怎么调电影色调

1. 影视后期制作中运用到的调色技巧

1.根据画面明暗调整

如果再影视制作中，拍摄的画面太亮并且比较灰的话，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺。例如，画面中本应该是黑的颜色像头发、眼睛等却不够黑，那么画面可能显得不够生动，那就用AE中的curves来调相对比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。

通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。

还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为SoftLight，这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重.画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为 Screen.然后调整明暗和Blur，当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。

2.根据色彩成分调整

IV122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，如果数值很大，后果将是纯色出现噪波，最终就只能复制原始层。用Luminosity叠和方式，这样下面那层的颜色就会影响上面一层，但是同时它的颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本上画面既能保持原有的颗粒感，同时又提高了色彩的纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。

关于影视后期制作中会用到的调色技巧的内容，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄影技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

2. 纽约著名影视制作人教你如何调色

Vshi Nedomansky是一名来自纽约的影视制作人，他的主要身份是剪辑师,著名短片《最后三分钟》就经由他“妙手”剪辑而成。因为制作规模和经费的限制，单反器材爱好者的他在后期编辑的时候，经常充当调色师的角色。

这篇文章就是他在调色方面的一些经验和建议。【现在很多剪辑软件自带的调色功能已经能应对一般性的调色，有调色插件和预设模板，调色就更轻松了。】

调色虽然只是整个制片的一个部分，但它可以起很大作用。通过调色，能化腐朽为神奇，让画面“声色并茂”，增强你视频的视觉体验；要是有更好的素材，那可供发挥的余地就不可限量了。不过，调色失败的话，画面也可能会变得不堪入目，让整个团队拍摄时的辛苦工作付之东流。因此，调色是一项挑战性工作，如果你负责的是影片调色和色彩分级，那就需要极强的责任心。在电影界，各类工作综合交错，调色逐渐成了剪辑师的工作内容，尤其遇到资金不足、时间紧张的情况时。因此，基于这几年在专题片、短片、广告、MV以及纪录片的调色经验，我借此机会与大家分享一些技巧。

首先重温几个专业词汇。

调色： 人工调整每一个片段以达到较好的曝光度和光平衡。通过调整单个片段，与预设场景的色温相协调。这个过程机械、单一，但至关重要。这一步要使用示波器 (颜色示波器, 矢量示波器, 波形示波器 )，大部分非编软件和调色软件都有这些功能。如果没有以上功能的帮助，那你只能靠眼睛不断去调整光平衡。所以，让示波器来协助你将工作做得更出色。

色彩分级： 是一项富有创造性的工作。使用软件增强或建立新的视觉效果，例如：引入新主题色、重新调光、仿真胶片、设置色彩梯度等等。这些工作是纯创造性的，无对错之分，可微可宏、可隐可现，合适即可以。正因如此，这项工作极富挑战性。可以辅助的软件非常多也都很强大，很多还是免费的，比如Davinci Resolve Lite，因此，一旦踏上这条路，就没理由退缩。

低光-中光-高光： 阴影-中间调-高光  黑-灰-白：这三个组合决定了你需要处理哪一部分画面，三者可以相互替代。一般一个项目只用三者之一，不过三者在本质上没有区别。即使在处理色阶或曲线时，除了数值还需要至少三次滑动来进行细微调整。有了这三种，任何画面处理都易如反掌。

除了以上提到的专业词汇，还有很多，就不一一赘述了。这篇文章重点讲几点，这些都会让电影制作人在完成电影的同时，提高工作效率。在此，感谢影片短篇电影“HWY”的导演Michael Evanet提供素材。我刚刚完成这部影片的调色工作。

技巧1-使用低对比度或 LOG模式拍摄

Shane通过大量研究和测试发现，所有拍摄模式中低对比度拍摄捕捉的画面细节信息最多。我用Canon 5D mkii拍摄时，喜欢用Technicolor Cinestyle 或 Canon Neutral，并将清晰度和对比度调到最小。接下来，我会测试Similaar Flaat 文件，这种在四种不同的颜色中可以使用。相机公司的产品一般都配有对比度高、功能全的stock profile，但是，从监视器上看的话，画面会变得非常难看，带有不均匀阴影和亮点。这样的话，一切就毁了。这对于作为制片人的我们来说，难以接受。stock profiles是业余爱好者才用的，就好像将相机调成自动的就能拍片一样。绝不接受！

