『壹』 一部老电影,讲的是一个孩子,有一个鼓,他许下愿望使自己长不大
《铁皮鼓》 奥斯卡(大卫•本奈特 David Bennent 饰)的家庭有些荒诞。他的母亲和自己的表弟相恋,由于近亲不能结婚,所以被迫嫁给了一位商人。奥斯卡是谁的孩子只有他母亲知道。在他三岁生日那天,母亲送了他一面铁皮鼓。奥斯卡十分喜欢,整体挂在脖子上敲。 一天,奥斯卡躲到桌子底下玩的时候发现了母亲与舅舅的秘密,他认为成人世界充满了欺骗,于是决定不再长大。当奥斯卡从楼上跳下时,奇迹发生了,他从此不再长高,身高永远只有三岁的水平! 奥斯卡还意外获得了一种神秘的能力――高分贝的尖叫。当看到母亲与舅舅幽会时,他会爬上钟楼,用尖叫震碎所有玻璃;当老师责骂他时,他的尖叫震坏了老师的眼珠。奥斯卡维持着三岁的身高水平慢慢长大
『贰』 求一外国电影、一个小女孩好像被一个小男孩穿越到了另一个地方、那里也有很多的小孩子、但是男孩子是那里
是彼得潘吧 又叫 长不大的孩子 2003年电影彼得·潘 中文名:彼得·潘 《彼得·潘》 外文名:Peter Pan 主演:杰瑞米·桑普特、蕾切儿·哈伍德 上映:2003年12月13日 类型:奇幻、冒险 地区:美国 语种:英语 时长:113分钟 剧情简介: 这是一个小女孩的冒险故事,生活在维多利亚时代的女孩温蒂(雷切尔·霍伍德饰),生活在一个不富裕的家庭里。父亲达令先生(詹森·艾萨克饰)是银行职员,母亲达令太太(奥莉维亚·威廉姆斯饰)则是附近最美丽的淑女。她平日十分喜爱和弟弟约翰、迈克尔玩海盗游戏,也喜欢跟他们讲故事。 一天,温迪的姨母告诉她,她将会长大,嫁人。温迪对此感到很不习惯,非常迷茫。 就在一个黑暗的夜晚,一个会飞的男孩彼得·潘(杰里米·森普特饰),飞到了他们的窗前,说要教会他们飞翔,带他们去一个充满冒险的地方。温迪、约翰和米高都高兴极了,于是,他们很快就跟着小飞侠学会了飞,而且飞到了一个美丽的海岛——无忧岛。 原来,小飞侠是无忧岛上永远也长不大的调皮小孩,他和小仙子琴珂,以及一群迷失的小男孩一起生活在这个岛上,但他们都很喜欢听故事,于是就请来了温蒂这个擅长讲故事的女孩来为他们讲故事。 飞到无忧岛,温迪立刻被这个美丽而神秘的海岛吸引住了,这里有茂密的丛林、高大的树木,还有野蛮的印第安人,以及横行附近海面的坏蛋海盗。不巧,他们被彼得的死敌海盗铁钩船长(詹森·艾萨克饰)发现,为躲避攻击,温蒂三人不幸从空中掉下。彼得吩咐琴珂带着男孩们去找温蒂自己则去对付铁钩船长。无奈,善妒的琴珂向男孩们撒了谎,使陷温蒂入危险。幸好射来的箭被温蒂的项链挡下。男孩们带着温蒂他们找到了六、七个隐蔽的树洞,这就是他们在梦幻岛上的秘密基地,平时他们在海岛的深处探险,晚上累了就回到树洞休息游戏。 另一方面,约翰和迈克尔巧遇印第安部落的公主,为了救她,被铁钩船长捕获。为了营救他们,以及打倒死敌铁钩船长,彼得和温迪与他展开了一场激战……
『叁』 彼得潘的公式这个电影,彼得潘是什么意思
每一个关于青春的故事都是从儿童走向成人的故事,而每一个关于残酷青春的故事都是拒绝成长的故事。当多年前,偶然得知这个世界上还有一种被成为“彼得潘症候群”(The Peter Pan Syndrome)的事物时,我惊奇地发现他所指向的生活状态和自己竟是如此相似。看电影,在别人的故事中流自己的眼泪,和现实的成人世界保持距离,拒绝被复杂的社会网络关系所结构,营造一个可供自己率性联想和游戏的封闭空间,所有这一切都因为心中存有的那个小飞侠和那片梦幻岛。而这部电影正是通过缓慢悲伤的呼吸氛围和充满隐喻的叙事策略抒情却残酷地向我们讲述了一个“长大中的彼得潘”的故事。
