法国真实电影的代表人物

㈠ 在法国及欧洲，阿佳妮和苏菲玛索谁的地位更高一些

我个人比较喜欢阿佳妮，他真的太美太美了！！！。看她的照片我就觉得所有的女明星都太粗糙了有没有，

阿佳妮光芒四射，不可复制，像是卷帙浩繁的图书馆，永远神秘、文艺、引人追随。可以说她是法国电影的代表人物，只要说到法国电影，肯定要说阿佳妮，，她的地位相当于华语影坛的巩俐，说到她，我觉得她在艺妓回忆录里真的很美啊。

她的眼睛非常的好看，再看深不可测，越看越不能自拔。她的一颦一笑都可以定格成为油画。我没有夸大事实，不信你就去看一下他的电影。

在苏菲同辈女演员中，能与阿佳妮相提并论的，大概只有大满贯影后朱丽叶比诺什了。

㈡ 法国新浪潮电影运动的艺术主张、代表人物及其主要作品。

新浪潮”追求的是向生活靠拢，向真实深入；而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心。在他们看来，一个人在头脑中创造的生活远远比生活本身要丰富。他们向内心生活靠拢，向着一种新的真实深入。

有克罗德•夏布洛尔的《表兄弟》和《漂亮的塞尔日》是新浪潮的最早作品，紧接着有特吕弗的《四百下》 ，阿兰•雷乃的《广岛之恋》 ，后来，1960年及以后，又出了让－吕克•戈达尔的《筋疲力竭》 ，艾里克•罗梅尔的《狮子座》 ，最后有雅克•里维特的《巴黎属于我们》 。

“新浪潮”作者电影的风格，大都以专注的手法记录或表现一个事件、一些人物。电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态 的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻 便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。

㈢ 法国历史上有哪些著名电影导演，以前的，现在的，都有哪些

雷内•克雷芒 （RenéClement，法国）

1913年3月8日生于波尔多。原习建筑，业余爱好电影，后来成为纪录片摄影师。 1938年导演《注意你的左侧》（短片，主要演员：雅克•塔蒂）。1942年：《铁路职工》（纪录片）。1943年《大田园曲》（纪录片）。1946年：《铁路的战斗》（编剧：克雷芒和柯莱特•奥特利，摄影：阿勒冈）。1946年：《安静的父亲》（诺埃尔—诺埃尔合作导演并主演）。1946年：《美女与野兽》（与让•谷克多合作导演并编剧，让• 马莱主演）。1947年：《该死的人们》（编剧：孔巴内兹，台词：强松，摄影：阿勒冈，主要演员：H．维达尔，P．贝尔纳，米契尔•奥克莱，达利奥，福斯科•贾舍蒂，弗洛伦斯•马尔利）。1949年：《铁窗之外》（又名《马拉巴加监狱》，法意合制片，编剧：柴伐梯尼与S．C．达米科，台词：奥朗什与博斯特，摄影：L．巴日，主要演员：米契尔 •摩根，J．马莱）。1952年：《禁止的游戏》（编剧：博斯特和奥朗什，根据弗朗索瓦 •布瓦叶尔的原作改编，摄影：R．叙亚尔，主要演员：布丽吉特•福舍，G．布叙利）。 1954年：《里波阿先生》（在英国摄制，编剧：克雷芒和H．米尔斯，根据路易•埃蒙原作改编，台词：R．克诺，摄影：O．莫里斯，主要演员：杰拉•菲利普，瓦勒利，霍布逊，让•格林伍德）。1956年：《谢尔惠丝》（编剧：奥朗什与博斯特，根据左拉原作改编，摄影：R．叙亚尔，作曲：奥立克，主要演员：玛丽亚•谢尔，弗朗索瓦•贝利埃，苏茜•德莱尔）。1958年：《太平洋堤坝》（与意大利、美国共同制片，编剧：克雷芒与欧文•肖，根据玛格丽特•杜拉原作改编，摄影：奥特洛•马岱利，主要演员：亚尔瓦娜•曼加诺，安东尼•贝尔金斯，阿丽达•瓦利，理查德•孔特，约塞芬•范•弗利特）。1960年：《阳光普照》。1961年：《活着多么快乐》。1963年：《此日此时》。 1964年：《谄媚的人们》。1966年：《巴黎在燃烧吗？》。1969年：《雨中过客》。19 70年：《树下的房子》。1971年：《兔子在田野赛跑》。
雅克•贝盖尔（JacquesBecker，法国）

