富士相机怎么拍出电影感

1. 怎么才能把照片拍出油画里面的电影感

1.使用三脚架和快门遥控器，以确保拍摄时间流逝轨迹（慢速快门）时画面与画面之间没有移动。

5、如何测光： 首先要强调的是拍摄油画的测光和拍摄一般景物的测光是不一样的，油画是平面物体，因此我们要测量的光线主要是和画面垂直的光线，我用的是世光308BⅡ型测光表，它有一个专用的附件--平板受光窗，就是专门用来测量平面物体和立体物体的光比的，有的测光表没有这种附件，但是可以把球型受光窗缩进去，比如世光508测光表，在这种形式下，它的测光值等同于平板受光窗；测光模式选用测量入射光的方式，这种方式可以准确地测量油画表面所受到的光照亮度，不受油画作品本身明暗的影响；油画作品本身的明暗程度相差很大，由于相机内附带的测光功能都是测量反射光，对于拍摄负片的影响较小，明显偏亮和偏暗的油画可以凭经验给予一定的补偿值。而拍摄反转片就很难把握很恰当的曝光了，前面我们说过，拍摄油画要最大限度地忠实于原作，这里面既包含色彩，也包含还原油画的明暗程度，所以说要使用测光表而不能用相机的内测光。

2. 如何用单反相机拍出“电影感”

其实第一个图只要把素材拍好，然后设计一个取景器的图像叠加上去就好了对焦的话更容易做到了，摄像机也是相机的一种啊==只要让摄像机对焦就好了，不过大部分电影摄制都是手动对焦的，所以这里应该是用手动对焦模拟自动对焦，很简单的，自己都可以拍这样的

3. 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

4. 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

5. 怎么用数码相机拍出胶片感的片子

佳能相机很难做到，因为佳能产生的图片锐利度较高。最佳的做法就是把相机的锐利度、感光度以及对比度都调到最低试试。但富士相机就比较接近传统风格，因为它的照片不锐利所以几乎天生就有那种朦胧感。

6. 相机拍短片，怎样才能拍出电影质感的视频

感谢邀请：我算是第一批用相机拍片子的80后小导了！回答这个问题还是可以get到点的！

电影的画质和摄像机有关的无非就是稳定性、色域和空间感！

先讲稳定性：普通的稳定用传统的拍摄器材，而运动稳定则可以使用大疆如影，智云云鹤系列，稳定程度可媲美转合拍摄车！而且非常灵活，主要就是因为相机机身很轻，才可以使用，这是相机的优点！尤其是微单，索尼的微单，专业视频王a7s2！

然后是色彩：色彩上，现在的微单相机，最高可以到达40万的高感光，可以有很好的色域，log2
log3后期可调节性很好！就算是懒得调节，直接用相机的也行！更具体的可以留言咨询！

最后就是在空间上：用大光圈即可解决背景虚化的效果！sony也配的有超专业的影视镜头！

7. 怎么用拍立得拍出高质量的照片

1. 注意拍摄距离
拍立得相机一般采用定焦镜头，用户无需进行对焦，只需取景即可拍摄。但是要注意，任何镜头都是有最近对焦距离限制的。以富士相机为例（不使用近摄镜），mini 7/7s相机的最近对焦距离为0.6米，25/55的最近对焦距离为0.5米。也就是说，在0.6或0.5米以内的物体，是无法拍摄清晰的。在拍摄中要注意一下拍摄物体的距离。
此外，拍立得相机镜头的光圈是f/16，无论是室内或室外，几乎都需要闪光灯进行补光。拍立得相机自带闪光灯的作用距离大约为3米左右，超过3米之外的物体就无法获得足够的光线了。总之，在拍摄时要注意物体不能太近，也不能太远。

2. 色彩缤纷最好看
对不同颜色的表现是拍立得相机最大的特点之一。其呈现出来的各种独特颜色是吸引全世界拍立得爱好者的主要原因。因此一定要在你的照片中充分体现出这一特点。
此外，拍立得相机的成像反差较小，如果画面中色彩单调，缺乏对比，整个画面也会显得“灰头土脸”，缺乏活力。
所以，使用拍立得相机，最好选择色彩鲜艳，对比强烈的场景。比如在拍摄人像时，最好穿上有明亮颜色的衣服；若拍摄一般画面，则最好选择颜色丰富的场景。

3. 暗调背景受欢迎
使用拍立得相机时，闪光灯会将拍摄主体照亮，若选择较暗的背景，则可以突出被摄体，令观众的注意力集中在画面主体上。如果背景也同样明亮，则会与主体之间缺乏对比，分散观众的注意力，整体画面也会显得比较没有层次。在拍摄人像时，这一点会格外重要。
在室内拍摄时，由于拍立得相机的闪光灯只有3米左右的作用范围，因此可以令主体距离背景远一些，就可以令背景因曝光不足而自然变暗。

4. 拍立得适合的题材
以拍立得相机的特点，非常适合用来拍摄人像题材。无论是单个人物，还是三五人的小型合照，或在派对中捕捉瞬间，都是拍立得用户最喜欢的拍摄内容。此外，室内小景、静物等也都是非常受欢迎的题材。

你为什么不直接网络网页里面搜索呢？我也是在网上找的，给你整理了下。其实长得好看了，随便拍拍都很好看~

8. 富士XT3想拍一张人和风景都在画面中的照片，不需要虚化效果那种。该怎么设置光圈ISO等参数

用富士XT3想拍一张人和风景都在画面中的照片，不需要虚化效果，意思应该是说人和风景都清晰的照片，即景深要大。要达到这一点，用光圈优先，为加大景深，设定小光圈，在10左右，ISO和快门速度由相机自动设定，自动对焦对着人拍摄就可以了。

9. 相机怎么设置，才能拍出电影效果的视频

你好！
我觉得很难拍出电影的效果的，除非后期制作，调色加滤镜等
1、打开
爱剪辑
，导入视频。点击
画面风格--美化，勾选一键电影调色、电影胶片、胶片影像等富有质感的色调
配合其他色调，搭配起来更好看哦！
如有疑问，请追问。