① 如何进入电影行业，成为摄影师呢
不请自来~这个不仅仅需要有扎实的摄影功底~ps什么的玩的转，还要有平台，有机会去接触电影。对个人的体力也有很多的要求
② 如何成为摄影师
如何成为摄影师？
摄影，是一个需要灌注非常多的热爱的一个爱好，也可以说是一个事业。摄影，并不是单纯的举起相机就可以叫做摄影，而是在摄影的时候，我们要做到的，是从入门技巧开始掌握，然后一步步慢慢走。从初级的菜鸟到一个真正的摄影师，我们需要学习的有太多太多，今天，我们就来说一下，摄影从接触到结束，一共需要几步！
第一步：举起相机单纯的拍摄。在最开始的时候，很多人在对于摄影这方面来看，是不具备一定的摄影知识还有意识的，也不用懂太多的摄影构图，还有摄影知识，光圈，曝光等知识。我们只需要举起手机或者是相机使用P档，快速记录生活中那些有趣的事情就可以了。
第二步：知道摄影基础。在我们接触摄影之后，我们往往会在拍摄一段时间之后，慢慢做出一些摄影改变。比如为了知道怎样拍出来更好的照片之后，系统的去学习摄影构图，摄影的基础知识，还有摄影的种种课程。在拍摄的时候，也会知道摄影的基本构图，拍摄的时候开始注意画面的横平竖直了。
第三步：注意自己的摄影技术。系统学习过摄影知识之后，我们会更注重我们的拍摄技术了。在知识认知上面，也会知道技术，比起摄影器材更加的重要。因为好的器材，在没有好的技术的基础下，也会很垮。这时候的我们，开始专研一个知识，深挖怎样运用。比如画面的光线运用、画面的构图创意等等。这时候我们也会去学习更多的技术，学习的方面也从前期开始慢慢的涉及到画面的后期了，你会知道，在有了一点后期之后，画面的呈现会更加完美，摄影也慢慢开始成为你生活上的一部分了。
第四步：开始依赖技术。这时候我们的摄影技术已经趋向成熟，但是我们会有点过分依赖摄影的后期。虽然你知道，摄影前期比较重要，但是在看到那些参数的时候，还是会忍不住去迷恋那些摄影参数。要记住，一张照片，要有自己的灵魂，才是会一张好的摄影照片。
第五步：开始有自己的想法。在这个阶段的你，知道在照片里面，想要传递出来的是怎样的主题，也知道怎样在照片里面表达自己的情绪。这时候我们的摄影作品会越来越少，但是每一张的表达上面，都会让人有所深思。不要去管别人的看法，注重内心，是这个时期的你。
第六步：形成自己的风格。这时候的你，在经历了前面的阶段的摄影之后，已经开始慢慢形成自己的摄影风格还有修图技巧了，在摄影思路上面，也可以在摄影前期就知道自己想要的是什么样的风格。
第七步：成为一个摄影师。这时候我们所拍的东西，都不再是简单的拍摄了，而是经过慎重思考的。可能在拍摄的时候或者是在出作品的时候，摄影作品已经可以让人拿去观摩甚至是当做摄影教材来使用了，这时候的我们，在和商业性方面已经可以独当一面了。
这7步，是我们摄影里面需要经历的七步。但是细分下来又会有更多。总之，小编希望，那些爱好摄影的人们，在摄影的时候，可以一直坚持这自己对摄影的热爱。在遇到瓶颈期的时候，也不要气馁，多看，多听，早日找到突破口，才可以有更好的摄影思路哦~
③ 电影摄影怎么学
（一）如果没有摄像机，怎么学？
1，“在没有摄象机的条件下，在一定程度上可以用静态的照相机来代替。就是用拍电影的动态思维来拍呆照。...那只是一个镜头中的一个画格。
2，“试着抄袭一个你喜欢的段落, 当然是拍起来比较容易的. 或者是拆几个这样的段落, 拆了再拼起来, 拼的时候不许再看原片, 练练自己的记忆力和判断力. 你就这样埋头练, 根据我的经验, 埋头练一两百个段落, 你也就自如了.当然一两百个镜头, 大概需要花上一两年的时间. 急什么. 俗速不达. 你必须熟练到能够用视听语言流畅地表达自己的思想感情为止”
3，“把你手中有的一些录象带看它几十遍，然后把某个镜头按你自己的想法与另一个镜头相接。这个做法包括了好几种训练。...你可以仔细揣摩他的镜头是怎样用的，什么接什么，你也可以研究他的镜头是怎样一步步地引导观众的心理活动。...读解和分析大量精彩的三分钟的段落.也就是把整个动作铺开，然后再压缩成三分钟。研究他人是怎样取舍的。
” 4，“一般来说，先看一遍，然后看你最喜欢的那一段落，或者是你认为是最不好的那一个段落。它的镜头都是怎么接的？也就是说，前一个镜头的最后一个画格跟下一个镜头的第一个画格之间有什么光和声的关系。有含义吗？好看不好看，有什么视听效应？人物之间的关系是用什么手段表现出来的？靠对话？有没有运动，用得好还是不好，或者说，是你觉得该用还是不该用？光是怎么用的？色彩是怎么用的？声音有空间感吗？声音有表现力吗？然后你再把内容摆进去看看，合适吗？导演为什么要这样来处理，有没有修改的地方？”
（二）怎样进行视听思维训练？
1，“不准用任何文字形式，纯粹用视听语言来讲一个故事(基本功），每天写个一百字的事件。只能写一百字，只能写动作。...动作就是人物，动作就是冲突，动作就是情节。...最开始的训练是让学生写镜头, 银幕上没有的不准写...写镜头所选的镜头必须是有视听效果的.学生必须想办法用文字把那视听效果写出来,然后再自己拍出来。...要求写的是发生一件事，发生意味着运动、过程，没有要描写，描写是静态的。不准写静态的。”
2，"最后写几个中等的剧本，不准写台词。如果别人都看明白了，然后才能把台词加上。...凡是可以用动作来代替的对话，一律不要。这个剧本通过后，再由学生自己拍出来。"
3,大量读解优秀经典影片。
（三）关于电影书籍的选择？
④ 成为一个摄影师需要具备什么条件
首先你要了解构图取景、还有色彩搭配，等相关美术知识，而且还要能熟练掌握并运用相机，知道长焦、中焦，广角、定焦鱼眼等各种相机镜头的成像原理。对于各种冷暖光线掌握控制要恰到好处，熟悉中西文化艺术。
摄影师分很多种，人像、商业、风景、建筑、创意等等，摄影师并不是单会按快门，会拍照不代表你就是摄影师。比如你是一位人像摄影师除了你了解的基础知识以外还要能和人沟通，把拍摄者引导向你需要的画面意境。风景摄影师是往往在一个地方等上好几天或者几个月，抓住美丽的一瞬间按下快门。这样才能出好的照片。
如果你是一个初学者，你最好有一部自己的相机，自己去实践比看教程或别人教更加有用。
⑤ 怎样成为一名摄影师
