老电影球迷影评

A. 找一部电影，看了很久了，大致情节是有关于一个天才的，他没有上学却在数学方面极有天赋

LZ,首发命中
《心灵捕手》
简介：是一部由格斯·范·桑特于1997年导演的电影，取景地点是马萨诸塞州的波士顿。影片讲述了一个名叫威尔·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授辛·马奎尔和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。

中文名：心灵捕手 外文名：Good Will Hunting 其它译名：骄阳似我、善意狩猎 制片地区：美国 导演：格斯·范·桑特 编剧：马特·达蒙，本·阿弗莱克 类型：剧情，励志 主演：罗宾·威廉姆斯，马特·达蒙 片长：126 min 上映时间：1998-01-09 分级：USA:R对白 语言：英语

电影剧情：

成长于波士顿南区贫民窟的威尔·杭汀 (Will Hunting)，是位绝顶聪明却叛逆不羁的年轻人。平日除了在麻省理工学院担任大楼的清洁工作之外，便是与三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的「聪明小孩」；一人独处之时，就「一目十行」各式人文与科学的新知。某天「随意解答」数学系蓝勃教授所留下的数学难题，随即引起学校师生们的惊异；在与他人打架滋事，并宣判送进少年观护所之後，蓝勃教授便费心地将他保释出来，要求他参与数学研讨与接受心理辅导。蓝勃教授期望威尔能重视并发挥自己的天赋异禀，不再恶作剧、耍蠢、吹擂而耗费生命；不过，威尔却毫无不在意，经常耍弄前来为他辅导治疗的心理专家。
蓝勃教授在无计可施的情况下，只好求助与他有「爱恨交织心结」的大学好友尚恩出马，开导并救助前途岌岌可危的威尔。尚恩一本「信任是突破心防的重要关键，不彼此信任就无法坦诚相待」的信念，「不以作之师而以作之友」的心态倾听威尔对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念以及亲情伤害等知性问难与情绪宣洩；日渐抚慰他受创的心灵，帮助他重新拾回对人的信任，并鼓起勇气向女友表达爱意。在此同时，难忘丧妻之痛的尚恩在与威尔彼此「角力互动」的过程中，受到来自威尔莽撞的生命力冲击，亦逐渐开启因丧妻而封闭的心房，重新追寻情感的归宿。

影片花絮：

导演格斯·范·桑特曾经要求马特·戴蒙和本·阿弗莱克重写剧本，让本饰演的查基死于一次建筑事故。达蒙和阿弗莱克很不情愿，但还是重写了剧本。结果范·桑特读了以后承认这是一个很糟的主意。
·前哈佛学生马特·戴蒙本来想把主角设置成物理天才，并为此跟一名哈佛大学获过诺贝尔物理奖的教授Sheldon L. Glashow进行讨论，结果教授建议他主角是数学天才比较合适，并把自己的连襟，麻省理工的数学教Daniel Kleitman介绍给达蒙。后来这两位教授都在字幕中被感谢。
·当马特·戴蒙饰演的威尔和罗宾·威廉斯饰演的教授西恩在办公室中第一次见面时，威尔推荐西恩美国历史学家霍华德·齐恩的书《美国人民的历史》。马特·戴蒙小时候是齐恩的邻居，还曾为这本书的有声版CD献声。
·在西恩教授的办公室里挂着的那张画是导演格斯·范·桑特画的。
·西恩和威尔在办公室中，西恩谈到自己死去的老婆的一些趣事时，那些台词是罗宾·威廉斯自由发挥的，这也许是马特·戴蒙为什么笑得那么的厉害的原因。如果你仔细观察，会发现镜头也在晃动，或许也是出于这个原因。
·片中明妮·德里弗所饰Skylar的现实中的原型也叫Skylar，跟马特·戴蒙约会过，后来嫁给了Metallica乐队的鼓手和创始人Lars Ulrich，并成了一名急诊室医生。
·影片结尾字幕的最后一行写着“纪念金斯伯格(Allan Ginsburg)和伯拉斯(William S. Burroughs)。”他们都是“垮掉的一代”作家的代表人物。
·据说本·阿弗莱和马特·戴蒙是用掷骰子来决定由谁担任此部电影男主角。
·剧中出现威尔与西恩一起谈论著名棒球队波士顿红袜队(Boston Red Sox)的场景。其实男主角马特达蒙与他的好友本阿弗莱克都是死忠的波士顿红袜队(Boston Red Sox，棒球队)球迷。而在影片最后西恩在家整理物品，下楼看信时，身上穿的也是波士顿红袜队的棒球衫。
穿帮镜头
·在第一场教室戏里，黑板自己上上下下了好几回。
·小黑板上写的那道关于排列的题和答案都是很基础的，不是那种能困扰Fields medalist奖获得者多年的难题。
·当Lambeau教授透过教室的玻璃窗看西恩时，他说的话跟他的嘴型对不上。
·当Sean和Will在办公室讨论Will的成绩时，Sean的开襟羊毛衫先在镜头里滑落到他的肩头上，在接下来的镜头里又变为裹住了衬衣的领子。
·当四个朋友打架之前一起坐在车里时，车窗上一会有雨滴，一会没雨滴，反复数次。
·当Gerald和Sean在酒吧里时，Gerald的领巾一会有，一会没有，在同一个场景里反复数次。
·当Chuckie就建筑问题闲聊时，他手上的咖啡杯从右手换到了左手。
·当Gerald和Sean在办公室大吵的时候，窗户上印有船的画片消失了，当Will进来劝架时，画片又出现了。
·当Will从监狱中出来之后，他走进地铁的那个场景里，因为打架而造成的伤疤在他脸上消失了，但在接下来的镜头里又出现了。
·当Maguire和Lambeau在讨论下次聚会选择哪里时，在镜头之间Lambeau的手从脸上变到了前额上，再从前额上变回到脸上。
·在Sean的课堂上，Will在镜头里是把脚放在桌子上，但在接下来的镜头里，却变成了他的小腿放在了桌子上。
·当Will和Chuckie聊天时，通过窗户能看见乌云逐渐压顶，但在接下来的镜头里，天空十分晴朗。
·在Will得到他新车的场景里，通过后视镜的反射，很明显地能在银幕的右下方看到被他隐藏起来的麦克风。
·当Will和Chuckie在酒吧里闲聊时，头一个镜头里Chuckie用右手端着啤酒罐，但当他啜饮完最后一口时，啤酒罐神奇般地出现在了他的左手上。

