外国电影女裁缝完整版

『壹』 如何评价《裁缝》这部电影

Dungatar这个小地方充满了各类路渣人，那些横行喧嚣的不是善者；那些凶险阴蛮的人表现得振振有词；正义战胜不了邪恶，因为正义本身有着太多规矩。正义与邪恶最多算是打了平手。
这里氏肢圆面MOLLY老奶奶，原本是个裁缝，因为婚前与渣男性行为生下女主，而渣男为了钱财搞大另一个女人肚子，生下了小野牛stewart，也就是让女主背上谋杀罪名的同父异母弟弟。原以为整个故事要围绕女主寻找事实展开，最终得到清白与认可，错矣！真正的腥风血雨其实是真相大白之后。
女主带着寻找真相回到故乡，可是真相是什么？真相是自己的老师是污蔑她的恶人；自己以德报怨帮助过的女孩伤害她；自己的父亲是人间极渣；自己爱的人一个接着一个离开；真相就是一波接一波将她推向复仇的涛浪。
村里的女人们虽然穿上了华丽的美服，心却仍然是原来的配方，原来的味道。片子里MOLLY老妈妈半带怒气地对女主说“你认为你给他们做衣服，让他们觉得自己有了格调，可是他们还是讨厌你！”。这个村子里的人，即使是穿上时尚界大佬设计的衣服，有了高贵的样子，可是本质却没有变，他们仍然是背叛者。
Gertrude小时候向小野牛Steward告密，却在二十五年后，面无歉意地说“我告密了，抱歉，不过我觉得你挨撞总好过我挨。”（I told, sorry, Myrtle, but I figured it was better you than me.）可是Gertrude不关心是否因为这个原因Myrtle背负了罪名，她关心的是女主会不会因此而不给她做裙子。被女主成功改造的Gertrude虽然成功牵手了自己的男神，可是其骨子里仍然是那个一点也不美的小妹子。Gertrude的美完全是拜女主所赐，更不用说女主后来还帮她化解了婚纱危机，可是到后面，她对女主的背叛，不仅不帮说一句话，还给人扣帽子的行为简直够让人直戳双目了。然而这是人性，那些被帮助的人不一定都是心怀感激，相反他们在一次次背叛与皈依之间游走自如。
Marigold正如MOLLY所言，是个可怜的女人。她并不是不知道老公作为渣男的行为，只是她已经被老公折磨得毫无反击之力，正如驼背虐妻狂坐在轮椅上的妻子，其实取其老公的命都是分分钟的事情，只要一次不小心的疏忽。而她们之所以变成了可怜的女人，是因为大环境使然。女孩们成长的过程不断被男歼塌孩虐待，其奴性早已经根深蒂固。这也从心理学上证明了，一切选择与行为都是先前的经历所导致。女孩子怕男孩子，女人怕男人，尽管她们更富有更坚强，她们仍然觉得他们缺男人，这也是人性。
作为一个快要上西天的饥乱混身病痛的老奶奶，吃点大麻巧克力或许是活在那么个恶劣环境中唯一美好的事情了，吃了大麻巧克力她居然感觉不到手的疼痛了，境头下她馋嘴的样子像个天真的孩子。而这件事情，却因为没有拿垫子给老公刹车而被，讽刺的是，她的人是个那个推了他老公一把的人。在那个张扬着要别人的女人眼中，自己必然是一点错都没有的，一切都错在别人。这一段荒谬的演出竟让我无言以对。人们不觉得老公对妻子们的虐待算什么，人们也如此纵容歪理横行，真是让人不自觉地感慨：好人不长命啊！然而这也是人性，坏人总把自己撇得一干二净。
好在这个村里并非每个人都坏透了，村警就很让我感动，特别是最后他为女主巧克力事件背黑锅，他对说女主说“看来命运还是逮住我了”，女主说“可是你是无辜的”。而他却说“25年前，我对你做的事情就是我的罪。”多么讽刺，善良的人总觉得自己有罪，恶心人却一个个义正言辞，这也是人性。
村警的离开既而加速了复仇的推进。毕竟村里的好人好像真的已经没几个了。与复仇同时进行的是另一场复仇：往表演的大巴士里，大家好一副相互指责，狗咬犬吠；与对手相比捉襟见肘的服装，胜负已定；女主从容地烧掉一切，打包走人。
这场人性之战，没有输赢，重在参与。

