怎么看东邪西毒这部电影

❶ 如何理解电影《东邪西毒》

《东邪西毒》被誉为王家卫最难懂的电影，我从没想过有一天我能看懂它。

林青霞说曾过，这部电影不好看。她不明白到底谁爱谁？为什么每个人说话都不看对方的眼睛，好像对着空气在讲话。这样的电影怎么会好看。

慕容燕的双重人格，是因为黄药师没有去赴约，而被激发出来的。白天她是哥哥慕容燕，找欧阳锋，出钱请他杀掉黄药师。晚上则是妹妹慕容嫣，一心觉得黄药师是爱自己的，是哥哥阻止了他们的感情，所以找欧阳锋杀掉哥哥。

张曼玉明知道欧阳峰是爱她的，却偏要嫁给他哥哥，她说你不是笃定我一定要嫁给你吗？我偏不。 黄宗泽曾经以为胡杏儿一定会嫁给他。带着这种笃定，求婚的事一拖再拖，直到最后胡杏儿单方面提出分手。你曾经以为身边的人不会离开，你以为她知道你爱他。但却忘了自己有多久没有说出这句：“我爱你”。

这部电影里为什么每个人都对着空气说话，王家卫想表现的何尝不是一场人生孤独的旅行，每个人都是孤独的灵魂，游荡在漫天黄沙的大沙漠里。就如《百年孤独》里说的那样：所有人都显得很寂寞，用自己的方式想尽办法排遣寂寞，事实上仍是延续自己的寂寞。寂寞是造化对群居者的诅咒，孤独才是寂寞的唯一出口。

❷ 东邪西毒电影解析

《东邪西毒》是王家卫导演改编金庸先生的小说《射雕英雄传》，该片讲述了六个错综复杂人物的情感纠纷，是中国电影历史是大型制造之一。

这部电影就东邪西毒说，每个人都有一个唯美的故事，每个人都拥有一朵桃花，每个人都有自己要守护的东西或人。有的人无怨无悔地守护对方，有的人即使表面上很高兴，但是心中总有自己的无奈，到最后才明白自己一味地占据东西是没有用的，当自己慢慢理解的时候已经来不及了。

❸ 电影《东邪西毒》浅析

《东邪西毒》是王家卫的代表作之一。这部电影里，王家卫颠覆了传统的武侠片，将电影里的角色从剧情里剥离出来，从不同的角度讲述故事的不同进程，表达了人一生中最细腻的情感—爱情。影片仍然沿袭着王家卫一贯的风格，整个故事都在讲述着拒绝与被拒绝的感受。王氏的电影语言在这里得到充分展示，美丽的音乐，匪夷所思的摄影角度，不断变换的广角镜头，倾斜构图，营造了荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛，给人一种空洞、茫然的感觉。在绝美中展现凄凉，把一种古典的写实主义发挥到极致。这就是王家卫眼中的都市：一种令人无法拒绝又试图逃避的东西，这种情绪弥漫在他影片的每一个细节里。

一、色彩在作品中的运用特点

全片在画面色彩的运用方面都极力渲染相关人物性格、烘托剧情使得作品更加显得凄凉与伤感以及彰显了作品的戏剧矛盾特性。本作品的色彩主要采用红色、黄色、蓝色以及白色为主色调，并且饱和度较高。这一色彩风格使得作品结合剧情带给观众虚幻与神秘的视觉感受。

首先，大片的黄色沙漠是电影的整体基调。电影开篇出现的是黄色的沙漠与偏黄色的海洋画面，使得色彩从而形成灰暗的黄色。水应该是蓝色的冷色调，但这里是深黄而不息的波浪按示内心的不平静同时也给人神秘感与冷艳感。黄药师的出场画面中，一望无际的沙漠、头顶诡异的太阳，阳光散布在东邪的脸上但有一部分却没有照到，这里表现的是他内心的矛盾。他的衣服是土黄色的暗示着他内心的痛苦。

冷色的基调显示出一个人的孤独和寂寞。1分30秒张国荣出场时他站在客栈门口，整个画面呈现的是冷的感觉让人很清晰的明白这个人是忧郁的，但外界还有光说明他还有摆脱困扰的希望。他的服装颜色为灰色，象征着心灵的疲惫，对世事的倦怠和精神上的桎梏。

红色象征疯狂，和炽热。6分钟的时候，张曼玉出场，她用手抚摸着装睡的东邪，光打在游动的手上说明他希望可以和黄药师交流，但现实是残酷的，他只能在黄不清醒的时候接近他，这说明他们两个人交流一开始就出现了问题。而在张曼玉离开的时候林青霞一席红裙，红色本来应该给人热烈、浪漫、兴奋、希望的感觉，让人感到是炽热、鲜艳、健康。但在周围却是大片的黑色调和冷色调。这里传达出的是危险，不稳定的意思。形成对比的是她在柳树下头发飘逸，嫣红、紫色的长衫突出的女性温婉。1.30.0时张曼玉也是红色调，身着红衣，手拿红花，红唇鲜艳，但是看上去却是一种青春逝去的凄美。