影评：
评价一
奔走在这个世界上的每个人都象一棵树独自站立，又和许多树心手相连构成一片片森林， 精彩剧照不管多么强大和乐观的人，面对着吃喝拉撒、爱与信任、理想与现实、坚持与放弃这些问题时都会有不同程度上的困惑，心灵的城池上飘着阴影。有些人走过这段旅程，清风淡月，一步步走进了人生的佳境，有些人没能趟过这条河流，搁浅在了青春的中途。1997年米拉麦克斯公司出品，囊括奥斯卡多项大奖，由加斯.范 .桑特（Gus Van Sant）执导，马特.戴蒙 (Matt Damon)主演的《心灵捕手》(Good Will Hunting)就是一部描写青年人走过青春阴霾，解除封闭自守，释放心灵的感人片子。
20岁的威尔是美国麻省理工学院的一名普通清洁工，每天的任务是在与他同龄的大学生们放学，潮水一般离开后，打扫教室、楼道、卫生间。他出生在贫民区，在污水横流，治安混乱，肮脏杂乱的街区成长，过早目睹了穷人生活的拮据，人生的冷暖无常，出人头地的遥遥无期，不安的环境里度过了不安的童年，幸好有一帮穷哥们和他在一起，彼此信任，抽烟，喝酒，行乐。每当独自一人，寂寞无聊，他就以阅读来消磨时光 精彩剧照，培养了很强的自学领悟能力，特别是数学方面有超人的天分。一个人打扫完狭长的走廊，站在空荡荡的校园里，他会对着这个不属于自己的地方发呆。日子一天天重复，要是一直这么过下去的话，威尔的生命也就不会出现转机了。
有一天，学院的数学教授在黑板栏上写下一道自认为十分困难的题目，希望那些杰出的学生能给出答案，可是却无人能解。他失望地把题目重新誊写在了走廊的黑板上，悬赏同学们来作。威尔打扫卫生时，发现了这道数学题并轻易地解开了，教授发现了这个天才，欣喜万分，希望把他培养成自己心目中的人才。然而他的心扉似乎是上锁的，教授无法走进他的世界。出身贫寒，身份低微，威尔心底潜伏着强烈的自卑和被人关心爱护的渴望，性情暴烈得象一匹奔腾野马，只要外面世界企图侵犯他的世界，每当他意识的伤害降临前，他会缩回自己信任的触角，干脆不惜以拳头全力拼争。在教授面前，把他十几年都无法解答的数学难题，在三分钟内轻松圆满的破解，然后在他瞠目结舌和扼腕叹息中把答卷点燃焚毁，打击他的自信，是威尔树立自信的一种方式。在一次酒吧滋事斗殴之后，威尔被法庭宣判送进青少年看护所，教授把他保释了出来，并答应法庭把他教化为一名健康合格的有为青年，重新找回人生目标。
教授用了很多方法希望他能打开心结，走进他的心，但是许多被教授请来为威尔做心理 精彩剧照咨询的心理学家，却都被这个有着惊人的高智商的小子洞悉心理而反遭羞辱，纷纷宣告威尔已“无药可救”。教授在无计可施的情况下，只好求助他的大学同学及好友西恩·麦克奎尔（罗宾.威廉斯饰），希望他来开导这个异常聪明而又固执倔强的年轻人。西恩·麦克奎尔同样是为“性情古怪”深居简出的教授，和威尔一样饱受心底深处黑色阴影的困扰，在一番斗志斗勇之后，两人终于惺惺相惜，慢慢融化了冰封的心，成了忘年之交。
诗人于坚的早期作品里，我非常喜欢一首叫《20岁》的小诗，每个从20岁走过来电影剧照(11张)的男人都可以在里面找到自己，看到当时的蓝天、草地、飞动的足球，美丽但不属于你的少女，回首躁动、狂妄、孤独、绝望、无聊、忧郁这些情绪里枯瘦的影子。电影里威尔也正处这个迷茫时期，对爱情和未来是迷茫和没有把握的，巨大的落差无时无刻拍打着他，只有坐在午夜返程的电车上点一根寂寞的香烟，才感到自己的真实存在，踏实安全。很多次他都想回到贫民区，和兄弟们一起做苦力过上一辈子，简单充实地生活。这里粗茶淡饭，身份平等，没有冷嘲热讽，可以自由自在地浑汗如雨，不想那么多。但是兄弟们都看到他身上闪闪发光的东西，知道和他们不是一类人，不能耽误他，为此很焦急。
那个早晨，当回到住地，屋子里空阔凄清，冷火熄烟，兄弟们都不知道到哪里去了。当他转过身，失落地抬起头，才发现他们已经把集体公用的从垃圾堆里找来二手车打扮一新，决定送给他去开创新的生活，希望他用知识与智慧改变命运。站在晨光里他的鼻子有些酸楚，一种巨大的责任感伴随着自信的力量在身体里发酵。走出这破烂的巷子，他充满激情与挑战的人生正在开始。眼下的第一个问题是他深爱的女友密妮·达伊尔，一位中产阶级家庭出身，年轻美丽的哈佛女生，因为在其优越的家庭条件、良好的教育背景下让他感到自卑失落，为维持可怜的自尊故意伤害了她，令她大哭着绝望地离开了这个城市。他是要找回来？还是就此罢休永不联系呢？
面对难题，威尔又一次忧郁地站在西恩教授的门口，在教授信箱里塞了离别信。原地踟躇了一番，咬咬牙，他驾驶着破烂的汽车奔上公路，朝着女孩城市的方向扬长而去，前方蓝天明媚。躲在窗自后面的西恩教授，望着这个断乳期青年的背影，舒心地笑了。
威尔的20岁，当他紧闭自己的世界时，什么都进不来却什么都容纳不了，当他敞开自己心扉正视自己的过往时，阳光便进来了（难怪港译名叫《骄阳如我》），所以想要表达就有很多观众，想要倾诉有知己倾听，想得到爱就女孩倾心。每一位帮助威尔的人都是心灵的捕手。可是，当他第一次独自上路时，才深刻体会到一种作为男人的沉稳果断。生活不是电影，但电影想要告诉我们的肯定不仅仅是这些！
很喜欢的一部电影，只要你敞开你的心扉，你的生活就会有变化！

获奖记录：

奥斯卡奖
1998 获奖 奥斯卡奖 最佳男配角 (Best Actor in a Supporting Role) 罗宾 威廉斯 (Robin Williams)
最佳编剧 (Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen) 马特 戴蒙 (Matt Damon),本 阿弗莱克 (Ben Affleck)
提名 最佳电影 (Best Picture) 劳伦斯 本德 (Lawrence Bender)
最佳男演员 (Best Actor in a Leading Role) 马特 戴蒙 (Matt Damon)
最佳女配角 (Best Actress in a Supporting Role) 明妮 德赖弗 (Minnie Driver)
最佳导演 (Best Director) 格斯 范 山特 (Gus Van Sant)
最佳剪辑 (Best Film Editing) 皮特罗 斯卡利亚 (Pietro Scalia)
最佳音乐-歌曲 (Best Music, Song) Elliott Smith
最佳音乐-剧情片原作配乐 (Best Music, Original Dramatic Score) 丹尼 埃夫曼 (Danny Elfman)
金球奖
1998 获奖 金球奖 最佳编剧 (Best Screenplay - Motion Picture) 马特 戴蒙 (Matt Damon),本 阿弗莱克 (Ben Affleck)
提名 最佳电影(剧情类) (Best Motion Picture - Drama)
最佳男演员(剧情类) (Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama) 马特 戴蒙 (Matt Damon)
最佳男配角 (Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture) 罗宾 威廉斯 (Robin Williams)
欧洲电影奖
1998 获奖 世界电影杰出欧洲成就奖 Stellan Skarsgård
柏林国际电影节
1998 获奖 银柏林熊 银柏林熊-杰出成就奖 (Outstanding Single Achievement) 马特 戴蒙 (Matt Damon)
提名 金柏林熊 格斯 范 山特 (Gus Van Sant)
国家评论协会奖(美)
1997 获奖 国家评论协会奖 电影制作特别成就奖 (Special Achievement in Filmmaking) 马特 戴蒙 (Matt Damon),本 阿弗莱克 (Ben Affleck）

