老电影一江春水向东流

㈠ 《一江春水向东流》讲述了什么故事

中国昆仑电影公司1947年摄制，编导蔡楚生、郑君里。是一部具有史诗风格的民族巨片。

纱厂补习学校青年教师张忠良赢得了女工素芬的爱情，在一个月圆之夜，他给她戴上了祖传的戒指。“八·一三”上海抗战爆发后不久，张忠良参加的救护队不得不随部队撤出，他挥泪告别了老母、妻子与幼子抗生，辗转抗战，后被日军俘虏。逃脱后他流浪到重庆，向以前认识的交际很广的风流女子王丽珍求助。她是纱厂温经理太太何文艳的表妹，对张素有好感，便留他住下并介绍他到干爹的公司做事。受环境的熏染，张很快便消沉下去，和王丽珍鬼混在一起。抗战胜利后，他立即飞回上海搞“劫收”，侵吞了被打成汉奸的温经理的财产，何文艳也成了他“接收夫人”。而“抗战夫人”王丽珍也闻风而来，住进了温公馆。

素芬饱受生活的煎熬，望眼欲穿地盼望着丈夫归来，却不知自己的去信早被丈夫撕碎扔在了河里。为生计所迫，她不得已只好到温公馆做佣人。在舞会上，她吃惊地看到了和王丽珍在一起的张忠良，却被他无情地拒绝相认。悲愤交加的素芬在夜里跳进了黄浦江。江面上再次回荡起悲怆的歌声“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流……”。

㈡ 电影《一江春水向东流》中张忠良的心理变化

《一江春水向东流》影片男主人公张忠良（陶金饰）原本是纯朴正直的热血青年，他所生活的
家，充满了东方式的温情，而白杨饰演的素芬虽然失去双亲，却不失朴素与真纯。
他们的恋爱，被影片创作者表现得格外动人，富于感染人的力量。一轮挂在柳梢的
《一江春水向东流》：你像那轮月亮，我就是月边那颗星星月亮分外皎洁，月边闪
烁着一颗星星。素芬与忠良在露台栏杆旁偎依着凝望月亮星星。忠良触景生情地向
素芬说：你像那轮月亮，我就是月边那颗星星。素芬娇羞地问：我能那么好？忠良
至诚一片地答道：至少你在我心里永远是这样的。忠良还倾诉道：“但愿我们永远
同甘苦，共患难，生生世世都这样好，生生世世都这样幸福……”以后两人别离，
天各一方，素芬常常回忆丈夫对她表达的深情，苦苦思念，充满着希望。但作为贤
妻良母的她，哪里想到这时的忠良灵魂已经受到大后方重庆社会的恣肆昏暗的畸态
侵蚀，道德观已被扭曲。他到了上海，已把老母、妻子、儿子忘得一干二净。对于
脱离不了情感与心理支撑的素芬说来，她经受不住这太过巨大的打击：这种乱世中
的悲凉人生际遇，终于导致她投江自杀。这个由特定叙事结构规则很自然地演示出
的悲剧结局，使观众于唏嘘中感发兴起，转向现实寻求答案，并激起一种愤懑之情。
影片群星荟萃，场面宏大，具有透视社会历史的史诗性质，创作者们注意把头绪纷
繁的影片内容与素材对象纳入到自己的情绪框架之中，叙事处理参错重叠又自然流
畅，具备一定的力度，又颇见个性色彩，在社会现实生活的丰富展示中仍能感到个
人的特征。
本片艺术味隽永、深长，是一部充
满不可禁抑的批判激情的长卷史诗，同时也堪称是一首悲情充溢的遥远而深挚的平
民歌谣。

