电影姑严的女人

『壹』 求一个电影的名字

狂龙逞英豪，
呵呵！国产大烂片。

英文名： Kuang long cheng ying hao

中文名： 狂龙逞英豪

导 演： ( Feng Ni )

主 演： ( Ling Huang) ( Li Li)

故事发生在八国联军侵入中国之后，一伙西洋人为了寻找真龙而来到龙县。不想却在龙县发现了稀世之宝大熊猫田田，为了保护大熊猫田田，龙县县令儿子龙公子与隐居在山里的绝顶高手山妹通力合作，最终挫败了洋子的阴谋，将田田留在了中国。

『贰』 找一部电影开头有一段有一个女的被人捉了当新娘发现不是处女给杀了 东方电影频道演过

《裸血》网络网盘高清资源免费在线观看

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《裸血》是1995年上映的中国大陆剧情电影，由高子沣知执导，谢兰等主演。

『叁』 最具票房号召力十大女主角是哪几位

随着电影《门锁》后劲严重不足，上映25天累计票房2.39亿，预计总票房难上2.5亿。《门锁》女主角白百合个人累计票房98.69亿，破100亿票房的目标需要下一部电影来实现。今天我们以主演电影票房数据为标准评选出中国内地最具影响力的十大女演员。一起来看看都有哪些演员上榜。

佟丽娅 59.21亿

佟丽娅1983年8月8日出生于中国新疆伊犁，是中国内地著名女演员，被誉为新疆“四大美女之一”。2006年出演尔冬升导演的电视剧《新不了情》出道进入娱乐圈。电影代表作包括《全民目击》、《智取威虎山》、《奔爱》和《超时空同居》等。主演高票房电影包括《智取威虎山》8.83亿，《超时空同居》9.03亿，《我和我的祖国》31.70亿，主演电影累计票房为59.21亿，位列中国最具票房号召力女主角第十名。

章子怡 60.96亿

章子怡1979年2月9日出生于北京，是中国内地著名影视女演员，1996年主演《星星点灯》出道进入娱乐圈，1998年主演张艺谋导演《我的父亲母亲》一炮而红，从此被称为“谋女郎”。2000年主演李安导演《卧虎藏龙》，2004年主演王家卫导演《2046》，2006年主演冯小刚导演《夜宴》，2008年主演陈凯歌导演《梅兰芳》，2013年凭借王家卫导演《一代宗师》获得十三座影后大奖。高票房作品包括《我和我的父辈》14.76亿、《攀登者》11.04亿，《无问西东》7.54亿，主演电影累计票房为60.96亿，位列中国最具票房号召力十大女主角第九名。

卢靖姗 63亿

卢靖姗1985年6月10日出生于中国香港，是中国香港影视女演员。2006年主演吴京自导自演《狼牙》出道进入娱乐圈，2017年主演吴京自导自演《战狼2》声名鹊起。电影代表作包括《铁拳》、《你的今天和我的明天》、《战狼2》和《李茶的姑妈》等。高票房作品包括《战狼2》56.95亿，《李茶的姑妈》6.04亿，主演电影累计票房63亿，位列中国最具票房号召力十大女主角第八名。

『肆』 一部知道内容忘记名字的电影 求片名！！

《冰雪女王》
LZ说的片段是走散的小女孩去了一个老女巫家里，女巫总是给她吃白色巧克力，里面还会有一枚戒指，女孩吃完巧克力就会随着芭蕾舞模型8印盒放的音乐起舞，舞蹈跟音乐盒上的模型条的一样。。。
那是芬兰的一部电影，当时欧洲出了很多这个系列的，不止在CCTV-6播放过，还在CCTV-8播放，每天换一个童话故事（真人版，非卡通），有什么《白雪公主》还有面包作的房子里的巫婆吃小孩的故事（《亨舍尔和格莱特》），以及长发美女用她的辫子让她BF爬上灯塔的那些欧式童话，特怀念。。。后来还出了好多版本的阿拉丁，还有个续集是讲阿拉丁的弟弟是从戒指里冒出来的那个，也是我小时天天抱着CCTV-8和6看起来没晚的时候

『伍』 艾曼纽.贝阿主演的电影，又名《八美千娇》

导演：
弗朗索瓦 - 奥宗 Francois Ozon

主演：
达尼埃尔 - 达妮耶 Danielle Darrieux
凯瑟琳 · 德尼芙Catherine Deneuve
伊莎贝拉 - 于佩尔 Isabelle Huppert
爱玛纽爱莉 - 贝阿 Emmanuelle Béart
芳妮 - 阿尔丹 Fanny Ardant
维吉尼 - 丽多茵 Virginie Ledoyen
露狄凡 - 莎妮耶 Ludivine Sagnier
费尔米妮 - 理查 Firmine Richard

国家：法国
类别：音乐/喜剧/犯罪
首映：2002年06月05日

故事发生在50年代某个圣诞节的一天，一个中产阶级房主被谋杀，8个与死者非常亲近的女人很快成为嫌疑犯，究竟谁才是凶手？柏林电影节“集体杰出演出银熊奖”八大实力女星联合演出。

影片以一个悬念风格强烈的故事汇集了8位法国最著名的女影星：芳妮·阿尔丹（新浪潮大师特吕弗的遗孀、恺撒影后、曾主演《隔墙花》）、艾曼纽·辈阿（莫斯科电影节影后）、达尼埃尔等。

影片将喜剧、悬念、剧情甚至歌舞片等风格融于其中，让观众看完大呼过瘾，在今年的柏林电影节上赢得了集体杰出演出银熊奖。

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《八个女人》（8 femmes）是一部阿加莎·克里斯蒂式的推理片。50年代的一个圣诞节，一栋乡间大宅的男主人被谋杀，凶手就在别墅内的亲友和女佣之中，一共是八个女人。