(一)温暖的子宫,倒退的悖论
每一个男人心中都有一个彼得潘,这是Dan Kiley博士对于“不愿长大”这种所谓未成熟社会心态的基本解释,同时也是对于人类渴望回到子宫,回到自然,回到那种确定性和可靠性之心理倾向的具体表现。如果说成人世界对于儿童最大的诱惑在于其自由选择的权利,那么倒退欲望的真实动因则是逃避自由,逃避由理性带来的孤独和焦虑。因而,假如成人世界是存在者的世界,那么彼得潘的梦幻岛便是这一存在的对立面,即是虚无。而所谓的彼得潘情结不过是当现代人长久地感受并停留在虚无中时必然产生的一种逃离,一种回归,是对成人世界不满与愤怒的绝望表达。事实上,影片正是开始于这种对于虚无的表达。
游泳成绩一流的翰秀因为永远不可能成为一名世界顶尖选手而决定推出校游泳队,与此同时翰秀的母亲因为无法忍受现实的生活试图服毒自杀,留给翰秀一纸语焉不详的遗书:我只是觉得如此的空虚,没有什么别的原因,虽然我也感到十分羞愧……很显然,翰秀和她母亲从一开始便处在一种于不确定中徘徊的游离状态,身为少年的翰秀刚刚感受到目标和模糊和内心的茫然,而身为成年的母亲则用来逃避或许是体验已久的虚无,两者都处在一个“方向总在选择之外”的迷雾中。幸运也是不幸的是,母亲自杀未遂处于极度昏迷之中,由此而将一个本该属于成人世界的混乱和责任统统交给了正在成长中的,19岁的翰秀。一个关于现实方程式的解答就此开始。
家庭没有能够分享内心的和谐,而是分享了匮乏和困境。此后的情节基本上围绕着对于幻象的维持以及对于那种欲望的抛弃来展开。现实的线索是翰秀必须在守护母亲的同时为那高额的医疗费用而奔波,打零工受骗、抢劫便利店、寻找亲生父亲等等。这里,同一病房中似乎有着相同遭遇的美真实际上成了翰秀未来的一种投射:为生活所迫而出卖肉体,因为难以忍受而试图结束自己母亲的生命……翰秀之后的很多举动都是在模仿或者借鉴美真的做法:打劫便利店,为母亲洗澡,甚至是用铁夹夹住输液管以宣泄巨大的压力。因而,年龄稍长的美真和翰秀面临着同样的方程式,但她显然用更为成人、更为暴力的方式向他“传授”着某种解决的公式,这种对应于他们在打劫时便利店中的戏剧性相遇中得到了印证。当然,美真留下的泪水也提示着她内心同样的挣扎和伤痛,只是这种苦海中的沉沦在他们第二回于医院相见时有了短暂的消散,美真向翰秀展现了笑容,似乎在表明她对某一残酷历程的适应和转变。而此时的翰秀仍然孤独地经历着这个被迫成长的过程。
美真在影片中的另一作用是对于翰秀青春期性冲动的撩拨,因而将叙事的线索连接到另一层面上。翰秀目睹了她在树林中的性爱过程,同时也将自己的欲望指向了新搬来的邻居女音乐教师身上。然而这种欲望的投射与其说是翰秀男性性欲的宣泄,不如说是对于自身恋母情节的转移。拉康认为,男孩的成长过程——心理分析上对于俄底普斯情节的超越过程中,必然伴随着将自己的欲望由母亲转向其他女人的过程。这一过程与现实的压迫和青春期的性欲迷乱结合起来便形成了翰秀对于仁熙的迷恋。因而他与仁熙之间的情欲纠葛除了性的因素外,更重要的仍然是对于母爱缺失的一种替代性追寻。