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《一江春水向东流一江春水向东流》
导演:蔡楚生、郑君里
编剧:蔡楚生、郑君里
主演:白杨、陶金、舒绣文、上官云珠、吴茵
类型:剧情
制片国家/地区:中国大陆
语言:汉语普通话
上映日期:1947(中国大陆)、2017-10-27(中国大陆重映)
片长:192分钟
又名:TheSpringRiverFlowsEast
一九三零年代的上海顺和纱厂，女工素芬（白杨饰）与妇女补习学校教员张忠良（陶金饰）喜结连理。一九三七年七月七日，素芬诞下一子。忠良为子取名抗生后不久，便加入救护队离开上海，并机智地在南京大屠杀中幸存下来。一九三八年，忠良母（吴茵饰）带素芬和抗生回到丹阳乡下。但是乡下也不太平，忠良弟忠民（高正饰）不肯做走狗，上山打起了游击。一九四零年，侵略者吊死了忠良父。素芬只得背子随婆回到上海，以对忠良的思念和期盼为支撑，在苦难中挣扎求生。一九四一年，被俘后成功逃脱的忠良辗转到达重庆，困苦中只得投靠故交王丽珍（舒绣文饰），并慢慢被堕落的物质生活所引诱，开始迷失自己。一九四五年，日本投降，忠良和丽珍先后回到上海，住进丽珍表姐何文艳（上官云珠饰）家。就在忠良与文艳厮混时，走投无路的素芬歪打正着被招入文艳家帮佣……

㈣ 《一江春水向东流》影评

中国戏剧电影通常用一个长时间的跨度来表现人物命运的悲欢离合，《一江春水向东流》正是用这一公式描述了八年抗战中的一个普通家庭。影片从“九一八”事变，张忠良与素芬结为夫妻开始到抗战胜利后，素芬绝望投江自尽结束。线性顺时叙述，前后因果关系呈现。开头--发展--高潮--结尾，起承转合，环环紧扣。影片运用现实主义的创作方法，将具体的历史事件与一个家庭的遭遇紧紧的连接起来，从家庭的角度反思时代，批判社会。同时，影片并没有在家庭意识和民族意识于战乱时代难以两全的矛盾与冲突状态中表现出国土沦丧，家破人亡，而是怀着对辛苦遭逢的普通百姓的极大同情，着意通过一家人命运的变迁，反映抗战前后“两个世界，两种人的生活”的严峻，从而使影片带有强烈的历史反思和现实批判的色彩。创作者追求在一段人生，一个家庭生离死别中展示一个时代的缩影，从而既有民间化的边缘视角，将批判矛头指向黑暗现实社会的统治者，有在一种仿佛是无可逃避的宿命感的呈现中，表达了对国家和人民的苦难的巨大忧患。

<一江春水向东流》将历史进程的客观性与人物命运的传奇性结合在一起进行表现,从而使影片体现出一种动人的情感力量。艺术品味隽永深长，是一部充满批判激情的长卷史诗。重视观众欣赏和接受心里的蔡楚生，注意研究中国艺术的叙事传统，在影片创作中讲究故事性和趣味性使影片结构严谨、层次清晰、故事曲折、却又脉络分明，很见功力。为了增强概括力，影片采用了一种多天情节线同时发展的结构形式。他们通过张忠良交织贯穿在一起。张忠良与抗战夫人王丽珍、接收夫人何文艳和所谓的沦陷夫人素芬的关系，随着剧情的发展，一波三折，环环相扣，直至最后三位女性同时出场，故事达到高潮，素芬不看侮辱与打击投江自尽。这些情节线时分时合、时而平行时而交叉，既从容的呈现出了辽阔的时空背景，又在充分提供主要人物性格发展机会的同时，拓展了整个故事背后的深层信息。同时影片群星荟萃，场面宏大，具有透视社会历史的史诗性质，创作者们注意把头绪纷繁的影片内容与素材对象纳入自己的情绪框架之中，故事处理参错重叠又自然流畅，具备一定的力度，又颇见个性色彩，在社会现实生活的丰富展示中仍能感到个人的特征。从而实现细致的性格刻画与深刻的社会批判、忧愤深广的情感表达与博大的叙事事业之间的有机统一。

