人物调度在电影中的例子

⑴ 电影场面调度的重复调度

①相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。②虽然镜头调度有些变动，但相同或相似的演员调度重复出现。③虽然演员调度有些变动，但相同或相似的镜头调度重复出现。在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力量。比如，一场戏是刚结完婚的妻子在村口一棵榕树下送别丈夫上前线作战。另一场戏是数年后，同在这棵榕树下，妻子迎接丈夫立功凯旋归来。如果将这两场戏用相同或相似的演员调度和镜头调度加以处理，当观众第二次看到时，势必会联想到第一次出现的情境，从而对这一对夫妻的离别和重逢有更深的感受。

⑵ 请问，什么是“场面调度”什么是“蒙太奇剪接”请举例具体解释和说明。

场面调度，出自法文，初始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。后被借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排，即导演引导观众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动。它包含演员调度与镜头调度两个层次。演员调度指导演通过对演员的运动方向，所处位置更动以及演员之间发生交流的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型，不同景别，揭示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果。镜头调度则指导演运用摄影机位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等运动方法，俯仰、平斜等不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。镜头调度可以是指镜头组接后构成的一个完整场面的调度，也可以是单个镜头内的调度。纵深场面调度就属于后一种情况，它指导演通过演员和摄影机的运动，利用一个镜头内景别、构图、光影、场面、环境气氛、人物动作等造型因素的变化，来加强这个镜头的意义含量。

蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。

蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的 一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接

产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解，可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”，不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等著被灌输，与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同，后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。

事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意” 字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。

何为"蒙太奇"段落，如先有一个镜头出现两个人面对面的画面,紧接一个镜头是其中一个人的表情特写,观众藉由这个人的表情,可以知道另一个人的动作,虽然那个人未出现于画面。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接,时间是点和点的衔接,相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。此外蒙太奇强调的是一件事发展后的结果,如同一个女人在酒廊争吵,紧接一个镜头是她已死在卧室,镜头强调的是争吵后的下场,结局的考虑超过她被谋杀的过程。蒙太奇凸显事件结果所带来的惊觉，先使观众瞬间知道死的结局,再让观众看到客厅内凌乱的场面,由知倒溯缘由和场景。

⑶ 电影史上，有哪些精致复杂的场面调度

《巴里林登》影片拍摄于1974年，没有电脑特技。全篇任何一个截图似乎是一幅中世纪油画，特别借鉴了洛可可主义英国的肖像及风景画家根兹伯罗(Gainsborough)的作品。影片中选用的服装都是真实的古代服装，有些古代服装的确是服装设计师Milena Canonero从拍卖会借过来的货真价实的古董。F0.7镜头，传奇的全自然光烛光，从头到尾一丝不苟极趋沉闷的中心构图、调度、剪接、推进，一直到配乐的发挥和标准的两段结构。片拍摄所采用的几乎全部是自然光线例如烛光，仅个别镜头采用人工照明。蜡烛光照度低，为了寻找适合低照度的镜头，摄像师在全球各地奔波了三个月，镜头最后采用的是美国太空署用来拍摄月球的50毫米蔡斯镜头，因为镜头体积过于庞大，库布里克还专门从美国请来工程师改造了摄影机。

⑷ 电影场面调度的简介

电影场面调度 mise-en-scène
演员调度和摄影机调度的统一处理，在银幕上创造电影形象的一种特殊表现手段。场面调度一词来自法文mise-en-scène,原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情,也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛,交代时间间隔和空间距离。场面调度对电影形象的造型处理，也起着重要的作用。

⑸ 请举例说明电视场面调度和戏剧场面调度的异同

场面调度，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。场面调度是在银幕上创造电影形象的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。

⑹ 哪些电影可以作为场面调度的教科书

场面调度来自舞台上的话剧，应该包括人物调度和镜头调度两个方面。一个好的场面调度应该做到流畅和准确，并可以在如下三个方面得到着重体现，在长镜头中最能展现人物调度的功力，比如《敦刻尔克大撤退》里的5分钟长镜头，比如《十二怒汉》里面的开场，在场面宏大角色繁多的场景里如战争场面，《七武士》是一个很好的范例，多个短镜头的连续组接，《碟中谍》《谍影重重》等这些好莱坞动作电影里面都有很多团队配合传递情报或者是跟踪的戏份，这些都是很好的例子，当然还包括《地道战》。