『贰』 影单来啦！10部升级好品味的时尚电影

文/澡堂阿姨

电影通过服装来塑造人物形象、暗示剧情发展；而服装也为电影呈现出一幕幕让人难以忘怀的审美盛宴。

阿姨在这里推荐10部时尚电影，旁友们在饱眼福之余，也可以顺带提升下自己的时尚品味哦~

榜单排名按故事年份的顺序，由远到近。

年份：2011

故事年份：17世纪

主演： 马修·麦克费登 / 米拉·乔沃维奇 / 卢克·伊万斯，奥兰多·布鲁姆

改编自大仲马的小说《三个火枪手》，剧情神马的，阿姨已经忘地差不多了，只记得里面的服装真的是华丽到爆炸！

与一般时尚电影多讲女人不同的是，这是一部更侧重男装时尚的电影。这跟它故事背景的设立有关系，17世纪的路易十三时期，就是一个男人比女人还热衷打扮的年代。

剧里的法王路易十三也非常真实地还原了这一点，每每出场，都是在谈论怎么才能在装扮上压倒他的死对头白金汉公爵（奥兰多饰），倒是个画风清奇的臭美Boy。

喜欢欧式宫廷华丽风格的可以尝试一看~

年份：2006

故事年份：18世纪

主演： 克斯汀·邓斯特

获奖：第79届奥斯卡金像奖最佳服装设计

《绝代艳后》讲的是路易十六的王后，玛丽·安托瓦内特奢华又悲剧的一生。这个和上文路易十三同一家子的王后，败起家来也是毫不手软。

粉嫩小洋装、各式高跟鞋，还有永远都吃不尽的马卡龙、cupcake……看的阿姨我都怀疑人生了，还TM奋斗个什么鬼啊，老子要享受！

年份：1964年

故事年份：1910年代

主演： 奥黛丽·赫本 / 雷克斯·哈里森

获奖：第37届奥斯卡金像奖 最佳服装设计

说起奥黛丽·赫本的时尚电影，大家首先想到的应该是《蒂芙尼的早餐》。不过，阿姨在这里要推荐赫本的另一部服装同样超级好看的电影——《窈窕淑女》。

这部改编自萧伯纳1912年小说《卖花女》的电影，在服装上很真实地还原了1910年代前凸后翘、极尽繁缛的女装风格。

故事讲述的是一位贵族将卖花女（赫本饰）调教成淑女Lady后，两人又相亲相爱的故事。俗套是俗套了些，不过这样的剧情才适合展示一套套我们爱看的华服呀。

剧里的帽子也是各种好看。

年份：2009

故事年份：1910 - 1920年代

主演：奥黛丽·塔图

奖项：第82届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)

电影讲述Coco Chanel从少女到熟女，事业得意、情场却失意的人生经历。

故事发生的年代只比《窈窕淑女》晚几年，但两者的服装风格却是对抗型的。Chanel的时装理念是有格调的简约，反对传统女装的繁缛与造作，也就是《窈窕淑女》中出现的那种女装。

作为Chanel的传记电影，免不了要美化一下她，但剥去这些美化，我们也不得不承认Chanel在现代女装上的贡献，她那种简单的黑白线条，真的是百看不厌。

年份：2015

故事年份：1950年代

主演： 凯特·温丝莱特

如果你跟阿姨一样是一个看到50年代的优雅Look就目不转睛的人，那么《裁缝》这部电影一定、一定、一定不要错过！

故事讲的是一名叫蒂娜的女子自小被冠以杀人凶手的名义被流放到海外。多年后，她成为了一名出色的女裁缝。之后，决定回到那个曾抛弃她的小镇，报复那些穷凶极恶的人们，而她报复的武器就是一套套美丽的服装。