导演蔡楚生对处于社会底层挣扎于水生火热中的人们寄予了真挚、深沉的热爱和同情。他所调用的娴熟的电影化叙事技巧，都服务于这样的情感和思想原则。在这样的触及尖锐的社会主题视野广阔的展示整个时代与历史真实的史诗影片中，蔡楚生注意构造故事完整、层次清晰、对比与冲突分明的典型的戏剧式结构，同时又非常注重表现手法和民族化，努力以影片内在的情感感染观众使作品贴近最广大的观众群。影片主演白杨回忆说：蔡楚生“对影片的构思，处处都想到观众，观众就是他心目中的绳墨，往往以此为准。他运用的艺术手法一定要为观众所闻乐见，但不是单纯的去迎合观众，而是寓教于乐”可以说，蔡楚生非常了解中国观众的习惯和心理，擅长细节表现和处理高潮戏，在影片中常常使用层层渲染、铺排、对比、呼应等手法，有头有尾、脉络清晰的展开错综复杂的尖锐冲突，巧妙的运用戏剧性因素。如何在电影这一门现代的艺术样式中运用好中国的传统的手法，怎样获得百分之百的观众，是他在艺术创作中考虑的首要问题。用他的话来说，就是“为了广大人民的利益，却有必要向艺术家提出让大家看懂他作品的要求”。这种思想，很明显的体现了在蔡楚生身上深潜的一种创作情节。《一江春水向东流》的巨作框架严格按照戏剧冲突律原则，将其重点放在如何吧故事讲得生动感人，举重人物的塑造服务于情节，它的时空结构和视听构成也是围绕着戏剧性场面展开的。如一大量的平行镜头组接强化剧情对比效果，提示特定叙境所蕴含的价值情感，就不仅娓娓道来，颇富影像张力，而且“煽情效果”及其明显。影片中还较多的运用了中景镜头叙事。如片尾高潮戏素芬端着盘子走进舞厅并与张忠良相认的戏，用的就是中景。这种包含着比较完整的全景画面的镜头处理，对比与层次感强，同时戏剧性因素明显，是比较成功的把戏剧性因素融入电影性中的范例。此外影片在大气磅礴的史诗追求以及诗化表达及朴素的表演等方面也有不俗表现，成为40年代戏剧式电影的代表

㈤ 关于电影《一江春水向东流》的评论

《一江春水向东流》（2004）新版评论
观众直指《一江春水向东流》软肋

2005-5-24 四川新闻网-成都商报

本报讯（记者伍翩翩）明晚，30集电视剧《一江春水向东流》将落下帷幕。这部由无数大腕联袂打造的“经典重拍”，虽取得了不俗的收视率，但随着故事的推进，观众最初的新鲜感逐渐变弱，和电影版相比的一些不足也渐渐浮出水面。据了解，观众的不满主要集中在剧情、人物、结局等几点，而制片方也分别做出了解释。故事太拖沓

观众：电影分为《八年离乱》和《天亮前后》两集。而电视剧变成30集，新添的很多都是无效情节。比如张忠良和素芬的爱情前传，以及两人离乱过程中的社会画卷等，显得非常拖沓。

制片方：电视剧时间长，肯定要在原著基础上增加内容。张忠良和素芬在老家的情节，是为人物后来的改变及命运发展做铺垫。关系太混乱

观众：新增角色吴家祺身上延续出了多条感情线，妓女这个新人物和他的感情又形成新的三角关系。过多的三角恋，让一切都显得不合常理和庸俗化。

制作方：吴家祺这个人物是用来和张忠良做对比的，这样更有戏剧效果。而他身上的几段情，也让整个故事的发展更合理、丰满。结局太残酷

观众：电影的结尾处，素芬在绝望中投江自杀，悲剧性很震撼。而电视剧为了增强悲剧的力量，几乎所有主角都以死亡收场。死太多人并不能增强悲剧氛围，反而让人感觉不真实，显得血腥残酷不人性化。

