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科幻电影剪辑

发布时间:2022-05-26 08:00:23

A. 谁能讲一讲科幻影视制作具体流程和每一步要用的好的软件!

具体流程分为两部分。
一、前期拍摄
使用电影数字高清摄像机等各种专业器材,配合摇臂、轨道车、灯光等辅助设备,拍摄出导演构思的精美的画面 。
二、后期制作
使用电影制作专业工作站进行画面剪辑,音频电脑工作站进行录音、配音;再加上专业字幕系统、特技系统使制作出的影片达到预期效果 。

后期特效又可以分成两大部分,一是三维特效,二是后期特效。两者在特效领域都非常重要,缺一不可。
1、三维特效,即通过三维软件技术,制作三维相关的内容。
2、后期特效,通后实拍内容、照片素材和三维软件渲染的素材进行合成,得到最终的效果。

这两部分相辅相成。熟知后期特效,可以帮忙制作人员在三维制作过程中提供更多的想法思路和解决方案。有些效果可以在三维中完成,也可以后期完成,而有些效果只能在后期完成。

从事电影后期特效制作主要需要运用如下三类软件:(简单列出,具体特效团队使用会有很多自己擅长使用的软件)
特效合成资源:AfterEffects、Fusion、Shake、5dcyborg、Boujou、Flame、Assimilate scratch等等。
三维动画资源:Softimage、Maya、Side Houdini、Newtek、Lightwave、Maxon Cinema 4D、Discreet 3DMax、Alias Studio 等
特效跟踪资源:Boujou、Mokey、Realviz MatchMover、PF Track、SynthEyes、2D3 Monet等。

B. 制作一部科幻的电影需要哪些流程与步骤需要掌握哪些知识技术

1 剧本 要有科学幻想元素,故事性是第一的,再加入人物感情与对未来的思考,要与现实紧密结合 2 导演对未来世界的构想 这个构想是故事的基本背景,所有情节在这个大背景下展开,所以它一定要合理,一定要基于现实科学,胡思乱想不叫科幻 3 演员的角色感 角色感越强,越能进入戏中,科幻片对演技的考量一点也不比文艺片差,把自己代入一个现实不可能发生的事情是很考验演员的,而且有些镜头要先拍完再填入特效背景,演员对着一块绿幕指来指去,很考验想象力吧 4 特效制作 这是商业电影的噱头,更是科幻电影必不可少的成分,很多人都是奔着这个进影院的,其实科幻电影特效的泛滥并不是好事,有时候过多的使用特效反而削弱了电影的故事性,引发了观众的视觉疲劳,特效是为说故事服务的,不在多不在炫而在于恰到好处,能推动故事发展让观众理解剧情感受震撼,过多的震撼等于没有震撼……电影特效除了美国没有哪个国家做的好,三维虚拟人物与虚拟背景的制作都需要大量的计算,否则你做的就太假太虚,二维特效便宜简单效果差只有国产电视剧才用……然后是剪辑配音配乐等后期制作,其实科幻只是个题材而已,电影制作流程都差不多

C. 电影史上有哪些剪辑惊为天人的电影

戈达尔《筋疲力尽》,这部片子出来以后电影界震惊了,原来电影还可以这么剪!因为戈达尔创造了跳切,这个以往在流畅剪辑中被认为是错误的剪辑手法。

D. 电影怎么剪辑视频片段

下面以小米手机为例,介绍具体操作方法供参考:

1、首先打开手机中的系统工具,如图所示。

视频剪辑软件:

一、爱剪辑

爱剪辑是最易用、强大的视频剪辑软件,也是国内首款全能的免费视频剪辑软件,由爱剪辑团队凭借10余年的多媒体研发实力,历经6年以上创作而成。

二、绘声绘影

绘声绘影X7,是一个功能强大的视频编辑软件,具有图像抓取和编修功能,可以抓取,转换MV、DV、V8、TV和实时记录抓取画面文件,并提供有超过100多种的编制功能与效果,可导出多种常见的视频格式,甚至可以直接制作成DVD和VCD光盘。

E. 哪一部科幻电影剪辑出来效果比较好5分钟之内。

No.10 飙风战警
No.9 洛杉矶之战
No.8 普罗米歇斯
No.7 星战前传第一部
No.6 终结者2018
No.5 美少女特工队

No.4 变形金刚第二部
No.3 蜘蛛侠第三部
No.2 最后的风之子

No.1 2012

后面的来自另外一个吧 有珍珠港 ,创战纪 超人归来 哥斯拉(美版)

F. 如何做电影剪辑

不知道大家有没有听说过沃尔特·默奇的名字?