1906年6月15日生于巴黎，1960年2月20日逝于巴黎。1932—1938年担任让•雷诺阿的助手。1934年开始导演《克利斯托巴尔的黄金》（未摄完，由别人完成）。1942年：《最后的王牌》。1943年：《红手古比》（编剧：韦里，主要演员：费尔南•勒杜。19 45年：《花边》（主要演员：R．鲁洛，密舍琳•普莱斯尔）。1947年：《安东尼夫妇》（主要演员：罗杰•毕谷，克莱尔•玛菲）。1949年：《七月的约会》。1951年：《爱德华与卡罗琳》。1952年：《金盔》（主要演员：雷几亚尼，西蒙•西涅莱）。1954年：《别碰这笔钱》（主要演员：让•迦本）。1955年：《阿里巴巴》（主要演员：费尔南台尔）。1957年：《亚森罗平》（根据莫里斯•勒勃朗的小说改编，主要演员：R．拉穆勒）。1958年：《蒙巴那斯街十九号）（主要演员：杰拉•菲利普）。1960年：《地洞》。
安德列•安托瓦 （AndréAntoine，法国）

1858年1月31日生于里摩日，1943年10月19日死于布里根。 “自由戏剧”的创始人，导演影片。1916年：《科西嘉兄弟》（根据大仲马原作改编）。1917年：《罪人》（根据科贝原作改编）。1918年：《海上劳工》（根据雨果原作改编）。1920年：《塞格利埃家的小姐》（根据朱尔•桑陀原作改编）。1921年：《土地》（根据左拉原作改编）。1922年：《阿莱城的姑娘》（根据都德原作改编），《云雀和山雀》（格利叶编剧；该片迄未发行）。

H．G．克鲁佐 （H．G．Clouzot，法国）

最初是编剧和台词作家，编写《反叛者》（1938年），《家里的陌生人》（1941年）的剧本，以后导演影片。1942年：《杀人犯住在二十一号》（主要演员：皮埃尔•弗雷斯纳，苏西•德莱尔）。1943年：《乌鸦》（编剧与台词：夏汪斯与克鲁佐，主要演员：皮埃尔•弗雷内，G．勒克莱尔，拉尔盖）。1949年：《巴黎警察局》（主要演员：B．布利埃，L．约凡，苏西•德莱尔）。1949年：《曼侬》。1950年：《米盖特和她的母亲》。 1952年：《恐惧的代价》（主要演员：伊夫•蒙当，夏尔•瓦内尔）。1954年：《邪恶的人》（主要演员：西蒙•西涅莱，保尔•茂利斯）。1955年：《毕加索的秘密》。19 56年：编写《四海之内皆兄弟》的剧本（与费利•雷米合作，克里斯蒂安•雅克导演）。 1957年：《间谍》。1960年：《真相》。1967年：《女囚犯》。
望采纳！！！！

