电影感人像后期怎么调

1. 影视后期调色的基本步骤有哪些

1. 降噪处理Remove Noise/Grain

首先，如果有必要第一步是降噪，从以往的经验来看，尤其在LOG素材有严重的噪讯的情况，最佳的选择就是在调色前降噪，效果要远远好于调色完成后降噪。降噪的尺度要把握好细节和噪讯的平衡。

2. 一级校正 PrimryColor Correction

校正整体画面的反差、色度、色温等，这一步的结果要尽可能的使画面看起来自然、协调。

3. 局部光线校正 RelightShot

对局部曝光过渡或者曝光不足的画面进行修正，或者根据需要对画面局部进行提升/降低亮度处理等。

4.增加光学滤镜效果 Add lens Filter

很多电影摄影师偏爱类似于Soften、ProMist这样的光学滤镜效果，也会要求调色师在数字中间片处理时添加类似的效果，类似柔光的滤镜效果尤其对画面高光部分细节有比较明显影响。

5.暗角处理 AddVignette

暗角是调色师用来加强画面主体物最常用的工具之一，过于强烈的暗角效果会损失较多的画面细节。

6.风格化处理 CeativeGrade

这一步骤对画面产生的变化较大，与原始素材相比很可能是翻天覆地的变化，次序较靠后。

7.模拟胶片质感 FilmStock Emulation

为了模拟某种胶片质感，可以套用透明通道素材(例如婚礼光效和老电影效果)，画面的黑白电平以及曲线等参数会产生显著变化，次序靠后。

8.锐化及画幅修正 SharpenAnd Resize

最后一步进行锐化处理，同时可以通过裁剪高像素画面(例如4K原始素材变成1080P成片可以缩放)等平移缩放对画幅构图进行调整。此外，如果画面需要磨皮处理，也是在这个步骤进行。磨皮通过PR的磨皮插件来制作效果会比达芬奇制作更加方便，磨皮效果也接近。

2. PS人像后期教程，人像有哪九种常见的后期处理方法

1、小清新
适用范围：三颗星

图片适用要点：

曝光准确

最好有阳光

最好大光圈

满足第一点基本上可以做这种风格，满足后两点是最好不过了。

下图只满足第一点，不过也还是能够出效果的：

2、黑白

适用范围：五颗星

接触摄影这么些年，不得不说黑白简直就是废片的上帝，当调色彩调得心烦意乱的时候，直接黑白处理，别说有时候还真是就增加了那么一些艺术的气息。

朋友，请你记住，如果你对色彩不敏感，或者有时候没有调色的灵感，或者照片本身就比较废，黑白处理吧，一键省心又高效!

至于黑白处理方法，在图像-调整-黑白。这个功能算是比较全面的了，可以对各通道进行调整，如果你不知道怎么详细调，直接自动吧，效果也还不错哦!

3、HDR

适用范围：两颗星

要点：

一：老人的皱纹容易出效果。

二：大光比场景。

人像也还可以HDR?事实上的确如此。

因为适用范围不广，我就不展开陈述了。

大家看我这篇文章里面：《超高手教程!如何模拟任意一张照片的后期?》

最后关于HDR的软件介绍，就可以基本上有所了解了。

4、胶片

适用范围：四颗星。

数码时代如何凸显自己的与众不同?胶卷呗，胶卷时代所有的题材都是用胶卷拍摄的，所以理论上适用范围是五颗星，但是吧，胶卷的一些特性决定了其相对于数码的劣势，所以忍痛四颗星吧!

至于处理方法嘛，我还是推荐那款我推了N次的插件：alien skin exposure 4

对比图：

5、电影

适用范围：四颗星。

照理说，电影的适用范围也应该是五颗星，但出于对摄影的尊重(靠，这是什么理由?好吧，我也不知道这是什么理由)，所以，只给四颗星吧。

我这里讨论的只是仿电影效果，而非电影效果，所以千万不要来批判我这种做法的不合理性或非专业性 – - !

