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普丁电影名字

 发布时间：2022-04-02 22:50:59

① 《黑执事》中有哪些是真实的历史

这个有很多是真实的历史，下面具体介绍几个：

1、开膛手杰克

事件的始末是1888年8月7日到11月9日间，伦敦东区的白教堂（Whitechapel）一带至少五名妓女连续被人以残忍说段杀害。凶手多次写信至相关单位挑衅，却始终未落入法网。其大胆的犯案手法，又经媒体一再渲染而引起当时英国社会的恐慌。至今他依然是欧美文化中最恶名昭彰的杀手之一；

(1)普丁电影名字扩展阅读：

电视动画《黑执事》改编自由日本枢梁创作的同名漫画，是电视动画《黑执事》的第1期作品。于2008年10月2日开始在MBS、TBS系列全10局播放，全25话。

《黑执事》（英文：Black Butler，又译《黑管家》）是日本漫画家枢梁在《月刊GFantasy》2006年10月号开始连载的漫画。漫画仍在连载中，每月18日连载一话，漫画单行本发行了21卷，累计销量已突破1500万册。

参考资料：黑执事-网络

② 求电影名字

③ 为什么清末时期外国人的名字都那么怪

当时的外国人有的取了中文名字，有的是翻译时尽量按照中文姓名的形式翻译的，所以不伦不类。

④ 这个世界上最让你快乐的肥宅美食有哪些

全球50大美食排行榜，你认为有哪些会入选？美国有线新闻网(CNN)旗下的旅游网站CNNGo搜罗了全球各地的食物并将其排名。不过，针对这份排名，中国网友纷纷表示不服：我大中国的美食明明世界第一！这份排名到底长什么样？一起来看看吧！

NO.50

美国奶油爆米花

爆米花居然也入选了，这让许多人大呼无力吐槽。但是不可否认的是，在盛产玉米的美国，人们将爆米花作为休闲娱乐时不可缺少的零食。美国城乡大大小小的电影院都有美味可口的爆玉米花出售。情侣们边看电影边大嚼香脆的爆玉米花，可谓其乐无穷！此外，在看球赛或马戏时，球迷和戏迷们也爱大吃特吃爆玉米花。一名体育记者在一场激烈的美式足球大赛后不无幽默地估计，全场观众在比赛时吃掉的爆玉米花竟然有数吨。

NO.49

印度咖喱土豆卷饼

不仅是全球最美味的50种美食之一，还入选了全球10款一生中必吃美食。这是一种极好的早餐食品。最让人印象深刻的，是用米糊摊成的甜美而光泽鲜明的脆皮，包上辛香的土豆泥，然后蘸着椰子酸辣酱、泡菜、西红柿扁豆酱等佐料，作为老饕可以负责任的告诉大家，绝对值得品尝。

NO.48

美国薯片

薯片是正宗的美国小吃。1853年，美国纽约州一家饭店的厨师乔治·克罗姆发明了薯片。那天有位客人点了传统的法式炸薯条，但是他觉得厨师做的薯条太厚了，不太满意。乔治只好再做一份，这次他把土豆切成了像纸一样的薄片，放进热油，炸成又薄又脆薯片。本想用炸薯片气气这位挑剔的客人，没想到客人吃了非但没有生气，反而非常高兴。从此以后，薯片开始流行起来，成为深受人们喜爱的零食。

有人统计过美国人每年要吃掉大约5.4亿多吨的薯片，能够为美国的零食业带来60亿美元的财富。每年的三月十四号是美国的“薯片日”。知名时评作家杨恒均表示，“薯片”，一个毫无技术含量的垃圾食物，却能被美国人推销到世界各地，几乎成了美国全球霸权的象征，一度遭到一些阿拉伯国家的抵制。

NO.47

西班牙海鲜拌饭

西班牙海鲜饭，西餐三大名菜之一，与法国蜗牛、意大利面齐名。西班牙海鲜饭英文为paella，但 paella 这个词原意是平底锅，直到1840年这个词才特指代海鲜饭。海鲜饭发源于西班牙valenciana，盛产欧洲少见的稻米，从16世纪开始，当地居民喜欢把米、肉、菜炖在一起吃，这就是 paella 的原型。

最早的Paella并没有海鲜，即使到现在瓦伦西亚也有些地方的Paella用的食材只是蔬菜和肉类，但是藏红花却是不可代替的灵魂。藏红花赋予了Paella金灿灿的招牌色泽，还有难以言述的香气和味道。