影片以一个悬念风格强烈的故事汇集了8位法国最著名的女影星：

芳妮·阿尔丹（新浪潮大师特吕弗的遗孀、恺撒奖影后，曾主演《隔墙花》、《玩笑》）

艾曼纽·贝阿（莫斯科电影节影后、恺撒奖最佳女配角得主，曾主演《碟中谍》、《一个法国女人》）

达尼埃尔·达妮耶（恺撒奖荣誉奖得主，曾主演《红与黑》）

凯瑟琳·德纳芙（柏林电影节荣誉奖得主、两届恺撒奖影后，曾主演《白日美人》）

伊莎贝拉·于佩尔（两届戛纳电影节影后、恺撒奖影后，曾主演《钢琴教师》）

维吉妮·勒德瓦扬（巴黎电影节影后，曾主演过《海滩》、《麻将》）

费尔米妮·理查和鲁迪万·萨格涅尔。

影片将喜剧、悬疑、剧情甚至歌舞片的风格共冶其中，让观众看得大呼过瘾，在今年的柏林电影节上史无前例地赢得了集体杰出演出银熊奖。常说3个女人一台戏，8个女人，更是好戏连台。

秘密武器：8个女人的造型分别模仿了8部经典电影的女性打扮，到电影院考考你的眼力吧。

评论：

视之为一部电影委实不合适，我更乐意把它看作一场以胶片记录下来的话剧，一只披着羊皮野心勃勃的狼。没有什么摄影技术的炫耀、也没有什么大型场景调度或者电脑特效，甚至连导演的存在与否都是了一个疑问。一切的支撑点全集中在8位女演员精彩绝伦的表演上，不是剧情引领着她们，而是她们控制着剧情，根本不给你余力去猜测这其中哪里有陷阱或者纰漏。所以当男配角“死而复生”时，你只来得及感叹她们精妙的表演而不是去感谢剧本，像这样的喧宾夺主，一点都不觉突兀。

一直以来我们都认为电影是要先有好的导演，然后才有好的演员，导演支配着演员的棋着。现在看来这种观点确实要翻一翻了，原来，演员也是可以做自己的上帝，主宰自己的命运的。这8位法国一线女星就成功地让摄影机沦落为单纯捕捉她们面部无尽风情和细微肢体动作的无脑工具，更何况她们还利用角色关系聪明地嘲弄了一把男权社会所谓的尊严，高高挥舞着手中女权主义的大旗。

我这么说可不是空穴来风、无中生有。你看看她们之间时而互相刻薄挖苦、时而互相抚慰倾慕，表面上似乎是在为男人争风吃醋，私底下却谁都没有把男人当回事、还不失时机地把他往死里推。而那个可怜的男人还一直以为自己能在女人堆里游刃有余，最后只落得个假他杀变真自杀的下场。那些女人们呢，则手牵手，一脸陶醉地唱起歌、跳起舞来。

片中唯一的男人始终没有一个面部可辨认的镜头，他虚化的形象恰好完整地标志了一个普遍的男性符号。他可以是任何一种式样的男人，但都一样要背负“受辱”的宿命。他搞大女儿的肚子、与亲姐姐关系暧昧、在外与情妇偷欢、勾引妻子的妹妹、盘算着丈母娘的养老金，十足一个身着华服的老流氓、老淫棍。而女人们则是花枝招展、千姿百态、或明或暗、或动或静，身着八部经典电影中的独特女性造型，以妻子、女儿、丈母娘、小姑、姐姐、情妇、仆人的身份 -- 一个男人一生必经的几乎所有女性形象 -- 与他一一有染。

这些女人们在理性与感性中徘徊挣扎、被透明的泪水托起与淹没、她们脆弱的心灵渴望了解、她们颤抖的灵魂期待抚摸，却仍被始乱终弃，为男人伤透了心、对男人失望至极，而选择了另一个天堂。“因为孤独，女孩爱上了女孩；因为孤独，男孩爱上了男孩；因为孤独，我们建造了教堂，里面挤满了孤独的灵魂，如满天繁星。”

然而女性的力量是如此巨大，因为她们都能一人分饰两角 -- 女人和母亲。所以，对男人绝了望的女人都是令人恐惧和迷恋的，她们热情似火、她们冷若冰霜，比如《末路狂花》中的塞尔玛和路易斯。这样的女人对男人而言，充满了致命的诱惑力，因为男人看到了比自己更强大的生物时，不会抗拒只会屈从，她们开发了他们的受虐欲望。而在这美丽的8个女人之中，危险的力量软化为自我意识的爆发和同性间微妙的情愫，奇妙而自然。在男人以各种方式背叛着她们的同时，她们也在以各种途径结为牢固的同盟。这个时候，只有女人才懂女人；这个时候，只有女人才信得过女人。而男人看似高大的躯体也在一点点的崩溃、一点点的萎靡，比泡沫更不可靠。

但透彻的失望并不是女人的终极标靶，她们终究无法对男人完全摒弃、完全释怀。她们并不希望完全摧毁男人，而仅只是想要动摇男人，使彼此能够平等和互爱。她们始终以宽容的怀抱对男人心存怜悯，毕竟男人是女人的第一个孩子，哪怕他是多么任性，只要他记得回来，她们还是愿意敞开温柔的双臂来迎接他。或许，男女之间的爱，就是如此这般的不可捉摸和自作自受。

“男人既没有优势，也没有弱点。当他们张开双臂，试图拥抱幸福时，幸福一触即碎。而他们张开双臂的背影，就是一个十字架。”

[ 剧情简介 ]

皑皑白雪笼罩的小镇里，一户富裕人家忙著庆贺圣诞节，在欢乐的气氛下，一家之主竟然意外被谋杀了！他身边围绕的八个女人全都是嫌疑犯，她们当中，至少有一名是罪魁祸首。

于是无止尽的调查展开了。争夺、背叛、秘密、矛盾，在爱与恨之中搏斗著，原来每个人都有意想不到的隐私与不得不说谎的理由。伪装的面具逐渐褪下，伪装的假象不能再粉饰太平，事件背后的真相是既残酷又具悲剧性。

谁？才是真正的凶手？

[ 八个女人 ]