而仁熙那温柔的话语、细致的关怀以及美妙的琴音正好在某种程度上指涉着母性的光辉,这对于认为被世界抛弃了的翰秀而言无疑具有很大的诱惑。意味深远的是,翰秀渴望和仁熙结合的欲念始终没有能够达成。正如导演本人所述,和某人上床与为其手淫之间存在着深刻的差别,仅仅用手帮翰秀解决而没有真正的做爱意味着她知道性不是解决翰秀问题的真实所在。当然什么都不给予又无法缓解他的焦虑,可能使翰秀更加地自闭,因而她选择了一个折中的方式。这样看,导演对于这一特殊剧情的设置无疑是为了让我们更好地了解翰秀,更好地感受那种渴望回到母亲子宫的疼痛之感。而翰秀最后在完全有可能强行与仁熙结合时选择了哭泣着离开,也说明了这一点。
无论在何时,翰秀始终在母亲的身体痛楚地呼唤着她的苏醒,这不仅仅是出于害怕她的死亡,害怕她的离开,更深刻的是因为每一个男人身上都存在着对于母亲子宫之温暖的永恒记忆,没有了这种回忆,男人将变成动物。翰秀为母亲擦身的几处场景更为鲜明地表达了这种含义。不惜以裸露中年女性的身体来完成这一情节的交待本身说明了其在电影中的重要象征。我们看到影片刻意以缓慢的特写展现了几次擦身的全过程,其中最为迷人的差异便是对于母亲下体的展现。翰秀第一次为母亲洗澡时用毛巾遮住了他的下身,而当他被无情的生父所拒绝再次来到医院为母亲洗澡时却一种伤痛而留恋的目光对其进行了凝视。尽管掠去了身体器官的描写,但从翰秀悲伤绝望的痛哭声中我们能明晰地感受到这种回归欲望的强烈与深刻。温暖的子宫和倒退的悖论无疑是影片真正的重心,而用以呈现这一中心的除了情节的安排,同样存在着大量的象征和隐喻。
(二)水、风筝和灯塔:隐喻的文本结构
初看电影时,曾经误认为这又是一部“金基德”风格的影片,缓慢压抑的节奏,意象模糊却明显带着象征色彩的图像,以及哀伤沉寂的配乐。然而,当你真正领悟到影片的主题时,所有这些文本的隐喻意义也将变得清晰起来。
影片开始和结尾是两处相互呼应的影像图景。远处是孤立的灯塔,薄雾中左右摇摆地发着微弱的光亮。近景是一片微微荡漾的湛蓝海水,一开始是平静,后来则是翰秀在其中向着远处游去。暗海和漂浮的灯标本身即是释梦理论中典型的象征符码,直接指向着人类的潜意识领域。在这里,海水无疑是母体的象征,而灯塔则是某种隐秘的渴望与期盼。几乎在所有的古老文明中,水与母亲都存在着某种难以割舍的联系,这不仅因为它是生命得以产生的基础,更重要的是在于处在水体包围中的人类在影像上常常令人联想起被羊水包裹着的婴儿。事实上,羊水破裂的时刻也就是婴儿和母体分离的时刻,而从那一刻起,人类便注定了永远无法再回到那种温暖、安全、稳定的状态中,便只能将倒退的欲望转嫁到其它的内容和形式之上。因而,向水中回归,在水中徜徉就是对“回到子宫”的绝好隐喻。影片中多次出现翰秀在水中漂浮或游弋的情景,第一次是他决定退出游泳队时有意地将自己置于游泳池的水下翻腾摇摆了一阵,有一种留恋的感觉;第二次是他看到仁熙一家在院中烧烤并有意想引起注意未果后,画面中再次出现翰秀仰躺在海水中的情景;第三次是他和仁熙一起来到海边,伴随着仁熙在沙滩上写下的心声而拼命向远方游去的场景;最后则是翰秀躺在病床上对于自己又一次来到海中向灯塔游去的想象。无疑,每一次向水中的奔跑和投入都是翰秀渴望宁静,渴望温暖的时刻,而每一次水中的翰秀又都显得那样孤独和无助。很显然,导演在提示这种回归倾向的同时也提示着这种原始欲望的不可达成性。就像第三次在海中狂游的翰秀一样,长久地沉浸在水中无可避免地会造成疲惫,甚至窒溺。而最能反应翰秀这种对母体的依恋而拒绝成长的应当他自己对于起跳时为何总是比别人慢半拍的倾诉:当我站在起跳线上的时候,我会害怕池子里的水突然消失。这是一种不安全感的体现,而正是这种安全感的匮乏从另一面注释着翰秀回到原初的冲动。我猜想这一点或许也是他能够成为一名游泳运动员的隐因。
