外国电影史涉及电影

A. 请列出外国电影史上一些经典必看的电影

少列点吧！你一次也看不完，我把自己看过的写下
《西西里的美丽传说》
《肖申克的救赎》
《美丽人生》
《辛德勒名单》
《海上钢琴师》
《钢琴课》
《阿甘正传》
《这个杀手不太冷》...想不起来了！-。-！

B. 外国电影史的目录

第一章电影的诞生
第一节 电影的起源
第二节 卢米埃尔兄弟的“活动电影”第三节 乔治·梅里爱的“银幕戏剧”
第四节 欧洲的两种倾向
第二章电影叙事形式的发展
第一节 鲍特及影片《火车大劫案》
第二节 格里菲斯的电影叙事观念
第三节 美国默片“喜剧片”叙事
第四节 查尔斯·卓别林的喜剧观念
第三章欧洲先锋派电影运动
第一节 法国印象主义心理叙事和超现实主义倾向的各种流派
第二节 德国表现主义和现实主义倾向的美学追求
第三节 前苏联蒙太奇学派的理论与实践的美学探索
第四节 20年代记录主义电影的发展
第四章美国好莱坞“黄金时代”
第一节 声音进入电影
第二节 好莱乌的电影企业及制片政策
第三节 类型电影观念及其模式
第四节 奥逊·威尔斯的《公民凯恩》
第五章法国诗意现实主义
第一节 法国诗意现实主义的先驱
第二节 诗意现实主义的发展
第三节 写实主义大师让·雷诺阿
第四节 诗意现实主义的贡献及误识
第六章前苏联社会主义现实主义
第一节 社会主义现实主义的提出和声音进入苏联电影
第二节 转向社会主义现实主义的电影创作
第三节 社会主义视实主义电影创作的高潮期
第四节 社会主义现实主义的新发展
第七章意大利新现实主义
第一节 新现实主义电影产生的背景
第二节 作者与作品、风格与理论
第三节 新现实主义的美学特征
第四节 新现实主义的继承人们的演变
第八章民族电影兴起中的日本电影
第一节 日本电影的崛起与战前发展概况
第二节 战术时与战后日本电影形势和主题
第三节 50年代日本电影的黄金时期
第四节 日本当代电影的发展
第九章法国“新浪潮”与“左岸派”
第一节 “新浪潮”——划时代的作者电影
第二节 “新浪潮”在创作上的主要特征
第三节 “左岸派”——现实主义的革命新派
第四节 “左岸派”在创作上的主要特征
第十章新好莱坞电影与新德国电影
第一节 新好莱乌电影所产生的背景
第二节 新好莱乌时期的电影创作
第三节 新德国电影的初期
第四节 新德国电影的四大导演

C. 外国电影史 | 电影眼睛派&真实电影

| | 电影眼睛派 | |

是1923年，苏联电影导演吉加·维尔托夫首创的电影理论、创作方法和审美体系。他们把电影摄像机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机“出其不意的捕捉生活”，反对叙事性影片，反对人为的搬演，排斥演员、化妆、布景、照明和摄影棚中的艺术加工。

维尔托夫认为必须有一种电影能够摆脱人为情节，将真实的战争场面和社会现实记录下来，于是他从电影纪录本性出发，提出“摄影机——眼睛”理论，开创了非常著名的“电影眼睛派”，所谓“电影眼睛”指的是摄影机就是人的肉眼，摄影机看到的世界就是人的世界，摄影机甚至比肉眼更加强大，即 “摄影机是人眼的延伸” ，因此，我们可以通过摄影机眼睛对世界进行探究，借助摄影机这个工具帮助受压迫的无产阶级了解现状。“电影眼睛”的理论被库里肖夫等人追随和效仿，影响了之后蒙太奇的发展。

《带摄影机的人》

是苏联著名导演维尔托夫于1929年创作的影片。影片呈现了一个缜密的套层结构：表层上是一部纪录苏联劳动人民平凡生活的城市交响曲，其内层则讲述了摄影机如何纪录生活、摄影师如何进行拍摄和剪辑。

在这部影片中，维尔托夫富于创造性地采用了“实景拍摄”、偷拍、强拍等方法，竭力排斥传统的场面调度、电影剧本、演员和摄影棚的使用，践行了他的“电影眼睛派理论”。

在技术方面，本片还创造了分割画面、二次曝光等剪辑手法；在理论上创造了“自我暴露”的拍摄手法，即摄影者出现在影片中。该片最大的意义不仅在于纪录下了一个时代一个城市的现实生活场景，更多地在于其理论与技术相结合所实现的价值，所以本片是一部伟大的作品。

真实电影

是从20世纪50年代末开始的一个以直接纪录手法为基本特征的电影创作流派。包括法国的真实电影运动和美国的直接电影运动。其灵感来源于苏联导演吉加·维尔托夫的“电影眼睛派”理论和实践。

| 真实电影 |

真实电影主张：(1).直接拍摄真实生活，排斥虚构；(2).不要事先编写剧本，不用职业演员；(3).影片的摄制组只有三个人组成，即导演、摄影师和录音师，由导演亲自剪辑底片。在这一电影流派内部，法国真实电影和美国直接电影的唯一不同之处在于：法国人主张导演可以介入拍摄过程，而美国人则力求避免干涉事件的过程，要求导演采取严格的客观立场，以免破坏对象的自然倾向。