技巧2-使用颜色示波器, 矢量示波器 和 波形示波器  。

打开premiere，在窗口选项中选择工作空间和色彩调节。在任意窗口低光右侧点击RGB BUTTON键。之后会出现示波器。颜色示波器=明亮度；矢量示波器=色度；波形示波器=红、绿、蓝值。这些工具非常重要。使用示波器，你拍摄起来会得心应手。了解并信任示波器吧。情况紧急时，可以用Matrox Mini来校准LCD电视。示波器完成质量可以达到广播节目或发行效果。我曾单用示波器一个软件完成过四部专题片，而且都一次性通过了质量检查。现在加上Adobe的帮助，更容易了。

技巧3-顺序

要想保证画质并获得最大的信息量，必须按步骤来。就好像做蛋糕，要一步步完成。在这方面，Stu Maschwitz给我的建议非常有帮助。调色时按顺序来，会达到极佳效果。以下是最佳顺序，有些步骤一些情况下可能用不到：

1. 修除画面瑕疵问题并降噪；

2. 通过调整灰平衡，饱和度和白平衡平衡镜头；

3. 用蒙版或避光框调光；

4. 加入渐变、柔化以及其他滤镜；

5. 加入虚光；

6. 图像分级；

7. 进行模拟；

8. 调整尺寸，增加清晰度

技巧4-在Premiere里的快速颜色校正功能是32位的，容易上手且十分实用

这个效果是任意镜头的良好开端。这样可以实时处理色阶、饱和度、色彩强度和白平衡等。我通过调整明暗对比增加对比度得到下面的镜头。我使用色轮，向橙色方向拖动，以中和原镜头的蓝色。也可以使用白平衡调节器。不过我倾向于使用橙色方位，让画面有上世纪50年代的感觉。我将饱和度调高了40%以突出画面。最后，加了2.35的蒙版达到旧式宽银幕电影镜头效果。

技巧5-首先调整低光/阴影/黑平衡

先调整黑平衡，为之后的平衡打好基线。我喜欢从底向上调整，将颜色示波器 上的黑平衡调到0 IRE。之后调高白平衡，以扩展画面并加入一些对比。最后，视情况调整灰平衡。调整黑平衡 或 白平衡时，整个颜色示波器会改变，因此要不断进行微调。最后再调灰平衡，因为它对黑平衡 或 白平衡影响不大。调高灰平衡，画面饱和度会全部改变，因此要注意调高对比度。

技巧6-灰平衡会让画面生动

灰平衡会决定画面人物肤色，画面达到平衡后，调高灰平衡会突出人物脸部。有时调高Premiere的 曝光来提亮脸部或场景更简单些，但这样会调高所有部分，效果无法出来。颜色示波器上，人物脸部IRE最佳值为60-70。尽量不要超过这个数值太高。

技巧7- 矢量示波器上的肤色标准轴线（FLESH LINE）

通过矢量示波器上的肤色标准轴线（FLESH LINE）来查看人物肤色。利用三路色彩校正或者Colorista插件方式来改变特定区域的颜色。通过调整灰平衡轮可以调整人物脸部色调。按照所需要的颜色调整灰平衡轮方向，直至其与肤色标准轴线（FLESH LINE）对齐。有趣的是，肤色标准轴线（FLESH LINE）十分精确，我们共用的皮肤色调均为FLESH颜色。在这之前，微调白平衡也十分重要。如果想要自然肤色，最好不要选择粉、红或绿，这时应该调整对比度。人物肤色的调整，并无对错之分，合适即可。

我希望我的分享能为您提供帮助，或者让您了解更多。调色方式多种多样，没有哪一种是最好的。对于调色来说，没必要花费太多物力和财力，需要的仅仅是时间，最简单的效果加上探索精神和热情。尽情去感受，一次错误的拍摄可能带来意想不到的惊喜。去探索并享受吧！