制片方：结局曾经讨论过很多次，最终决定和电影有很大不同，除了更具震撼力之外，剧情的发展也推动他们的命运不得不

重庆晚报评论：《一江春水向东流》对比批判

2005-5-20 重庆晚报

经典改编难上加难，对比58年前的电影版和今天的电视版，“两江春水”无论从人物关系、剧情线索、美学风格和主题挖掘上都有着明显的区别，这也是新版被今天的观众屡屡诟病之处。故事：发大水了

电影《一江春水向东流》分为《八年离乱》和《天亮前后》上下两集。而电视剧则变成30集，近20个小时的故事空间里，添加了大量的新编内容。

批判：事实上，新浪相关专题评论中70%以上的批评，很大一部分是直指这些大量无用或者无效的情节。比如张忠良和素芬的爱情前传，以及两人离乱过程中的社会画卷和图景等，显得非常拖沓缓慢。人物：关系乱了

吴家祺是一位在原著中没有提及的角色，他爱上了素芬。制作方表示，这个人物是用来和张忠良做对比的。另外，妓女紫纶等也是新的人物，她对吴家祺的感情又形成新的三角关系。

批判：人物关系的复杂化是电影拉长成电视剧的一大常见手法，但部分观众认为，这样做是轻率的。特别是过多的三角恋，让一切都显得不合常理和庸俗化。结局：全都死了

电影《一江春水向东流》最催人泪下的一幕就是电影的尾声，素芬在绝望中投江自杀……而在电视剧中，不仅素芬自杀而死，张忠良得罪了黑势力被杀，王丽珍在生活无望中自尽，吴三公子同样选择自杀，紫纶则被害死。

批判：观众指出，悲剧的力量和呈现方式不是以死多少人来衡量，而是“将有价值的东西毁灭给人看”。因此，毁灭性的死亡不仅不真实，更显得作品像个屠宰场，很不人性化。演员：感觉错了

电影版张忠良由陶金饰演，电视剧版由胡军饰演。电影中，当年舒绣文非常准确地把握了交际花王丽珍自私刁钻、放浪骄纵的本性，而在电视剧版中刘嘉玲演这个角色。白杨在电影中塑造了传统端庄的素芬，电视剧由袁咏仪饰演。

批判：在演员方面是争议最大的，许多观众指责投资方片面追求明星效应，他们认为胡军本身很粗豪，不适合张忠良的文弱；袁咏仪很硬朗，不适合素芬的温婉感；而刘嘉玲则将王丽珍演得太正面。

一江春水向东流 (1947)(影片)
从《一江春水向东流》探讨经典改编问题

2005-5-19 东方网-文汇报

根据同名影片改编的电视连续剧《一江春水向东流》正在播放，短短十天，该剧收视率从2.5％逐渐上升到平均的5％，上周末更是飙升到6.7％，稳居收视率前三位。日前，本报与上影集团共同举行座谈会，就经典作品如何改编为适合现代观众的电视剧，邀请专家研讨。

电视剧热改老电影

近来，根据经典老电影改编的电视连续剧渐成荧屏风潮，《小兵张嘎》、《林海雪原》、《苦菜花》、《这里的黎明静悄悄》、《早春两月》、《野火春风斗古城》……携着老电影的光环，这些连续剧还未宣传已经吸引了观众的注意。然而这股风潮难免鱼龙混杂。如何认识老电影的再生价值，改编经典应当怎样进行再创作，成为业内人士和观众关注的课题。

改编要“老根结新芽”

上映于1948年的《一江春水向东流》是上海电影的经典，不仅在当时创造了最高票房，而且历经半个世纪，依然打动着无数观众的心。与会者一致认为，上世纪三四十年代的上海左翼电影，不仅给中国电影创造了一个里程碑，也给这座城市留下了一批极其珍贵具有品牌效应的文化资源。在传媒高度发达的今天，用电视连续剧的形式重新演绎这个经典故事，不仅为经典提供了一个更大的传播平台，也为上海影视产业的发展找到了一个新的资源。