《八个女人》造型

凯瑟琳·德纳芙、艾曼纽·贝阿、伊莎贝尔·于佩尔、芳妮·亚当、维吉妮·勒多耶、丹妮艾尔·达里艾、卢迪芬·萨格尼尔、菲尔米·理查德 ，各有各的韵味，她们集知性美与表演才华在一身，也都是当代法国影坛的杰出女演员。要是能将上述几位全放在同一部电影里，肯定是法国影史上的创举，对观众而言，光是看她们几位同台演出就已经值回票价，但是要这些女明星能够不记排名、戏份合作，根本是电影人想都不敢想的奢望，偏偏有一位年轻导演不信邪，勇于尝试放手一搏，组合出当今法国影坛最闪亮的阵容，他就是曾经访台的新锐导演欧容，他的新片《八个女人》不仅在演员阵容上、也在票房上创下惊人的纪录。

《八个女人》最早以剧场形式呈现，因为一宗离奇的谋杀案，牵扯出八个女人各怀鬼胎的阴谋及纠结的情仇，当导演欧容决定将其改编至大银幕，他脑中浮现的演员阵容就是如此，欧容开出横跨三个演艺世代的漂亮演员阵容，凭著对电影的执著与热爱，欧容逐一说服众女星，完成梦幻组合。因为拥八美在怀，欧容更大胆地运用场面调度，电影场景的三度空间与剧场式的景深，从美术布景、摄影、服装究极要求，要让每一个女人都能无比娇艳美丽。

凯瑟琳·德纳芙说：“我一直都很喜欢欧容拍摄的短片作品，还有长片《杀人喜剧》、《干柴烈火》，当他提出要将女星全放在一起的想法，一开始真的很令我讶异，后来想想这未尝不是一种有趣的冒险，你可以与其他人一起分享，溶为一体”。

自从看过《杀人喜剧》之后，艾曼纽·贝阿一直想与欧容合作，她主动表达合作的意愿，那时欧容已经有了《八个女人》的构想，当下艾曼纽·贝阿觉得欧容真是疯了，竟然要拍摄一部没有男人的电影，但又不得不为他的大胆与前卫鼓掌致意，对于日后其他女星全答应演出他的电影，一点都不讶异。

伊莎贝尔·于佩尔表示：“当欧容提出邀约，我毫无迟疑就答应了。我欣赏欧容的是，他可以在有条不紊的精良制片体系之下，又保有相当个人化的色彩，勇于突破类型，打破镜头语言的陈规，捕捉到既脆弱又残酷的人性”。

《八个女人》沿著惊悚悬疑的推理叙事结构进行，淘气导演欧容偏偏要加入歌舞剧的夸张表现手法，八位女演员不只要性感美丽，还要能歌善舞。歌舞戏对艾曼纽·贝阿雅来说也是轻松容易的，饰演女仆的她解释歌舞戏对角色的重要性：“片中我是一个非常冰冷、严苛、情感不外露的人，情绪全都掩盖在面具之下，当她开始唱歌的时候反而是种解脱，歌舞可以表现出人物的愤怒与苦楚，编舞指导为我设计的舞是比较野性奔放，完全释放出我个人的能量。”

伊莎贝尔·于佩尔的形容十分绝妙：“我们像是欧容后宫的嫔妃”，稍后她对此做出解释：“当戏开拍以后，才发现全然没有争宠这回事，并没有所谓的女人小心眼，大家不求争竞，互以诚心对待，在我们之中只有和谐、友谊、以及优雅的温柔，当我从坎城领奖回来片场，大家早已准备香槟帮我庆功，让我有二次获奖的无比喜悦，她们的分享就是最棒的礼物”。

为什么电影一定要有男主角？为什么女演员只能当花瓶？同性恋导演欧容用《八个女人》对电影及女演员进行反思，当梦幻落实成真时，他针对不同女演员的特质与形象重新修正剧本，欧容心中暗自许下承诺：要让法国的优质女演员惊艳大银幕，这将是一场史无前例的华丽性感之宴！

『陆』 你觉着电影《李茶的姑妈》物化女性了吗

电影《李茶的姑妈》改编自开心麻花同名爆笑舞台剧。李茶是个穷小子，姑妈却是全球女首富，自打李茶出生后二人便未曾谋面。为了娶到“势利眼富商”的女儿，李茶恳请姑妈出面牵线搭桥，可各怀鬼胎的一行人却误将男员工黄沧海认作姑妈。为了各自的利益，黄沧海、李茶连同梁杰瑞三个人将计就计组团来“假扮姑妈”，正当众人纷纷讨好这位“假姑妈”时，神秘的“真姑妈”现身了，一连串的爆笑故事也发生了......撇开片中的价值观不谈，就说电影质量而言，这是开心麻花最差的一部，没跑。

舞台剧是通过一个简单的舞台，没有更大的空间延展，可以尽可能的打通空间，能用最荒诞的设定去表现，所以在舞台剧中，黄沧海假装出来的姑妈有多不像，观众都是能接受的。但是电影就不尽相同了，这个怎么看，怎么听都不像一位女人的“女首富”出现，又怎么让观众信服呢？

『柒』 想找部关于中国女性自强不息之类的电影

女人四十
1995年许鞍华的一部《女人四十》轰动华人影坛，年底，第32届台湾电影金马奖把数项大奖都颁给了该片。片中，许鞍华以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力。全片以生动活泼的手法来处理一个其实很沉重的题材，因此能引人共呜。影片展现了香港市井小民的生存现状以及种种无奈与悲欢；格调极其柔和平稳，人情味十足，让人感觉非常舒服安谧，而影片所表现的一位中年女人在生活中所遭遇到的种种困难和乐观精神也深深地打动了所有观众。片中的很多细节，就是我们生活的一部分，甚至里面的人物，就是我们自己。于是，在一次又一次的会心而笑中，我们渐渐感觉出生活的甘美和人生的温情，就像走在午后秋阳照耀的林阴小道上。
主演萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止，更凭此片继张曼玉后再夺柏林影后。演痴呆老人的乔宏同样精彩，此外，谭倩红、罗家英、罗兰等角色搭配得宜，日籍配乐家大友良英和台湾摄影师李屏宾都有出色贡献。
[编辑本段]获奖记录
本片获1996年第15届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳编剧等六项大奖。
第十五届香港电影金像奖 最佳影片
第十五届香港电影金像奖 最佳导演许鞍华
第十五届香港电影金像奖 最佳编剧陈文强
第十五届香港电影金像奖 男主角乔宏
第十五届香港电影金像奖 女主角萧芳芳
第十五届香港电影金像奖 男配角罗家英
第三十二届台湾金马奖 最佳剧情片: 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳女主角: 萧芳芳 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳男配角: 罗家英 《女人四十》
第三十二届台湾金马奖 最佳摄影 : 李屏宾 《女人四十》
第45届柏林国际电影节 最佳女主角：萧芳芳 《女人四十》
萧芳芳将主人公生活在夹缝之中又自强不息的坚强个性演绎得入木三分，为她赢得了多个影后头衔。