想必很多人是从来没有听说过的,但是一些业内人士听到这个名字之后,都会忍不住的竖起大拇指。他是当之无愧的视频剪辑行业的大神(宗师),他制作出的视频以及电影只能令人膜拜。

沃尔特·默奇是很多人学习的偶像,努力的目标,他究竟有多么厉害呢?

沃尔特·默奇是第1个获得奥斯卡金像剪辑奖的大师。如果能够得到他的指点,想必大家在视频剪辑的道路上都能取得突飞猛进,但是这样的"世外高人",想见一面又谈何容易呢?

不过大家不用担心,前段时间,沃尔特·默奇发表过一篇文章,名为《眨眼之间》,文章中沃尔特·默奇手把手的交给你如何制作视频,今天咱们来了解一下。

1. 情节

一个好的视频或者电影,就好比是一篇故事,最吸引观众的地方绝对是情节!只有情节跌宕起伏,才能获得观众们的青睐,而视频剪辑则是推动情节的有力助推器。

好比说同样一个故事,是从故事的开头,高潮,结尾一步步的来,还是打乱它的顺序,创造更多的悬念,直接从高潮或者结尾来呢?

这都是优秀的视频剪辑人员所要具备的"技能",在沃尔特·默奇的作品中,通过剪辑来推动情节发展的例子可谓是数不胜数,比如说《英国病人》和《现代启示录》。

而视频剪辑对于情节来说,还有一个很重要的作用,便是可以去其糟粕,留其精华。我们在做视频剪辑时,把那些没用的多余的,可要可不要的剧情,毫不留情的咔嚓掉,留下那些精华的,甚至能够提到画龙点睛的情节,这样的剧情才不会让观众觉得"肥皂泡"。

2.情感

如果一段视频或者一部电影在情感上能够引发观众的共鸣,它就是一部好的视频或电影,而视频剪辑也可以成为情感的助推器。

我们再来举个例子,就好比说表达一个人的恐惧。如果说按部就班的来表达的话,可能很难达到效果,也很难让观众产生认同感。但是通过合适的视频剪辑,就可以充分的把恐惧表达出来。

沃尔特·默奇曾经在一部电影中有过一次非常完美的剪辑,表达的是女主角表情恐怖,随着镜头不断的往前拉,最后聚焦在女主角恐惧的双眼上,随后从女主角的双眼中映射出了一个非常恐怖的画面。大家在制作视频时也可以尝试一下。大家在剪辑视频时,每一个操作都要考虑到情感问题,你的操作是加重了情感,还是削弱淡化了情感?最好能到能够站在观众的角度上去思考这一切。

观众看了你的视频会有怎样的感受,会不会代入其中或者实在"看笑话"?如果观众看了能够感触颇深,电影就算是成功了。

3.节奏

如同一段音乐,有高潮有副歌,节奏是非常明显的,每个鼓点也很重要。而我们在剪辑视频时,同样也要注意这些东西。

哪些画面非常重要,如同鼓点一样,能够敲击到"观众的心脏"上?哪些画面非常平淡,但又是不可或缺的铺垫?那些画面会让剧情达到高潮,能够充分吸引住观众的注意力?

这些东西我们一定要把握住,然后想办法把"鼓点"突出放大,以获取观众的认同。把过渡用的视频尽量简化,如同歌曲的开头那般,不能没有,也不能太长。

如果说你制作的视频全都是"歌曲开头",全程毫无亮点(鼓点),没有任何的高潮,证明你的节奏把握非常差,你制作的视频很失败。

4.屏幕的二维位置

这个概念有些难以理解,我们可以把它想象成轴线,就是指拍摄对象的视线方向,运动方向和不同对象之间,所共同形成的一条假想的直线或曲线。

还是有些难以理解?我们举个例子,如果视频中有一个人在跑步,那么他的运动方向就可以理解成屏幕中的一条直线或者曲线,也就是屏幕的二维位置。

再比如说两支部队发动冲锋,准备决一死战,这个时候画面中每一个人的运动轨迹,都可以组成一条统一的直线或者曲线。了解了什么是屏幕的二维位置就好说了,我们在拍摄或者剪辑视频时,不管角度多复杂或者说运动多复杂,也不管参与的人员有多复杂,都要遵循一个合理的运动规律,绝对不可以出现越轴?