将原先不足3小时的电影改编为30集的电视连续剧，电视剧《一江春水向东流》的成功首先在于把握住了原作的魂。发端于八年抗战的《一江春水向东流》之所以成为历经时间考验的经典，是因为当年的电影艺术家们触摸到了战争与人性、社会与人性的永恒命题。改编电视剧是“在老根上结新芽”，根就是原作的价值判断和道德情感。与会者都谈到，电视剧没有偏离原作的精神和艺术精华，既完整表现了主人公张忠良的转变历程，又创造性地在原著的脉络中发展出了新的人物和新的命运纠葛，使得整个故事更符合电视连续剧的样式要求。

改编经典要慎重

与会者在座谈中特别强调，经典的改编需要特别慎重。最近，把经典影片改编为电视剧正渐成业界潮流，但在观众中褒贬不一，有的甚至引起观众的反感。创作者应该对原作抱着虔诚，在准确传承原作灵魂、精细解读原作艺术成就的基础上展开想象，合理发展人物命运，丰满人物性格。对当下如何改编好经典，这种严谨的改编态度，才是创造性的改编态度。

重庆晚报评论：《一江春水向东流》对比批判

2005-5-20 重庆晚报

经典改编难上加难，对比58年前的电影版和今天的电视版，“两江春水”无论从人物关系、剧情线索、美学风格和主题挖掘上都有着明显的区别，这也是新版被今天的观众屡屡诟病之处。故事：发大水了

电影《一江春水向东流》分为《八年离乱》和《天亮前后》上下两集。而电视剧则变成30集，近20个小时的故事空间里，添加了大量的新编内容。

批判：事实上，新浪相关专题评论中70%以上的批评，很大一部分是直指这些大量无用或者无效的情节。比如张忠良和素芬的爱情前传，以及两人离乱过程中的社会画卷和图景等，显得非常拖沓缓慢。人物：关系乱了

吴家祺是一位在原著中没有提及的角色，他爱上了素芬。制作方表示，这个人物是用来和张忠良做对比的。另外，妓女紫纶等也是新的人物，她对吴家祺的感情又形成新的三角关系。

批判：人物关系的复杂化是电影拉长成电视剧的一大常见手法，但部分观众认为，这样做是轻率的。特别是过多的三角恋，让一切都显得不合常理和庸俗化。结局：全都死了

电影《一江春水向东流》最催人泪下的一幕就是电影的尾声，素芬在绝望中投江自杀……而在电视剧中，不仅素芬自杀而死，张忠良得罪了黑势力被杀，王丽珍在生活无望中自尽，吴三公子同样选择自杀，紫纶则被害死。

批判：观众指出，悲剧的力量和呈现方式不是以死多少人来衡量，而是“将有价值的东西毁灭给人看”。因此，毁灭性的死亡不仅不真实，更显得作品像个屠宰场，很不人性化。演员：感觉错了

电影版张忠良由陶金饰演，电视剧版由胡军饰演。电影中，当年舒绣文非常准确地把握了交际花王丽珍自私刁钻、放浪骄纵的本性，而在电视剧版中刘嘉玲演这个角色。白杨在电影中塑造了传统端庄的素芬，电视剧由袁咏仪饰演。

批判：在演员方面是争议最大的，许多观众指责投资方片面追求明星效应，他们认为胡军本身很粗豪，不适合张忠良的文弱；袁咏仪很硬朗，不适合素芬的温婉感；而刘嘉玲则将王丽珍演得太正面。