B. 一部高尔夫球的励志电影！内容是男主角的爸爸是他的球童，这部电影是什么名字

NO.10《跟随太阳》1951

导演：Sidney Lanfield

主演：格伦·福特、安妮·巴克斯特

影片讲述了极具勇气的高尔夫球手本·侯根（Ben Hogan）传奇的一生。这位战争英雄因为事故原本有可能永远无法行走，结果他不但坚强地康复，更是成为了高尔夫运动史上最伟大的球手之一。该片由Sidney Lanfield执导，格伦·福特饰演本·侯根，女主角为安妮·巴克斯特。

NO.9《鲍比·琼斯：天才一击》2004年

导演：劳迪·海灵顿

主演：詹姆斯·卡维泽、杰瑞米·诺森、马尔科姆·麦克道威尔、克莱尔·弗兰妮

影片是根据美国20年代传奇高尔夫球选手鲍比·琼斯的故事改编而成。由《耶稣受难记》主演詹姆斯·卡维泽饰演琼斯。1925年琼斯在参加美国高尔夫球公开赛时要求对自己加罚一杆，当时他是唯一看到自己的球在他准备击球时移动的人，他因此失掉了本该属于他的冠军，但是他的体育精神却成为所有球手的楷模。琼斯于1926、1929和1930年均获得公开赛冠军，其后年仅28岁的他退出了比赛，从此职业球手取代了业余球手，到目前为止，几乎没有业余球手再赢得过美国公开赛。

NO.8《谁是你的球童？》2007年

导演：唐·迈克尔·保罗

主演：Big Boi、Lil' Wayne、Andy Milonakis、泰瑞·克鲁斯、费松·拉夫、Tony Cox

俱乐部文化往往是一个人身份和等级的象征，位于卡罗莱纳州的松树乡村高尔夫俱乐部就聚集了这样一群保守的吝啬鬼，可他们同时也代表着当地的贵族阶层和上流社会。所以不难想象，当他们看到嘻哈界的流行天王C-Note踮着脚在一大帮人的拥簇下，拿着一整公文箱足够买下这间俱乐部的钞票要求成为这里的会员时，是如何闭着眼睛感慨“世风日下”的……作为俱乐部的主席，迪克·卡明斯有责任维持会员制度的“清白”，他不顾一切地将C-Note和他的跟班们扫地出门，列为“拒绝往来户”，原因很简单，在迪克眼里，C-Note的黑人身份就是成为新会员的最大禁忌。但是C-Note一定要成功，因为他已故的父亲曾是这家俱乐部的球童，但因为后来打破了俱乐部的高尔夫纪录，于是被解雇了。C-Note此举是为“报仇”……

1、FIR-你很爱他-4：42

NO.7《球童》1953年

导演：Norman Taurog

主演：迪恩·马丁、杰瑞·刘易斯、唐娜·里德

迪恩·马丁扮演一位高尔夫球手，而杰瑞·刘易斯则扮演他的教练兼球童，这对两人组合参加了一个在Pebble海滩举行的高尔夫巡回赛，而他们最终将整个赛事变成了一次喧闹的旅程。

NO.6《锡杯》1996年

导演：罗恩·谢尔顿

主演：凯文·科斯特纳、蕾妮·罗素、唐·约翰逊

继《百万金臂》后主创人员再度合作，把场景转移到高尔夫球场上。这种事情当然只有在电影里才会发生，但影片处理得轻松自然，如果你是高尔夫爱好者，那就更值得一看了。明星们打球可没用替身哦。绰号“锡杯”的高尔夫球好手罗伊开了一所学校，心理学博士莫莉来报名学习。之后他们意识到可以换工：罗伊教莫莉打球，而莫莉可以给罗伊做心理辅导。在这个过程中，罗伊爱上莫莉，而莫莉现在的男朋友正是罗伊不服气的竞争对手西姆斯。朋友向罗伊进言：只有在美国公开塞上取胜才能赢得莫莉的好感。但罗伊一上赛场，刚愎自用的毛病又犯了。他不听劝告，非要选择一条最困难的路线，冒着被取消比赛资格的危险，在观众疯狂的鼓励下，打出高尔夫球历史上难度最大的球。

NO.5《那些最伟大的比赛》2005年

导演：比尔·帕克斯顿

主演：斯蒂芬·迪兰、希亚·拉博夫、彼得·弗斯

故事发生在1910年代的美国，当时的高尔夫球根本就是一项有高度排他性、“高而富”的贵族运动，一位名叫Francis的年轻人，出身于经济状况不佳的劳工家庭，在球场担任球童的他，对于高尔夫球有一种十分特别的热情，而且还有难能可贵的天赋，可以说是天生的高尔夫球天才。但却碍于出身，他只能在闲暇时当个业余高球爱好者，但不服输的他却决定改变游戏规则。他的天赋加上不断的努力与尝试，终于在1913年的高尔夫球比赛中改变了历史。20岁的Francis带着一位10岁的小跟班球童缓步上场，挑战来自英国的高尔夫球世界冠军Harry，观众无不惊异。这场绝世天才与冠军好手的超级比赛，震撼了高尔夫球界。这是一个勇气、热情与梦想实现的真实故事，一个有先天天赋加上后天努力的年轻人，从此改写了历史。

NO.4《帕特和麦克》1952年

导演：乔治·库克

主演：斯宾塞·屈塞、凯瑟琳·赫本、奥尔多·雷、查尔斯·布朗森

凯瑟琳·赫本在片中饰演体育教师帕特，她同时也是勇气十足的新晋运动员，但她的未婚夫却一向反对她参加运动。在一次女子高尔夫锦标赛上，因为未婚夫的突然到场，心慌意乱的帕特最后一杆打得极为糟糕，从而失去了冠军。帕特对此时耿耿于怀，于是她向体育经纪人米基的帮助下，米基决定用尽各种方法把柏特捧为体育皇后，中间自然产生了不少浪漫有趣的情节。

NO.3《重返荣耀》2000年

导演：罗伯特·雷德福

主演：威尔·史密斯、马特·达蒙、查理兹·塞隆

兰纳福·朱诺曾经是个著名的高尔夫球运动员，一战爆发后参军入伍，退伍后回到了家乡。在人生十字路口倍感迷茫和失落的朱诺希望能和青梅竹马的女友爱德丽再续情缘。而爱德丽的父亲此时正面临巨大的债务危机，他投资修建起来的高尔夫球场在战后的经济大萧条中即将破产。爱德丽为了挽救父亲的球场和鼓舞朱诺重新自信起来，便邀请两位高尔夫高手与朱诺举行比赛。久未碰过球杆的朱诺面对两位职业好手显然力不从心，一直处于弱势。幸亏一个名叫巴格·范斯的黑人球童的帮助，朱诺才超水平发挥出了自己战前的水准。这位神秘的球童暗中向朱诺传授打球秘诀，还告诉朱诺怎样应对人生困境。朱诺在球童的帮助下，渐渐找回了自己曾经拥有的自信和乐观。