又出现了一个新名词,什么叫越轴?

我们还是回到上面的两个例子来说,如果一个人在正常的跑步,它的屏幕二维曲线基本上是平的或者稍微有些波动,但是你突然间来了一个大飞跃,这个人跑着跑着上了天,除非你在拍摄科幻片,否则你的视频很难得到观众的认同。

再比如说两支部队一起打仗,不管双方有几万人参与了这场战争。每个人的运行轨迹都是几乎固定的,你不能把他们剪辑成上天入地,这样的话那真就成复联了。一旦超过观众认知或者不合理的运动轨迹,就称为越轴。这种操作在视频中尽量不要出现,除非你的视频是仙侠或者科幻。只有读遵循屏幕的二维位置合理化,才能符合观众们的视觉感受,不至于出现空间错乱的感觉。

5.三维空间

三维空间就是屏幕二维位置的升级版,除了轴线之外,三维空间还会添加了轴面。只要大家能够理解屏幕二维位置,就能理解三维空间是个什么意思。
视频中的主体在运动时不但要遵循轴线,不能越轴,还要考虑到它所处的轴面。还是以跑步为例,视频中的主体正在跑步,但是突然间所处的空间都变化了,想想也非常科幻。但是很多人在制作视频时为了突出背景效果,往往犯这种错误。

6. 视觉跟踪

这个概念相对来说比较好理解,意思就是你想给观众看什么,观众就能看到什么,观众注视焦点的移动是受你的引导来完成的。我们可以把屏幕分成1234个部分,如果视频中的人物从1的位置移动到了2的位置,那么观众的注意力就会跟着一起移动,这就是视觉追踪。

视频剪辑时,大家一定要注意视觉追踪的合理化。好比说屏幕中的人物明明还处于1的位置,但是突然间就来到了极远的4号位置,或者说彻底消失了。除非你视频中的这个人物带有闪现功能或者说隐身功能,否则的话就是不合理的,不符合观众们视觉追踪的。