NO.46

泰国青木瓜沙拉

青木瓜沙拉是泰国人很喜欢的一道开胃小菜，也是泰国十大名菜之一，从原材料到做法都极具泰国风情。青木瓜是亚热带的特产，和国内的水果木瓜是近亲，不同的是，青木瓜的体积大，类似西葫芦，削去青绿色的皮，里面是嫩白的果肉，吃起来清脆中略带一点韧劲儿，微甜中又有一丝清苦。

青木瓜沙拉的一般的做法是将青木瓜剃成丝，先抓一小把放在一个砂质的类似捣药臼的容器里，然后随口味加入两三个泰国产的朝天椒，一两个小番茄、一两瓣蒜、一根生的豇豆角、一只生的青蟹、一两勺鱼露和店家自制的酱料，柠檬汁要现挤的，再抓一把花生仁和海米点睛。清甜、微辣，酸爽，伴着花生的香甜，青木瓜沙拉绝对能叫醒你的舌尖。

NO.45

新加坡鸡肉饭

新加坡鸡肉饭，俗称“海南鸡饭”，海南鸡饭起源于海南岛的文昌市，海南人会以文昌当地的白切鸡做法，同时配以鸡油和浸鸡水烹煮的米饭，所以在海南岛俗称为文昌鸡饭。20世纪初期，随着移民潮，这个菜式传至东南亚，到了新加坡，经过各种烹调饮食文化的熏陶影响形成了据有独特本地风味的“新加坡海南鸡饭”。鸡肉幼滑无比，香喷喷的油鸡饭油而不腻，配上香菜，蘸点黑酱油、蒜茸及特制的红辣椒绝对是极品美味，难怪在新加坡如此风靡了。

NO.44

加拿大普丁

普丁（Poutine），一个只有加拿大人和北部美国才知道的名字。2007年，CBC做了一个加拿大发明的投票，普丁排名第十，是唯一打进前十名的食物，堪称国食。有一种说法，没有看过冰球，没有吃过普丁，就不算一个真正的加拿大人。

普丁到底是什么呢？1957年，蒙特利尔东北一个叫沃里克的小镇，有位卡车司机去吃法式薯条，要求店家将小块的干奶酪凝块（Cheese curds）与薯条混在一起，没想到香脆可口，就传开了。后来为了保持奶酪凝块的热度，又在其上淋入热肉汁，味道更好了。所以，普丁就是在香脆松软的薯条上面，加上带咸味的碎奶酪，再淋上热乎乎香浓的肉汁。新做出来的普丁是口感最好的时候，因为那时薯条还够爽脆，奶酪在肉汁的包裹下欲融未融很有嚼头，用叉子一舀，浓郁的奶酪丝丝缕缕欲断还羞拉拉扯扯地，既饱口服又添眼福。

⑤ 父亲姓丁2012年农历11月6日22点35分的男孩子取什么名字

姓丁的男孩起名，丁姓的由来（男孩）

⑥ 水泥成了建筑物最佳材料，最先是谁发明的

水泥成了建筑物最佳材料，最先发明的是英国的一个泥水匠，而且还申请了专利，后来由于水泥在建筑方面的应用，他的名字也逐渐的被大家所熟知。在没有水泥之前，建筑业的施工是非常困难的。水泥是用石灰、粘土、铁渣等原料混合而成的。在建筑业得到了广泛的应用，而且在建筑施工的时间上也缩短了很长的一段时间。而水泥现在被应用于多个行业。

水泥最常用的就是建筑结构用材料，多与砂石和钢筋混合用，作为混凝土，无论是建筑工程、隧道工程、海防工程、地下工程、都被广泛应用，其具有很强的建固性。

所以说水泥在我们的生活中国无处不在，住的房子，走的道路，路过的桥都是水泥而做成的。所以说水泥已经是建筑类中不可缺少的一种材料。

⑦ 上古卷轴4的主角是马丁·塞普丁吗

玩家主角，不是马丁。马丁是皇位继承人，最后牺牲自己召唤阿卡托什拯救世界，是主角的好友。主角是赛洛帝尔勇士（冠军），如果装了战栗孤岛DLC，那么主角可以成神（疯神）。