NO.2《球场古惑仔》1996年

导演：丹尼斯·杜根

主演：亚当·桑德勒、凯文·尼龙、本·斯蒂勒、丹尼斯·杜根

Happy Gilmore是一名狂热的冰球爱好者，从小由奶奶抚养大。由于他实在离一个冰球运动员的要求实在太远——他有严重的暴力倾向，而且最要命是他不会滑冰——Gilmore被教练赶出了冰球队，与此同时女朋友也离他而去，而Gilmore的奶奶因为无法承受高额税款，住了几十年的老房子被收回作抵押。一个偶然的机会，Gilmore发现自己在高尔夫球方面天赋异禀，在业余组比赛一鸣惊人后，Gilmore有机会参加有巨额奖金的大师赛，与此同时，Gilmore的火爆性格和球风也为他赢得了fans、爱情以及一位退休老球手的指点，自然也使一些对手产生了嫉恨……本片充斥着笨拙的爆笑桥段，正统的高尔夫球爱好者也许会反感其粗俗与高雅的高尔夫球运动形成巨大反差，但无可否认的是正是这一点为本片赢得了广大的观众。本片凭亚当·桑德勒与73高龄的体育节目解说员Bob Barker的打斗场面赢得当年MTV电影最佳打斗场面奖（Best Fight）。

NO.1《小小球童》1980年

导演：哈罗德·雷米斯

主演：切维·切斯、Rodney Dangerfield、Ted Knight、迈克尔·奥吉弗、比尔·默瑞

影片讲述的是一个名叫丹尼·诺能的年轻人，为了赚点钱来贴补家用和上大学，到一家高尔夫球俱乐部当球童的故事。情节并不复杂，但却笑料百出。尤其是由比尔·默瑞饰演的园丁卡尔。这是个有点歇斯底里的老兵，他声称曾与西藏喇嘛打过一年半的交道。片中，他一直试图用塑料炸药来消灭讨厌的田鼠。当卡尔为了消灭几只小老鼠而亲手毁掉了自己的花园时，那种浑然不觉、沾沾自喜的表情更是令人忍俊不禁。难怪这部影片受到了广泛的欢迎。比尔·默瑞在试戏中即兴创作了一连串“灰姑娘”式的故事而被导演哈罗德·雷米斯选入剧组。出名的Ty Webb的高尔夫球撞进Carl Spackler摇摇欲坠的房子那场戏在原始脚本里并不存在。这是导演意识到全片中没有两位搞笑巨星切维·切斯和比尔·默瑞同时出现的戏而特意添加的，由三人在吃午饭时合写。尽管似乎与整个构思无关，但这场戏被广泛视为全片最搞笑的一段。
高尔夫电影：

片名：果岭争雄

英文名：The Greatest Game Ever Played

勇气、热情与梦想实现，天赋、后天努力外加难得的机遇，一位执着的年轻人从此改变了美国公开赛的历史。这是又一部励志题材的《美国梦》，改编自马克·弗罗斯特的同名畅销小说，取材于高尔夫球界的真实故事。

20世纪初期，美国高尔夫公开赛还处于英国职业选手的垄断之下，然而在1913年，一位传奇的人物出现了。两位英国名将哈利·瓦顿和爱德华·雷并列第一，观众开始揣测在两人中的谁身上压注会比较稳妥，谁也没料到一个名叫弗朗西斯·奥密特的当地球童一鸣惊人，不但在第17洞抓下小鸟上升并列第一，而且在第二天的18洞延长赛中打败了两位英国高球绅士，一举夺得冠军。

为了纪念伟大的弗朗西斯·奥密特，电影保留了他的真实姓名，当20岁的他带着一个还不到球包高度的10岁小球童缓步上场，观众看到的或许是一幅有趣甚至有些滑稽的画面，但一杆之后他们就和“比赛现场”的一万多名观众共同见证了一个激动人心的历史时刻。而这影片最后的决赛场面，也是经过从小撵着高尔夫长大的导演帕克斯顿的特别处理，一场安静的对决被渲染得悬念十足，奥密特和瓦顿的终极PK拍摄出了西部牛仔对决的味道。

回到现实，球童奥密特一战成名，成了国家英雄。他的胜利也破除了高尔夫在美国是“贵族运动”的理念和迷思，促进了它向平民大众的方向发展，1913年美国只有35万人打高尔夫，而10年后就增加到了200万，正是有着这样深厚的群众基础，才有了今天的泰格·伍兹。

片名：球场蛊惑仔

英文名：Happy Gilmore

在所有关于高尔夫电影的评选中，1996年亚当·桑德勒主演的《球场蛊惑仔》绝对是最受欢迎的。要知道，在伍兹出道前，桑德勒可是全美第一的高尔夫形象大使。即便在今天，他一踏入球场，粉丝也是无数。

与《果岭争雄》相同，《球场蛊惑仔》也是部励志题材的电影，只是表达方式完全是喜剧的夸张。主人公基尔默有着一手“Slapshot（猛射技术）”的绝活儿，他最大的梦想就是进入NHL全明星队，可惜现实中他连一个冰球队都进不了。忽然有一天，命运将他推到了高尔夫球场，为了赎回奶奶的房子，基尔默不得不按照前职业球员彼得森的指示，参加高尔夫职业巡回赛。

基尔默发现自己的猛射技术在高尔夫上也用得着，他的开球每次都能达到400码，这可是职业选手都要妒忌的超远距离啊！很快，基尔默成了一个奇迹，但他蓝领阶层的个性与贵族的高尔夫之间的冲突也很快显现，在这片斯文之地，基尔默显得格格不入。他打高尔夫就像在打冰球，根本不顾及高尔夫的礼仪与传统。火暴脾气的基尔默痛骂球童，挑衅球迷，诅咒小球，不爽了就把发球杆抛出很远。更乐的是，他还不顾高尔夫规则潜入水中救援落水的小球，还与球场里的鳄鱼大打出手。不过，这一系列的怪诞行径都为高尔夫增添了许多新鲜空气，当年此片上映时，许多不喜欢高尔夫的人也到电影院排队观看，30岁的桑德勒也凭借此片一举奠定了他好莱坞笑星的地位。

值得一提的是，《球场蛊惑仔》当年还力压《断箭》和《红番区》，荣获了当年MTV颁发的“最佳打斗场面奖”。获奖的打斗场面是一场职业/业余配对赛，美国哥伦比亚广播公司著名节目主持人鲍勃·巴克尔（Bob Barker）客串他本人，出席了这场职业/业余配对赛，正好与桑德勒扮演的基尔默分到了同一组。一番相互奚落之后，两人拳脚相加。应该说，这段打斗场面是胜在诙谐幽默。有趣的是，今年的索尼公开赛职业/业余配对赛上，魏圣美正好就和桑德勒配对参赛。“与亚当一起打球真的很逗乐。”

魏圣美笑着说，“我的目标是：在打球的时候忍住不笑。”

片名：球爱的天空

英文名：Tin Cup

这是有史以来排名第二的高尔夫电影，尽管它有个非常糟糕的结局。“TinCup（锡杯）”是主人公罗伊（Roy McAvoy）的绰号，也象征着高尔夫球赛冠军所得到的至高无上的那座奖杯。

罗伊曾经是一名高尔夫球好手，球场失意后在德克萨斯偏僻的小镇开了一家快倒闭的高尔夫练习场，靠回忆昔日的辉煌和与老友调侃度日。直到竞争对手的女友前来学打球才重又唤起了他回到赛场的欲望。然而，在他重出江湖的美国公开赛中，为了追求完美的技术，他宁可牺牲掉赢取冠军的机会。影片结束时，罗伊输掉了比赛，但是他赢得了尊重，更赢得了爱情。

