电影人物调度镜头调度综度

『壹』 摄像场面调度的作用和方法是什么

一、调度的作用

1、合理的调度，能够增强画面语言和造型，增加画面的表现力，丰富画面的表现形式。

2、渲染气氛，摄像通过调度，可以创造和达到某种的艺术效果。

3、通过不同角度，不同景别的调度拍摄，可以更好的作为蒙太奇的表现形式。

4、有助于对于整片，的节奏把握。更好地形成了画面的节奏变化。

二、常用的调度方法

摄像的场面调度包括，镜头调度和人物调度两个方面。

人物调度：也就是人物的表演展现，走位的综合运动摆拍。

镜头调度：镜头推、拉、摇、移、跟，等运动方式，表现画面信息。

两种调度方式相辅相成，一般结合运用。

两种调度的最终目的，是通过拍摄，拥有合理流畅符合视觉规律的画面。通过剪辑，呈现给观众。

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『贰』 电影场面调度的重复调度

①相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。②虽然镜头调度有些变动，但相同或相似的演员调度重复出现。③虽然演员调度有些变动，但相同或相似的镜头调度重复出现。在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力量。比如，一场戏是刚结完婚的妻子在村口一棵榕树下送别丈夫上前线作战。另一场戏是数年后，同在这棵榕树下，妻子迎接丈夫立功凯旋归来。如果将这两场戏用相同或相似的演员调度和镜头调度加以处理，当观众第二次看到时，势必会联想到第一次出现的情境，从而对这一对夫妻的离别和重逢有更深的感受。

『叁』 镜头调度包括哪些内容

镜头调度（景别）分为五种：由近至远分别为特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。
镜头运动方式：纵向运动的推镜头、拉镜头、跟镜头，横向运动的摇镜头、移镜头，垂直运动的升降镜头，不同角度的悬空镜头、俯仰镜头，不同对象的主观性镜头、客观镜头，以及空镜头、变焦镜头、综合性镜头。
(3)电影人物调度镜头调度综度扩展阅读
推镜头：人物位置不动，镜头从全景或别的景位由远及近向被摄对象推进拍摄，逐渐推成人物近景或特写的镜头，它的主要作用在于描写细节、突出主体、刻画人物、制造悬念等。
拉镜头：人物的位置不动，摄影机逐渐远离拍摄对象，使人产生宽广舒展的感觉。
跟镜头：“跟拍”，摄像机跟随运动者的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其环境的关系，使运动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
摇镜头：摄影机放在固定的位置，摇摄全景或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄（跟摇），它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。左右摇一般适用于表现浩大的群众场面或壮阔的自然美景，上下摇则适用于展示高大建筑的雄伟或悬崖峭壁的险峻。
移镜头：摄影机沿水平面作各个方向的移动拍摄，可以把行动着的人物和景位交织在一起，它可以产生强烈的动态感和节奏感。
升降镜头：上升镜头下降镜头。上升镜头摄影机从平摄慢慢升起，形成俯视拍摄，以显示广阔的空间；下降镜头则相反。他们大多用于拍摄大场面的场景，能够改变镜头和画面的空间，有助于加强戏剧效果。
综合性镜头：在一个镜头里把推、拉、升、降、摇、移等镜头综合在一起运用。

『肆』 人物对话拍摄的场面调度和镜头组接有哪些经验或技巧呢

我这就说两人对话的吧。两人对话中，演员一般可有2种方位：直角（两人相邻，形成90°角）和平角（即180°，面对面坐）。要剪出一个完整的对话场景，一般要拍3条：首先是主观角度，全景拍完一条；其次，过A肩拍B的说话镜头，一般用近景，这是第二条；再反过来拍A是第三条。需要特写的地方也可以特写，如演员对话中有情绪需要表达，就需要再拍一条。在剪接的时候，全景、近景和特写可以根据对话内容的轻重缓急选择景别。我们老师给我们讲这个的时候，说在拍对话场景时你可以想到那个故事：从前有座山（全景），山上有座庙（庙全景）），庙里有两个和尚（可以用近一点的景别），老和尚在给小和尚讲故事，讲的是 什么呢，讲的是：从前又做山（在把镜头打开）……PS：还有就是注意不要越轴拍摄。如果对话双方的高度相差较大，如：一人坐着，一人站着，就要注意视平线的原则，就是说，你拍较矮一方说话时时站在较高一方的视点拍的，反之亦然。

『伍』 电影场面调度的简介

电影场面调度 mise-en-scène
演员调度和摄影机调度的统一处理，在银幕上创造电影形象的一种特殊表现手段。场面调度一词来自法文mise-en-scène,原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情,也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛,交代时间间隔和空间距离。场面调度对电影形象的造型处理，也起着重要的作用。