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3. 电影色调怎么调

• 一是到“色彩校正”里，根据需要进行调整。二是到“视频滤镜”里的“色彩平衡”和“色调和饱和度”，自定义里进行调整

4. Photoshop简单调出照片电影感效果

看电影时经常会有一些夜色弱光的镜头，想把这种画面搬到照片中来吗?下面我们将以弱光环境中拍摄一组城市模型为例，讲述如何在弱光环境中拍摄模型，并调节出电影效果的色彩和尺寸。
拍摄分析——两招搞定弱光环境拍模型
photoshop教程第一招：高感光+大光圈
拒绝抖动
例图是在室内弱光条件下，拍摄的城市模型，在拍摄时因为人多光线暗，所以要手持拍摄，这样就需要高速快门，于是我使用F1.8的光圈，并提高ISO感光度，这样才能手持并以快速度拍摄出清晰的画面。
第二招：CPL滤镜
消除反光更清晰
在拍摄模型时，由于外面有一层玻璃，所以我使用了CPL滤镜，这样能够有效的消除反光，但是要注意，拍摄时不能运用广角，最好使用50mm左右的焦距，这样能更有效的避免反光。
重点解读弱光拍摄小贴士
1.弱光拍摄稳定很重要
若因条件限制手持拍摄不能保证快门速度让画面清晰，那为了稳定，只能借助三脚架，或者找一个支点，在相对稳定的情况下来提高画面的清晰度。
2.使用RAW格式展现画面细节
当拍到正确的曝光时，弱光下的白平衡也很有可能出现问题;解决办法是在后期中调出理想的色调，因此，在弱光的室内拍照时，一定别忘了使用RAW格式，保证在后期调整的时候减少对画质有损伤，更真实地展现色彩。
制作步骤——照片变身电影画面
1.调整对比度完善画面
首先将画面进行初步的调整，因为原图过于灰暗，所以先对“亮度/对比度”进行调整，提亮画面色彩，拉开画面层次;然后圈出汽车(如白框)，进行“羽化”，为了让边缘自然，再单独把汽车部分进行提亮，注意高光部分不要过曝;最后圈出汽车及周边范围(如红框)，再进行反选，选中画面四个角，进行压暗，这样更能突出视觉中心。
2.运用色相/饱和度调出电影感色调
调色部分可根据个人的喜好来完成，我喜欢偏暖色的调子，所以将画面整体色调向暖色调整，注意调动色相时，尽量让色彩偏红而不是偏黄，偏黄就会让画面看上去有点脏;然后再对“自然饱和度”进行调节，因为自然饱和度能让画面色彩显得自然，而不是过分饱和带来的死板画面，这样基本的色调就调好了。
3.剪裁出电影截图尺寸
图片的尺寸对电影感的产生也十分重要，我们都知道电影中的画面比例是16：9，但是电影画面上下有视频黑边，所以，想要添加黑边;把图像和黑边拆分开，先将图像按照比例裁剪成7:3，注意裁剪时的构图，因为裁剪属于二次构图，所以视觉中心点和一些导线的位置都要加以注意，让画面构图更美观。
4.加黑边让电影感更浓厚
在裁剪好图片的尺寸后，我们通过对“版面尺寸”的调整来添加黑边，注意应填写的尺寸，是图片尺寸加黑边尺寸的总和;然后在“版面延伸色彩”选项中选择黑色，这样才能添加电影效果的黑边，尺寸还可以根据个人喜好来做多种选择;最后我们还可以添加字幕让电影感更真实。
5.添加字幕加重电影感
在裁剪好图片的尺寸后，我们通过对“版面尺寸”的调整来添加黑边，注意应填写的尺寸，是图片尺寸加黑边尺寸的总和;然后在“版面延伸色彩”选项中选择黑色，这样才能添加电影效果的黑边，尺寸还可以根据个人喜好来做多种选择;最后我们还可以添加字幕让电影感更真实。

5. 影视调色方法

影视调色方法六则

影视作品是真实的情感在银幕流淌，想要成为一名合格的调色师，要掌握影视调色的法则。下面我为大家整理了影视调色方法六则，希望能帮到大家！

一.熟读影片剧本

不仅限于调色，这个问题经常被许多影视后期工作者所忽视。熟读剧本的重要性，真的比许多人想象的还要大。

要知道，真正的电影剧本是为银幕而写作的，也就是说，好的剧本是具有画面感的。影像中的色彩也参与了叙事，在调色工作进行之前，我们必须先了解剧本所讲述的故事。

下面以移民题材的电视剧《填四川》为例，此场景为农家小院中一行人商议建房买种子所需钱财的事宜。 刚开始从画面分析，农家小院，炊烟袅袅，好一幅悠然恬淡的田园画，于是我们往往本能地将其调成暖色调。但是通过剧本得知，填川移民所到之地，地广人稀，地处荒野农村，所以又做了些调整，将画面调成绿色 调，反映了偏远农村的大环境。再后来，通过前后故事的解读，发现这个场景虽然是一个充满希望、充满 喜悦的场景，但是下一部分就是有人来将他们意外所得的金子要回，他们千里迢迢移民到此，地广人稀，房屋简陋， 好不容易有钱开垦土地，建造房屋，无奈又有人来此要钱。根据剧本内容，则将这一画面调成了带有悲凉色彩的 蓝色调。

可见，刚开始对画面的判断是片面的、主观臆断的，只有通读剧本，了解前后关系，才会对画面 有一个全面的整体的把握。因此，要想做一名合格的调色师，首要任务必须是熟读剧本。