与水的隐喻相对应的是灯塔和风筝。灯塔就像是彼得潘的梦幻岛(Neverland),是一处与世隔绝的,超越了年龄的,永远也不会长大的想象之地,同时也是现代人封闭自我,逃避空虚的某种所在。仁熙的继女曾经因为一个关于被人强暴的谎言而变得疯狂,她所在的疗养地就是一座有灯塔的小岛,对她来讲,这无疑就是能够给予她内心平静的地方。灯光的隐喻在翰秀和仁熙一次颇为有趣类似于调情的场景中再次得到指认。他们临窗而立,相互对望,仁熙站在光亮中,翰秀站在黑暗中。仁熙灯亮的时候,翰秀的灯光也亮起;仁熙灯暗的时候,翰秀的灯光也变暗。这种灯光的差异及其变化的对应关系似乎暗示着翰秀和仁熙间真正的内在关联:一个婴儿和他心目中替代的母体。同样,风筝的隐喻意义也是那些令人感动的真诚和坦率,它迎风攀升却因为有着线条的牵引尽管身处高空依然可以和手持它的人们进行沟通。当然,一旦线条断了,它也将变得漂泊无依。风筝的影像在翰秀放假前首次出现,似乎暗示着他将面临的困惑境遇。当他和仁熙第一次外出约会时,风筝似乎又成了他们彼此交流的工具,只是这时的翰秀并没有握住仁熙传给他的线盘,因而也在一定程度上预示着仁熙这种努力的徒劳。当翰秀最后试图以美真的方式来宣泄内心的恐惧和愤恨时,一只悬在空中的风筝随风飘摇,急速下降,最后落入那片无人看守的禁区里。显然,这里的风筝和翰秀内心的变化形成某种对偶,直接象征着他潜意识领域存在着某种黑暗的东西。当然,这种阴暗面最终仍然被母亲的光辉所掩盖,他想美真一样中途放弃了,只是他所面临的方程仍然出于无解的状态中。
有方向却无法达到,想确认却不能明了,对于一个混乱的世界而言,翰秀终究是一个不愿长大,或者不知道应该如何长大的孩子。导演正是通过多层意义上的隐喻文本向我们描绘了那一个找不到答案的彼得潘公式。
(三)对立的世界,伤痛的希望
拒绝成长的理由出于对于稳定温暖之自然状态的依恋外,还在于成人世界的混乱。如果成人世界和我们想象的自由截然不同,那么有什么理由让我们去拥抱它。
翰秀周围的成人世界无疑是一个混乱的、虚无的世界。躺在病床上昏迷不醒的母亲,不知道身在何处——即使找到后亦不肯相认的父亲,欺骗少年恃强凌弱的船老板,不顾人情毫无怜悯的债主,即使是唯一对其有所关怀的仁熙一家事实上也处在一种貌合神离的状态。女儿的真实遭遇父亲不知道,有夫之妇又以一种令人不解的方式与邻家男孩调情。当然,导演对于现实环境的结构是寓言式的,这些人物只是存在着,却没有过去和未来。如果说仁熙对于翰秀的关怀是一个没有孩子的女人于女性情欲、母性关怀和逃离空虚等多方面的结合,那么这种关怀本身则是不纯的,因而也是注定无效的。相反,可能与翰秀有着相同遭遇的美真反而在一种更为沉静和默契的氛围中给予了翰秀更为现实的帮助,她在便利店认出翰秀的情况下,沉默不语地拿出了所有的钱交给他,似乎更能显示出在同一背景下少年世界对于成年世界无声的控诉和反抗。