㈥ 一江春水向东流的剧情介绍

淮剧《一江春水向东流》改编于20世纪中国经典电影，故事深刻的现实主义带来的魅力至今仍闪现着光芒。
此剧通过张忠良从一个热血青年直至走向沉沦的这一过程，揭示了人在命运轨迹中的不断选择，故事可看性很强。
张忠良原为上海某职工夜校的一名教师， “淞沪抗战”时，他带领着“上海抗日宣传抗日、募集钱款，当十九路军撤离战场时，又毅然告别年迈的母亲和新婚的妻子，要前线抗日。此时正遇同窗好友王丽珍，丽珍邀忠良一起去陪都重庆避难，寻找机会发展事业。遭到一腔报国热情的张忠良断然拒绝，二人分道扬镳各奔东西。然而，随着“国军”的节节散退，历尽磨难、潦倒不堪的张抵达“陪都”重庆沿街行乞之时，不期遇见昔日的同窗好友丽珍。
王公馆一派灯火辉煌，映照着光彩妩媚的王丽珍，审时度势婉言相劝，款款柔情 ，时而带嗔含怨，时而循循善诱，终于面对冷酷的现实，饱尝艰辛的张忠良放弃了曾经的抱负理想，依附于丽珍，对人生做了另番择抉，由此改变了他的人生轨迹。
抗战胜利后，已成为“新权贵”的张忠良摇身一变，又成了“国民政府”派往上海的“接受大员”、自以为“凭着自己的奋斗终于有了今天，“踌躇满志”的张忠良荣归故里，风光无限。但他也有剪不断理还乱的烦恼。
他舍不下使他脱离困苦跻身上流社会，荣华风光的妩媚又柔情的丽珍，摆脱不了何文艳的纠缠，又愧对沦为女佣的结发之妻素芬……
丽珍又岂能容下这样一个背叛自己，到上海瞒着自己接收个何文艳，一片深情轻抛，一腔心血空耗，她反手给了张忠良下记响亮的耳光头也不回地走下台去。
素芬苦等八年盼回不认结发之妻的张忠良，悲愤地投了黄浦江，张忠良饮弹自尽。
本剧，给人们留下了人生、命运、成败的深层思索。

㈦ 介绍一下电影《一江春水向东流》的故事情节和主要演员

《一江春水向东流》编剧、导演：蔡楚生、郑君里
主要演员：白杨、陶金、上官云珠、舒绣文、吴茵
年份：1947年
片长：210分钟
类型：剧情
地区：中国
语言：汉语普通话
色彩：黑白
混音：单声道
制作：中国昆仑影业公司

剧情介绍
陈世美和秦香莲的故事。导演以一家人的生活变迁，表现了十年的社会图景。
上海某纱厂的女工素芬和夜校教师张忠良相识并相爱。张忠良为宣传抗日，给义勇军募捐，引起纱厂温经理的不满。没多久，素芬和忠良结婚了，一年后有了一个儿子。
抗战全面爆发以后，忠良因参加救护队离开了上海，与亲人告别。素芬带着孩子、婆婆回到乡下。但农村已被日寇侵占。
忠良的弟弟忠民和教师婉华参加了抗日游击队。父亲因向日寇要求减少征收粮食，被吊死。素芬又和儿子、婆婆回到上海，到了难民事务所。
忠良在参加抗战过程中历尽磨难，好容易逃出到了重庆，但无依无靠，为生活所迫，他去找在抗战前认识的温经理的小姨王丽珍。已成交际花的王丽珍在干爸庞浩公的公司里给忠良找了份工作。渐渐地，忠良经不起堕落生活的诱惑，终于和王丽珍结了婚。
这时，素芬和婆婆则过着艰难的生活。忠良当上了庞浩公的私人秘书，终日来往穿梭于上层社会的人群中，将素芬等早已抛置脑后。
抗战胜利后，张忠良回到上海，住在王丽珍的表姐何文艳家里， 又与何文艳关系暧昧。这时，素芬为生活所迫，去何家帮佣。 一次在何文艳举行的晚宴上，素芬认出了丈夫忠良，一阵心酸，失手打落杯盘，四座哗然。素芬从混乱中逃出。
翌晨回家，接忠民来信，喜报已与婉华结婚，在根据地工作，并向兄嫂祝福，素芬读信，泣不成声，始把实情禀告婆婆。
婆婆愤极，即携素芬母子来找忠良，老母声泪俱下，当面痛斥儿子，力劝忠良不应喜新厌旧。
此时王丽珍从楼上直冲下来，猛掴忠良耳光，极尽撒泼之能事。
忠良慑于淫威，唯唯诺诺，不敢吭声。
素芬在绝望中奔至江边，纵身投进了黄浦江。老母坐在江边号啕痛哭。全剧最终以悲剧结束。