㈣ 你对法国电影史的看法 一千多字数··

30年代 1超现实主义电影 在电影诞生的二十余年后，伴随着欧洲先锋艺术运动的兴起、意大利人卡努杜为电影正名的努力以及世界大战带来的各国电影市场相对隔绝，“先锋”的概念第一次被引入了电影领域，做为一种媒介，电影的表现手法（相对梅里爱以叙事为基础的视觉幻像）被统一到了人传递自身的渠道之内，这期间最为明显的例子是法国超现实主义电影——做为培育出印象派电影的法国来说，顺势发展出超现实主义电影并不值得意外。 超现实主义电影最为著名的代表人物是西班牙的布努艾尔和法国的让·考克多，1925年布努艾尔借参加一个国际会议的便利降临巴黎，在那里首先结识了一批绘画的朋友并尝试着指导戏剧，经过三年超现实主义气氛的浸润，他和达利以类似凯鲁亚克后来“自动写作”的方式创作《一条安达鲁狗》也就显得水到渠成了。并且这种倾向贯穿布努艾尔一生的创作，使他的多数作品都可以做为精神分析学电影理论探讨的范例。 总的来说，超现实主义电影的根源是精神分析学说，并且和德国表现主义电影相同，皆是文学、美术领域的先锋艺术运动的扩散与综合。 2诗意现实主义 在三十年代的传统剧情片创作中，诗意现实主义是股最重要的倾向，这个名称并不准确，以当时惨淡的国家经济为背景，这些电影中弥漫着困顿伤感的声调，讲述的都为找不到希望的悲观故事。 这一潮流的代表人物是让·雷诺阿以及马赛尔·卡内。演员让·加宾主演了几部最重要的诗意现实主义电影。 卡内的《雾码头》在诗意现实主义贯常的封闭之中融入了飘忽的气氛，用蒙蒙雾气给中景大行其道的舞台剧式传统电影带来了神秘的清新气息。 40年代 1刚硬 雅克·贝克、罗伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，虽然主旨与趣味向去甚远：贝克的犯罪题材电影、布列松带有宗教禁欲感的极简主义作品、塔蒂冷漠讽刺现代生活的喜剧，但表现手法上，都遵从克制的原则，减少了主观音效的使用，镜头与人物的距离更灵活，对话的重要性下降，以上特点构成了四十年代法国电影的主要风貌，仅从电影业内部的影响探讨，这是以雷诺阿为代表的三十年代主流电影衰落后必然的颠覆（过渡的过程在贝克身上尤其明显），虽然诗意现实主义的悲观调门被多少保存下来了，直到今天，我们仍然愿意认为冷酷和失败才是世界的真相。 2独立公司 在谈论“新浪潮”时，梅尔维尔一直是无法越过的一环，这取决于梅尔维尔的制片公司对后来的特吕弗们深远的影响。1949年，梅尔维尔自筹资金拍摄了《大海的沉默》，电影改编自同名小说，上映后取得成功，为他自己的制片公司持续运作创造了条件，成为“新浪潮”诸将津津乐道的摆脱大制片厂取得经济艺术双重独立的先例。 《大海的沉默》全片人物对白不多，情节靠画外音推动，从风格上来说是标准的法国四十年代作品，梅尔维尔在后来的创作中将刚硬冷峻的风格一直维持了下去。 3类型片 法国的好莱坞式类型片正式成型于四十年代，乔治－亨利·克鲁佐是其中的代表人物。克鲁佐出道于四十年代，在五十年代达到个人事业的高峰。擅长拍摄压抑而具讽刺性的恶棍人物惊险片。 50年代 1新浪潮 “新浪潮”一称指向五十年代末至六十年代初法国电影业新导演大量涌现的潮流。新浪潮产生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的独立制片公司成功先例；二是安德列·巴赞电影理论的崛起；三是意大利新现实主义的出现，分别从经济、理论等方面为新浪潮的出现铺平了道路。 新浪潮之“新”，主要体现在经济层面，年轻导演摆脱制片厂体系，绞尽脑汁筹集影片拍摄资金的做法前所未有的普及开来，无论遗产、房产、朋友间的集资以及国家或企业资助，都成为谱写银幕诗篇的弹药。当然，个人所能够负担拍摄成本仍是以设备的成本普及为前提，此后的几十年，由于技术发展，资本独立的程度也越来越高，导致传统的大型电影制造企业影响力不断下降，最终将走向消亡与转型（日本的情况尤其突出）。 一般意义上的新浪潮导演，以五十年代《电影手册》的几位撰稿人为主，雷乃、瓦尔达等左岸知识分子通常被称为“左岸派”，左岸派与新浪潮互相交错之处甚多，无法划出明晰的分野，比如政治上新浪潮整体偏右，但戈达尔无疑是个异类，左岸是左派的，可大多数时候态度柔和甚至暧昧；左岸擅用形式，但瓦尔达的作品在这一点上跟新浪潮的距离更短，相对左岸派依附文学的形势探索，戈达尔不过更偏重音乐以及美术而已。故此我们很多时候把新浪潮和左岸派混为一谈，在这一语境下，“新浪潮”的含义趋向含混而蓬勃的潮流，并进一步成为国际上命名电影盛世的惯例，比如后来的“捷克新浪潮”、“日本新浪潮”等等。 2纪录片与半纪录片 五十年代中后期的纪录片发展出现了新的转机，除开新闻作用为主的战争纪录片，制作者更在意自身视角的表达。拉摩里斯和让·鲁什是这一期间重要的导演（还应算上一般归为左岸派的克立斯·马克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品来自以儿童为主人公、赋予动物或非生命体人格的半剧情半纪录电影，和后来基亚洛斯塔米的作品形式接近，这些篇幅不长的杰作画面充满诗意；鲁什五十年代末开始在非洲拍摄用人类学目的介入的纪录片，摄影基本为手提轻便机，时常有鲁什与主人公讨论以及解说的画外音，和今天的《动物世界》栏目非常类似，和鲁什联系紧密的一个概念的是“真实电影”，真实电影与同时期出现的直接电影最大的不同在于制作者会刻意引导、调动被记录者的情绪，介入并影响观点的发展，大部分时候，真实与直接的区别被归入欧洲和北美的地域划分，然而就技术角度来说，真正的真实电影数量非常稀少。 60年代 1田园之风 在六十年代的法国电影业中，以乡村为故事背景的优秀影片集中出现。让－保罗·拉帕诺和克劳德·贝里是突出的两个代表，拉帕诺借助稍强却柔和的用光打在城堡树丛之类典型象征物上烘托怀旧的浪漫情调，贝里的视线则要悲观一些，使用乡村风光营造反差的美感。候麦则在第一部长片之后便将主要阵地转向精挑细选的田园舞台，做为一位大力探讨男女情感关系的导演，纯粹的背景无疑能为他提供更有说服力的效果。而其他一些前辈导演，比如布列松，这一时期也来到了乡村工作。 2政治 六十年代末的政治风潮席卷全球，法国政治电影无论质量数量都无法与她的欧洲近邻意大利相提并论。这期间法国最为耀眼的政治影片出自希腊移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用摄影相对通俗而剪辑凌乱的风格讲述政治阴谋、当局迫害。发展到七十年代，法国政治电影水准有所提高，但一般都以类型片的形式示人，手法上用了当时法国电影独有的特色，比如反映种族问题的《无辜的强暴》用了散漫的不同层面多线叙事；戈达尔在因为车祸暂时离开故事片拍摄与1968年之间先后组建了“维尔托夫小组”和“声音影像”两个拍摄小组，用抽象但又强烈的语气阐述政治问题的关节所在，形式更灵活。 70年代 1裸露 法国于七十年代开放了电影拍摄的尺度，直接导致情色电影大批涌现。贾斯特·杰克金凭借虚妄封闭感中充溢幻想气质的作品在这一潮流中确立了自己的位置，他的柔光运用达到泛滥的地步，但也确实人为制造出了甜蜜的触感。而另外一些导演，比如天生喜好接触争议的巴贝特·施罗德，更借助开放的机会推出了虐恋题材的作品来达成先前受禁止的计划。总的来说，法国导演对于裸露的兴趣止于维持人物关系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的导演中，有几位和新浪潮有千丝万缕的联系，他们耳濡目染新浪潮诸将的创作，是新浪潮着力不一的学生。克劳德·米勒曾经担任特吕弗的副导演，某些时候被视为特吕弗的继承者，他一再在作品中提醒我们反思被忽略的生活真相，温柔的点醒对游戏规则的蒙昧认知。六十年代进入《电影手册》的安德列·泰西内则用优雅的笔触描绘年轻人蜕变的过程。这一批导演的心态跟手法普遍比较柔和。