导演在影片中有两个地方表达了对于成人世界这种混乱的理解。一处是颇为超现实的梦境展示,敏吉杀死了仁熙,翰秀和她的丈夫在一旁木然的看着,之后仁熙倒退着走进翰秀的卧室和他赤裸的躺在一起;另一处则是翰秀在点火烧掉DNA检验报告后的一组蒙太奇剪接,在街上绝望奔跑的翰秀、以弹奏钢琴来慰籍空虚的仁熙、身着红衣于高空行走的敏吉、穿着孝服痛哭泣淋的美真、麻木地望着被撞车辆的生父……当翰秀无力的摔倒在地上时,从他头旁经过的脚步匆匆,却没有人愿意未他而停下。很明显,导演为翰秀提供的公式中不存在任何和谐的元素,是一个必然要走向虚无的世界。
最后,翰秀望过已被放干水的游泳池来到了母亲的病房,而母亲则在之前奇迹般地醒了过来,并穿越麻木的人群去一边洗澡。翰秀脱下衣服躺在了母亲的病床上开始了最后的想象。玻璃窗中的那个渐渐消失的头影就像之前毫无知觉的母亲的脸庞一样出现在我们面前。这是一个奇异的结局,同时也是寓言式的,但更像是导演为观众留下的一个希望。母亲重生了,接受着象征般的洗礼,而翰秀则再一次躺枕着母亲睡过的床榻,他将重回其温暖的子宫。当然,命运终将如何已不再重要,因为即使没有人愿意长大,我们仍将长大;彼得潘的方程式是无解的,而无解同样也是一种解答。当我们最终处在人生的某个阶段时,你会发现我们已经无须再去面对那样的难题,我们要面对的或许将是一个除草剂和杀虫剂的问题。
引用http://www.mtime.com/my/questions/blog/582099/
『肆』 一部电影讲一个永远长不大传说
可能是《小飞侠》。
这是一个小女孩的冒险故事,生活在维多利亚时代的女孩云蒂(雷切尔·霍伍德 饰),出生在压抑的环境中,还整天被一个呆板顽固的父亲,扼杀她童年的快乐和梦想。云蒂的好朋友约翰和米高,也遭受着同样的痛苦,他们梦想着有一天,能够学会在天上飞,这样他们就可以飞离令他们讨厌的家了。
终于有一个黑暗的夜晚,长着乳牙的小飞侠彼得·潘(杰里米·森普特 饰),飞到了他们的窗前,说要教会他们飞翔,带他们去一个美丽的地方。云蒂、约翰和米高都高兴极了,于是,他们很快就跟着小飞侠学会了飞,而且飞到了一个美丽的海岛--梦幻岛。
原来,小飞侠是梦幻岛上永远也长不大的调皮小孩,他和小仙子一起生活在这个岛上,但两个人觉得多少有点寂寞,于是就请来了云蒂他们三个梦想飞的人类小孩。
飞到梦幻岛,云蒂立刻被这个美丽而神秘的海岛吸引住了,这里有茂密的丛林、高大的树木,还有野蛮的印第安人,以及横行附近海面的坏蛋海盗。小飞侠带着云蒂他们找到了六、七个隐蔽的树洞,这就是他们在梦幻岛上的家,平时他们在海盗的深处探险,晚上累了就回到树洞休息游戏。
云蒂、约翰和米高本来可以在梦幻岛开心地嬉戏玩乐,和小飞侠与小仙女两位神秘朋友快乐的生活,优哉游哉,岂料,无恶不作的海盗铁钩船长(詹森·艾萨克 饰)带着他的一帮海盗前来大肆破坏。勇敢的小飞侠,这次要营救他的好朋友离开梦幻岛,为此他要与铁钩船长展开一轮激战……
『伍』 外国电影《孤儿怨》与《蛮荒林区》的祥细内容
孤儿怨里面那个不是女孩,她是个女人,一个阿姨级别的装成小萝莉,她是因为得了一种病长不大,而且精神有问题。她以前就因为喜欢上养父还是亲生父亲,结果没成功就杀人全家。