难以想象吧，时装居然可以成为毁灭人的工具。

整部电影用美到人不设心房的服装去讲述一个残酷的故事，方式很特别，道理很深刻，不管是不是冲着服装去的，都是非常值得一看的电影。

年份：2007

故事年份：1960年代

主演： 妮基·布朗斯凯 / 扎克·埃夫隆

充斥着披头士、摇滚乐、迷你裙的1960年代是一个青年文化爆炸的年代。而作为一部将背景定为60年代的电影，歌舞片《发胶》绝对是燃力十足的。

剧中造型是明显的青春Style，公主裙、娃娃衫、及膝直筒裙，都是60年代的标准着装，配着大胆又张扬的颜色，主角们劲歌热舞，彰显青春的无限活力。

想想青春就该如此嘛，穿自己想穿的，做自己想做的（不犯法、不伤害别人就行），释放自己藏不住的活力。干嘛非要先谈恋爱后堕胎，过的伤春悲秋、死去活来（我可不是说《匆匆那年》哦，科科~）。

年份：1977年

故事年份：1970年代

主演：伍迪·艾伦/黛安·基顿

严格地说这不是一部时尚电影。入榜的原因是，片中女主角，一身宽松西装出场，一反过去电影中女性总充当花瓶的常态，让人眼前一亮。

同时，这种中性装扮，也无声宣告着女人其实也不一定要那么娇艳艳的，她们也可以跟男人一样，潇洒又随性，帅到骨子里。

年份：2006年

主演：梅丽尔·斯特里普/安妮·海瑟薇

奖项：第79届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)

与《绝代艳后》共同竞争第79届奥斯卡最佳服装（同期竞争的还有我大天朝丰乳之作《满城尽带黄金甲》），虽然不幸落败，但仍是现代女性穿衣教科书般的存在。即使，它已经是10年前的电影。