㈤ 电影上世界上重要的电影流派及其代表人物的代表作。。。

德国表现主义 文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。

印象主义Impressionism
1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。

超现实主义Surrealist film
1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。

新写实主义Neorealism
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。 《天堂电影院》是其代表影片。

意象派电影 Imagist film
运用一系列相关的意象，以制造一种气氛，或创造一种抽象概念的电影。意象派电影工作者企图利用有关性质的视觉和听觉细节，使镜头与声音的累积，为一个场景或整部影片带来更大的意义，而不需用直接陈述的方式。意象派电影不止是纯粹抽象或韵律的电影试验，而是企图成为一种具有明喻或暗喻的象徵效果沟通经验（通常是诗意或抒情的）。

㈥ 法国电影《放牛班的春天》是通过真实故事改编的吗

不是通过真实故事改编的。

影片剧本灵感自1945年的音乐片《关夜莺的笼子》，导演克里斯托弗·巴哈提亚7、8岁时看过这部电影，留下了深刻的印象。

影片采用倒叙的手法，在剧中有一位大音乐家莫朗奇，影片刚开始他的母亲就过世了，莫朗奇回到老家参加母亲的葬礼，而就在老家回忆的时候，一位自称皮比诺的童年玩伴找了过来，给了他一本回忆录，一起回忆起那段灰暗又充满光明的童年。

在当时有一所全封闭的的学校，而莫朗奇和皮比诺都是这里的学生，但是这里的学生不是失去双亲就是打架闹事的，全都是问题学生，很多人都没有正眼看待这群孩子，觉得都是问题学生，是社会的渣渣。