美丽的大脚

丈夫因无知犯罪，被毙了，孩子因病，夭折了。面临人生的苦难，西部农村少妇张美丽悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子们身上，请求村长，当上了“孩子王”。
张美丽热情达观、自然真诚、侠骨柔肠、视学生为已出，在土房子里教着一帮子“泥孩子”。她用她那浓厚的地方话教他们识字、造句；她用那跑了调的嗓子笨拙的姿势领孩子唱歌跳舞做游戏；她用她那寸寸柔肠感动和影响了都市丽人夏雨；她用她那铮铮的侠骨给孩子们赢来了资助；她用她那“并遮面”的“情感琵琶”弹奏了一曲爱情的绝唱；她用自己一双“美丽的大脚”谱写了一幕幕感人至深的“美丽的人生”！
张美丽带着一群孩子们连走连唱，跳着飞扬的黄土迎来了北京的志愿者年轻漂亮的女老师夏雨。黄土地上的生活潜移默化地改变了夏雨的人生轨迹，同时也逐步地改变了“美丽的大脚”的足迹。
夏雨不适应穷乡僻壤的艰苦生活，山村里缺水的严重程度令她惊讶，而张美丽的朴实热情常常让她哭笑不得甚至火冒三丈，因为张美丽洗坏了她的名贵大衣。看到真诚而乐观的张美丽，夏雨简直无法想象张美丽的苦难经历。在朝夕相处的日子里，两个女人之间的误会、冲突、理解、感动通过一件件平静如水，细腻入微的小事展开，张美丽的形象也随之丰满和生动，夏雨在不知不觉中被张美丽的美丽的心灵所震撼。当丈夫来接她回北京的时候，夏雨终于选择了黄土地，选择了朴素和真诚，因此跟丈夫闹得不欢而散。夏雨怀孕后，张美丽送夏雨回北京生孩子，可是夏雨却悄悄做掉了孩子返回了山村学校，张美丽把夏雨背在背上，边哭边骂。作为一个失去丈夫和孩子的农村妇女，能有自己的孩子是最大的幸福，张美丽无论如何想不通，夏雨怎么会不要这个孩子；夏雨趴在张美丽的背上也哭了，她无法把自己对婚姻前景的不祥预感告诉这个淳朴的女人，正是为了避免孩子将来的不幸，自己才不得不忍痛放弃。两个生活经历完全不同的女人，此时，却用相同的泪水述说着心中相同的痛苦，表达着对孩子，对生命同样的渴望，那一刻，她们已经没有什么区别，心灵中最本质的情感完全融合在了一起，闪耀出最美丽的人性光芒。
为了给孩子们买电脑，她四处求人，好话说尽。当她求到村里的一名“大款”时，“大款”说只要她一口喝下一瓶白酒就可以资助时，张美丽毫不犹豫，一口气喝下一瓶“二锅头”，此时的张美丽绝对是一名舍生取义，大义凛然的女英雄。
志愿活动结束了，夏雨也从“黄土大学”“大脚班”毕业了，她在这里，体验了情感的秘密，理解了生活的本质，领悟了生命的真谛。出于感激，夏雨请张美丽和孩子们去北京看看。张美丽带着孩子们也带着自尊和自卑混杂心情来到了北京。面对都市的现代化和都市一些人的例慢和偏见，张美丽情绪激动，语重心长地给孩子们讲了一番改变贫穷，改变人生命运的话语。
在世俗和文化的桎梏里，作为“第三者”的张美丽和电影放映员王树之间的感情也表现得颇为辛酸和有趣。随着剧情的发展，张美丽无可奈何地诀别了那段甜蜜而苦涩的爱情。
一次偶然事故，张美丽生命垂危。张美丽像平静地接受人生苦难一样接受了死亡，面对死神，她微笑地说，人，哭着来到这个世界，但是，一定要笑着离开……
孩子们用哭哑的嗓子唱着凄凉的儿歌为她送行；夏雨用满面泪水和她告别；王树雕塑般地坐在村口，默默地为她守墓……“美丽的大脚”足声远逝了，余音无穷……
她用生命向我们诠释了什么叫乐观。
获奖情况
2002年中国电影金鸡奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角四项大奖。