二.调整心情

影视作品是真实的情感在银幕流淌，影视作品也是由无数的情感的积累而组成。好的艺术作品，往往都是创作者在充满激情的良好状态下产生的；而一部好的影片，其创作时的情感状态决定了 影片的艺术高度。同样，影视调色工作中，调色师的情绪状态应该能够达到影片创作时的激情状态，在对剧本的充分了解下，在一 个调整好的状态下，才能产生情感共鸣，进而更好地将色彩处理达到影片该有的技术水准与艺术高度。

而人类视觉对颜色的识别，情绪因素带来的差异更大。这就要求我们进行调色工作之前，要调整一下自己的 心情，如果觉得状态不好，或者有一些小的负面情绪，那么就不要去做眼前的调色工作。很多人可能觉得这言过其实 有些夸张。事实上，如果你带着情绪进行调色工作，那么你对色彩的敏锐度及其判断力会严重下降或者偏移，即使你 完成了工作，第二天你再回头看，也会是一塌糊涂，务必还要重新来过。

三.构思立意

无论是抽象还是具象的作品，色彩都是以比自然状态所赋予的更多的意义来丰富空间形态的。作为调色师，应当将影像色彩在创作过程中匠心独运地展开想象，最终形成贯穿于整个作品内容与形式的总观念和思想性。

影片《带我去远方》中，小女孩阿桂是色盲，所以她眼中的`世界必然是另一种色彩。影片中并不是将所有的 阿挂的视角调成另类的色彩，而是在阿桂爸爸给阿桂有色眼镜的时候展现了阿桂眼中的另一个不同色彩的世界。

在调色工作中，我们可以将色彩进行适度的处理，恰如其分地表现色彩的形式与内容；我们还可以将色彩进行大 胆的创新新处理，发挥天马行空的想象。然而，适度处理与大胆创新之间的关系却又令人难以准确把握。只有人心之 感，才能感人之心。

四.与导演、摄影师、灯光师的合作

一个好汉三个帮，调色师再强，没有与前期导演、摄影师和灯光师的良好合作的话，你会开始怀疑人生的！

在影视制作过程中，导演将电影剧本所描写的形象，运用电影的特殊表现手段，创造性地体现为银幕形象；摄影师则尽可能多地捕捉信息，并涉及光线、运动、画面构图的 处理及何种摄影技巧的运用，并通过镜头，捕捉尽可能高的动态亮度的颜色位深，为后期制作提供最大的可能；而灯光师则协助摄影师完成影片的造型处理，完成电影摄影技术工作和艺术任务。

在进行调色工作时，调色师在熟读剧本之后，要同导演进行沟通，理解导演的创作意图，将其付诸画面。此外，还要同摄 影师交流其构图理念，同灯光师交流光线的处理。

有时候，我们对画面的光影处理可以是创造性的。在电视剧《填四川》中，有一个场景是小文儒去当铺典当首饰 以给娘治病。此画面太平，缺乏光影层次与戏剧性。当铺老板充当的是心地善良的热心肠好人的角色，救 人于水火。因为拍摄时在小文儒背后有灯光，所以小文儒在画面中显得较亮，故我们将前景的亮度降低。我们可以看到，画面中的光源部分是窗子，为了表现当铺老板的高尚，我们将老板面部亮度提高。除此之外，我们添加节点模拟窗外光线射入屋内的效果。经过多个节点的认真调整之后，我们最终得到了想要的 影像效果。

五.修改与复查

在调色工作完成后，我们往往会隔一天，或者出去休息一段时间，再回头来看。千万不要一次性调色完成之后就认为工作已经完成了。由于长期在工作间，对色彩的感应会变得迟钝，调色工作久了会出现偏差。往往工作一段 时间，就需要看看窗外的风景或是休息一下。整个调色工作虽已完成，但当你睡一觉或者出去活动一段时间再回来，就会发现，很多镜头的色彩已经完全不是你当初想要的效果，有的可能曝光过度，有的可能饱和度过高，等等。这 时候我们就需要再做一些调整。

六.肤色处理指南

影视摄制工作中，灯光与摄影都在力所能及地做一件事情，就是如何更好地还原人物在真实环境之中的肤色。针对这一问题，胶片生产商专门做了技术研究，生产了不同光线条件下最大可能地对皮肤进行还原的高质量的胶片；化妆师尽最大可能弥补人物肤色本身的瑕疵；摄影师将摄影机调整到最佳的状态获取人物皮肤影像；在影视后期调色工作中，调色师则充当了“数字化妆师”的角色，将人物的肤色调整到最完美的状态。