⑧ 北京有什么好玩的地方

1、南锣鼓巷

南锣鼓巷又称蜈蚣巷，历史非常悠久是最具有老北京文化气息的地方，胡同里面保存了元代的建筑风格古典朴素受到很多外国游客的青睐和关注，是去北京年轻人必去的10个地方之一，别有一番古典韵味，还有南锣鼓巷美食。

⑨ 用lomo的人为什么都用过期胶卷

Lomo是一个缩写，上个世纪50年代在苏联圣彼得堡一个专门生产军事光学镜片的工厂，叫列宁格勒光学仪器厂（Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie）是俄罗斯最大的光学仪器生产厂，LOMO LC-A是该厂在前苏联时期研制生产的35毫米自动曝光旁轴相机。而现在Lomo有了新含义，Lomo是Let Our life be Magic and Open，让我们的生活开放、有魔力。Lomo=拉玛、乐魔、裸猫……乐摸！尽管翻译版本繁多，但是在香港和台湾，Lomo的爱好者们给它起了一个恰当的中文名字——乐摸——让我们快乐地抚摸生活！

LOMO 前世今生
LOMO相机诞生于上世纪50年代的列宁格勒光学机械联合企业，它是一种应用于前苏联间谍部门的体积小操作简单的相机，由于应用领域特殊，使得它日夜均可以拍摄无须闪光。可随身携带的低科技35毫米自动曝光旁轴相机。最初是模仿莱卡的Minox，这种相机当时也不是很流行，没有光圈，只有简单的b门，而且成像质量不高，照片暗角比较大。
由于该相机对于红、蓝、黄感光特别敏锐，所以用正片冲出的相片色泽异常鲜艳。
关于LOMO艺术（Lomography）的形成，首先要提到Lomo LC－A，这是Lomography的起源。Lomo相机原先是前苏联的产物，由列宁格勒光学与机械联盟于1980年代初期制造出品，是一台为了大众需求而制造的“阳春傻瓜相机”。
Lomography逐渐兴起
Lomography Society使Lomo相机出现再生神话，但同时亦必须确保它能长远地发展。Lomographic于1982年圣彼得堡开始兴起。Lomo生产商被要求生产大量间谍相机，造福人民之余亦苏维埃增光。
Lomographic热潮始于1982年圣彼得堡。某阳光普照的早上，General Kornitzky把日本小型相机(Cosina CX-2)放在桌上，他的亲密战友Panfiloff(即Lomo苏联军事及光学制造厂之总监)细看此相机，发现它有清晰的镜头、极高的感光度及坚固的外□。两位男士留意到它的特性和潜力，马上研究如何改善设计。希望能生产一部全功能全天候的相机，旨在让全苏联人民提供乐趣之馀亦用此纪录社会主义生活和祖国的光荣。最后，Lomo LC-A诞生了，百万部相机迅速售清。苏联、越南、古巴及东德人民于80年代开始也参与进来。
LC-A是一部小巧、自动的相机，为大众提供每日摄影之工具。但它简约的背后隐藏著极大的价值：Minitar 1镜头，由Professor Radionor设计，在广角镜头下拍出鲜明的色彩。一般只出现于贵价专业相机的自动感光功能，让Lomo在任何环境下都能使用，晚上更能创造突出的线条效果。坚居的外□加上硬净的金属结构及醉人的苏联风味。
Lomo LC-A的出现
当前苏联、越南、古巴及东德人民仍活在共产主义下的同时，两名奥地利维也纳美术学生沃尔夫冈·施特兰晶格(WolfgangStranzinger)和马蒂亚斯·菲格(MatthiasFiegl)于1991年初夏远赴布拉格度假，在炎炎气息下，初尝捷克的民主气息。由于当时流行亚洲的高科技电子相机，LC-A已停止生产，余下的只能在旧相机店内找到。两名维也纳学生兴之所至在一家旧货店里买下了一部造型古老的Lomo相机—LC-A。
在灿烂的布拉格街头，他们以LC-A snapshot一番：从头顶拍、从背脊拍、从屁股拍……整个旅就是在啤酒、伏特加和LC-A作伴下完结。回到维也纳后，他们把菲林拿到超市冲晒，看罢相片后非常震惊！那鲜艳、快乐、蒙胧的效果为捷克面貌注入全新感觉，影像效果从未如此过瘾过！
1992年，LOMO官方组织：Lomographic society在维也纳成立。目的是要向全球发布有关Lomography的讯息。
Lomography不仅仅是LOMO爱好者交流的平台，同时，它也是网上发行与销售LOMO照相机的机构。这也就是大家所谓的“LOMO官方”。
Lomo逐渐成为时尚新宠，一时间Lomo的快乐秘密在欧洲的年轻人之间迅速传开，成为地下艺术圈、文化圈的新宠儿。
不幸的是，在苏联生产Lomo相机的列宁格勒光学机械联盟在民营化后要裁撤亏损的相机部门，预定1996年要停工关厂。这两人听到，火速前往要求这个早已关闭的工厂重新开张，再生产Lomo自动相机。
1996年，二人说服了圣彼得堡当时的市长兼列宁格勒光学仪器工会总经理普丁(Putin)，继续生产这不仅对有益于他们的国家经济，也对促进艺术文化很重要的“超傻瓜相机”。
Lomo革命于是展开，这个工厂一个月生产2000台Lomo相机，不过价格已由1995的30美元涨到约200多美元。(这也是LCA有不同版本的原因之一，但是在2005年4月，LCA彻底停产！)
这个学生和他的朋友们把用LOMO拍的宴会照片，或日常每天一景一物放在厨房墙上展示后，他们就开始“LOMOWALL”的交流活动。
1997年更在西班牙马德里举办第一届的LOMO世界大会，以马赛克式的并列拼贴方法展示1.5万张照片，整个展示墙长达108米。成为地下艺术圈、文化圈的新宠儿。
今时今日，如果你还以为“傻瓜摄影”意味着落后，那就是你远远落伍了，因为目前在欧洲和日本，这种“LOMO随兴摄影风格”可是大大地盛行！想拍什么就拍什么，连续拍，不理会正统的摄影规矩，只讲究个人的随意性、真实性。也许你不认为这是艺术行为，只不过是青春期的情绪发泄。但是，你错了！这就是艺术，是一种新兴的摄影艺术！
这些推广且秘密传播的Lomo相机及它拍出来即兴的照片的人就是“Lomoer”，全世界从古巴到日本、越南，有无数LOMO人在说：“Lomo不止是一种创作性的摄影，而是一种存在的方式。”Lomo的创作理念是：“要快、不用多想、对周遭的环境张开眼、多吸收，享受沟通。”由创意和动力组成的Lomo，开放予每一位好奇和喜爱按快门的你。藉著Lomo，艺术就从我们的日常生活中慢慢渗透出来。