电影讲述一个普通到尘埃里的姑娘安德里亚，一步步成长为时尚女魔头米兰达的心腹助理后，又断然离去的故事。这样的背景设定已经决定了剧中展出的服装一定是时尚的。

而除了一套套让人惊艳的时装外，剧中透露出的对时尚的深刻见解也是一般时尚电影所不能比的。

它告诉人们，时尚其实没那么肤浅，那些看似华丽的衣装，都经历了很多人的心血和长时间的沉淀。

而时尚是否值得所有人去追逐呢？影片给出了两种答案，你可以像女魔头米兰达那样继续沉浮其中，也可以像安德里亚那样选择一走了之。

一个小亮点：里约奥运会的开场模特，世界最贵超模吉赛尔·邦辰也在片中打了个小小的酱油。

年份：2008/2010

主演：莎拉·杰西卡·帕克

《欲望都市》这两部想必大家都知道吧。虽然剧情神马的经不起推敲，但那些花里胡哨的服装，还是能弥补下故事的空洞，无聊的时候看看也无妨。

年份：2016

主演：艾丽·范宁

与上述的时尚电影不同，《霓虹恶魔》是一部限制级影片。

影片讲的是一名怀着模特梦的女孩来到洛杉矶，其独特的天然美，让她事业顺风顺水的同时，也招致了其他模特的极端妒忌，以此揭示时尚圈的残酷。

故事是俗套了些，但其中充斥的大量限制级元素——露点、食人、奸尸，会让人偶尔忘记故事的单薄。

另外，影片的视效是最大的亮点 。各种三角形的运用，营造几近完美的极致感，让里面的人看起来一点也不像真人，倒像一个个冷漠又任人摆布的人偶娃娃。

而即使是血腥、暴力的镜头，也带着几近变态的干净、纯粹。总之，视效抢眼且独树一帜。

不管剧情如何狗血，就冲着视觉效果，《霓虹恶魔》仍是部值得一看的片子。

友情提示：受不了血腥的勿入

你还看过哪些服装超好看的时尚电影呢？下方留言给阿姨吧。

『叁』 美国电影《佐罗的面具》中女主角的名字

凯瑟琳·泽塔琼斯 姓名： Catherine Zeta Jones 中文名：凯瑟琳·泽塔琼斯 出生日期 1969年9月25日 星座：天秤座 出生地点 英国威尔士的斯旺西 国家或地区 英国 身高 177 厘米 体重 53 公斤 婚姻状况 已婚 家人或朋友 迈克尔·道格拉斯(配偶) 迪兰·道格拉斯(儿子) 凯瑞丝·泽塔·道格拉斯(女儿) 父母情况 父亲是威尔士人 母亲是爱尔兰人 [编辑本段]星路历程： 美貌是好莱坞的敲门块，她----有着一头乌黑飘逸的长发，一双琥珀般迷人的眼睛，仿佛天生带着一种独特的浪漫气质。第一次出现在银幕时，所带来的超凡脱俗的古典气质、婀娜轻盈的脚步，使观众们的眼睛有一种豁然明亮的感觉，好莱坞亲吻了她……。她就是凯瑟琳-泽塔-琼斯。 凯瑟琳，1969年9月25日生于英国威尔士的斯旺西(Swansea)，她是家中的独生女。父亲是威尔士人，经营一家小糖果厂,母亲是爱尔兰人，一个女裁缝。她很小的时候就在歌舞方面表现出了超人的天赋，参加了当地天主教会的业余表演剧团，成了一名多才多艺歌手和舞蹈演员。她演艺生涯的第一个角色是出演当地很受欢迎的孤儿《安妮》(Annie)，那时她才11岁。 三年后，一个巡回音乐表演团到了斯旺西，14岁的凯瑟琳去面试，剧团制作人被她的镇静和多才所吸引，把她招入团中，从此她陆续参加了一些当地舞台剧及音乐剧的演出。很有天赋的凯瑟琳很快成长为一个小明星，她在15岁时就拿到了第一张演员协会的会员证，并被伦敦的剧评人称为“最有潜力的新人”，这年凯瑟琳定居伦敦开始了专职演艺生涯。她在歌舞剧《第42号街》(42nd Street)中担纲主角长达二年之久，这期间她开始潜心钻研古典芭蕾、舞蹈。频繁的演出，严格的舞蹈和声乐训练，使她不仅精于芭蕾舞，还曾获得过全英踢踏舞冠军，音乐歌舞剧的表演造就了凯瑟琳深厚的舞台表演功底。在《第42号街》演出结束后，她去法国度假，在法国导演菲利普-德-布罗卡的影片《Scheherazade》中担任了一个主要角色，这是凯瑟琳出演的第一部电影。 1991年凯瑟琳回到了英国，这位新星在根据H.E.贝茨小说改编的电视连续剧《五月的花朵》(The Darling Buds of May)中出演一个农夫家的大女儿，她的艺术潜质得以充分的发挥，清秀脱俗的形象在英国家喻户晓。此剧一播三年，非常成功，轰动了英伦三岛，凯瑟琳成了在联合王国家喻户晓的超级明星，从此踏入影视圈。之后，她认识了美国制片人让-彼得斯(Jon Peters),在美国广播公司(ABC)的《印第安那-琼斯历险记》(The Young Indian Jones Chronicles)系列剧，以及电影《克里斯托弗-哥伦布：发现新大陆》(Christopher Columbus :The Discovery)中取得了不俗的评价，初次跻身好莱坞。这时让-彼得斯(Jon Peters)开始频繁与她接触，并向她求婚，由于不愿意成为又一个“好莱坞妻子”，她拒绝了他，也失去了一个“爬楼梯”的机会。她又从新回到了舞台，出演了一部英国国家歌剧院的《街景》(Street Scenes)。 在英国，她的一言一行都在小报记者的“关照”之下，这位影星的身心受到很大的压抑。有一次，为了逃脱记者的追踪，车子撞上了街灯柱，差点成为“戴安娜第二”。于是她毅然决定离开英国，到美国定居。但凯瑟琳很快发现，她在英国的“超级明星地位”在好莱坞可吃不开，这里不属于她，一切只能从头开始。 开始凯瑟琳只是电视片领域中施展拳脚，1994年她在CBS的电视剧《国民的回归》(Return of the Native)中的表演给大家留下了深刻的印象；第二年，她又主演了曾获金球奖的微型系列剧《伟大的凯瑟琳》(Catherine the Great)，同年又拍摄了不太引人注目的冒险电影《幻象》(The Phantom)，开始了在好莱坞的创业。1996年凯瑟琳主演了电视系列片《泰坦尼克号》(Titanic)，片子没引起观众的关注，但却引起了大导演史蒂芬-斯皮尔伯格(Steven Spielberg)的注意，认为她演技非凡，立即把她举荐给《佐罗的面具》(The Mask of Zorro)的导演马丁-坎贝尔(Martin Ca