老师就越来越压迫他们，学生也越来越来叛逆，久而久之行成恶性循环，成了大多数师生所谓的“臭名昭著”的学院。

克莱门特.马修，一个怀揣音乐梦想的教书匠，就是在这样迫不得已的情况下，被分配到这所“池塘底”学校。他到来的第一天，负责学校日常起居的大叔就被调皮的学生使坏砸到了眼角。

马修亲眼看到调皮的学生是如何叛逆如何刁蛮，校长哈森是如何的蛮横不讲理，体育老师又是如何的强势打压，这一切都让他感到心力交瘁。桀骜不驯的学生，和老师们似乎都站在对立面，成为了永远解不开的死敌。

马修原本也想像其他老师一样，熬完一段时间就走，可是偶然一次，他发现了孩子们唱歌很有天赋，音乐梦想在心里重新燃烧，他打算用歌声重新感化孩子们。

他组建了合唱团，偷偷的唱，那些纯粹的天籁之声，像是从天堂传来，如春风化雨，渐渐感化了孩子们的心灵。

他开始深夜为孩子们写歌。就是因为这样这群孩子一个个都开始改变了，开始往好的方向发展，就这样，董事会前来参观，而当孩子们在董事会面前唱歌的时候，校长哈森在董事会面前极力的吹捧自己，而且将合唱团的功劳归于自己，马修虽然无奈却也没有抗议，而且看着孩子在往好的方向发展，也并没有说什么。

但是之后的一场蓄意已久的大火，让他断绝了与孩子们的缘分。大火中并没有一个人受伤，校长哈森却失去了晋升资格，自私且残酷的哈森恼羞成怒，解除了马修的教师资格。

无奈的马修走出了校园，无数的纸飞机伴随着孩子们的歌声传了出来。当马修提着行李，攥着纸飞机离开的时候。

他说:我想告诉全世界，可我又能告诉谁呢?克莱门特.马修，一个失败的音乐家，一个失败的学监。克莱门特.马修。马修一辈子也没能成为音乐家，可是他却拯救了一个天赋异凛的音乐家，他拯救了一群孩子的未来。

(6)法国真实电影的代表人物扩展阅读

角色介绍

1、克莱门特·马修老师

他到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长只顾自己的前途，残暴高压。

性格沉静的他尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。热爱音乐事业，把最无私的爱奉献给孩子们。

2、少年皮埃尔

拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻。长相帅气，是学生中的代表人物，因为家庭原因为人喜欢恶作剧，但本性善良，尤其是歌声嘹亮，音色俱佳，颇受马修老师的器重，长大后成为首屈一指的大音乐家。

3、拉齐校长

最惹人讨厌的人，自私自利，为人冷酷，完全不考虑孩子们的感受，而且喜欢夺取别人的劳动成果，最后被联合投诉而下台。

㈦ 法国人让·鲁什的什么被视为真实电影的代表作

法国电影——充满艺术气息的另类
法国电影的特点：
法国电影有别于好莱坞，而艺术至上的这种观点长期以来在人们心中根深蒂固。法国电影多注重内涵，不屑拍过于商业化的东西。

法国电影更加关注的是人与人之间的关系，注重情感世界和人物内心的表达。

通常来讲法国电影多剧情缓慢，节奏沉闷。（其实换句话就叫细腻）

我们熟悉的一些法国人
让·雷诺 ： 代表作品：《暗流2：天使启示录》 《暗流》《浪人》 《事先张扬的身后事件》《职业特工队》 《云上的日子》《我们的故事》 《这个杀手不太冷》《闭嘴》

苏菲·玛索：1966年11月17日出生于法国巴黎 1980年，14岁的苏菲·玛索出演了法国经典影片《初吻》。在影片《初吻》中，凭借独特地青春气息，成为令法国为之骄傲的“法兰西玫瑰”。

吕克·贝松：，被誉为法国的斯皮尔伯格。代表作 《地铁》《碧海蓝天》《圣女贞德》《第五元素》。

㈧ 法国超现实主义电影代表作

通常认为，杜拉克的《贝壳与僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境，后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现·在实验电影和地下电影中，超现实主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔·在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945)、《眩晕》 f1958)、《西北偏北》(1959)、《精神变态者》(1962)和《群鸟》 f1963)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。

网页链接

一条安达鲁狗