如果你选择摄影的行业， 最好给自己定位。 是做婚纱影楼， 还是将来开摄影工作室。 做人像商业摄影， 还是做产品商业摄影。
不论你做商业人像摄影还是做商业产品摄影， 都要学好后期编辑。 现在是数码时代， 好的摄影图片， 3分拍 7分修 。
广告的更挣钱 因为拍婚纱的客户是个人承担费用， 所以竞争比较激烈。 客户会选择性价比高的摄影机构来拍， 所以 盈利的利润 就会随着竞争有所下降 然而广告就不一样。
广告都是企业或者商家来买单， 而为商家来买单的， 则会转嫁给产品的消费者。 所以 从摄影机构的盈利利润来讲， 只要你的技术够好， 不论是前期的布灯还是后期的修片， 只要都没问题 那么 还是广告挣钱。
而且广告没有季节性， 而婚纱摄影。 季节性比较重要。 尤其是拍外景， 冬天对于婚纱摄影行业是淡季。
发展前景很难说 因为客源多少和你的影楼位置，人口流动，消费能力，包括你的影棚环境，技术，消费价格等都有着或大或小的影响。
开始一定会很辛苦，只能支持微薄的收入，你的大部分收入 会去交房租，知名度不高，客源少。这些都是困难。就看你是否能坚持。
开工作室或者影楼不是一两个人能做的了的。要像有所好的前景发展 至少有一个良好的团队。
良好的团队会让你如虎添翼，你的团队至少要有摄影师 后期修片师 化妆师 策划师 搞宣传的业务 包括你后勤的电工呀 财务呀 采购呀 都是需要的。
建议你去摄影学校去学一学吧 学校比较教学比较系统，会告诉你一些基本技术 和室内人像布光 构图等 很实用。
另外 你初学摄影 我推荐你点有关摄影基础的书籍和网站
第一 要看好自己的《相机说明书》
想要拍好的作品 就要好好掌握相机的各种设置和各种功能 比如 闪光灯的前后帘同步 比如连拍 比如测光 如何做曝光补偿 这些说明书里都说得很清楚。
第二 推荐一本入门的技术类的书《纽约摄影教材》
这是虽然老了点 但基本初学者够用 从对光圈快门的解读 到棚拍人像的布光 到外景人像的构图 已经对人像摄影 儿童宠物摄影 静物摄影 风光摄影 运动题材的摄影 等 一些技巧和构图 都有个大体的讲述
第三 根据自己喜好 选择不同的书籍
比如你喜欢拍人像 就去选择一些人像摄影的书籍 喜欢拍风景 就找风光摄影的书籍
第四 可以每月定期买摄影类的杂志
比如《摄影之友》 《人像摄影》 《大众摄影》 《咔拍》等等
第五 多上一些摄影论坛
比如 《蜂鸟网》 《色影无忌》 《佳友在线》 《POCO》等等
记住 一定要多拍 摄影是用光的艺术 要掌握好完美的曝光 就要多拍 多比较
多看别人作品 多学习他人拍摄手法
祝你好运！
⑥ 当摄影师需要具备什么条件啊
成为专业摄影师的15个必备条件 成为专业摄影师也许是每一个摄影爱好者都会有的梦想-每天都能拍照，专业的器材，用摄影作品的收入生活、养家、支付房贷（也许还有人想用这个"浪漫"的职业来找到自己的另一半）。 然而，真正的专业摄影师的生活，其实并不那么潇洒自如？ 下面是一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力，看看你能接受几条？1.不断"失业"，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天
对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处
对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们
摄影在不断变化，不会停止，你也得是。4.能适应"颠沛流离、居无定所"的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机-有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板
杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片
所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力
编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑
版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别
作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费；RM ：受限版权；CC ：创意保护；FR：全分辨率图片； RR：有限分辨率9.能够制作图片专辑
把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书
这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情11.可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机
作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境 12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作
摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令
作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄 14.知道如何处理合作与竞争
摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪
专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回报
⑦ 想当摄影师，怎么能够考的摄影师的证书
真正的专业摄影师是不需要什么“摄影师证书”的，大型比赛的得奖证书，和在核心期刊（《中国摄影》）上发表，还有在著名广告公司的工作经历都要比摄影师的等级证书 要有用……除非你在政府机关评职称用否则什么中级摄影师、高级摄影师之类的证书纯属废纸一张……毕竟客户是要看你为他们拍的片子的质量和档次，不是看你的证书……