一般而言，营造电影感的要点有：加上下黑边，加黑角，提高对比度，加文字，制造色偏。

3. 影视制作后期调色的方法是什么

有些时候，因为前期拍摄的原因，会让我们的画面缺少了点什么，这时全道文化传媒后期师会进行画面调色，让出现色偏差遗憾的画面修正过来，让光感提升，其中，常见方法有:

1.调整画面对比度

景物曝光或者人物曝光的时候，就可以通过调色来纠正。

4. PS人像后期处理的大致流程是怎样的

使用PS进行人像后期处理步骤如下：

1、先打开PS软件，插入要修图的人物照片并按快捷键Ctrl+J复制一层新的图层，防止破坏原来的照片；

5. 人像摄影,后期调色应该怎样入手

一、了解简单的配色原理

调色，首先要了解色彩搭配的原理，不需要多么精通，但至少需要掌握两个词语，邻近色和互补色，如果怕记，可在网上下载一个色环，每次调色时参考色环，在色环中，尽量将色彩调到不要超过90度，这样色彩会看起来更加和谐。

二、忌整片统一调色

新手最喜欢的调色思路就是整张片调，比如ps里面的色彩平衡命令，稍不注意，就会出现整体偏色，非常难看。所以对于新手，尽量少用色彩平衡，可以用acr或者可选颜色。

三、确定大体色调

了解了以上两点后，我们就开始正式调色，先为照片定主色调(画面中最多的颜色，确定画面冷暖)，都是定了暖色调，然后再调其他不和谐的颜色，比如确定了主色调是暖色，那画面中出现的蓝色、绿色，我就会采取减饱和度或者对那些颜色进行色彩偏移，让它往主色上靠拢。

关于人像摄影，后期调色应该怎样入手，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

6. 怎样让照片具有电影感

谈一下我对电影感的看法吧，我觉得电影感是个很综合的感受，每个人对于电影感的照片都有独特的见解，所以我个人觉得它包括的一些内容但不限于:

1.构图：这个一言难尽，电影构图千变万化，为突出电影的视觉特点，大概要思考包括画面划分，人物处理，背景处理，前景处理，景次，角度，越轴等等。作为摄影师去模仿电影单帧截图的感觉，需要考虑的仅仅是画面的划分，人物，前后景，同时考虑景别大小即可。因为我们的故事没有整体性，谈不上系统的镜头语言，仅仅是保证这一张照片能让人感受到故事，感受到前后的承接即可。

7. 人像摄影照片较干，后期的调整思路呢

很多人修图不知道拿到照片后从哪开始，不知道第一步干什么，下来干什么。那么关于人像摄影后期，有没有一个完整的系统性的修图思路呢？一起来看~

人像精修系统性的修图思路

液化工具通过很直观的数值调节，可以达到我们想要的效果，大家可以反复尝试，根据个人喜好调节，只要不要太失真就好。

光影塑造（自然或打光效果）

4.1首先塑造阴影，新建空图层，填充纯灰色（只有K数值的灰色，CMY为0），然后混合模式改为正片叠底。为什么选择纯灰色，因为黑白灰是没有色相和饱和度的，所以它不会影响颜色，只会影响明度。

4.2用软画笔（低流量，低透明度，低硬度），根据原有的光影，慢慢擦拭阴影区域（比如嘴唇下方，鼻子两侧等区域）。

8. 女生人像摄影后期处理有哪些经验和诀窍

说到人像摄影的后期处理，让人第一个想到的软件必须是Photoshop。然而，个人认为最容易让人接受且直接影响画面效果的处理方式。首先是针对画面的色彩调整，其次是人物面部及裸露在外的皮肤表面的快速且简单的磨皮处理，最后是适当的液化用来清除不必要出现在画面中的人物自身因素。下面就来简单介绍几个比较容易出彩的技巧，仅供参考。

一.突出主体
如果想对图片的色调进行调整，首先要先确定这张图片比较倾向于那种色彩倾向。如果想突出主体人物，使其颜色鲜明醒目，那就要适当的将周围的环境适当变暗并降低色彩饱和度。可以在复制图层之后，建立蒙版，选择画笔工具点击快速蒙版将人物大致抠出来，在利用曲线或者色阶工具将周围环境光亮适当降低。然后利用色阶（ctrl L）中的自定义黑场吸管抽取面部黑色部分如瞳孔或鼻孔的黑色区域。从而得到预期的色彩对比效果。