真实电影的拍摄方法要求导演能够准确地发现事件和预测其戏剧性过程，要求摄制组动作敏捷，当机立断。这种方法必然给影片的题材造成很大的限制，因此，纯粹意义上的真实电影作品为数很少。真实电影作为一个流派的更大意义在于它为一般的故事片创作提供了一个保证最大限度的真实性的拍摄方法，在这一点上，其影响是深远的。真实电影的代表人物及作品有：法国的让·鲁时《一个夏天的故事》、美国的理查德·利科克的《大卫》等。

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D. 24北电考研——外国电影史重点完结

外国电影史概述

外国电影史中，多位电影先驱对电影艺术发展贡献巨大，包括爱森斯坦、卢米埃尔兄弟、梅里爱、格里菲斯、德吕克、维内、威尔斯、雷诺阿、瓦西里耶夫兄弟、罗西里尼、戈达尔、雷乃等。

爱森斯坦与蒙太奇学派

爱森斯坦是蒙太奇学派代表人物之一，与普多夫金共同创立蒙太奇学说。他提出“杂耍蒙太奇”与“理性蒙太奇”，强调局部与瞬间在艺术整体中的重要性。爱森斯坦认为，两个并列的蒙太奇镜头不是简单的叠加，而是在碰撞后产生新的意义。

卢米埃尔兄弟与电影发展

卢米埃尔兄弟是电影发展史上的重要人物，其作品特点包括户外实景拍摄，试图将电影作为“重现生活的机器”。他们采用固定视点的单镜头拍摄，精心安排构图，采用大景深手法，使画面层次丰富，贴近生活本质。

梅里爱与科幻电影

梅里爱被称为“科幻片之父”，他的作品将电影从平铺直叙中解脱出来，引入戏剧和文学元素，使电影在题材与艺术表现上更加引人入胜。他提出了“银幕即舞台”的美学观念。

格里菲斯与电影叙事

格里菲斯是电影叙事语言的奠基人，重新定义了镜头在电影中的作用，确立了以镜头作为电影时空结构的基本单位。他通过剪辑将一场戏分成多个镜头，提升了叙事清晰度，并开创了蒙太奇的源头。

德吕克与电影本性

德吕克强调电影艺术应符合电影本性，提出了“上镜头性”概念。他主张在自然和现实中寻找适宜用光学透镜表现的形象与景物，注重朴实无华，使用自然光效、焦点发虚等表现手段，营造电影艺术的独特诗意。

维内与德国电影奠基

维内作为德国电影的奠基人，影片特点包括倾斜的布景、奇形怪状的服装与戏剧化化妆、夸张的动作表演，形成了独特的美学风格。

威尔斯与电影天才

威尔斯集演员、导演、编剧、制片人于一身，参与了数百部电影，导演了近40部影片，获得AFI的终身成就奖。他的作品体现了重要文化意义，对电影发展影响深远。

雷诺阿与诗意现实主义

雷诺阿的影片追求人物刻画、环境强调与意境的结合，使用长镜头、景深镜头和变焦镜头，形成了独特的“游戏性”风格。他的作品体现了人文主义立场和左倾倾向，对现代电影银幕创作产生影响。

瓦西里耶夫兄弟与苏联电影

瓦西里耶夫兄弟合作导演影片，以“瓦西里耶夫兄弟”之名共同制片，获得了戛纳国际电影节最佳导演奖。他们对苏联社会主义现实主义电影创作做出了重要贡献。

罗西里尼与新现实主义

罗西里尼被誉为新现实主义的“创始人”，执导的《罗马，不设防城市》获得戛纳国际电影节金棕榈奖，确立了新现实主义与意大利电影在世界的地位。

戈达尔与破坏美学

戈达尔以蔑视传统电影技法的“破坏美学”著称，是“新浪潮”最具特色代表人物之一。他的作品无视传统叙事方式，采用跳接、自我介入等手法颠覆传统技法，形成独特的电影风格。

雷乃与纪实美学

雷乃是法国战后现代电影理论的重要人物，拍摄的《格尔尼卡》、《夜与雾》等作品以纪实美学为特色，其《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》分别获得戛纳电影节评委会大奖和威尼斯电影节金狮奖。

巴赞与电影理论

巴赞是法国战后现代电影理论的宗师，开创了电影写实主义理论体系。他创办《电影手册》杂志，担任主编，为电影理论带来纪实美学新气息，被誉为“电影新浪潮”之父。

科波拉与黑帮电影

科波拉执导的《教父》三部曲成就了“电影教父”的地位，以表现美国黑手党的活动与美国政界、司法界的复杂关系著称。他的作品展现了黑社会人物的“人性”。

文德斯与新德国电影

文德斯是新德国电影四杰之一，以“旅行三部曲”闻名，影片中主人公乘汽车旅行，展现沿途风光与心理感受。他的作品风格坦率冷静，带有浓厚哲学意味。

外国电影史重点更新完毕，同学们努力备考，期待在考场相见。关注后续文章，了解更多电影史知识。