影片由著名导演杨亚洲执导，女主角张美丽由倪萍扮演，这是她在14年后重返银幕的复出之作。该片是一部具有前瞻性的优秀作品，达到了思想性、艺术性及观赏性的综合，它通过一位普通山村妇女对自身命运价值与情感的寄托与追求，揭示出若要彻底改变落后的生存状态需要人们从愚昧和贫瘠中彻底觉悟。影片除带给人艺术的享受外，还给人一种强烈的真实感，以至于一直有观众认为张美丽一角在现实中存在原形。
《美丽的大脚》：感动源于真诚
杨亚洲导演的名声也许不够响亮，但我们能从他为数不多的作品中读出对平民世界的关怀，还有一缕人性的亮色和温暖。
这部电影基本延续了杨亚洲一贯的细腻平实的风格，通过山村女教师张美丽这个人物形象讴歌了人性之美。张美丽是这部电影的灵魂，一个朴实善良的平凡女性，有着和黄土高坡一样淳朴的性情和宽厚的胸怀。影片着重刻划张美丽忘情投身于教育事业的无私品质，她只知为孩子和学校争取，任劳任怨，受尽委屈，甚至牺牲自己的肉体也在所不惜，可是她从来不懂得为自己打算，并最终献出了自己的生命。张美丽不会认为自己美丽，也总说自己是不成功的，其实她才是真正美丽的成功者。她以自己的真情和爱心谱写了一首生命之歌，培育出了一朵最灿烂的人性之花。
杨亚洲塑造这一人物形象是建立在真实可信的基础上的。张的丈夫是个文盲，多年前因犯罪被枪毙，所以张美丽意识到文化的重要性，从而毅然决然地走上了教育之路。她从教自己的孩子开始，可惜孩子七岁时又没了。有了这些经历和变故，再来理解她对孩子们的那种寄望和亲情，投身教育的热情和干劲，也就无可指摘了。电影并没有把张美丽吹捧成一个高大全的完美艺术形象，她可能自己文化程度也不高，念错字还需要北京来的志愿者老师夏雨来纠正。她也有七情六欲，和有妻有子的放映员王树偷偷幽会。这些人性化的情节不会觉得有什么生涩，相反丰富了张美丽的内涵并加强了这一人物形象的说服力。
你或许还可以把这部电影看成是两个女性心灵上从隔膜到理解、尊重并最终融合的一个转化过程。夏雨因为躲避并不幸福的婚姻从北京志愿来到了这个穷乡僻壤。她的到来给这个很久没有下过雨的山村带来的不仅是知识的滋润，也是外面世界的气息。夏雨以一种城里人的眼光来打量张美丽，起初觉得她是不可思议的，但渐渐的，通过张美丽洗坏她衣服后的愧疚，为她千方百计弄来桔子水等等生活细节，她意识到张完全是发自内心的真诚，她渐渐被感化了。尤其后来张为了筹集买电脑的钱，和杨面粉喝酒结果醉后不幸遭到杨的凌辱时，夏雨完全被这个普通女人身上所体现的伟大无私深深折服。同为女人，她终于理解了张美丽的艰辛和不易，并流下了由衷的感动泪水。
其实再往深刻里说，夏雨是都市文化的符号载体，张美丽则是山乡文化的象征，两人之间的对手戏其实就是两种文化的冲突和碰撞。夏雨作为亲历者，对这两种文化都进行了审视和质疑。她固然被张美丽的无私宽怀所打动，但也对张美丽所特有的山乡文化的落后因子表示了否定。她极力主张张美丽应该和王树挑明关系，提出一个女人应有的正当要求。片尾当弥留之际的张美丽吐出“笑里藏刀”四个字时，她为这个女人所能拥有的容忍和承受力深深震撼，她不由自主地痛哭流涕，其实多少也是对山乡文化对个体的不尊重和不公平表示了无声的抗议。而至于和刘志鹏的离婚，则是夏雨对冷漠的都市文化的决裂。杨亚洲也许无意倾向，但他对不懂得为个体争取一定怀有温婉的规劝，不然他不会让病床上的张美丽抱憾自己没有好好谈一场像城里人那样的恋爱。当然，他最终还是让夏雨选择了山乡。片末夏雨从黄土坡上跳了下去，镜头前是尘土满面、泪眼斑斑的夏雨，她以自己的行动表示了对张美丽高尚品格的致敬和对片土地最亲近的接触。从这点看，杨亚洲毕竟始终站在真情的一面。
演员们的表演在杨亚洲的指导下都可圈可点。倪萍以素面朝天，不加修饰的土气装扮出现在银幕上，着实让我吃了一惊。她在片中认真投入，非常敬业，把张美丽的朴素和执着，以及面临情人的娇羞都能演绎得传神到位，能获金鸡奖最佳女主角确属实至名归。夏雨是个不好演的角色，因为很容易流于矫情，但袁泉成功地把握了人物精髓，将夏雨对张美丽心态和看法的转化过渡得极为平常自然，而且影片中几处不经意间感动的流泪，片末涕泪俱下的恸哭都表现得很声情并茂，水到渠成。孙海英出演一个在家受窝囊气但又偷情的放映员，片中还有几段小曲歌唱，算突破性表演。戈治均出演乡村老板杨面粉，他演绎西北汉子是个中高手，自然驾轻就熟不在话下。
影片具备较强的观赏性。富于质感的人物造型，厚重的黄土高原，油画般的画面效果，再通过娴熟的镜头语言表现出来，颇具视觉美感和冲击力。影片大量采用了遥移和俯视镜头，从而展示了一个开阔浑厚的故事场景，为渲染人物个性起了陪衬作用。构图上工整又不乏力度，常常是那么高远自在的蓝天白云，压得那么低矮的地平线和破落的学校，很有静谧安宁的意境。杨亚洲偏好逆光拍摄，阳光下干涸的土地，斑斓晃眼的光晕，给黄土高原平添了一种雄浑梦幻的味道。童声唱和不时响起，仿佛来自天际，缥缈空灵，很有煽情效果。
杨亚洲的电影其实有个小毛病，就是经常文不对题。像《没事偷着乐》，让大伙在新年的喜庆中伤感了一把。这部《美丽的大脚》其实也没怎么和大脚有关，只是片头和片尾有两个张美丽的脚的特写。这部电影还是有不少靠不住的地方。张美丽对孩子们大段的说教显得过于直白浅露。城乡之别似乎经常表现在服饰外貌上，有点肤浅。如张美丽对孩子们说看见戴墨镜穿皮衣的要远离，让人感觉有点过，有失偏颇。剪辑上还是频繁的淡出淡入，这在《没事偷着乐》里已为人所诟病。这种手法固然可以起到煽情作用，但过多使用反而缓冲了本已高涨的情绪，造成了感情中断，而且给人累赘之感。这些，就不知道杨导能否同意了。