『肆』 如何评价《裁缝》这部电影

我很少有把一部电影在短时间内连看两遍的时候。所以是真的非常喜欢这部电影，无论是从故事本身，还是从演员的表现，片内场景的布置，服装，以及非常非常出彩的配乐，都非常非常喜欢。看了一些人的影评，都说Tilly想要救赎自己，但将男主、母亲的死称为是她自我救赎道路上的失败，对于这点，我不敢苟同。
男主确实死的很可惜，母亲也是，但我不认为这就说明Tilly的自我救赎失败了。在男主死前，她已经从一个认定自己是被诅咒的、不配得到爱情的人，变成了一个重新坠入爱河的勇敢女人，男主的意外死亡，其实从某一角度来说，更加升华了她的改变和成长，因为即使爱人死了，她最后依然坚定地说，Tilly Dunnage is no longer cursed。同样，她本以为自己长大回到Dongatar是为了回到母亲身边，陪伴、照顾她，实际上她母亲说得对，it was actually you needed me。她是一个从小被迫与母亲分离的小女孩，哪怕长大成人，内心其实依然是一个孤立无援、渴望依靠的孩子，直到母亲最后对她说出，you can create and transform people， use this power against them。这实际上是母亲发自内心的爱在鼓舞她，去与世俗的偏见和愚昧顽强地斗争吧！年迈的母亲不可能陪伴她一辈子，只有当自己拥有真正强大的内心，才能无所畏惧，fearless。
最后Tilly做到了。即便爱人们离开，也不能再次打倒她。我会深深地记得，最后她身着华服，踩着鲜艳的红毯，潇洒地一把火烧尽了这个卑劣的小镇。看完第二遍，依然觉得特别有趣，特别精彩！

『伍』 说说你对邪不压正评价

有人说，《邪不压正》是姜文“民国三部曲”的最后一部，我想还是很有些道理的。故事的设定之所以选择在民国，很大程度上源自于那是个动乱的年代，那是个杀人不用付太大代价的年代。当公序不能够发挥自己的功能的时候，私人的恩怨也只能私人来解决。

而《邪不压正》说的就是复仇的故事。

不过，姜文在这部电影中炫技的成分多了一些，许多的隐喻不知道如何解释。比如传承了百年的酒，比如影评人为什么要穿一条英格兰的裙子……等等。好在，整体上看来，这部电影讲述的故事还是比较完整的，至少相较《一步之遥》要好很多。

『陆』 求推荐一些恐怖电影

1、杀人狂类：
a.变态血腥（一般就是赶上谁是谁那种，绝大部分是心理变态杀人取乐）：沉默的羔羊系列、搭车人、狼溪、恐怖蜡像馆、德州电锯杀人狂系列、人皮客栈系列、办公室谋杀案、刑房、真实艺术、生地狱、八仙店之人肉叉烧包
b.蒙面杀人（有可能无定性杀人，也有可能预谋杀人）：万圣节系列、黑色星期五系列、惊声尖叫系列、玩尽杀绝情人节、下一个就是你系列、狼来了、九死一生、针孔旅社
c.人格分裂（一般都是有精神病的能干出这事）：惊魂记、致命ID、老师的恩惠、粉红色高跟鞋、高电压、恶灵空间2、车库惊魂、看夜更、邻人13号
d.计划预谋（有目的有组织有计划的高智商杀人）：电锯惊魂系列、血纹身、人骨拼图、当树枝折断时、囚禁
e.宗教背景（以宗教为依托实施杀人计划）：七宗罪、十字狂魔、暗流I&II
f.报复杀人（受伤害后实施报复性杀人）：我知道你去年夏天干了什么系列