G. 科幻电影里的特技是怎么做出来的,需要用些什么软件请高手求解.

主要是AE三维的也用到3DmaxAE全称After Effect是adobe公司开发的一个视频剪辑及设计软件
现在影视媒体已经成为当前最大众化,最具有影响力的媒体表现形式 。从好莱坞创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,再到铺天盖地的广告,无一不影响到我们的生活。
过去,影视节目的制作是专业人员的工作,对大众来说似乎还蒙著一层神秘的面纱;十几年来,数字合成技术全面进入影视制作过程,计算机逐步取代了原有的影视设备,并在影视制作的各个环节中发挥了巨大的作用。但是,在不久前影视制作所使用的一直是价格极为昂贵的专业硬件和软件,非专业人员很难见到这些设备,更不用说用它来制作自己的作品了。
但现在,随著PC性能的显著提高, 价格不断降低,影视制作从以前的专业硬件设备逐渐向PC平台上转移,原来身份极高的专业软件也逐步移植到PC平台上来,价格日益大众化,同时影视制作的应用也扩大到电脑游戏,多媒体,网络等更为广阔的领域,许多这些行业的人员或业余爱好者都可以利用手中的电脑制作自己喜欢的东西了。
合成技术指将多种素材混合成单一复合画面的。早期的影视合成技术主要在胶片,磁带的拍摄过程及胶片洗印过程中实现的,工艺虽然落後,但效果是不错的。诸如 ,“扣像”、“叠画”等合成的方法和手段,都在早期的影视制作中得到了较为广泛的应用。与传统合成技术相比,数字合成技术,利用先进的计算机图像学的原理和方法,将多种源素材采集到计算机里面,并用计算机混合成单一符合图像,然後输入到磁带或胶片上的这一系统、完整的处理过程。
理论上,我们我们把影视制作分为前期和后期。前期主要工作包括诸如策划,拍摄,及三维动画创作等工序;当前期工作结束后我们得到的是大量的素材和半成品,将它们有机的通过艺术手段结合起来就是后期合成工作。
至此,可以引出本文主角——After Effects(简称AE)了,后期合成软件的佼佼者!
After Effects ,用于高端视频特效系统的专业特效合成软件,隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的的成功之处,将视频特效合成上升到了新的高度:
Photoshop中层的引入 ,使AE可以对多层的合成图像进行控制,制作出天衣无缝的合成效果; 关键帧、路径的引入,使我们对控制高级的二维动画游刃有余;高效的视频处理系统,确保了高质量视频的输出;令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意;
AE同样保留有Adobe优秀的软件相互兼容性。它可以非常方便地调入Photoshop,Illustrator的层文件;Premire的项目文件也可以近乎完美的再现于AE中;甚至还可以调入Premire的EDL文件。新版本还能将二维和三维在一个合成中灵活的混合起来。用户可以在二维或者三维中工作或者混合起来并在层的基础上进行匹配。使用三维的层切换可以随时把一个层转化为三维的;二维和三维的层都可以水平或垂直移动;三维层可以在三维空间里进行动画操作,同时保持与灯光,阴影和相机的交互影响!并且AE支持大部分的音频,视频,图文格式,甚至还能将记录三维通道的文件调入进行更改。

H. 一部好的科幻电影需要什么技术要求

世纪70年代起,乔治·卢卡斯、雷德利·斯科特、斯蒂文·斯皮尔伯格等人用一批高质量的科幻电影开启了新好莱坞的“技术革命”。詹姆斯·卡梅隆虽然是后来者,但他凭借《阿凡达》《泰坦尼克号》两部电影,以及在3D电影上的突破成为了好莱坞不可动摇的技术引领者。


从斯坦利·库布里克时期的前端投影实践,到被广泛使用的越来越精细的实体特效,再到“工业光魔”和詹姆斯·卡梅隆引领的CG技术和3D技术,过去四五十年,好莱坞一直用技术改进不断拓宽着电影想象力所能到达的边界。《阿凡达》《星球大战》,甚至是更早的《2001太空漫游》即便放在今天,很多技术上的创新和视觉呈现都不过时。
和传统艺术相比,电影向来都不是一门自由的艺术,它依赖设备、技术和团队协作,但这也正是它的魅力所在,理性与感性,运筹帷幄与直觉,它们有望在电影的世界里得到完美的结合。
正如苗千在他本期封面文章《如何科学地制造一个“异世界”?》中所说,构建出一个与人类社会不同的异世界,再将这个源于想象的产物通过一两个小时时长的电影表现出来,绝非只靠灵光一现就能够做到。构建这样的世界,需要对人类社会的规则有深刻理解,还要能够对其进行变换,使之适用于各种不同的虚构环境之中。作为科幻作品,异世界中的运行规则又不能有过于明显的科学错误。
站在詹姆斯·卡梅隆和这些电影技术引领者身后的是维塔工作室、工业光魔特效公司、3D设备支持等众多专业化的合作和人才供给。这些创意、技术、人才和规范化流程共同构成了今天的好莱坞电影工业。
《流浪地球》的导演郭帆说,好莱坞的考察经验让他更切实地理解了电影工业化的意义。与詹姆斯·卡梅隆合作20多年的好莱坞资深制片人乔恩·兰多说:“当前中国的电影环境与好莱坞几十年前的大环境很像。”
或许,回望并了解好莱坞这一路走来的技术流变,能帮助我们更好地确立标准,实现更具突破性的电影探索。

I. 想做一个灾难片的视频剪辑 需要电影素材 大家帮忙推荐一下有什么震撼场面的灾难片或者科幻片

《眼镜蛇的崛起》中埃菲尔铁塔,《哥斯拉》克莱斯勒大厦,《地心末日》意大利圆形竞技场,《2012》《后天》《独立日》《洛杉矶之战》

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