『壹』 怎样写看电影的作文（300字以上)
只要你用心去做，表达了你的真情实感就行～
『贰』 看一部好电影写一篇影评
《暖春》影评
现在说《暖春》似乎有些晚了，但是好的电影，几年后相遇，依旧怦然心动。
《暧春》是由乌兰塔娜导演、山西制片厂摄制的一部农村题材、弘扬真善美、呼唤人间真情的影片，以朴实无华的方式讲述了一个催人泪下，感人至深的故事：一个逃离了养父养母家的孤儿，被一个好心的老人收养。她不被老人的儿子儿媳接受，几经坎坷，老人和孩子用真情感动了儿子儿媳，一家人终于其乐融融在一起生活。
好的演绎才会真正使影片感人至深。片中没有明星大腕，却有着表现出色的老人、孩子，她们表演的相当到位。影片最感人的几处几乎都有哭戏，面对数目众多的哭戏，老人与小孩的扮演者用毫不华丽的演技，感动着观众。老人脸上的皱纹，孩子的大眼睛，在一个个镜头中，传神的表现了人物内心的世界。
感人的画面有多处，给人印象深刻的如：爷爷拿出零碎的钱给小花买了一双新鞋；小花偷偷学习汉字，并教爷爷念字、识词；小花冒雨去找爷爷，爷爷在半路上晕倒等等，都反映了爷爷与小花之间最纯洁的“亲情”，突出了爷爷的善良与小花的聪明和机灵。
有一个长镜头，小花考了年级第一名兴奋的跑回来告诉爷爷，爷爷还没有回来。大雨来临，小花顶着雨披去接背着树枝的在雨中走都走不稳的爷爷。一老一小两个身影在风雨中摇摆，音乐特别的感人。爷爷摔倒了，昏迷不醒，我当时特别怕爷爷就这样去了，那么小花刚刚拥有的爱也要随之而去，也许这样处理，更具有悲剧的效果。终于，爷爷醒了过来
细节描写主要围绕在小花的婶娘身上。如：小花的婶娘把鸡蛋打破，又怨小花，并踩烂小花的风车；吃鸡肉的时候，宝桂多挑了几块鸡肉给爷爷，香草又用筷子划回锅里，还说他胳膊往外拐；突出了一个农村妇女的吝啬，泼辣性格；香草的脚被药烫到，小花来扶她，她却一把把她推开；小花的手被玻璃割破，这些细节描写反映出香草的性格特点，也是使小花感动香草的原因。另外，影片中音乐与环境的搭配十分和谐。在感人的画面时，音乐便会抒情而柔美，一到风雨交加时，音乐就会变得急速而沉闷，因而反映当时的情景，衬托了人物心情。
受了那么多即使是大人也无法想像的苦楚，终于有一个人爱她，照顾她，她有多开心。颠着一双小脚不肯停歇的跑来跑去，尽力去做所以力所能及的所有事情。尽管不能生养的婶娘视她为肉中刺，叔叔嫌她是多余的一张嘴，可终究还有爷爷的爱。这爱，是她曾有过又失去的，再次出现在她面前，无比的珍惜，唯有用自己的小身躯不断的动作来告诉爱她的人：她是懂事的，可爱的孩子
终于，婶娘被她的善良感动了，小花不再叫她为“婶娘”而是“娘”。
一个落后的小山村的两个普通的小人物的普通故事，就是这样，没有大片的华丽、喧闹，却能发人深思，让人感动。感动于剧中爷爷的人生信条--人不能见死不救；感动于村里像胖婶一样善良的人们，更感动于小花那颗像花儿一样美丽的心灵。与其说是她那双会说话的大眼睛牵动着观众的心，倒不如说是她的美丽心灵打动了所有的人。
我们感动过，流泪过，并不代表就此结束，真爱是我们必须深藏于心并且时刻铭记的。感动后我们更该懂得去珍惜真情，明白它的来之不易，亲情，友情，甚至是爱情。
学会感恩、学会宽容，这样的口号我们会喊，这些道理我们都懂，但我们并非都能做得到；而小花，一个七岁的孩子做到了。看罢片子，再仔细想想，其实感恩也好，宽容也好，都只在我们的一念之间，在我们的一举一动当中。有时，人生真的就像一场剧，而我们既是编剧、导演，又是演员。剧情的发展，全在于我们自己的选择。当你徘徊于A与B之间时，不要让邪恶遮住你的眼睛。
『叁』 我们刚感看完电影《举起手来2》，我们学校要求写一段你做喜欢的内容，并写出感悟，300字！
一天下午，我看了一部《举起手来》的电影。这部电影犹如解暑的冰淇淋，让人身心为之清爽。这是一部以中国人民抗击外来侵略为题材的战争喜剧电影，情节很简单。故事的缘起是由保护国宝—— 一尊金身菩萨开始的，一位中国农民(郭大叔)和一队鬼子兵展开了斗智斗勇的周旋战斗。最后敌人严重受挫，八路军和老百姓取得了胜利。
其中，令我特别敬佩的人还是要属郭大叔了。
郭大叔面对日寇的枪口机智勇敢，临危不惧，与敌人展开殊死的搏斗。他一边唱着陕北民歌，一边手持木棒与敌人进行较量。日寇被郭大叔的歌声所吸引，握在手里的武器，也放松了下来。原来，郭大叔的裤腰上系着一枚炸弹想要炸死日寇们，可是，过了许久那炸弹都没有爆炸。最后，郭大叔被日寇捉了去。日寇们把郭大叔绑在树上，还用汽油泼在他身上，问他金佛的下落。郭大叔却仍然昂着头，挺着胸，怒视着日寇。日寇的首领生气极了，命人把郭大叔放进窑洞里面用火烧，用烟熏，想活活烧死郭大叔。郭大叔站在里面大声嚎叫：“你们这些强盗，迟早会遭报应的！会遭报应的！……”最终，郭大叔被两个儿童团的小嘎子从地下通道救了出来。郭大叔逃出砖窑后，仍然坚持与日寇在村庄周旋，利用收缴日寇的手榴弹打击敌人，炸得敌人四分五裂。郭大叔这种英勇顽强的精神深深地触动了我。
影片中还有两个逗人喜爱的六、七岁的娃娃兵，他们虽然年幼，但是，也参加到了抗日救国的战斗中。他们钻在树杈上观察日寇的一举一动，他们将日寇酒瓶子里的烧酒偷偷地换成汽油。当日寇把汽油当酒喝时，躲在树林中的小嘎子用弹弓做火种，射到了日寇的口中，火焰燃烧，烧得敌人满地打滚。看到这儿，我不禁大笑起来，笑日寇的狼狈，笑小嘎子们的聪明才智。
另外，那位贯穿全片的线索人物——一位弱不禁风的女大学生也成长为为保护重要情报而奋不顾身，能端起机枪横扫敌人的坚强战士；两位白发苍苍的七十多岁的老奶奶年老志不移，也参加到抗战一线的队伍中，当她们看到日寇路经自家门前时，就端起装满玉米粒的簸箕，朝日寇经过的路上洒去……