我的父亲母亲

初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉，而当生子的父亲已经过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求……
母亲乳名昭蒂，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩，她暗恋上生子的父亲--一个淳朴幽默的青年教师，她以家传的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到他的朗朗读书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。
终于，昭蒂的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了：骆老师莫名其妙被打成右派，昭蒂特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了、青花碗也碎了……
技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，昭蒂决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人，瞎妈妈的泪水阻止不了昭蒂的决心。她瞒珊上路了，却昏死半途，被路人送回，执拗的昭蒂挣扎起身还要冒死去寻觅。恰在此时，骆老师意外地来了，她躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。
他再也没有离开她，两个人一爱就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬礼后，年迈的昭蒂在悲恸中又听到了世界上最好听的声音，那是骆老师自编的“识字歌”——人生在世、要有志气、读书识字、多长见识……招娣沿着当年的小路向学校走去。教师里，她的儿子骆玉生像当年的骆老师一样，以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。
张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情、家庭、亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子。他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”但一些影评人评价，这部影片是一个中年男人对那种浪漫、那种美好纯情的向往，带着一种失落童贞的矫情。
·影片拍摄的景色优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为影片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐，张艺谋作为导演，技术上也更为成熟。
·影片中历史和现实的故事都围绕着“读书、识字”这样的情节展开，这又是张艺谋一贯的处理手法。文明与蒙昧的交织纠缠。只是这部影片淡化了蒙昧的野蛮和暴烈，单纯的表现了一位乡村姑娘对未知文明的向往和神秘，从而成为爱情的催化剂。同《秋菊打官司》一样，女性的执着又一次取得胜利，乡村姑娘守到了她的爱情。这种美好只是通过年迈的母亲讲诉出来的，而此时父亲已经过世。在美妙的记忆里，还是可以感到几丝寒意，外面的世界是个未知的恐怖世界，随时可以剥夺去乡村少女的爱情。但这点被处理的极其淡化和隐蔽。

2000年2月第50届柏林电影节 张艺谋执导的影片《我的父亲母亲》获得银熊奖。
·2001年1月美国独立电影界盛事“2001圣丹斯电影节” 《我的父亲母亲》经观众投票夺得本届“世界电影”组别的观众投票大奖。

暖春

电影(暖春)一个偏远的小山村里住着几十户人家，他们过着平淡无奇的日子。善良淳朴的小花生活在一个普通的农民家庭，父亲在黑煤窑工作，母亲善良贤惠，谁知在一场暴风雨中煤窑的塌方小花的父亲不幸遇难，母亲因巨大打击难产失血过多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依为命，村长为了小花一家和媳妇大闹矛盾并嘱咐全村不得对小花奶奶提煤矿事件，祸不单行小花奶奶在得知真相后，猝然离世，只剩可怜的孤儿小花，在贫穷的山村没人愿意为小花的生存多做考虑。谁知平时最为吝啬的铁蛋夫妇打起了小算盘，将小花领养，小花遭到虐待，实在忍受不了便逃离了村子。
一天，隔壁村长的儿子二狗拣回一个晕倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂静。村民围着女娃议论着，有的说要是男娃就领回去了，有的说万一把娃养大了，再有人把娃领走就白养了……。村长无奈只好承诺谁要收下娃，等村里收成好了多给补点口粮，大伙儿无动于衷地看着。年迈的宝柱爹蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知宝柱爹境况的大伙儿吃惊地看着。
宝柱媳妇香草过门多年不生娃，得知宝柱爹拣回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村儿人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。善良的宝柱爹得知小花是个无家可归的孤儿后，顶着儿子儿媳的压力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爷爷，尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水儿来，可这并没有影响爷俩相依为命的快乐，土坯屋里有了笑声，香草十分妒忌，决定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地骗走单纯的小花，最终都没能得惩……香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹忍受不了香草的脸色，带着小花另起了炉灶。从此七岁的小花每天给爷爷做饭，日子过的很辛酸也很快乐。
心地善良的小花不记恨叔叔和婶娘，一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次，她送来了亲手做的贴饼子，宝柱和香草看着手里的馒头，内心被触动。第二天，宝柱无意中和小花说话了，小花证实叔叔是在和自己说话后，扔下手里的玉米棒子飞奔出院，她拼命地跑着，摔倒了再爬起来，一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷，爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手，心疼的眼泪止不住地流下来。
好学的小花把偷偷学来的字用木棍都刻在土里，爷爷看着刻在土里的一大片字，很难过，决定上山砍柳条，编筐给小花换学费，无数根柳条带着爷爷的体温编成了筐。小花终于上学了，她知道考第一爷爷会笑，所以就回回考第一。
日子一天天过去了，香草的肚子依然没有动静。香草娘听说吃蚂蚱能治她的病，宝柱不屑理她。小花听到后，偷偷把路路上的蚂蚱一个个抓进瓶子。宝柱和香草看着炕上的10大瓶蚂蚱，被深深的震动了……。
小花终于用自己的宽容和善良感化了宝柱和香草，香草流下了忏悔的眼泪……。爷爷和小花被请回了正屋，他们穿上香草给做的新衣服，看着桌上丰盛的饭菜，哽咽着难以下咽，小花扑进香草的怀里喊出了来到这个家以来对香草的第一声娘……。
根叔召集村民为小花家集钱集粮献爱心，村民们积极响应，根叔说出宝柱爹隐藏了几十年的秘密，其实，宝柱也是宝柱爹领养的娃，宝柱得知自已身世，对爹下跪忏悔，一家四口人抱在一起失声痛哭，十四年后，小花大学毕业回到家乡当了一名乡村教师，她要用自己行动报答爷爷报答这片她成长过的土壤……
[编辑本段]电影《暖春》编导阐述
在21世纪的今天，回首我们曾走过的岁月，时代进步了，生活富裕了，可人与人之间的真情却渐渐被冷漠取代，人们似乎在不知觉中遗失了一样宝贵的东西——人间真情。
人生最宝贵的莫过于真情，这正是本片力于揭示的主题，尽管一部影片说明不了全部，编导只是渴望观众在感受放事的同时能得到一些感动和思考，哪怕只有一点点也足已，这也是编导创作此片的初衷。
故事发生在八十年代末一个偏远贫穷的小山村里，活泼善良的女娃小花，在爹娘和奶奶的呵护下，过着虽不富裕但却快乐的生活。小花娘就快生了，她爹为了多挣些钱去了黑煤窑打工。一个大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窑里，小花娘也因为急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。从此小花和瞎眼多病的奶奶过着相依为命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身躯支撑着濒临解体的家，小花的眼泪和万般努力，最终没能挽留住唯一的亲人奶奶，小花从此成了孤儿。一个发生在偏僻大山里的故事，影片是围绕着一个无家可归的孤儿展开的，她最大的愿望就是能有一个属于自己的家。一个简单的故事却暗示了一个很深的道理，导演在影片的叙事过程中通片采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从故事到画面无需任何的“化妆”，因为真实，所以观众得到的感动和震撼也是真实的。导演无需刻意的煽情，观众会难以自制地流下眼泪。
剧本历经了4年的创作，就是力求一剧之本的真实性和可看性。影片中的每一个细节都是经过推敲的。因为编剧和导演集于一身，所以影片的协作和拍摄手法在风格上保持了统一性。通过演员的选定和实地采景，对剧本再次进行了调整，使得剧本又得到了进一步的巩固和升华，编导的创作意图也得到了淋漓尽致的体现。
在拍摄过程中导演要求演员：1、要想感动观众首先要感动自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一选择。2、要把持好度，什么时候放什么时放要恰到好处。3、要尽量走反差，自己的眼泪含着，让观众的眼们流下来。
拍摄手法上，除了恰到好处的移动镜头外，基本上保持静止画面，之所以这样处理，导演是想让观众静静地去感受故事中的美丽，而不希望故事之外的吸引破坏观众溶入故事的意境。
美术方面，内景的陈设和演员的造型，要的是真实而不是好看。加在外景的 选取上却强调一种反差，要追求自然景色的美丽，尽管小花的生活和命运让人心酸，可小花的心灵却和大自然一样的纯净和阳光灿烂。她始终向往有美好的生活。这种视觉上的反差会带给观众异样的感受，而不是因为苦就通片灰暗。
影片《暖春》送给观众的是痛彻心肺的故事，故事里的真实是观众感受到的而不是导演说出来的，画面的美是大自然的流露而不是人为的装扮，影片就是要让观众在真实中去感受一份美丽，在美丽中去体会一份真实。
这是一部不得不看的好片,好久没有看到国产片拍得如此精彩.请让你的孩子陪在你身边一起观看.准备好纸巾.站长好不容易从地方信息站上边看边录下来的,效果不错.目前网上还没有找到有别的地方提供下载.好片不容错过.当然让大家共同分享.
一部投资仅200万的小制作电影《暖春》，尚未在京、沪、穗等大城市公映，已进账1200万票房，不仅收回成本，还赢利200万，并荣获最新一届的故事片“华表奖”。这是电影圈内引起广泛关注的“《暖春》现象”。
《暖春》是从业人员仅90多人的山西电影制片厂最新拍摄的故事片。影片讲述了在偏僻大山里，一个无家可归的女孤儿想要一个家的故事。这个感人肺腑的煽情故事，是年轻女导演乌兰塔娜酝酿4年的处女作。影片入市采取了“农村包围城市”的策略。该片先从山西省内开始放映，一个月内票房收入150万。影片然后又在石家庄、邯郸，沧州等地放映，观者如潮，把同期热映的进口大片也抛在后面。影片在新疆放映，仍是热闹不减，在乌鲁木齐市创下60万票房的纪录，还赢得了当地媒介“3天哭出10万”的报道。
来沪为影片宣传造势的山西厂厂长李水合称，影片拍得十分感人，不少地方的影院曾亮出“不感动，不流泪，退票”的广告，几乎没有遇到退票的。山西省委常委、宣传部长申维辰说：“自看完《卖花姑娘》后20年了，我还没有这么哭过”；中国作协副主席、著名作家张平说：“这是我近年看过的最感人、最真实的电影之一。它会让你哭得很彻底，然后把人淘洗得干干净净”。女导演乌兰塔娜向媒体坦言，想通过这个情感故事强化和凸显人间真情。因此，她在影片的叙事过程中采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从《暖春》映后的反应看，确实是小制作的“大催泪弹”。
沪上负责发行放映该片的联和院线也看好该片在沪的行情。他们根据上海影市的特点，把影片作为定点放映的一部重头作品。《暖春》现象能否在沪上重现？产生票房奇迹？结论当然要由市场给出，但不论《暖春》沪上票房成功与否，其在外地影市的成功，已给上海的电影创作与市场运作带来了可借鉴的经验。