『柒』 如何评价《裁缝》这部电影

这部电影改编自澳大利亚女作家罗萨莱•哈姆(Rosalie Ham)的同名小说，由《情如物证》(Proof)导演乔斯林•穆尔豪斯(Jocelyn Moorhouse)自编自导。凯特•温丝莱特、利亚姆•海姆斯沃斯主演。

这是部好看的电影，除了演员演技高颜值高之外，还有各种女演员们精美的着装，澳大利亚东南部小镇的风土人情。影片的摄影也不错，这从一开场就能感受到。一辆巴士穿梭在南部黄色大地上，高空取景，田野的广袤和巴士的渺小形成强烈对比，造成视觉震撼。

但对我来说，这部电影的故事特别棒:一、复杂不凌乱，深刻不乏味，普通却不失力量。二、讲述的方式很特别，很委婉，表面上是讲一个女裁缝的故事，但远不止这些。

那么，接下来我就来说说这个故事。

小女孩提莉（Tilly）和妈妈莫莉（Molly）生活在一个远离墨尔本的澳大利亚小镇，相依为命。小女孩没有爸爸，她和妈妈不受镇上的人欢迎。人们称莫莉为荡妇，孩子们叫提莉“邓泥巴”。提莉十岁那年和小伙伴一起玩耍时，有个小男孩史都华死了。镇上的人都认为提莉是凶手，因为当时只有提莉在场。于是，该镇的费拉警官和史都华的父亲，也是该镇的镇长共同决定把提莉送走。她被迫离开了小镇和母亲，去了墨尔本，又去了伦敦，米兰，巴黎等地。

二十年后，美丽动人，打扮入时的提莉居然回来了，回到了当初的小镇。母亲蓬头垢面，家里杂乱无章，堆满了垃圾。包括她母亲在内，几乎没有一个人希望她回来，因为她是个杀人犯，她是被诅咒的。

提莉到达镇上的第一句话是：我回来了，你们这群混蛋！一个曾被伤害和抛弃的人重新回来，说着这样的话，更像是复仇而不是求和。她势必掌握了超过对手的强大的力量。可惜的是镇上的人们却变化不大，依然用偏见和歧视的眼光对待她。

提莉到家的第一件事就是把坚硬的高尔夫球远远击打到她儿时“仇人”的房顶上进行挑衅。如此复仇而已。她其实想要的是搞清楚自己儿时为什么被当成了杀人犯，为什么被送走。她用制作美丽的衣裳征服了镇上女人们的心，慢慢地了解到一些当时的情况。费拉警官是个女装和面料癖，提莉不但征服了他，还得到了他的友情，支持和帮助。镇上的帅哥泰迪为她深深着迷，毫不在乎别人对她的歧视。她在各种努力和帮助下，终于明白了小男孩史都华不是她杀死的。小男孩史都华一直是个像小公牛一般的暴烈攻击者。他在攻击提莉的时候死于自己的手中。一切似乎都顺利起来，可厄运再次降临。男友泰迪意外地死了，母亲不久也中风死亡。裁缝的事业也遭遇到竞争，镇长请来了一个新的女裁缝。镇上的女人们一旦不需要她做衣服了，又恢复了对她的偏见，甚至更多的羡慕嫉妒化成恨。她想澄清自己不是杀人犯的事实却没那么容易：总有人诬陷她，而支持他的警官却被解职调查了。

事实证明，她才是最棒的裁缝。可她再也不想留在这个镇上了。烧掉了房子，坐上了去巴黎的火车。

她离开的时候，依然带着恨:”you’ve never met the rubbish”. 什么是她所说的垃圾呢？自己家的房子？镇上的童年生活？镇上的人们和生活？

这不是一个轻松的故事，人们也没有想象中的善良，也不是一个简单的善有善报，恶有恶报的故事。命运也从来不是公平的。善良的泰迪就是轻易地死去了。受尽磨难的提莉就是永远得不到人们的理解和关爱。镇上的人们有错吗？他们难道就这么是非不分，善恶不明么？