这是一部为很多高尔夫球迷奉为经典的影片，它使现实生活中还抱有一点点梦想的人在此得到了安慰和满足。凯文·科斯特纳的表演更令影片加分，个人非常喜欢罗伊在规定时间的最后几秒钟出现在美国公开赛的发球点时的一幕，前一夜的酒醉还未全部清醒，他向一个赛场官员说：“是打一篮快球的时候了。”

片名：球童小屋

英文名：Caddyshack

又一部以高尔夫为题材的喜剧电影，在《球场蛊惑仔》之前，《球童小屋》可是上个世纪80年代最受欢迎的疯狂无厘头高尔夫电影。而跟大多数高尔夫电影一样，他的主人公也是一位球童，贵族运动中忙忙碌碌的小人物，更显得可爱。

影片讲述的是一个叫丹尼的年轻人，为了赚钱贴补家用和上大学，到一家高尔夫俱乐部当球童的故事。其间俱乐部里暴发户似的专横老板和蠢笨滑稽的雇员之间不断产生着冲突，也碰出笑料不断。影片情节非常简单，品位也不高，还严重偏离了高尔夫的主题，却受到很多高尔夫球迷的喜爱。影片中歇斯底里的园丁卡尔奋战田鼠的一段就非常有趣，当卡尔为了消灭几只小老鼠，亲手毁掉了自己的花园而浑然不觉时，那种沾沾自喜的表情真是让人忍俊不禁。

片名：重返荣耀

英文名：The Legend of Bagger Vance

比起上面四部高尔夫电影，这部该算是青春偶像剧。投资7000万美元的影片，汇集了黑人帅哥威尔·史密斯、好男孩马特·达蒙、大美女查莉兹·索隆，还有曾经是好莱坞白马王子的演员出身的导演罗伯特·雷德福。虽然影片公映后票房不甚理想，但花两个小时看看明星还是值得的。

片中马特·达蒙饰演的高尔夫金童在一战结束后回到家乡，战争的经历令他一蹶不振，为了让他重返赛场，女友找来了神秘的通灵人巴哲·文斯（威尔·史密斯）为他治疗。于是，在空旷的原野上，一场心灵与身体沟通的游戏开始了，这里高尔夫只是一个工具，帮助失落的人找回了信心。可惜马特·达蒙的击球姿势菜鸟得很，看得就是不如凯文·科斯特纳爽，可能这就是片子不卖座的原因吧。

●《鲍比·琼斯：天才的一击》（Bobby Jones：Stoke of Genius）当你讲述高尔夫电影的时候，你不得不提高尔夫神童鲍比·琼斯(wiki)，20世纪30年代他拍摄了系列电影和著作，《短距离》（Short)等几部影片的放映都相当成功，但他也为此付出了巨大代价———失去了业余选手资格。

但琼斯在高尔夫球场上已经是一座丰碑。八十年来他的高尔夫纪录还没人能打破，在二十八岁时他夺得了所有赛事的冠军，于是，他决定归隐田园，和他娇小、美丽的妻子过着远离赛场的安静生活。《天才一击》就是讲述他高尔夫生涯的传记片。

在电影中再现真人的故事总难免要挨骂，就像当年奥利弗·斯通拍摄《尼克松》就曾引起极大争议一样，将20世纪最伟大的高尔夫球手、最富传奇色彩的鲍比·琼斯的故事改编成电影，当然也要冒一定的风险。影片描述了琼斯从一个脾气暴躁的人如何成长为一名完美的绅士球手，但甫一上映遭到美国媒体“差劲之极”、“缺乏深度”的谩骂，认为演员的表演极其失败。然而，就像当年人们无法阻止鲍比·琼斯赢得比赛的胜利一样，这部被影评家嗤之以鼻的影片大获全胜，上映之初就突破1300场，收入丝毫不亚于同期上映的《特洛伊》和《怪物史瑞克2》。

虽然《天才一击》算不上影史上经典的体育电影，但这为鲍比·琼斯的偶像地位聚集了极大的人气，不仅仅是高尔夫球迷，原本不熟悉琼斯和高尔夫的人，也能通过这部影片，对这项运动产生一点兴趣。

●《无懈可击》(Dead Solid Perfect)根据原著改编的电影自然备受关注。据说在影片中饰演主角的男演员兰迪·奎德本身就非常热衷于高尔夫运动，一生都在不停地参加巡回比赛，或许这个角色就像是他自己的写照。

●《跟随太阳》(Follow the Sun)高尔夫运动史上不朽的人物———本·霍根人生传奇的精彩演绎，影片生动地反映了1951年高尔夫球的水准，但也有争议说这其实是一部最糟糕的霍根传记。霍根亲自为这部电影击球，你可以看到他的球技是多么出色，而披头士乐队此后为这部影片作曲更使它身价陡增。

●《绅士的比赛》(A Gentlemans Game)你不但可以在看电影的同时学到很多技巧，还能真正了解高尔夫这项运动的真谛。年仅12岁的提米·普莱斯展示了在高尔夫运动上的过人天赋，他的父亲把他送到了当地的俱乐部学习。在那里，一位高尔夫教练教给了他技术和很多东西，这部有着震撼视觉效果的电影，同时抓住了高尔夫运动的灵魂和奇妙所在，并告诉我们如何做出生命中的抉择。

●《老虎伍兹的故事》(The Tiger Woods Story）

C. 老年人适合看的电影

老年人适合看的电影有：

1、忠犬八公的故事：影片《忠犬八公的故事》改编自1925年发生在日本的真实故事，影片讲述一位大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”。之后的每天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辞世，再也没有回到车站，然而八公在之后的9年时间里依然每天按时在车站等待，直到最后死去。

2、一个都不能少：《一个都不能少》是1999年上映的一部剧情片，根据施祥生小说《天上有个太阳》改编，由导演张艺谋拍摄。该片使用一班非专业演员制作一出像纪录片的电影，故事主题是关于农村、贫穷及文盲的问题，在该片中张艺谋保留了演员本身的名字。

3、男妇女主任：《男妇女主任》是由张惠中导演，宋丹丹，赵本山，梁天张洪杰主演的喜剧电影。主要剧情是乡里要开妇女主任会议，老主任年纪大了，新主任还没有选出来，无人去开会，情急之中，村长同意让凤莲的丈夫刘一本先去应付一次。不料这位男妇女主任却取得了意想不到的效果…

4、姨妈的后现代生活：《姨妈的后现代生活》是由许鞍华执导，李樯编剧，周润发，赵薇，斯琴高娃主演的剧情片。影片以上海现代都市生活为背景，讲述了一位知识女性退休后充满戏剧性的悲喜人生故事。

5、丈母娘来了：《丈母娘来了》是导演梁山根据家庭情感剧作家阑珊的《丈母娘来了》小说改编的家庭剧。由雷佳音，朱杰，朱茵，王丽云等领衔主演。该剧，主要讲述的是“丈母娘”对“未来女婿”在房子、车子、票子等方面有着严格要求，从而引发出一系列啼笑皆非又让人心酸的故事。