“第二十三届中国电影金鸡奖”导演处女作奖；
“第27届大众电影百花奖”最佳故事片奖。

『捌』 电影茶花女,其中女主角是谁

葛丽泰·嘉宝 (图片可以在网络的图片里面搜到）
姓名：葛丽泰嘉宝
原名：葛丽泰·洛维·萨格斯塔夫森
生日：1905年9月18日
逝世：1990年4月15日
出生地：瑞典
最喜爱的人：电影的启蒙老师斯蒂勒
最讨厌的事：和一个男人同榻而卧
最惬意的事：穿上雨衣、戴着航空帽在雨中散步
最喜欢的动物：狗、猫、鹦鹉
第一句学会的英语：这是一生最幸福的时刻，愿上帝保佑美国。
成名作：《古斯塔柏林传奇》

在同代妇女中，只有她成了传奇式人物。她与别人一样生活，或多或少还有些保守色彩，但却被众人所尊敬。她讲话也无异于他人，但作为传奇人物却又鹤立鸡群。她为千百万人所爱戴，所敬仰，因为在她的崇拜者看来，她是值得爱戴和敬仰的。在她的影片中，她很少显出人们所说的伟大演员的风度。她无须作与众不同的表白。她既不演讲，又不领导运动，更不象特洛伊的海伦那样喜好置身于充满好奇的大庭广众之中。她的生活平淡无奇，可是由于她的美貌而导致传说纷法。百年之后，人们也会对她臻于完善的美貌津津乐道。

1909年，葛丽泰.洛维萨.格斯塔夫森，也就是后来的嘉宝，出生于瑞典斯德哥尔摩市一个贫困的工人家庭。幼年进修的嘉宝充满幻想，酷爱戏剧。14岁时，父亲去世后，她先进入一家理发店当学徒，后来在一家百货公司当售货员。在试销女帽的季节，嘉宝得到了一次当模特儿的机会。接着，公司投拍一部电影，她在影片中扮演了一个小角色——嘉宝的银幕生涯从此开始了。