然而对于一些难处理的皮肤，比如满是胡渣铁青色的脸，如果影像需要更加柔和的皮肤，那么化妆不能完全做到的，可以在后期调色工作中进行修缮补偿。

《暮光之城》中的人物肤色处理

有时候，通过调色工作可以完全取代化妆工作。超高清时代，化妆趋向于更加精准真实，而通过调色工作使得这 一工作不再依赖于化妆颜料。《暮光之城》中，爱德华一家打棒球时遇到吸血鬼劳伦等三人，为了表现吸血鬼劳伦已 经闻到了人类贝拉的气息，镜头给了劳伦的眼睛一个特写，而这时劳伦的眼睛由正常的黑白色变成了血红色，通过表 演是不可能达到这种艺术效果的，以前只能通过复杂的化妆来实现。如今调色工作使得这一工作变得更加容易，通过 后期影视调色，我们可以将劳伦的眼睛调成任何一种颜色。

《暮光之城》中调色替代化妆的效果

我们以往会通过化妆来实现的效果，随着超高清时代的来临,便存在一定的风险，稍有不慎，就会给人假的感觉，从而脱离了剧情将观众排斥到影片外。在这方面的问题中，影视调色可以完全取代化妆工作，从而取得逼真的视觉效果，调色工作甚至可以轻松地将颜色的变化过程逼真显现； 而化妆工作要实现这一过程则是难上加难，既费精力又费时间。

《大话西游》中白晶晶手、唇部色彩还是更多依赖化妆这种容易穿帮的方式

调色工作还会弥补由于演员表演所造成的技术上的不足。比如某个场景需要演员用一个长镜头从正常的脸色变得 羞赧腓红，然后剧情急转，演员脸色变得煞白。这样的效果要求演员表演出来有很大的困难，借助于化妆也只能是将 镜头分开拍摄。但是调色工作使得表演更加简单，演员只需要表演出相应的情绪，后期调色工作中通过调色处理，我们会很方便地得到想要的艺术效果。

6. 如何学习视频调色

学习色彩理论！

如果不学这个，调色的所有行为都看上去是诡异而不可预测的。

比如拿到一个视频，整个视频偏黄，第一可以调节白平衡，第二可以在色盘上面找complementary颜色来抵消，就有色彩理论的原理在背后支持。

再比如，你的视频要表达一种很年轻，兴奋，快乐的感觉，那么你应该要使用黄色，橙色的analagous系列或者monochromatic系列来配色。比如下图，这样就是黄色系列的analagous。按照这个配色方案配出来的才会让人觉得柔和而快乐。

看电影是怎么调色的

搜集上百甚至上千张电影截屏，通过电影的场景来学习。下面的截图不是我搜集的，也是在网上看到的很好的例子，就搜藏下来了。

7. 想调出电影级色调！先从色彩知识学起~

​​调色是摄影最热门的话题之一。每当看到优秀的大神作品，常常会问的第一句话：“这张片子是怎么调出来的？”。

一张优秀的摄影作品，除了视觉上的享受外，我们还能感受到一张照片中的情感表现，而这种情感的表现力多半是从一张照片中的色彩传递出来的。

如下图，金黄色作为照片的主色调，泛黄的银杏除了给我们秋天的感觉，还传递出积极、阳光、舒适的氛围。

要真正学习和掌握调色原理，少不了对色彩基础知识的学习，本节课我们就来揭秘隐藏在色彩里的秘密。

本期知识点：HSL、RGB、CMYK、Lab

| 基于人眼识别的色彩模型：HSL |

“蓝蓝的天空，鲜艳的红花，晒得发黑的皮肤。”这是人眼对色彩的直接感官，却无形的总结出色彩的三个属性：色相（Hue）、饱和度（Saturation）、亮度（Lightness），简称HSL。

色相，即色彩的相貌。因为色相不同，我们区分出“红橙黄绿青蓝紫”的色彩。同时，我们可以在一个圆环上表示出所有的色相，色相的单位为度。从色环图中可以看出， 黑白没有色相 。

饱和度，即色彩的纯度值。饱和度越高，色彩越纯、越浓郁；反之饱和度越低，色彩则越灰、越淡。条形渐变图可以看出 色彩只存在于灰度值中 。

亮度，即色彩的明暗程度。亮度越高，色彩越白；亮度越低，亮度越黑。

综合以上三个属性，我们可以用一个模型来诠释“HSL”这个色彩模型。模型中任意一点对应着一种颜色，圆形度数代表颜色的色相，离中轴的距离代表了颜色的饱和度，点的高度代表了颜色的亮度。