D. 夺冠观后感_影评解析评价_结局彩蛋

随着我国经济文化与国际地位的全面提升，属于中国的文化自信与民族情感也逐渐向世界展开传递。在振兴“三大球”的特殊时代背景之下，影片《夺冠》在影像空间中为观影者塑造了一场关于体育价值的共识。陈可辛导演将视角放置于作为“三大球”中受到全世界认可与瞩目的中国女排的故事，使用自然流畅的叙事手法，通过细腻真实的情感刻画，将中国女排在三个不同时代中的成长与发展呈现出来，也将各个年代中的理念情怀与体育精神展现的淋漓尽致。

通过“女排精神”这一核心主题作为叙事重点，在情节中以“女排精神”为内核展开叙事，记录与诠释出“女排精神”随时代发展中的变迁，在前后看似矛盾与间离的叙事结构中，隐藏的确是各个时代中我国女排的精神写照。

一、解析《夺冠》电影之主题与叙事手法

（一）以小见大，紧扣旋律

影片《夺冠》以我国两位女排教练郎平与陈忠为主角人物，以中国女排在运动场上的拼搏之路为叙事主线，通过再现1981年与2016年两个重要的中国女排取得成就的时间节点，与对教练及女排成员们的语言、动作、心理活动等细节的刻画，以小见大、以细腻见全貌，深入挖掘各个时代背景下独具民族特色的时代内涵，不仅刻画出我国体育力量与女排运动精神，更与重视体育文化产业发展、弘扬体育精神的主旋律工作相贴合。

影片中有意而为之的留白，需要观影者对于我国近三十五年来变迁有一定的了解，并且将其放置于这些影像空间留白中进行解读，以此来理解影片中个体与群体在形态与行为方面的合理性，这也成为了影片中以小见大的重要论证之一。受影像空间的局限性影响，大部分叙事空间被放置于女排训练场内，并且在短短的两个小时中影片无法展现三十五年间时代变迁的全貌，但影片中频繁出现的“车”这个符号化的能指，却能够让观影者以小见大的感知到的变革。导演陈可辛在接受采访时曾透露过影片中被删减的一段情节，郎平驾驶汽车与陈忠行驶在北京的道路上，两人因长时间生活工作在训练场中，不熟悉道路因此迷路，通过这一小段细节化的叙事，观影者则可以感受到中国女排与我国三十五年共同成长的沧海巨变，展现出个体生存在变迁下只有坚守初心、不断对自己的行为及进行迭代，才能在主旋律的时代节奏下踏上时代的主潮流，中国女排与其精神才能在此过程中持续发光发热，为我国振兴“三大球”的体育文化事业贡献出最为核心的一股力量。

纵观整部影片，无论是叙事空间或是人物刻画，影片均使用了“小空间”、“小人物”、“大时代”、“强精神”的叙事原则，以郎平与陈忠为代表的十四亿中国，在训练场或是各个工作岗位中的小空间中，将中国女排精神、务实祖国的精神付诸于实践，通过紧扣时代主旋律的叙事情节与人物刻画，细腻真实的塑造典型，通过影像空间弘扬奋斗进取的女排精神与砥砺前行的中国力量。

（二）“小人物”与“大时代”的糅合

到底什么才是女排精神？陈可辛导演为影片中注入了这个核心问题，而每一位观影者则随着叙事的不断曲折推动、人物形象的逐渐生动，终于在最终女排夺冠的时刻，在动容感怀之时，都对女排精神有了属于自己的答案与诠释。影片中对于“女排精神”的刻画与描写并没有采用刻意抒情的手法，更没有采用对主旋律氛围的刻意渲染，背景音乐作为影片中烘托情绪的重要视听语言之一，在影片《夺冠》中却未曾出现。影片中刻画的每一个人物均归属于相应的时代中，其不仅仅代表个体生存，更是相应时代的影像化缩影，而在相应的时代精神也并没有通过宏大的叙事世间进行铺陈，而是从人物入手，通过对细节的刻画将女排精神浮现于荧幕之上。女排精神在最初中国女排夺冠时，不仅仅只属于体育事业，也不仅仅只属于那个时代，女排精神是我国青年为实现文化梦想、捍卫民族尊严的具象化阐释，而影片中以郎平和中国女排为代表的体育人，正是在当时的时代背景下，通过拼搏与顽强的训练最终夺得桂冠，并完成了女排精神以及力量的注入。

二、解析《夺冠》电影之细节与情节

《夺冠》的第一段故事讲述的是1981年中国女排备战世界杯的故事，其中有几个细节深深的触动了我：由李现客串出演的王干事，坐两天火车赶来告知吴刚所饰演的袁指导，美国已经将计算机技术投入到了女排项目中，一台计算机能抵得过1000个人脑，对手可以通过计算机将每个选手的打法习惯分析得清清楚楚。

袁指导起初十分震惊，紧接着问王干事“我们能弄来计算机吗？”

王干事表示：有是有，但一卡车都运不过来，而且会操作的人没几个。翻译过来就是：没有。并补了一句“未来体育靠的不是人，是科技”。

通过这一段的刻画，瞬间体现出了我国当时在技术条件方面是多么的落后。技术条件落后无法弥补怎么办？袁指导将球网升高了15cm，并要求陪打教练加大扣球的力度，逼着女排姑娘们用这种方式超越自己。看着女孩们的扣杀一次次的下网，手掌、手臂、大腿因陪打教练势大力沉的扣杀而乌青、破皮，心情顿时变得五味陈杂。为了这个冠军，她们真的牺牲了太多太多。

“我们这么干，计算机能计算出来吗？”袁教练问着王干事，但他看着眼前的一切早已和我们一样，不知该说些什么了。

为了让女排的选手们能够与世界级的对手抗衡，袁教练还专门找来的江苏男排与姑娘们打模拟战，那天是大年三十。表现不够出色的女孩们在比赛结束后被教练罚接三十个球，体力不支的女孩跌倒在地，但教练的球却还是一个又一个的砸在她的身上。

训练结束后，女孩们回到食堂，推门进去发现教练早就把他们的父母请来一起过年。坚强的女孩们在看到父母的那一刻，内心压抑的情绪再也无法控制，一个个扑到父母怀里放声大哭，就连青年郎平也不例外。说到底，她们再坚强也只是些20多岁的女孩啊。

看到这一段的时候，眼泪真的是不自觉的在眼眶里打转，不需要太多的煽情台词，恰到好处的剧情配上应景的BGM就够了。

解析2：令人难忘的青年陪打教练

《夺冠》前半段给我留下印象最深刻的角色不是青年郎平，而是彭昱畅所饰演的青年陪打教练陈忠和。在刚加入女排被通知担任陪打教练的时候，他其实是十分抵触的。在与郎平的相处中，他逐渐被郎平的精神所感染。郎平告诉他，自己18岁被选进队，但教练却不给她跟训的资格，要求她先将深蹲蹲够100公斤才允许她碰球。为了打成这一目标，郎平没日没夜的在苦练，片中我们可以不止一次的看到场地里只剩郎平和陪打教练两个人。

到后来与江苏男排的模拟战，他被分到了男排队做接应。站在女排中都不算高的他，站在一个个190cm+的男排中则显得更加矮小，身上那件写着“女排”二字的衣服也让他十分的不自在。