反正说是一对夫妻有一子一女了,女儿好像是哑巴,反正我印象里她没说过话,这对夫妻去一家孤儿院想领取一个孩子,刚好这娃,在画画,画一头丛林中睡觉的豹子,妻子很喜欢这娃对她画的解说,夫妻两个觉得很合适,都很喜欢这孩子就领养回家了。
回到家吧,这娃也很乖,很懂事,知书达理,跟这对夫妻的小女儿很合得来,但是夫妻两个因为这娃儿的到来冷落了自己的儿子,他们儿子很讨厌这个女的。但是你知道的,这个小女娃,身体看上去是小年轻,但是其实是一个有精神病的成年人,她看上了丈夫,还害他们儿子出意外住院。当时她所在的孤儿院的修女来他们家做家访之类的活动,好像有点知道这女的身份了,但是在开车回家的路上也被这女娃做掉了。
后面这女的不停虐待他们小女儿,女主人是发现了,开始讨厌和戒备她,但是男主人还是很喜欢,认为女人在在乱说话,这女娃还把自己的手臂压骨折了来陷害女主人,。
等把这家弄的散了以后,她就开始化妆勾引男主人了,但是男主人不答应,还骂了她。她就开始发癫了,病又发作了,要杀男主人,这是女主人在医院还是在哪里,我忘了反正知道这女孩的来历,赶快回家,但是晚了一步,她老公还是被这破孩子捅了一刀,后面就是一番打斗,她们追杀打斗到冰冻的河面上的时候,不小心,冰面裂开,这小女孩就被女主人一脚踹下去了,她就死了。然后女主人抱着女儿回家,影片结束
『陆』 求一部美国电影名字 主角是个三四岁小孩(其实是长不大)好像叫卡哈纳 印象最深的是影片设定小孩在会
如果没记错的话,应该是《强棒奶娃》
『柒』 长不大的孩子的电影
名称:《长不大的孩子》
英文名:Momma's Man
别名:大男孩
语言:英语
时长 :94分钟
国家:美国
上映信息:2008年1月18日 美国
导演:阿扎泽·雅各布斯
编剧:阿扎泽·雅各布斯
主演:肯·雅各布斯马特博润伊莲诺·赫金斯
类型:家庭/文艺/剧情
制作公司:Artists Public Domain
发行公司:Gravitas Ventures
Kino International Corp
其他公司:Dolby Laboratories 三十而立的男人,一次出差回到父母家后,居然决定抛妻弃子赖着不走。
三十而立的米奇(Matt Boren饰)来到纽约出差到父母家的阁楼借住,没想到一夜过后,米奇居然再也不想返家,他偷偷搬回自己儿时的房间,用尽所有藉口不愿回到妻女身旁,对於童年时光自由自在缅怀不已的他,还找上了童年好友聚首!
一开始米奇的父母还搞不清楚怎么回事,当他们发现米奇怪异举动背后逃避现实的真相,便共商大计使出各种大绝招要将他赶走,米奇是否能永远赖在父母身边? 纽约时报的观点
《纽约时报》说,电影有些搞笑,有些伤感。和《棒球男孩》一样,《长不大的孩子》对现实世界做了艺术化处理。在埋怨声中,电影里诞生了新的美国现实主义。
引旧金山纪事的观点
《旧金山纪事》却不这么认为,他们说《长不大的孩子》中主角们都像是被打败了一样,懒散地生活。编剧兼导演阿扎泽·雅各布斯(AzazelJacobs)请来自己的父母扮演剧中的父母,好像是迎合了不少评论家的兴趣,但并没有达到预想的效果。电影中深层次的东西都没有充分发挥出来,真正困扰麦克的原因也没表现出来。《洛杉矶时报》更细致地分析道,面对在家里等着的老婆孩子,麦克以去父母家搪塞,妻子不相信,他就又编了个莫名其妙的理由。电影用深入的视角来看待生活和成长路上的艰难,《长不大的孩子》使得雅各布斯向前迈了一大步。