CameraRaw还专门提供了HSL调节色彩的版面 （蓝色框框） ，可以针对照片进行单个颜色调整。

| 光线中的色彩：加色模型RGB |

初中的时候，科学老师做过一个实验，光线透过三棱镜后折射出“红橙黄绿蓝靛紫”七种颜色，如果我们将七种颜色围起来，就是我们上面刚刚提到的色相环啦。

而在读书的时候，我们被灌输着一个结论：白光是一种复合光，是由“红橙黄绿蓝靛紫”七种颜色叠加而成的。

然而当我开始学习光线中色彩知识的时候，物理大门又打开了我的脑洞~

随后，伟大的科学家们对这七种颜色再一次分解后，发现了构成光线色彩的三原色，即红色（Red）、绿色（Green）、蓝色（Blue），简称RGB。（请认真记住这三种颜色，因为日后的调色都会跟它打交道。）

简单解释下“三原色”的概念：三原色就是不能再被分解的颜色，而三原色不断重复两两叠加能够得到所有的颜色。换句话说， RGB三种颜色是构成光线中色彩的最基本元素。

通过以上的学习，物理成绩一向不好的我把初中学的理论改了下：白光一种复合光，是由“红（R）、绿（G）、蓝（B）”三种颜色叠加而成的。

既然RGB三者叠加成了白光，那么两两叠加下又会产生什么样的颜色呢？我们通过下图，可以得到以下结论：

绿色+蓝色=青色（C）

红色+蓝色=品红色（M）

红色+绿色=黄色（Y）

​

我们把原色两两叠加得到的颜色称为二次色，因此青色、品红色、黄色是RGB模型里的 二次色 。

RGB色彩模型适用于所有会发光的物体上，如太阳、电视机、显示器、手电筒、白炽灯等等。

以早期的彩电为例，如果凑得足够近看电视机的屏幕，会发现显示器是一格一格的，而每格发光的晶体管，会发出RGB三种颜色的光线，RGB三种颜色相互叠加，就出现丰富的色彩体系。这也是为什么RGB被称为 加色模型 的原因。

黑白电视转变向彩色电视，得益于一小小块三棱镜的折射出来的七色光谱，物理学还是很有趣的，不是吗？

也许是为了致敬RGB色彩模型的发现，早期电视台台标都有个共性，下图中，你看出共性了吗？

因为每种色彩的明度色阶在0-255数值间（直方图X轴），即RGB每个颜色有256中明度变化，256*256*256=16777216种颜色，这是显示器能够显示出最多的颜色。

| 印刷中的色彩：减色模型CMYK |

​

关于初中学习的光线，我们还学习过这样的例子。

“我们之所以能够识别绿叶的形状，是因为绿叶反射太阳光线投影到视网膜上，形成绿叶的影像；绿叶之所以是绿色的，是因为绿叶吸收了可见光光谱中其他的颜色，反射了绿色。”

我希望物理不好的你还没有晕掉。以上的例子有一个关键词 “反射” ，其实绿叶也隐喻了一个重要的东西，即 “不发光的物体” 。

“不发光的物体”有着自身的一套色彩法则，因为吸收一部分光线，反射剩下的光线，从而显示出不同的色彩，因此这些被反射出来的颜色模型被称为 减色模型 “CMY”。

和RGB模型一样，CMY模型也有基本的三原色，但仔细观察下，这三种颜色有没有种似曾相识的感觉？

没错了，青色（Cyan）、品红色（Magenta）、黄色（Yellow）不就是RGB模型两两叠加得到的二次色吗？

同时，我们还可以看到另外一个有趣的现象：

黄色+品红色=红色（R）

青色+黄色=绿色（G）

青色+品红色=蓝色（B）

​

经过三原色两两叠加后，得到了红色（R）、绿色（G）、蓝色（B）三种二次色。

在印刷中，青色、品红色、黄色三者混合而成的黑色不是纯黑色，而且这样做的成本太高，因此印刷机还有一种专门的 黑色“K”墨水 。CMYK颜色模式中最后的K，指的就是这个黑色。而为了区分蓝色（Blue），黑色（Black）用“K”来代替。

| 相邻色与互补色 |

用一个简单的例子来区别这两种色彩模型：

一间黑暗的屋子里怎么看到颜色呢？就是打开有颜色的光，RGB。

一张白纸里怎样才能看到颜色呢？就是往白纸上面涂颜料，CMYK。

以下这张图，不仅仅是RGB和CMYK的对比图，还隐藏着重要的色彩知识：相邻色与互补色。（PS：以下这张图十分重要，最好熟练的记住，这对后期调色有至关重要的帮助！！！）