二.lab模式
在lab模式下，可对图层进行光线的柔化处理从而得到比较有质感的画面效果。尤其是针对曝光过度的照片来说，lab模式中的正片叠底效果会适当还原出原本曝光过度画面中的一些细节部分。

三.加深及减淡工具的运用
如若想提高人物面部的亮度，可直接选减淡工具。需要注意的是，在曝光度及画笔硬度的设置中，数值不要太大10以内就好。可反复擦拭，知道得到预期效果位置。同样，加深工具的使用方式也是如此，但所得效果与减淡工具刚好想法。适用于发丝发色质感的体现及人物面部立体感的塑造。

四.快速磨皮

步骤如下：
1.复制图层
2.选择画笔工具，点击快速蒙版将需要磨皮的部位涂满。正常情况下，画笔应呈红色。然后推出快速蒙版，这是类似行军蚂蚁的选取会出现在需要磨皮的部位周围。反选，快捷键为ctrl shift i，然后复制需要磨皮的区域也就是皮肤层快捷键为ctrl j。
3.选择滤镜中的高斯模糊去除皮肤杂点，然后执行：编辑>渐隐模式选择“变暗”透明度设置为50%这样可以透出原有肌肤的质感。复制新图层快捷键为ctrl shit alt e，再次执行高斯模糊然后重复执行：编辑>渐隐不同的是这次模式选择“滤色”透明度依然为50%从而得到更白皙的皮肤。
4.选择锐化，需要注意的是为了保持皮肤的质感数值不易偏高。依次设置为25、0.5、0，进行三次。最后合并图层，磨皮结束。
五.液化

顾名思义，此功能的特性就在于将人物的面部与身体某一个不太令人满意的部位利用液态效果进行膨胀、收缩、推拉、扭曲，旋转完成对于人体的重塑。

9. 如何做出电影质感照片

1.进ACR(或者你LR也行)，之前有人在ACR里成功加载Log，但我失败了所以只能用手把宽容度拉到最大：
注意看右边直方图，把所有细节都给拉出来并且堆到中间去。像这张，对比度最低，高光和白色最低，黑色和阴影最高。
但是!!不一定非要把照片中 阴影拉到100或者高光-100，而是观察直方图来进行。
白平衡一定要准，这一点要求要么前期相机准了，要么你自己得把它调准了，因为白平衡是色彩空间的中间那根参考柱，白平衡歪了自然色彩就没法精确替换了。对 就像这样：
借用给著名旅行摄影壕，桑拿团创始人隽大鹏的一张街拍人像为例，你会得到这样一张照片，我称之为“全动态范围”。众所周知leica ME/9/9P的CCD的宽容度是见不得人的，所以能够调节出来的细节只能有这么多。

10. 如何让视频充满电影感这些调色技巧要知道

第一种，剪辑软件自带的调色模板

下面的是premiere调色预设。剪辑软件里面都有一些预设的调色模板，简单色调调整非常有用，如果前期拍摄到位，预设一样很出彩。

第二种，安装插件调色

一些第三方公司为adobe的软件开发了很多调色的插件，比如大名鼎鼎的magic bullet系列、cineplus cinema 等等，这些插件非常智能，丢到素材上就能快速出效果，还可以对皮肤，背景等局部细节提供更多精细化调整，快速实用。

第三种，套用lut

LUT是指Look-up-Table，也就是颜色比对表。效果类似于美图秀秀的风格化模板，放到素材上立马见效果。很多调色师为了存储自己的调色参数都会自制一个lut，以方便日后使用。等于调色师自制了一个风格化模板，其他调色师只要拥有这个lut，也可以拥有这款色调模板。

lut现在可以直接在剪辑软件里面调用，所以小成本影视制作想要快速出效果，不妨一试。当然了，调色只是后期制作的一个环节，想要片子有感觉，从一开始的摄影构图，人物造型，演员，剧本等方面都得精雕细琢。

关于如何让视频充满电影感?这些调色技巧要知道，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

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