但随着比赛的进行，看着女排姑娘们面对身体素质远超自己的男排选手，却毫不服输的样子，他的心态发生了转变，开始真正爱上了排球，不再是单纯的为了工作。一个鱼跃救球，让他得到了那些原本不把他当回事的男排选手们的肯定。这一场比赛不仅是对女排姑娘们的磨练，同样也是对他的历练。彭昱畅这名年轻演员将陪打教练这个角色的成长拿捏得也很到位，在得知无法随队出征世界杯时的遗憾；在收到女排姑娘们你织袖子、我织领口拼凑出来的毛衣时，眼中的羞涩；在女排夺冠后，对着身边人说出“我也是打排球的！”时的骄傲都表现得非常到位，让人对这个角色印象深刻，许久难以忘却。

解析3：球赛与电影的完美结合

《夺冠》作为一部剧情运动片，在讲故事的同时还为我们呈现了三场精彩的比赛。通过慢镜头和多角度的特写，将选手们的表情、眼神、手势以及比赛过程中的每一个动作都完美的呈现在了荧幕上，让我们有一种身临其境在现场观看比赛的感觉。在比赛进行到白热化阶段时，不管穿插着现场观众席、教练席、电视前观众的表情变化和语言交流，给人一种强烈的紧张感。

在观影过程中，每当中国队扣杀得分的时候，我的身后都能听到一些观众的欢呼声；而失误时则会传来失落的叹息。《夺冠》的比赛都是取自真实比赛，对于关注女排的观众来说，其实电影中的三场比赛胜负是已知的。但在观影过程中，这种强烈的现场感还是会将我们不由自主的带入到比赛中去，将我们从一个看电影的观众，变成一个看比赛的球迷。尤其是第三场2016年里约奥运会比赛，由女排队员们本色出演，一时间让人分不清是电影片段还是真实的比赛录像，代入感更加强烈，这种观影体验真的非常棒。

这也是我非常推荐带长辈们去看《夺冠》的理由之一，在那个年代，大多数人最多只能通过黑白电视来观看女排转播，许多甚至只能通过广播来收听。像《夺冠》这种堪比现场观赛的体验在当时几乎是不可能实现的，这大概就是为什么在比赛过程中观众席总是欢呼不断的原因吧。

虽然我们都知道，对于一部电影来说，“故事”至关重要，但很多时候我们评价一部电影，需要更深一步，去看它的剧作结构，去看它的视听语言。毕竟电影远不仅仅是“故事”。

这一理念最初的体现，在青年陈忠和来到中国女排作陪练、第一次进入女排训练馆的段落之中。推开训练馆的大门之后，电影开始了一次高速剪辑。高速剪辑充斥着影片接下来的几乎所有部分，甚至可以下如此论断：剪辑是《夺冠》成功的最大推手。但这并不只是普通的高速剪辑而已。

《夺冠》在开场训练馆的段落中所展现的，是一种视听元素相互配合所形成的的完美节奏感，用更形象一点的话来说，便是“流动”或“跳跃”。让我们回顾这一段落的视听构成：背景音乐是一段节奏感极强的弦乐协奏，它的节奏感和流畅性是构成视听的“流动”、“跳跃”的基本框架；

在背景音乐之上，是不断响起的排球击打声，它们就像鼓点一样不断敲击，形成视听语言的“底噪”，提供秩序中的一种无序；然后是女排球员的人声介绍，人声作为旁白，配合教练反应镜头、缓慢前行的推轨视点镜头、全景女排队员各种训练动作的特写镜头、排球飞跃的特写镜头等各类镜头的高速剪辑，组成的节奏与背景音乐完美嵌合。

影片中充满了肢体动作——训练的各类动作、击球、跳跃、扣球、扑倒、转球……包括第三幕训练时的动员，也同样是围绕“对墙击球”这样的动作。影片的高潮，当然更是基于赛点的“救球”、“扣杀”等动作。

大量的肢体动作呈现，带来的是力量感与速度感，这正是体育赛事的原始魅力——一种由“运动”带来的强大生命力。《夺冠》对于排球运动的魅力挖掘最主要的部分就在于此。我们时常能在日本许多青年电影作者中一窥此类独属于年轻生命的“身体美学”，如山户结希、真利子哲也等等。

《夺冠》创造性之处在于，影片的一些时刻，观众与赛场的界限——即“电视机屏幕”——被打破了。如，在第一场比赛中的一个镜头中，女排队员跳起对着镜头方向扣杀；接下来，电影瞬间转场至观看电视机转播的观众，音乐戛然而止，镜头从电视机处一边俯拍观众全局一边快速后退。

在实际观看体验中，这两个镜头的衔接，仿佛那一记扣杀被扣出了电视机杀向观众一般，扣得观众哑口无言。在这一例子中，电影借助相似的“运动”的衔接来打穿界限，这是非常高明的剪辑构思。最后一场比赛中过去与现在的平行蒙太奇同样是一个亮点。平行蒙太奇这种剪辑技法，本来就具有天然的情绪感染力，因为此法不仅在连接两种影像，更是在连接两种动作、两个时空、两种情绪。

四、解析《夺冠》电影之情感

恰到好处的鸡汤，有深意又不刻意，《夺冠》全片一直都在为我们传递着正能量的精神，没有刻意的喊着口号，而是通过故事和比赛，潜移默化的让我们去感悟：

1、民族荣誉感

当时的中国体育条件非常落后，在别人用计算机分析打法、研究技战术的时候，我们只能通过魔鬼训练来强迫自己超越极限。教练和队员们每日苦练、研究着上届冠军日本队的打法风格，就连陪打教练都是作为日本主力江上由美来模拟的。

在那个年代，中国刚进入改革开放不久，不管是生活条件还是科学技术都十分落后，面对近邻日本的飞速发展，国人需要一种精神来振奋士气，而女排就是当时最大的希望。老一代的女排姑娘们才能够在一次次的魔鬼训练中一直坚持到最后，也正是这种为了民族荣誉拼尽全力的精神。

2、体育精神与责任感

在这个故事中，加入了一段小插曲：郎平与陈忠和在赛前见面，两人聊到第二天的比赛，陈忠和询问郎平：“你希望谁能赢？”郎平说：“我希望中国赢，但我现在作为美国队的教练，我会尽全力帮助我的队伍赢下比赛。”，这里传递的是一种体育精神。

3、女排故事的背后，讲述了民族的复兴。

《夺冠》的故事从1981年开始，到2016年结束。这35年间，我们不仅见证了女排的从崛起豪取五连冠、到跌入低谷一蹶不振，再到重回巅峰的传奇经历；也通过电影中时间线的推进，感受到了国家的飞速发展。

前面我们提到美国队在1981年就已经将计算机技术投入到了排球比赛中，当时的中国队是根本没有这个条件的，只能靠血汗苦练来克服先天劣势。

但时间来到2016年的里约奥运会，随着我国科技水平的飞速发展，我们也拥有可随身携带的笔记本电脑，不再是一卡车都运不了巨型计算机。在巴西队顽强追分的时候，我们也终于可以通过计算机技术，计算分析对手的打法习惯，迅速改变战术，我们终于和世界上的其他国家站在了同一起跑线。

这种充满年代感的对比还体现在观众上，在1981年的时候，观赛是几百人看一台黑白小电视，远处的人只能靠前面的人口头讲述来了解比赛进程。

而到了2016年，几乎家家都有了彩色电视，不再需要几百人挤在一起，人人都能在自己家中看到女排姑娘们的英姿。女排精神鼓舞了一个时代的国人，成为了民族复兴不可缺少的重要力量。如果没有她们的鼓舞，或许就没有我们今天这样的高质量生活吧。