 1 

· 相邻色 ·

​

学过设计童鞋应该知道， 我们把一种颜色相邻的两种颜色，称为它的相邻色。 如下图所示，红色的相邻色是黄色和品红色，青色的相邻色是绿色和蓝色。

相邻色还有一个名字叫做 “支持色” 。如青色的相邻色（支持色）是蓝色和绿色，如果我们同时混合蓝色和绿色，就可以得到青色。（小时候玩颜料也是这个原理~）

 2 

· 互补色 ·

​

一种颜色对面的颜色，称为它的“互补色”。 如红色的互补色是青色，蓝色的互补色是黄色。

互补色总是成对出现的，所以它还有另外一个名字 “对立色” 。互补色之间混合，会形成 灰色 ，换句话说，会 降低 两种颜色各自的纯度（饱和度越低会越灰）。

如果你记不住上面RGB、CMYK的色彩图，那么以下这张图必须好好记住。这是简化版的色彩关系图。

现在我们把互补色成对地写出来，会出现以下的组合：

以红色（R）为例，相邻色就是 橙色直线 的青色（C），互补色就是两根 紫色斜线 品红色（M）和黄色（Y）。

还有一个非常有意思的现象，互补色还有 抵消 的作用。例如：品红色和绿色是一组互补色，当我增加照片中品红色时，照片中的绿色会相应的减少。

但仔细观察下，这跟我们平常说的色温色调不是很像吗？

同样的道理，当我们把色温滑块右移加黄的过程，也是减蓝的过程；当我们把色调滑块左移加绿的过程，也是减品红的过程。

如果我们想让画面偏红或偏青呢？

以偏红为例：红色的相邻色是黄色和品红色，我们只需要把色温和色调同时往右移动就行了，加黄色和品红色就等于加红色，画面自然偏红了。

互补色相互抵消的作用在色调曲线上也是一个道理，只是曲线需要配合 直方图 调节才能发挥正确的作用。关于曲线调色，下次在单独讲哈~这里先了解下曲线的秘密。

以红色为例，往上拉曲线就是加红减青的过程。

好了，综合以上所有的色彩知识，得到一个结论： 增加一种颜色的办法，就是减少其互补色，增加其相邻色。

 3 

· 案例演示 ·

​

打开PS，点击“图像”-“调整”-“可选颜色”，可以得到如下图的工具。可选颜色就是针对画面中一种颜色进行调整，从颜色分布中我们可以看到：红色、黄色、绿色、青色、蓝色、洋红色（品红色）、白色、中性色、黑色。

其中，青色（C）、洋红（M）、黄色（Y）各自滑块是互补色相互抵消的作用。以青色滑块为例，往右拖动滑块是加青减红的过程，往左拖动滑块是加红减青的过程。

黑色（B）滑块是指所选颜色（如上图选择的是红色）的明度变化，往右拖动滑块是减少亮度的过程，往左拖动是增加亮度的过程。（注意亮度和滑块方向是反过来的~）

选择“相对”画面效果变化较小，选择“绝对”画面效果变化明显。

以开头的照片为例子，现在我想营造春天的感觉。

春天叶子是绿色的、青色的、少许黄色的，那么现在选中画面中的黄色。（不要记参数，按照实际调整过程的感觉来定~）

1.青色滑块，我们向右移动，增加画面的青色，减少画面中的红色；

2.洋红滑块，我们向左移动，减少画面中的洋红色，增加画面中的绿色；

3.黄色滑块，我们向右移动，增加画面中少许黄色；

4.黑色滑块，我们向左移动，增加树叶的亮度；

5.选择绝对值，画面变化明显。

同样的，我觉得银杏不够黄，秋天的味道不够，也可以进行这样的调整。（不要记参数，按照实际调整过程的感觉来定~）

这张图交给童鞋你去探讨下，怎么样营造出秋日的效果~

| 数据化的色彩模型：Lab |

相比RGB和CMYK的色彩模型，Lab色彩模型相对陌生些，但Lab色彩模型在后期进行无损锐化、降噪以及艺术化的色彩调节上是非常实用的。Lab有三个特点：

1.基于人眼的色域；

2.高效而无损的转换；

3.分黑白和色彩通道。

 1 

· 基于人眼的色域 ·

我们用一张图来对比下Lab、RGB、CMYK的色域大小。

其中RGB是以显示器为基础的色彩模型，CMYK是以油墨为基础的色彩模型，Lab是通过数学推出来的，不依据任何设备，基于人眼能够看到的所有色彩推导出的色彩模型。

 2 

· 高效且无损的转换 ·

​

无论是RGB还是CMYK转换成Lab，这个过程都是 无损 的，因此可以通过转换Lab单独通过L通道对照片明度进行锐化和降噪处理，排除锐化和降噪对色彩的影响。（关于锐化和降噪我们单独用一节课讲，这里暂不做叙述~）