这部影片在中国军民保护国宝的情节发展中加上大胆的夸张，在阴错阳差中使日本鬼子丑态百出，让所有观看此片的中国人都能大出一口胸中恶气。影片虽然很搞笑，却反映了当时中华儿女全面抗战的英勇壮举，当时日寇被打的狼狈样被宣泄得淋漓尽致！
『肆』 如何写电影剧本(格式 结构等)需要掌握什么知识
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文 学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好 的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由 8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧 本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二、剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题
态度 (Attitude)
写 故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事 自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
主题 (Theme)
在 下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon) 等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导 你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农 民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例 如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)
当 角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲 则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension)
方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上
主 角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下 去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
方法三： 时间限制 (deadline)
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
方法四：转折点 (Turning Point)
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例 如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 > 其它技巧
伏笔 (Planting)
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
关键匙 (Payoff)
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接 到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 > 剧本三大忌
写剧本变写小说
剧 本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他 们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻 走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
用说话去交待剧情
剧 本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而 不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其 实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」
『伍』 电影的剧本怎么写谁知道
剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦............如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止"越轴"。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，"切至"就是硬切，"化至"就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出
『陆』 如何写好电影《千万不要忘记》的观后感
这是一部刚刚被解禁的影片，前一时期是“此片未通过审查”的影片。
无论你承认与否，在当今世界上，阶级和阶级斗争是客观的存在，这种斗争同样也反映在思想领域里。无产阶级要按照自己的世界观改造世界，要争取人类平等，在现阶段，要同剥削阶级、要同人们头脑中的私有观念做斗争。资产阶级也要按照自己的世界观改造世界，要人类分出等级，要少数人占有多数人的财富，要追求个人享受，把“人不为己，天诛地灭”奉为人生之本。