镇上的大多数人没有错，而且他们的确是善良的。他们是伤害提莉的帮凶，因为他们被邪恶和权威欺骗了，蒙蔽了。而邪恶的人只有那么一两个，或者说就是镇长先生。现在我要换个角度讲讲这个电影的故事。

镇长伊曼先生是爱上了莫莉才来到了这个小镇，但当时他是个nobody无名小子。莫莉当年二十岁，怀孕生下了提莉。可是伊曼很快就去追求另一名女子玛丽葛（marigold，这名字娶得相当赤裸裸）。玛丽葛是当时镇长的女儿，而且家产丰厚。伊曼和玛丽葛结婚了，生下了儿子史都华。史都华极富攻击性的个性就暴露了这对夫妇婚姻生活的极度不和谐。的确如此，这桩婚姻是不幸的：玛丽葛是因为怀孕有了儿子才同意和伊曼结婚的。伊曼是看中了玛丽葛的财产和权势才娶她的。伊曼一如既往在外面风流，回到家里用药物控制玛丽葛。其中一个细节是，他用药物把玛丽葛催眠后，居然趁着她毫无知觉进行性交。多么变态的男人！玛丽葛特别爱干净，可他偏偏请来裁缝和客人在他家举办各种活动。面对客人弄脏弄乱的地毯和房间，玛丽葛心如刀绞，难受至死，可伊曼毫不在乎。莫莉母女的存在是伊曼的心头之患。他不但对儿子史都华攻击女儿提莉无动于衷，还趁儿子死掉的机会，嫁祸提莉。这样一来，他既可以送走提莉，又可以伤害莫莉，说不定逼死莫莉，除掉心头之患呢。提莉的悲惨命运就是这个伊曼一手造成的。镇上人们正是因为善良，才同情史都华的死，才对提莉充满了偏见和歧视。不是所有的善良都会带来好的结果的。不是说群众的眼睛就一定是雪亮的。

电影中稍感安慰的是，玛丽葛终于认清了伊曼这个人的本质，亲手杀死了他。

所以说，这个电影讲故事的水平很高：大量的镜头，活动都由漂亮的女裁缝提莉演绎，偶尔的镜头扫到伊曼，这种委婉的表达恰如小说创作中的冰山理论。冰山露出水面不过一角而已，潜在水底的力量和形状是无法估量的。

表达方式高明不是最重要的，思想才是。这个故事所揭示的人性的复杂值得好好玩味。莫莉曾对提莉说：你被送走的时候，我觉得撕心裂肺，快要活不下去了。可是慢慢的，我就不希望你回来，不想再看到你了。提莉对儿时被送走一直耿耿于怀，莫莉说：如果你没有被送走，我们母女俩就只能在山里隐居起来。但是现在你回来后，you creat, you transform people. That’s very powerful. You should use it. 这只是我记住的一个小细节，可以当成一个例子。如同这个故事一样，人性也是复杂不凌乱，深刻不乏味，普通却不失力量的。

强烈推荐这个电影。

『捌』 《沉默的羔羊》电影解析

《沉默的羔羊》根据同名小说改编。美国奥利安影片公司1991年出品，获1991年奥斯卡最佳影片、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演、最佳改编编剧5项奖。

全片120分钟。

编剧：特德.塔利    托马斯.哈里斯

导演：乔纳森.戴米

主演：朱迪.福斯特  安东尼.霍普金斯

《沉默的羔羊》在叙事线索上比较复杂，主线与副线、副线与支线，错综复杂地编织在一起，编剧将这些复杂的事件和人物关系，处理得简明清晰，为戏剧场面的深入开掘、人物情感的揭示，提供了坚实的基础。

在人物形象塑造上，《沉默的羔羊》运用弗洛尹德的心理学，深入到人物潜意识层面，将人物的内心动作和外部动作有机结合起来，内部动作与外部动作相互推动，深入揭示出女主人公复杂的情感活动。