一次偶然的机会，嘉宝在大街上被当时的瑞典一位著名喜剧片导演看中，于是毅然辞去工作，开始在影片《流浪汉彼得》中扮演角色。1923年初，她又在另一名导演斯蒂勒的影片《古斯塔柏林传奇》中担任女主角，就在这个时候，她将原来的名字改为“嘉宝”。影片上映后，在瑞典、德国都受到了欢迎。

好莱坞米高梅公司的著名制片人梅耶，通过这部影片与嘉宝和当时正爱着嘉宝的该片导演斯蒂勒签约。1925年6月，嘉宝到达美国。虽然一开始，公司对他们很冷淡，但5周之后，嘉宝在试镜时的杰出表现终于征服了米高梅。

嘉宝在好莱坞的第一部影片是《激流》，她扮演一个最终变成歌唱家的农村姑娘，影片初映，就打破票房记录，嘉宝给美国电影带来了异国情调。卓别林曾经高度评价嘉宝的演技，但由于她的个头太高而未能与她合作，这引起嘉宝的失望。

一开始，嘉宝一直被当做一个荡妇的化身出现在银幕上。在拍摄《肉体与魔鬼》时，嘉宝与当时好莱坞名演员吉尔伯特相爱，她 的表演才华也得到了淋漓尽致的观众和评论家对这部影片都赞不绝口。但嘉宝已经不能再满足于这种角色了，在影片中，我们看到她扮演的一个又一个在今天看来十分荒唐荡妇的角色，卖弄风情。他们把她当作商品，可以任意抛售。他们无休无止地辩论着销售的可能性，醒目的广告和其他市场战略。他们找到了一件法宝；让她扮演荡妇。看来也确实奏效。他们调查得悉，嘉宝在欧洲的观众远远超过在美国的观众，但是他们不让嘉宝到欧洲拍片，而把她贴上“好莱坞标签”拿在手上，从好莱坞保留节目中为她选择年轻的银幕情侣。但是他们几乎不考虑他们屡屡面临的问题，就是如何把她完美无暇的外表与她扮演的角色协调起来。她的脸上放射着诗的光芒，她扮演的角色也应该富于诗意。她是天生的戏剧演员，也应该让她演出话剧。可是，让她扮演的都是伤风败俗、历史龌龊的愚蠢女人的形象，目的是戏弄诚实的男子，最后使她身败名裂。她也看到自己被迫进入这种境界，而且似乎越陷越深，不能自拔。

终于嘉宝拒绝了公司又安排的一个邪恶的妖妇角色，回到了瑞典。最后，梅耶只好以加医疗所和同意不再让嘉宝扮演坏女人为条件请回了嘉宝。重回好莱坞以后，嘉宝拍摄了一系列优秀影片，如《安娜卡列尼娜》、《安娜克里斯蒂》、《大饭店》、《瑞典女王》、《茶花女》等，从无声片到有声片、从悲剧片到喜剧片，都获得了成功。米高梅专门制作了一幅幅“嘉宝说话了”、“嘉宝笑了”的巨幅广告。嘉宝的演艺生涯达到了巅峰。人们评价嘉宝说，她有一种绝妙的希腊古典美的侧影，蓝色的眼睛洋溢着一种浪漫的情调。

《瑞典女王》是嘉宝电影生涯的高峰，嘉宝将人物的尊严、魅力和洒脱都传达得出神入画，嘉宝本人也最喜欢自己所饰演的这一角色。在出演《安娜卡列尼娜》以后，她又在《茶花女》中扮演玛格丽特。嘉宝用自己的全部心血将一个垂死的名妓创造得血肉丰满奠定了好一代影后的地位。

嘉宝生性内向，离群索居，很少接电话，且外出都常常用化名，不喜欢与人相处。当记者问到她的婚姻问题时，她回答说：“爱情，当然，我曾想爱过，谁没有恋爱过？结婚，我说过好几次了，我不知道，我喜欢孤独，我不喜欢总和人呆在一块儿。”她所爱的第一个人是她走上影坛的启蒙老师斯蒂勒，她自己曾经说过，“假如说我爱过什么人的话，那就是斯蒂勒。”1928年，年仅45岁的斯蒂勒病逝以后，嘉宝饮恨终生，发誓“独身不嫁，了此一生”。后来她与吉尔伯特的恋爱也以她的逃走为结束。

嘉宝在好莱坞出演的最后一部影片是《双面女人》。在影片中，嘉宝同时饰演姐妹俩，因影片用两姐妹来考验一个男人的故事引起了舆论的尖锐批评，嘉宝受到了打击，此后再也没有接受片约。这时，她才36岁。

此后，虽然嘉宝还曾经表示想扮演居里夫人、乔治桑等形象，但终于没有重返影坛。1949年，她作出了一个不可推翻的结论：永不再拍电影！

二次世界大战以后，嘉宝离开好莱坞，纽约市区买了一套有7间房的公寓，独自一个生活。虽然她常被记者和摄影师跟踪，却从不接访或让他们拍摄特写近照。她每天上午10点戴上墨镜上街散步，购买食品；午休一小时后，再上街转一圈；晚上的时光，则与电视机一起度过。

晚年的嘉宝对自己作了总结：“我荒废了一生，现在要改变它已经晚了。我散步的目的是逃避现实当独自一人时，我常想到自己过去的一切，有好多值得深思的问题。总之，我对这辈子是不满意的。”

1954年，美国电影艺术与科学学院在奥斯卡颁奖仪式上授予嘉宝特别荣誉奖，称赞她的银幕演技令人难以忘怀。

1990年4月16日，嘉宝因肾病死于纽约。

关于嘉宝这位曾经显赫一时的无声电影时代的皇后为何终身不嫁，为何36岁就告别了电影界，人们至今还找不到令人信服的答案。

小档案

生前作品：（部分）《流浪汉彼得》（1922年）《古斯塔柏林传奇》（1923年）《激流》（1926年）《肉体与魔鬼》（1927年）《安娜克里斯蒂》（1930年）《罗曼史》（1930年）《大饭店》（1932年）《瑞典女王》（1933年）《安娜卡列尼娜》（1935年）《茶花女》（1935年）《卡米尔》（1937年）《尼诺奇卡》（1937年）《双面女人》（1941年）