㈧ 有哪些高人知道老电影《一江春水向东流》

电影《一江春水向东流》
基本资料
电影名：《一江春水向东流》
年 份：1947年
片 长：210分钟
类 型：剧情
地 区：中国
语 言：汉语普通话
色 彩：黑白
混 音：单声道
制 作：中国昆仑影业公司
导 演：蔡楚生 郑君里
编 剧：蔡楚生 郑君里 摄 影：朱今明 郑崇兰 沈西林
主要演员
白 杨饰素 芬
陶 金饰张忠良
上官云珠饰何文艳
舒绣文饰王丽珍
吴 茵饰婆 婆
周伯勋饰庞浩公
高 正饰张忠民
剧情介绍
现代陈世美和秦香莲的故事。导演以一家人的生活变迁，表现了十年的社会图景。
上海某纱厂的女工素芬和夜校教师张忠良相识并相爱。张忠良为宣传抗日，给义勇军募捐，引起纱厂温经理的不满。没多久，素芬和忠良结婚了，一年后有了一个儿子。
《一江春水向东流》
抗战全面爆发以后，忠良因参加救护队离开了上海，与亲人告别。素芬带着孩子、婆婆回到乡下。但农村已被日寇侵占。
忠良的弟弟忠民和教师婉华参加了抗日游击队。父亲因向日寇要求减少征收粮食，被吊死。素芬又和儿子、婆婆回到上海，到了难民事务所。
忠良在参加抗战过程中历尽磨难，好容易逃出到了重庆，但无依无靠，为生活所迫，他去找在抗战前认识的温经理的小姨王丽珍。已成交际花的王丽珍在干爸庞浩公的公司里给忠良找了份工作。渐渐地，忠良经不起堕落生活的诱惑，终于和王丽珍结了婚。
这时，素芬和婆婆则过着艰难的生活。忠良当上了庞浩公的私人秘书，终日来往穿梭于上层社会的人群中，将素芬等早已抛置脑后。而抗战胜利后，素芬还盼望着得到丈夫的消息。忠良回到上海后又和王丽珍的表姐何文艳发生了关系。素芬为养家糊口，到何文艳家做了女佣。
一次在何文艳举行的晚宴上，素芬认出了丈夫忠良，当她说出真相时语惊四座。后素芬收到忠民的来信，忠民已与婉华结婚，并祝兄嫂全家幸福。这时，素芬才将实情告诉婆婆。张母找到儿子，当面痛斥忠良，但懦弱的忠良仍不悔改，素芬万般无奈，投河自尽了。
幕后故事
电影《一江春水向东流》拍摄于1947年，云集了当年红极一时的明星，如白杨、陶金、舒绣文、上官云珠等。影片在1947年10月在上海公映后反应极为热烈，出现“成千万人引颈翘望，成千万人踩进戏院大门”的壮观景象。影片连映3个多月，创下解放前国产片的最高上座纪录。观众的人数达70多万人，占全市人口的14.39％，即上海市无论老幼贫富，平均每7个人中就有一个人看过此片。这样的成绩就是当年的好莱坞大片《出水芙蓉》也无法与之比肩的。剧作家田汉曾评论道：“在中国电影界今天这样贫弱简陋的物质条件下，而有这样的成就，算是电影工作者最高的成就了。”好莱坞华裔摄影师黄宗沾更赞道：“这是我所看到的国产片中最好的一部。” 影片《一江春水向东流》分为《八年离乱》和《天亮前后》上下两集，将抗日战争前后十多年的历史浓缩在一个普通的平民家庭里，通过这个家庭破碎的生活和情感的悲欢离合细腻地刻画出当时的社会景况。该片融合了经典大片所具备的一切成功元素：宏大的历史背景，曲折的人物命运，深刻的人性洞悉，严密的叙事结构，强大的演员阵容……，影片中四大主角张忠良、素芬、王丽珍、何文艳齐聚舞会的一出戏更是被当作教学的典范，在各影视学院的课堂上一讲再讲。 《一江春水向东流》曾遭到国民党刁难，禁止上映。可当郑君里给国民党电影检查官送去一束鲜花之后，这部影片终于获准上映了。原来，郑君里在花束中放了几块金表。