在主题思想上，影片通过虐恋犯罪，揭示资本主义社会软暴力造成的普遍奴役人格。编剧站在左翼知识分子的角度，描绘出一幅阴郁的资本主义世界图景。

在《沉默的羔羊》中，剧情一直沿着女主人公史戴琳的行动意志线发展。史戴琳从下定决心，到面对挑战，经历危险的考验，最终到达目标，这条意志活动线，成为整个电影的贯穿动作。它构成了影片上升、下降的大节奏。

在开端部分，史戴琳的意志和行动目标得到适当的强调，剧情发展到中间部分，史戴琳的行动和内心情感表现得比较充分有力，史戴琳最终打死“野牛比尔”，成功解救人质，最后是一个有力的结合——史戴琳与汉尼拔建立起一种隐秘的危险关系。整部影片完全符合编剧虎头、猪肚、豹尾的要求。

因为第一个图的运动结构略显简单，这里将动作上升与下降和冲突发展的阶段性关系做了个图，下图表示了事件和动作的升降，戏剧动作的速度（时间）与动作力度（情绪、力量）的关系。（以下是一个理想，标准化的图示，显示随着时间推移，动作逐步上升到高潮，如何结构下降的过程。

如果我们把《沉默的羔羊》的清洁发展线放在上诉这条时间和动作轴线上，就会发现，影片的开端部分，动作的强调就非常大，在开端的发展部分（史戴琳与汉尼拔的第一次相见），动作迅速拉起一条陡线。其后，在展开外部动作的力度反而下降，直接递进的高潮部分（汉尼拔越狱）动作才明显回升。最后，在高潮部分，第一高潮（营救人质）的内心动作与外部动作都迅速地爬升，第二高潮（毕业庆典）外部动作则明显下降，时间也比较短促。结尾，动作和情感强度更是显得趋于平缓。

将《沉默的羔羊》的动作发展，放在时间与动作的轴线上，可以画出一个马鞍形的动作发展线，经过开端部的突起后，是较为平缓的发展部分，然后徒直的高潮部分，显示出《沉默的羔羊》的情节线动作与情绪，两头高，中间低的特点。

在的写作基本概念上，在开端、发展、高潮、结尾上还将包含一些小概念，这些小概念在不同的发展、递进部分担当不一样的功能，如下图就是将这种关系进行一个展现：

上面各部分与电影进行对比：

开场，史戴琳在梦境般的丛林中奔跑，提供了女主人公的例证性动作、介绍了全剧总情境和叙事风格；

开端：通过教官高积向史戴琳布置任务，迅速地介绍了“野牛比尔”的案情以及高积和史戴琳的基本情况；接着是史戴琳与汉尼拔的第一次见面，有力地激化情境，迅速使女主人公被“带入”到冲突的中心；

展开：讲述比尔先后猎杀两个女性（女裁缝和参议院女儿），其间穿插了史戴琳在追捕比尔过程中，与两个“父亲”（高积、汉尼拔）的关系发展。这部分的叙事人物并不繁重，但是，开端部分（比尔狩猎）和结尾（井中人质）的叙述角度都是从比尔的的主观视角切入的，与中间部分史戴琳视角的叙述，二者之间不统一，叙述略显凌乱；

递进：情节线沿着汉尼拔越狱事件发展，完全采用了汉尼拔的叙述角度，故事讲得流畅、生动。特别是史戴琳坦陈拯救羔羊这一段，有力地深化了冲突。这一部分的高潮（杀警越狱）也提供了有力的外部动作。不足之处，汉尼拔的越狱搞得有些造作了；

高潮：史戴琳追寻比尔，直到击毙他，营救出人质，到她与两个“父亲”的周旋，都完美无缺，特别是史戴琳在女裁缝家的“发现与突转”，写的才华四溢，这其间的“拖延、抑制”、“必需场面”、“情感满足”诸多功能，也处理的恰如其分。

我们将刚才两个图示合并使用在《沉默的羔羊》的结构分析上，将技术分析图形化，如→示意图：