Lomo相机的特色
Lomo相机的特色是镜头宽(32mm)、速度快、色彩强烈、没有闪光灯，在灯光越暗的情况下照出来效果越好。它还有一种特殊的“隧道效果”：照片的四周会显得比中间暗很多。不过这些技术上或光学上的特性都不是Lomo的特点。它的主要吸引力反而体现在一种跨地域性的地下创造活动。
拥有Lomo的名人：大名鼎鼎的日本摄影家荒木经惟(他有两本摄影集是用LOMO拍的)，其中不乏搞科技音乐的人如Moby、David Byrne、Pulp乐团的Jarvis Cocker。以及如王家卫、三宅一生、杜可风等国际名人都拥有LOMO相机。
Lomo的宗旨就是要藉千千万万的Snap Shots去纪录地球上的一事一物。
Lomo一直都在寻找那自然的，即兴的美学。这是一种新的摄影取向，构图与对焦都已过时，模糊与随机性才是潮流，才是经典。这种Lomo的态度解放了所有传统意念的追随者。不要想，只管拍！Lomo人并不会受古老摄影模式所限制。相片就是Lomo的根本。没有甚么比新鲜的Lomo相片感觉更美妙的了。Lomo图片收集、欣赏并展示所有精彩的照片，有神秘的，愉快的，有模糊的，沉闷的，简单点说，即是生活中的所有。
找个位置，躺下来好好享受。又或者，拿起你的Lomo相机，与我们分享你的照片！向世界展示你的杰作，你的幸运事情，你奇怪的摄影触觉，以及你最个人的摄影视野。现在就抽出你的Lomo相机，拍下你身边的人，把他们扯进你独特的视野吧！不需要多想，只要快 。
现在就马上开始，请不要忘记：你就是Lomoer。