影片评价
影片把抗战前后将近十年间的复杂社会生活，浓缩到一个家庭的遭遇之中，形成了一个曲折动人的故事。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危难关头，整个社会处于纷繁动乱之中，强烈地表达了人民的正义呐喊。
影片将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术的表现技巧，融汇于电影艺术的表现形式之中，创造了为广大观众所喜闻乐见的艺术风格。
对抗战前后中国社会现实的反思，是战后中国电影的重要内容。如果说《八千里路云和月》偏重于对战争的反思，那么蔡楚生、郑君里导演的《一江春水向东流》则通过一个家庭的悲欢，以更为广阔的人生画面，将中国人民在抗战中的苦斗和受难，在抗战后继续忍受的欺压与凌辱诉之于银幕。让人们去清醒地认识，这究竟是为什么？
影片中三条情节线交织发展，对比描写，构成了抗战前后中国现实生活的真实画卷。这部影片最后让素芬自尽前给儿子留下了“不要学爸爸要学叔叔”的遗言。这一简短的话语，大大地深化了主题，是作者对现实生活的思考的结果。
导演简介
蔡楚生(1906—1965)走过的是一条现实主义、电影民族化的艺术创造道路。他编导的影片大都深刻地揭示了近代中国的社会矛盾，控诉旧中国的社会、统治阶级的腐败，倾吐人民大众的心声，呼唤黎明解放的到来。他导演的影片艺术特色鲜明，故事曲折动人，有头有尾，人物性格刻划细腻入微，内涵丰富，从多侧面表现了中华民族传统的伦理道德。蔡楚生的代表作是《渔光曲》和《一江春水向东流》(与郑君里合导)。这两部影片都分别创造了三、四十年代国产影片最高上座纪录。特别是《一江春水向东流》非常典型的体现了他善于动用电影艺术的综合手段，从观众的审美要求和欣赏心理出发，采取对比手法，讴歌真、善、美，鞭鞑假、恶、丑的独特艺术风格。这部史诗式的影片有着辽阔的社会背景，事件纷繁，人物众多，关系复杂，时间跨度大。但影片脉络清楚，层次分明，首尾呼应默契，时空转换不露痕迹。这是蔡楚生娴熟地运用我国传统艺术表现技巧所获得的良好艺术效果。特别是他吸收章回小说及戏曲展开情节的手法，并运用电影蒙太奇手段用交叉和对比相结合的形式，在同一时间下转换空间，使之情节步步展开，直至高潮结局。蔡楚生编导的影片深为中国广大观众所喜爱，在中国电影史上占有重要的地位。 郑君里(1911—1969)是一位演员出身的导演。三十年代他曾在《大路》、《迷途的羔羊》等20多部影片中扮演重要角色，后从事导演工作。四十年代其代表作除了与蔡楚生合导的《一江春水向东流》，最为出色的便是《乌鸦与麻雀》。这部影片中，郑君里以其雅俗共赏的艺术审美和悲喜结合的艺术特征，表现出其娴熟的导演技巧。该片的故事发生在一幢弄堂房子里，内景特别多，空间异常狭窄，导演在场面调度、镜头运用上尤其显得灵活而有表现力。郑君里在五十年代又导演了《枯木逢春》与《林则徐》、《聂耳》。他的《枯木逢春》有着中华民族水墨画般的意蕴，而《林则徐》、《聂耳》这两部人物传记片，既真实地表现了过去年代中的历史人物，又不完全囿于历史的局限，达到了当时传记片人物创作艺术质量的高峰。