⑺ 电影镜头场面调度的系统分析

要都解释了都可以出一本书了哦。先说几个吧，剩下的稍后在写哈。
电影中的人物是电影叙述的核心，矛盾冲突的核心。
在影片中，我们希望是在一系列的场景、事件、动作、对话中看到的是有鲜活的性格的人。电影中的人物是影片叙事中戏剧结构中的“符号”，是“虚构”的人，是一种象征。而往往，我们又潜意识中把演员本身，演员+人物，人物交替认同。
因此，我们在分析电影时，对人物的分析应把握：
1.人物在影片中的表现方式
首先是外形表现。影片中人物的外形，是任务的重要性格特征和重要的视觉信息。在符合叙事的基础上，人物的个性可以通过外形鲜明的快速呈现给观众。
其次是人物的位置表现。影片画面构图中人物的位置，无论是在影片风格，画面效果，人物塑造上都有其特殊的意义。在具体的处理上，有时是居中处理，有的是居边处理，有的是卡头卡脚的不规则构图处理。比如《黄土地》就是剧中处理等等。这些都是影片叙事手段风格的外延。
通过人物表现方式这只能够细致和量化的分析，可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
2.分析人物担任的角色
人物有时候是一个具体的概念，有时候是一个抽象的概念。而且对于观众来说，也很难将一个演员从人物形象中抽离数来，所以商业投资会强调明星的作用。恰不恰当另说。比如说在《那人那扇那狗》中，刘烨的角色跟他就不大搭配，有些牵强。
3.

⑻ 一些影片分析的问题，最好结合影片分析~~

镜头内部蒙太奇是在一个镜头中，视角、背景、什么的要有大的变化。例如是一个人物的中近景，然后镜头拉成远景或全景，这就是镜头内部蒙太奇，在上个例子中它起了交待特定人物所处环境的作用。而长镜头似乎是应该比较平缓一些，表达人物感情……以上纯属个人观点（本人属自学一类），如有不足之处，请高手指出，不胜感激！

电影场面调度（mise-en-scène ）：场面调度一词来自法语，原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。在电影艺术中，它包括演员调度和摄影机调度两个方面。构思和运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据 。利用场面调度 ，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。

演员调度分为：

①横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；

②正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；

③斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；

④上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；

⑤斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；

⑥环形调度，即演员在画面中作环形运动；

⑦无定形调度，即演员可在画面上自由运动。演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。

摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。

电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。

这两种调度的结合，通常有以下 3 种方式：

①纵深调度，即在多层次的空间中配合演员位置的变化，充分运用摄影机的多种运动形式，例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力，加强三度空间感。

②重复调度。在同一部影片中，相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现，会引起观众的联想，领会其内在的联系，增强感染力。

③对比调度。如调度上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。

场面调度与蒙太奇并不相悖，这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合，电影会具有更强的感染力和说服力。

随着电影技术的不断发展，场面调度的技巧和形式愈来愈丰富多彩。但是应避免两种倾向，一是过于追求画面构图效果的形式主义，另一是片面强调生活真实的自然主义。

⑼ 电影场面调度的演员调度

①横向调度。演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。②正向或背向调度。演员正向或背向镜头运动。③斜向调度。演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。④向上或向下调度。演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。⑤斜向上或斜向下调度。演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。⑥环形调度。演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。⑦无定形调度。演员在镜头前面作自由运动。
导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。

⑽ 有哪些电影里，场面调度非常好的

我能不能理解成镜头的运用 光线构图的使用呢，如果是我个人比较喜欢张艺谋的作品，比如大红灯笼高高挂那样的作品。其次香港的也有很多这样的高手，比如尔东升，杜琪峰的作品。旺角黑夜，门徒 枪火 PTU机动部队 放逐 都很好 你可以看看 是不是你要的