每个时代都有独属于它的精神，我们不必循规蹈矩，也不必一味地去歌颂某个时代精神的伟大。时代总是在前进的，我们只需跟上它的步伐，或者超越时代。

这篇《夺冠》电影的影评就到这里啦，谢谢大家的观看。夺冠影评夺冠结局夺冠观后感夺冠解析夺冠影评价夺冠结局

E. NBA球星主演（或参演）过什么篮球类型的电影推荐上几部

影片：《拯救匹兹堡的鱼》 大腕：“J博士”朱利叶斯-欧文 剧情：在电影里，J博士扮演了匹兹堡巨蟒队的球星，他们的主场是在一间地下室里，经过一系列的是是非非，最终结局大圆满。 影评：在电影里扮演自己的职业，的确没有什么挑战。总觉得类似“J博士”这种长相的老人，应该出演政府机关里的领导才对，或者出演一名研究外太空侵略者的聪明博士。J博士！准备好了吗？快去拯救九大行星的外星侵略者吧！别忘记在它们的头顶上大力灌篮。 影片：《He got game》 大腕：雷-阿伦 剧情：描写一个高中天才球员所面临的抉择问题，身在监狱的父母也得到假释出来劝导儿子，影片中充满了催人泪下的父子情。 影评：不知道为什么，每次看到雷-阿伦的时候，总想用王子这个字眼来形容他，也许他才是英俊外表与善良灵魂的化身。最全能的篮球手，也许最全能的特长还不止是在篮球场上。 影片：《太空大灌篮》 大腕：“飞人”乔丹、巴克利、皮蓬等 剧情：来自外太空的“怪物奇兵”要绑架华纳兄弟公司的所有动画人物，最后决定由一场篮球赛来决定胜负，动画人物们请来了“飞人”迈克尔-乔丹，最终乔丹投中制胜球，拯救了大家。 影评：凭借着超级人气与地位，乔丹在电影里依然扮演自己。现实生活中，乔丹可以拯救公牛队；动画里，乔丹可以拯救动画人物；不知道在未来里，乔丹会不会化身超级篮球无敌战士，去拯救人类呢？记得这部电影在中国公映的时候，凡是可以摸到电影院某一个高度的横梁的人，都可以免费看这部电影。可怜当时能摸到那个高度的人寥寥无几，只能乖乖地掏10块钱买票入场观看了。 影片：《尖声惊笑4》 大腕：“大鲨鱼”奥尼尔 剧情：影片恶搞了美国各大卖座电影，奥尼尔身穿热火队服，想通过罚球来拯救自己的性命，一罚不中，死亡临近，最终……还是被恶搞了。 影评：凭借着自己的名气和超强的表演才华，奥尼尔也算是好莱坞的宠儿之一了。在篮球场上，罚球一向是奥尼尔的弱点，可是偏偏在恐怖的情景下，大鲨鱼要靠自己的罚球来换取活命。搞笑的是，在得知要靠罚球来救命时，所有的观众，包括奥尼尔本人，眼神里都充满了绝望的目光。不知道为什么，总觉得奥尼尔从湖人转会到热火是个天大的错误，他应该直接转会到“荷里活篮球联队”才对。 影片：《死亡游戏》 大腕：“天勾”贾巴尔 剧情：华人英雄李小龙生前电影中的一段打斗戏，在片中，贾巴尔出演一个反派角色，是李小龙最后也最危险的一个敌人。 影评：当时在观看这部电影中的这个情节时，一直对这个类似竹竿的黑人非常的好奇：他们到底是从哪找来的这种“异形”。虽然看着让人害怕，但是最终的结局仍然是我们的英雄将这个大怪物一顿海扁，打得这个怪物根本找不到北。比较鲜为人知的一个故事就是：在拍摄完这部电影之后，贾巴尔成为了李小龙的徒弟，曾经跟随李小龙努力学习截拳道，是李小龙的得意弟子。要是贾巴尔能把截拳道运用到比赛中的话，相信湖人可以得到更多的总冠军，不过联盟中会有更多的残疾球员。 影片：《反击王》 出演球员： 大腕：“大虫”丹尼斯-罗德曼 剧情：罗德曼扮演的是一名欧洲武器贩卖商，与著名动作明星尚格云顿大演对手戏。 影评：让罗德曼扮演这个反派角色的确再合适不过了，因为你可以在他的身上找到所有的反叛因素。也许是影片的影响，在这个电影公映的那个赛季里，罗德曼在比赛中脚踢了一名场边的摄影师。和大鲨鱼奥尼尔一样，罗德曼浑身上下充满了表演的天分，如果他们两个合作起来演一部戏的话，罗德曼演反派，奥尼尔演正派一定会更吸引人的眼球，同时也圆了大鲨鱼想当警察的梦想。 影片：《像迈克那样》 大腕：艾弗森、诺维茨基、麦蒂、韦伯、基德、纳什等 剧情：描写一个十四岁的美国黑人少年的篮球梦，本来平凡的孩子在得到了乔丹梦幻篮球鞋之后，整个世界都发生了变化…… 影评：尽管电影名字明显涉及到乔丹的大名，但他本人却未能参加影片演出，可片中NBA全明星阵容依然能令球迷目瞪口呆。不知道这些超级明星们是出于什么想法而答应拍电影的，不过有一点可以确认的是，谁都想在大屏幕上露一回脸，无论是出演反派还是智障。幸运的是，他们都是出演了自己，待遇已经和乔丹一样了。 影片：《火爆教头》 大腕：“便士”哈达威、“大鲨鱼”奥尼尔 剧情：名为尼恩的篮球运动员，在火爆教练皮特-贝尔率领下，他帮助孱弱的西部大学队走出低谷并赢得最终的NCAA总冠军。 影评：在影片中，哈达威出演奥尼尔的副手，不过在现实的球场上，哈达威的名气在当时似乎比奥尼尔还要大一些。但是在之后的数年里，事实说明：演主角的才会有更好的前途。另外，在出演完这个电影之后，哈达威和奥尼尔便带领着奥兰多魔术打进了总决赛，看来演电影是个不错的转运工具。 影片：《黑与白》 大腕：“中投王”阿兰-休斯顿 剧情：大导演斯派克-李的反映种族问题题材的影片，情节和深度都属一流。 影评：休斯顿能演电影，凭借着不是自己的那只柔软的右手，而是那张俊朗的脸。仔细回想一下他的面容，可以演完美情人、可以演凶悍劫匪、可以演运动高手、可以演家庭妇男……也许休斯顿应该放弃一下复出的念头，好好在娱乐圈发展一下，说不定可以做影帝哦。 影片：《日落之后》 大腕：“邮差”卡尔-马龙 剧情：帅哥+美女的“雌雄大盗”，虽然每一次都会面临着高科技的天罗地网，但他还是凭借精密的策划、过人的胆识和智慧成功的完成了“任务”。 影评：以马龙的外表，属于脸谱化的反派典型，这一次他和“007”皮尔斯-布鲁斯南玩起了对手戏。剧中，“邮差”的表演是有板有眼，不过，总是有一个想法，马龙是否可以真正地出演一次邮差呢？不知道老百姓在打开门的时候，发现眼前是这样一个怪物邮递，到底会有什么样的反应。