这部电影讲述了在无产阶级夺取政权之后，阶级斗争并没有结束，资产阶级每时每刻都在幻想夺回他们失去的天堂。无产阶级同资产阶级在思想领域里的斗争渗透在社会的方方面面。正如丁少纯的父亲对他说的一段话：“……你们以为把你们的母亲一送走，问题就解决了吗？不！你们想的太简单了。这不是你母亲一个人的问题，这是旧社会的一种顽固势力，像你母亲这样的人不是到处都有吗？常常在不知不觉中就损害了你们的思想健康。党要把你们培养成无产阶级的接班人，可他们总是想把你们培养成资产阶级接班人，这也是一种阶级斗争啊！这种阶级斗争，没有枪声，没有炮声，常常在说说笑笑之间就进行着，这是一种不容易看得清楚的阶级斗争，这是一种容易被人忘记的阶级斗争。”
时值今日，我们不但看到了思想里的阶级斗争，生活实际中的阶级斗争也越来越明显。资产阶级以及他们在党内的代理人肆无忌惮地破坏社会主义公有制，广大人民群众又处于被剥削被压迫之中。人们的思想观念也改变了，“人不为己、天诛地灭”占据了人们的头脑，社会道德不断下滑，贪污腐败纵生；为了谋取暴利，有毒有害食品满天飞；拖欠工人工资、强占强拆、煤矿事故、虐待工人等事件时有发生。这一切都充分表现出阶级和阶级斗争的激烈性和长期性。
影片中的一些情节，现在的人、特别是年青人看来可能不理解。经过那个时代的人都知道，那里所描写的就是生活中的实际情况。那些一切从个人利益出发、损公肥私、贪图享乐、“追求资产阶级生活方式”等不良现象，是被当时人们嗤之以鼻事情，充分显露出社会主义新风尚。
『柒』 电影八佰观后感怎么写
电影《八佰》观后感、心得体会范文
1937年，是中国风雨飘摇的一年；1937年，是中国山河破碎的一年。
1937年，日本军国主义发动了卢沟桥事变，开始了对华全面侵略战争。正面战场上，装备精良，人数众多的国民党正规军，面对日军节节败退，北平天津相继沦陷；在布鲁塞尔会议上的外交失败更是让中华民国成了一叶飘荡在汹涌大海上的小船，随着海浪起起伏伏，毫无反抗之力。没人知道中华民国的未来怎样，也没人知道中华民国的未来在哪。
9月1日，新丰热电公司组织我们这些学员观看了刚刚上映的电影《八佰》。故事就发生在1937年的中国上海。沪松会战末期，国民革命军第88师524团留守在与租界一河之隔的上海四行仓库，孤军奋战四昼夜，造就了罕见的被围观的战争。为壮声势，四百人对外号称八百人。
面对日军多次狂风暴雨般的进攻，524团在团长谢晋元的指挥下，像是一颗坚韧的小草。无论怎样的风雨，也无法让它真正低头。524团的坚守就像是灯塔穿过海雾里的一点点灯光，为大海上飘摇的小船指出方向，为山河日下的旧中国送来了一丝希望。
顾炎武在三百多年前发出了“天下兴亡，匹夫有责”这样有力的呐喊。今天的《八佰》便是对这句话的再次演绎。家是最小的国，国是最大的家。爱我祖国，每一个中国人都应该身体力行：战争年代，那些爱国的仁人志士为心中的大义毫不犹豫的献出自己的生命；现在是和平年代，我们只需做好自己的本职工作，便是对“国人当如此”最好的践行。
我从懵懵懂懂的入职，到现在有条不紊的进行各种培训学习，在领队和集控师傅们的带领下，我们正在慢慢的寻找自己的定位，也正在一点点习惯自己电厂人的身份。生活在当下的我们需要一种坚守——在现在的学习中，坚持每个分分秒秒，用心学习运行相关知识；在未来的工作中，守护好每个日日夜夜，坚守在汽轮机旁；坚守在锅炉边；坚守在电厂的每一个设备、每一个阀门、每一根管道旁，保证值好每一班岗，就是我们电厂人对“国人当如此”的最好践行
『捌』 我看过你刚才谈得那部电影 用英语怎么说
我看过你刚才谈得那部电影
I've seen the film before that you were just talking about.
『玖』 电影观后感开篇怎么写
今天晚上，我们全家坐在电脑前观看最新出来震撼大家的《唐山大地震》的电影。是冯小刚导演的最新作品，这部电影震撼了许多观众，刚上映3天就突破了一亿的票房，以我们也决定看看。1976年7月28日，上帝给唐山一次严重的惩罚，发生了7.8级地震。影片开始很震撼人心，无数的蜻蜓在空中横冲直撞，我们知道，连动物都知道要逃命了，当主人公在车上聊天时，一对龙凤胎还在屋里睡觉。突然，天空发紫，接着就发生一场巨大的地震。因此，弟弟和妹妹都被压在了同一个石板上面。
主人公一直说着：“两个都救！”可是，人类之前对上帝犯下太过于严重的错误，救一个孩子是应得的。可能是因为，那个时候，重男轻女，冯小刚导演很好地诠释了这一点。在救人的时候，母亲毅然选择了弟弟。在奶奶要把他抱回去的时候，为什么不在之前活生生的时候？之后发生的情节令人感动至极，亲人的相认，怨恨的解除，让我明白了很多道理。
我看完这部电影之后，我觉得我们要珍惜好身边的亲人，珍惜爱我们和我们爱的人，好好把握身边短暂的幸福。也许只是亲人的一个眼神一句关心，也会是我们存活的巨大力量，我永远记得影片的那句话“亲人，永远是亲人！”。唐山的观众看完以后是感动，甚至感恩！所以人有一颗感恩的心是非常重要的，用感恩的心回报社会，回报恩人！
给点分
『拾』 第一次看3D电影作文怎么写,影片是（变形金刚3）
你可以从几个方面入手，先写变3的主要剧情，3D效果给你带来的震撼，是你感叹如今科技的发达，然后可以写变3给你什么启发，你有什么感悟，灾难面前人类如此渺小，但我们不放弃，不抛弃，彼此信任，患难与共，坚持到底。看到那些汽车人对人类的帮助和信任，想想我们自己人类的现状，相信能写的不止一点点。