LOMO 在中国
LOMO正式进入中国是在2003年初，但早在2002年的时候，LOMO文化已经开始。
而大流行的时间却要到2004年初，这其中的变化我们可以从LOMO相机的经典机型LC-A的价格变化看出一些端倪：2003年10月份的时候，LC-A的价格在400-500元间，但无人问津。而2004年3月份的时候LC-A的价格就陡然上涨到千元上下，且经常出现有价无货需要订购等待的现象。
作为青年摄影新文化势力的LOMO，在它11岁的时候奇袭了古老文化代表的中国。2004年6月29日，“2004年LOMO世界大会（LOMO WORLD CONGRESS 2004）” 在经历了马德里、纽约、东京、科隆、维也纳5届世界大会之后登陆了中国北京。此次大会会集了众多LOMO摄影师、爱好者，65个国家的3000多摄影师为此次大会提交了6万幅作品并构成了200余米世界最大的摄影墙。这面LOMO墙在7月2日晚上7点蓦然出现在古老的北京日坛公园圆形围墙上，色彩斑斓的LOMO摄影作品强烈刺激了每个观摩者的每个神经细胞。
LOMO 特色
在上个世纪90年代，两个学生发现了一款小型的、神秘的俄罗斯照相机Lomo Kompakt Automat，并使用这款相机开创了一种全新的即兴摄影艺术风格。他们的方式就是：在最不可能的情况下、在最不寻常的姿势下拍摄尽量多的照片。结果，来自全球世界各地许许多多的真实的、多彩的、狂放的、新奇的、不常见的以及其他精彩的照片接踵而至。之后这些照片排列组合为Lomograph的海洋，以纯粹的多彩性、多样化和强烈的表达欲望而让观看者叹为观止。有近十万LOMO摄影者共同在莫斯科、纽约、维也纳、柏林、圣彼得堡、哈瓦那、苏黎世、科隆、马德里、开罗、东京和其他主要世界城市成功举办展览后，Lomography建立了其国际声望。

LOMO这种摄影风格逐渐从维也纳先锋艺术的荧幕上发展成为有深远社会影响的、国际性的文化运动。一直以来，LOMO协会的摄影者“发现”或者特意开发的产品推广都支持着这种发展。这些产品包括特制的抓拍相机(如4镜头相机、holga相机)，摄影风尚，摄影器材，LOMO摄影的相关书籍等。另外，还有来自全球35个国家的LOMO摄影者组织的各种文化活动。特别设立的LOMO使者负责区域内LOMO摄影者的事务和组织各种活动，例如展览、派对、影展、LOMO摄影活动、巡展，出版，以及国际和本地的艺术项目等。此外，还要负责和电影界、音乐界及新兴媒体合作的艺术项目，并且在区域内为年度世界性的活动和比赛提供支持。
LOMO摄影崇尚的社会和视觉信条对90年代摄影艺术的功能和审美的有着非常重大的影响。今天，全世界范围内LOMO摄影团体有超过50万的会员。在他们中，有如你我般的普通人，但是也有诸如Brian Eno，Laurie Anderson，David Byrne，Pulp，Underworld，Helmut Lang，Moby，Robert Redford这样如此出名的个体。而以上也仅仅是那些出色的摄影者中的一小部分。LOMO的基本理念就是：快速捕捉、无需多想、心态开放、吸收事物和享受畅谈，这些理念已经遍及沟通文化中，并且成为Lomographic网络中共同分享的认知。这种创造性的前提是建立在高端技术与低端技术有趣组合、以及社会机构和商业摄影与设计公司融合的基础之上的。这种艺术途径使LOMO在今天这样一个全球化的沟通时代有了如此独特的角色。
LOMO摄影者正在和成百上千的且即将增长为上百万的LOMO摄影者一起不断努力工作，致力于永不停息的LomographicSysiphus项目：LOMO世界资料库。这是有史以来最广泛的抓拍摄影档案，在这里，你可以看到我们生活中全部的最古怪和最不可思议的影像。
这个资料库在哪里？在LOMO摄影者的鞋盒子里、堆在摄影者的椅子上、桌子上、在碗柜里、在抽屉里、在天花板上、地板上、在LOMO之家的墙壁上、在LOMO影集里、在维也纳LOMO国际协会的办公室里。。。。。。那些精挑细选的杰作收录在每时每刻都在增长的LOMO全球交流中心的网站上：www.lomography.com。
说到最受年轻人欢迎的摄影工具，LOMO一定占首位。LOMO有什么魅力，让全球LOMO迷为之疯狂。其实LOMO是一台五0年代俄国间谍专用的迷你相机，于九年前由德国人再度发现后重制生产，但因为一年仅生产三千台，所以欧日各地的LOMO迷总是引领企盼。
LOMO最特别的地方在于它的镜头，经由独特弯曲的角度，让它得以日夜兼拍无须闪光，而且对于红、蓝、黄感光特别敏锐，用正片冲出相片的色泽异常鲜艳。
另外千万别被光圈、焦距的功能吓著了，手握一台LOMO，放松心情想拍就拍，别在意角度、别注重姿势，记得要求冲印店洗出所有的照片，那怕是曝光过度与反差模糊，绝对有你意想不到的效果。而由于不需要闪光灯，所以建议采用感光度400的底片。
顺势而来的是另一台"Action Sampler"，一张底片可呈现连续四格慢动作，不需对焦、没有光圈，绝对是玩乐好相机，除了单独欣赏，更可以拼贴共组LOMOWALLS(乐摸好摄墙)。据说马赛克产生的视觉革命，就是由LOMOWALLS掀起的风潮
LOMO在全球各大城市都有名为"LOMO Society"的组织，总部设于维也纳，虽然拥有全球性的聚会和正式的组织，但可一点也不严肃，LOMO Society的精神是将相机变成一种随身携带的生活观察用具，以一种不拘型式的纪录方式，藉由全球各地LOMO Society，让LOMO人遍全世界也不寂寞。