『陆』 固定摄像场面调度的核心是什么

固定摄像场面调度的核心是进行画面的空间塑造。

调度的作用

1、合理的调度，能够增强画面语言和造型，增加画面的表现力，丰富画面的表现形式。

2、渲染气氛，摄像通过调度，可以创造和达到某种的艺术效果。

3、通过不同角度，不同景别的调度拍摄，可以更好的作为蒙太奇的表现形式。

4、有助于对于整片，的节奏把握。更好地形成了画面的节奏变化。

常用的调度方法

摄像的场面调度包括，镜头调度和人物调度两个方面。人物调度：也就是人物的表演展现，走位的综合运动摆拍。镜头调度：镜头推、拉、摇、移、跟，等运动方式，表现画面信息。

两种调度方式相辅相成，一般结合运用。两种调度的最终目的，是通过拍摄，拥有合理流畅符合视觉规律的画面。通过剪辑，呈现给观众。

镜头调度的具体内容

镜头的调度实际上可以分两个层面，一是对单个镜头的调度，另一个层面则是对整场戏的整体调度。调度内容包括：

1、确定拍摄机位：包括拍摄的角度，景别，视点等方面。拍摄机位需要与剧中人物的运动轨迹密切配合，寻求最佳的表现人物行为，情绪及环境氛围，空间特征的拍摄方位。

而在有较多人物的情况下必须牢牢将视点锁定在主要表现对象上。所谓横看成岭侧成峰，机位的确定对于镜头调度是重要一环。

2、选择合适焦距：广角和长焦的表现力是明显不同的。广角适合表现大环境大场景，介绍空间关系。而长焦则可借助它在景深上的特点而突出主体或者强化画面物体之间的距离关系。

『柒』 电影场面调度的演员调度

①横向调度。演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。②正向或背向调度。演员正向或背向镜头运动。③斜向调度。演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。④向上或向下调度。演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。⑤斜向上或斜向下调度。演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。⑥环形调度。演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。⑦无定形调度。演员在镜头前面作自由运动。
导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。

『捌』 镜头调度有哪些

镜头调度（景别）分为五种：由近至远分别为特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。

在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。

镜头运动方式：纵向运动的推镜头、拉镜头、跟镜头，横向运动的摇镜头、移镜头，垂直运动的升降镜头，不同角度的悬空镜头、俯仰镜头，不同对象的主观性镜头、客观镜头，以及空镜头、变焦镜头、综合性镜头。

(8)电影人物调度镜头调度综度扩展阅读

推镜头：人物位置不动，镜头从全景或别的景位由远及近向被摄对象推进拍摄，逐渐推成人物近景或特写的镜头，它的主要作用在于描写细节、突出主体、刻画人物、制造悬念等。

拉镜头：人物的位置不动，摄影机逐渐远离拍摄对象，使人产生宽广舒展的感觉。

跟镜头：“跟拍”，摄像机跟随运动者的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其环境的关系，使运动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

摇镜头：摄影机放在固定的位置，摇摄全景或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄（跟摇），它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。左右摇一般适用于表现浩大的群众场面或壮阔的自然美景，上下摇则适用于展示高大建筑的雄伟或悬崖峭壁的险峻。

移镜头：摄影机沿水平面作各个方向的移动拍摄，可以把行动着的人物和景位交织在一起，它可以产生强烈的动态感和节奏感。

升降镜头：上升镜头下降镜头。上升镜头摄影机从平摄慢慢升起，形成俯视拍摄，以显示广阔的空间；下降镜头则相反。他们大多用于拍摄大场面的场景，能够改变镜头和画面的空间，有助于加强戏剧效果。

综合性镜头：在一个镜头里把推、拉、升、降、摇、移等镜头综合在一起运用。

『玖』 电影镜头场面调度的系统分析

要都解释了都可以出一本书了哦。先说几个吧，剩下的稍后在写哈。
电影中的人物是电影叙述的核心，矛盾冲突的核心。
在影片中，我们希望是在一系列的场景、事件、动作、对话中看到的是有鲜活的性格的人。电影中的人物是影片叙事中戏剧结构中的“符号”，是“虚构”的人，是一种象征。而往往，我们又潜意识中把演员本身，演员+人物，人物交替认同。
因此，我们在分析电影时，对人物的分析应把握：
1.人物在影片中的表现方式
首先是外形表现。影片中人物的外形，是任务的重要性格特征和重要的视觉信息。在符合叙事的基础上，人物的个性可以通过外形鲜明的快速呈现给观众。
其次是人物的位置表现。影片画面构图中人物的位置，无论是在影片风格，画面效果，人物塑造上都有其特殊的意义。在具体的处理上，有时是居中处理，有的是居边处理，有的是卡头卡脚的不规则构图处理。比如《黄土地》就是剧中处理等等。这些都是影片叙事手段风格的外延。
通过人物表现方式这只能够细致和量化的分析，可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
2.分析人物担任的角色
人物有时候是一个具体的概念，有时候是一个抽象的概念。而且对于观众来说，也很难将一个演员从人物形象中抽离数来，所以商业投资会强调明星的作用。恰不恰当另说。比如说在《那人那扇那狗》中，刘烨的角色跟他就不大搭配，有些牵强。
3.

『拾』 场面调度的依据是

场面调度的依据是

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什么是场面调度?场面调度的目的不是让演员或者摄影师随心所欲地移动，而是把剧情的含义和情感内容传达给观众，赋予剧情以美学形式。
导演必须准确地断定让观众朝哪里看，怎么看。他设计的镜头应当使观众没有选择的余地。
场面调度的依据主要是剧本提供的内容，作者描述的人物性格与心理活动，人物之间的矛盾纠葛，人物与环境的关系等。
电影场面调度基本上包含两个层次：演员调度和镜头调度。
演员场面调度
演员调度指导演通过演员的运动方向、所处位置的更动以及演员与演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果。
导演在设计演员场面调度时起码要做到一点：人物的配置要使观众时刻都注视他所应该注视的人。
演员场面调度又不仅仅只关心到演员本身，导演还要指导美工师。