无损的Lab转换

但，RGB转换成Lab在转换成CMYK这个过程是有损失的过程，这是因为RGB和CMYK的色域空间不同。

 3 

· 分黑白和色彩通道 ·

​

Lab色彩模型分为亮度和色彩通道，其中L是亮度通道、a和b是色彩通道。a通道代表品红色到绿色的色彩变化，b通道代表黄色到蓝色的色彩变化。

但这张图片是不是又有种似曾相识的感觉呢？这不是我们CameraRaw里面的色温、色调和曝光度吗？

现在想想Lab好像也没有这么复杂呀~

 4 

· 艺术化的调色 ·

​

想跳出现有的调色手段，做一些艺术化的调色效果，如梵高鲜艳的色彩碰撞作品。

或如“野兽派”代表马蒂斯的绘画作品，画面充满浓郁色彩的碰撞，赤裸裸地表现情感主义。

通过Lab能够轻松的实现这种效果，常用 “反相” 、 “色调均化” 这两个选项。

打开一张照片，PS里面选择“图像”-“模式”-“Lab颜色”，将照片色彩空间切换成Lab颜色模式，右下角 （蓝色框框） 会出现Lab的专属通道。

选择明度通道（L亮度通道），选择“图像”-“调整”-“色调均化”，此时照片已经附上一层色调。

点击Lab通道（非常重要！！！），切换成图层板块，最后切换成RGB颜色模式就得到新色调的图了。

以此类推，我们能够得到以下七种变化。然而，这是什么鬼~

别急，我们把得到的七种变化，通过 “图层混合+蒙版” 的形式，就可以得到一些不一样的调色效果。

如下，我使用图层间不同的混合模式，配合不同的透明度，最后得到浓烈色彩碰撞的作品。

Lab艺术化调色内容参考《李涛说后期》第十期Lab，相关内容可以观看视频：

https://www.bilibili.com/video/av7005344/?p=10

- END -

8. 如何使用PS调出电影色调

电影的色调很多，根据剧情、场景、人物性格等诸多因素，同一部电影也有多种不同的色调。

早期的电影，色调是偏绿的

原因：在第一次彩色胶片发明出来时，它的呈像就偏绿，原因是由胶片的构造决定的。胶片主要分4层：蓝色层，绿色层，红色层，基础层。而绿色层，更容易显影，因此胶片普遍偏绿，俗称胶片绿。后来，各个厂商也生产出一些其它色彩偏向的胶片，但主流的胶片，还是倾向绿色。
审美倾向：由于胶片绿的历史原因，加上人的眼睛对绿色更敏感更舒适，偏绿的画面成了一种影像美学的默认的标准，这直接影响到后来数字化时代的电影制作。在好莱坞，直接产生了一种高端大气上档次的蓝绿风格，即蓝绿调＋桔黄调。蓝绿调，主要用来修饰背景（天空，植物，墙壁）；桔黄调，主要用来修饰前景（皮肤，黄色的汽车，沙漠）。比如《变形金钢》，《 钢铁侠》。由于数字摄影机，并没有胶片偏绿的问题，所以，这些影片全是后期用调色软件调成。

好了，下面进入正题，开始模仿电影色调

1、需要一张看起来有点故事的照片，就从这张图开始吧

看一下对比图

9. 如何把照片调出电影色调

最近很多小伙伴私信我如何调出《The middle of the day》这组作品中的“电影感”，其实就单从色彩来说，电影色调多种多样，有冷暖对比也有和谐统一，但它们所带来的“电影感”却有一些共同特征，比如常见的电影画幅剪裁比例（本组的2.35:1），以及较高的视觉宽容度（体现在暗部偏灰，整体没有纯黑、纯白）。于是准备为大家分享本组照片的调色思路，希望能够有所帮助~

最后对照片进行微调和锐化，然后导出，建议使用“文件-导出-导出为”选项勾选“转换为sRGB”，作为网络分享，同时保存一份PSD或者Tiff格式。

10. pr怎么调色 电影那种

1、首先，电脑需要已经安装好pr软件了；其次，可以去各大网站平台上去下载红巨人的插件套装，其中包含magic bullet film插件，现在网站上的资源很容易找到，下载之后安装好插件就行了。