LOMO 法则
捕捉瞬间
自90年代初期，日本玉女摄影家／艺术家Hironix拿着傻瓜相机到处拍而传染成一种自发性随兴的摄影风潮之后，不仅是作品，连相机本身都获得一种新的流行地位。对焦不准、模糊、层次不分明的照片也开始可以被接受，只要它捕捉到“那一刻”。流行摄影师Jurgen Teller、terry Richardson的作品都是以这种日常生活的粗陋、真实和即兴而著名。
1998年由意大利设计小组Biunco &Cucco出版的流行摄影集《Pipoca Instant Fashion》由一系列的拍立得照片组成。拍立得独有的真实和不可能通过暗房再加工的特点，使得此书大为畅销。这种“立即影风格”如今连《Vogue》杂志也加以沿用。
没有闪光灯，不用电池，比傻瓜还笨的低科技相机Lomo获得玩家垂青。《穿街走巷》带你去认识这个新名词，领教一下笨机的厉害。
进入数码影像世纪，相机玩家忙着提升器材，赶高科技，在讨论解析度和像素等高科技问题之际，低科技相机却没有因此销声匿迹，反而图创反璞归真清流。像著名的相机品牌富士、佳能等都推出了低科技相机，不过最具代表也最受欢迎的，要算低科技俄国间谍相机Lomo。
Lomo在外国掀起热潮，Lomo迷俱乐部纷纷成立，还形成了Lomography原本记忆和想象的方式有很多种，你可以是DV，也可以日记……但是你选择了摄影。于是，LOMO一下更衣室、LOMO一下地铁站、LOMO一下酒吧故事、LOMO一下快餐店……再配上若干文字或者无标题内容，就这样来了
两年前，日本的少女们时兴过一段用傻瓜机随意拍照写日记的风气，想拍什么就拍什么，连续拍，不理会正统的摄影规矩，只讲究个人的随意性、真实性。也许你不认为这是艺术行为，只不过是青春期少女的情绪发泄。但是，你错了！这就是艺术，是一种新兴的摄影艺术！

特傻
什么是LOMO艺术？先来谈谈LOMO，LOMO就是一些超级笨的相机。LOMO艺术就是用这些特傻的相机去拍摄眼前的世界。
基本不用闪光灯、不用调节光圈、不用对焦，你只要按快门就可以了。不就是傻瓜相机吗？是啊，LOMO的确是傻瓜，比自动相机的傻还要更傻，傻到LOMO相机的主要机型LOMOLC－A曾经一度濒临停产，因为所有人都相信，这种过于简单的傻瓜，不适合现代社会的发展。
这是一个数码时代，技术含金量成了数码爱好者攀比的指标；拍摄无需等待，眼前的景色可以立即显示浏览，我们怎么会选择这种古董级的相机呢？
但世界并不由我们的主观而旋转，没有人知道明天会发生什么。明天，风水是不是又转回来？今天，新一代的年轻人仿佛染上了“新文化传染病”之一修复古迹，他们把古董从箱底拉出来，发现LOMO这种无与伦比的笨拙相机似乎更好玩，玩的人多了，时尚的路也出来了。
是啊，什么都玩腻了。玩腻了数码，所以玩胶片；玩腻了即时显示，所以玩相片的不可预测（因为谁也不知道自己将从LOMO类的古老相机中，将晒出什么样的照片）。社会变更越来越快，刚觉得新鲜的高科技的数码现在已经落时了，LOMO的笨拙倒引得了年轻人的青睐，因为LOMO是耐心，是感觉，它的傻，它的简单都变成了优点，当然，这时傻瓜的“傻”已经美其名曰：“Don’tthink”。

够玩
看着自己胡乱拍的一些照片，冲晒出来简直象艺术品的时候，说实话，年轻人很难不心动。何况，LOMO绚丽的色彩配合着我们对这个旋转世界产生的幻觉，几乎天衣无缝。
这个世界里，属于我们的有酒吧、电子迷幻音乐、实验噪音、行为艺术、DVD、网络、滑板以及各种各样新玩艺。我们必须要用这些武器打扮我们的城市，否则它将多么乏味———空气沉闷、行人仓惶，雾蒙蒙的天空遮蔽了所有的幻想。
如果通过LOMO相机去注视这些灰雨衣下的城市，它似乎产生了魔力，改变了我们对城市的记忆。树是绿的，我在走着，音乐响着，电脑开着，画面在旋转，生活中的所有细节鲜艳无比，我们的夜，我们的路，我们的表情和情绪都感染在照片的迷蒙和幻觉中。
所以LOMO艺术成为时尚一点都不令人奇怪。它的古老和简单刚好满足了现代人的需要，踏上了他们迷幻音乐的节拍。
他们根本不考虑任何技巧，就象他们根本不考虑任何规则。他们如此热爱自己，因此，如此热爱记录生活的LO－MO。他们不要所谓的永恒，不相信你的诺言，只相信每一个偶然的存在，相信自己的瞬间感受，所以LOMO艺术是一幅幅童心与不确定性的创造物。
事实上，LOMO艺术是一件朴素且极端个人主义的玩具。它代表了一种最原始的存在方式———记录，记录自己的一切。无论你怎么拍，横拍竖拍，反正用了LOMO类的古董相机，你就选择了LOMO的生活态度。

这些相机都有一些共同的特点，一是便宜（虽然价格飞涨，相对还是便宜）；二是能多老就有多老，好像都是从箱底翻出来的古董；三是，现在都很流行。呵呵。
还原与颠覆
拍照原本是一种极具仪式感的体验，面对镜头，人们充满着忐忑与期待，不知道那个奇妙的魔盒里将会诞生什么。然而，数码相机的出现，让摄影彻底蜕变成了一个廉价的消遣。下一秒，你就可以在显示屏上看到照片的效果，如果不理想的话，那就马上删除重拍。
也许，当一件事情变得太容易，就不再有意思了。看似随意的 Lomo 却有一个极高的门槛，那就是拍摄者要富于想象力并且不怕麻烦，懂得欣赏过程的美妙。装胶卷，拍摄，冲底片，扫描，等等，其实非常挑战人的耐心。 Lomo 在当今社会重生的意义本就不在于其效率，而在于那种返璞归真、反潮流精神！
把简单的过程复杂化，把复杂的美学简单化，把不完美艺术化，还原与颠覆成就了一种世界性的地下艺术潮流。

LOMO 十大原则
1．随身携带，随时使用---无论白天或黑夜Take your LOMO with you EVERYWHERE you go .Use it all the time, every time DAY AND NIGHT
2．LOMO是生命的一部分。 LOMO does not interfere with YOUR LIFE, it's part of it
3．从屁股那边拍。 hoot from the hip and over your head
4．尽可能地接近你期望中的物体。 Get as CLOSE as possible to the objects of your Lomographic desire
5．不要思考。 Don't think
6．动作要快。 Be quick
7．你不需要预先知道你会在照片中得到什么。 You don't have to know what you're shooting
8．你也不用设想你事后到底拍出什么。 You don't have to recognize what you've shot
9．随便组合你的照片。
10．不要理会这些规则。 Don't worry about rules

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