白色是看透世俗的豁达。在31分的时候林青霞满身白衫给人神圣不可侵犯圣洁无暇的感觉，而且纵观全片所有的女性在最后一次出场的时候，白色都是占了大部分，这说明经过时间的沉淀，他们对曾经的执着都有了更深的理解。

二、镜头在作品中的运用

在这部电影中主要运用了长镜头、空镜头以及倾斜镜头三种镜头表现形式。例如，片中马贼们的出场就充分的体现了长镜头的运用。镜头从远至近慢慢回拉，同时马贼也从单一的远景逐渐变为众多的全景。这一手法也体现了创作者较为独特的视角表现力力，将马贼的出场较为客观化的表现出来。

此外，对于倾斜镜头的使用也运用的较多，没有采取较为大众化拍摄方式。例如，关于欧阳锋的描绘就采用了这一方式。其原因主要是为了展现欧阳锋内心矛盾与对自身的不认可，起到了很好的对于人物内心世界的体现。同时也使得作品在视觉感官方面营造出了一种神秘与虚幻的境界

最后在空镜头运用中采用广角形式的拍摄。对于湖面、沙漠以及天空与树木等背景采用这一方式、并且用于画面的专场与过渡。这些视觉景象带给了观众更多的紧张情绪。

除了以上几种镜头语言之外，特写镜头也是被运用的较多的一种镜头语言。例如、在展现欧阳锋的时候就运用特写镜头将人物的五官全面的表现出来。尤其是采用俯式拍摄、脸部与脑门展现比例较为不均衡。这一视觉效果带给了观众较为压抑感受。

类似的拍摄手法还应用于慕容复的身上。倾斜的拍摄角度、特写镜头不仅将其冷漠，失落等外表气质展现出来，而且还把那种失衡的内心世界也采用这样的镜头语言给见解显现出来。以上手法相比其它武侠题材类作品大为不同。

因此，关于王家卫的武侠电影，与其说是一部古装武侠剧，倒不如说是人对于生活、社会的认同与反思制作。作品的象征意义要大于作品的艺术意义。

三、作品中画面构图的特点

电影中的画面构图较好的体现了导演的分镜头剧本的创作功底，使得摄像师能通过该分镜头剧本创作出好的镜头，以便观众能更好的接受影片中人物与剧情之间的关系，对于剧情的发展也显得非常重要。在《东邪西毒》影片中的画面构图，除了利用背景、色彩、光之外还充分的运用了道具作为剧情气氛烘托与象征的特点。

例如，剧中的鸟笼与白色幔帐看似普通的物件就起到了很好的象征含义。鸟笼在片中出现在欧阳锋、黄药师分别出现的画面中。从开始的画面左上角发展到随着镜头的移近鸟笼变得越来越大。与之对称的是二人各自的对话内容叙述。在这里，鸟笼成为了对于剧中人物内心世界的折射，如同镜子一般。这面“镜子”将剧中人物内心的各种活动，各种阴暗面很好的体现出来。特别是笼子所折射出的阴影反射在人物的面部，带给了观众较为压抑与沉重的视觉感受。

白色幔帐在片中起到了一种象征剧中人物内心活动的“风向标”。人物内心的好坏与优劣都通过白色幔帐的展现与舞动体现出来。洪七、孤女等人的话语与剧情内容发展脉络都可以通过白色幔帐的舞动体现出来。总之、构图中的道具通过画面色彩与人物对白很好的烘托了气氛，起到了极佳的叙事作用。

❹ 王家卫的《东邪西毒》为什么评价那么高好看在哪里

有人把《东邪西毒》形容为“半生缘”，它更多的不是腥风血雨的江湖，而是有血有肉的人之常情。所以剧中的每一个侠客好像都不那么古道热肠，侠肝义胆，他们骨子里流淌着的还是王家卫拍都会电影的那股子文艺而又小资的调调。

所以洪七可以带着老婆闯荡江湖，所以慕容嫣（慕容燕）明明是同一个人却可以精分成两个，所以盲武士是注定回不了家的失明人……

于是，这部脱胎自金庸武侠小说的电影虽然有着同样的人物名字却丝毫没有原著的影子，却反而更像是古龙笔下那个有着万种闲愁的江湖，用剧中欧阳锋的台词来说，不过是一个人的两种身份罢了。

《东邪》中真正出现的武打镜头寥寥无几，作为一部反传统的武侠电影，王家卫描述的武林是更加内化的，他在影片中运用了大量的人物独白以及横摇镜头，着重刻画每一个人物的内心波动。

而《东邪西毒》更为珍贵的是，里面的每个角色都仿似天成。不管是张国荣吃西瓜谈生意无人能及的气场，还是林青霞癫狂甚于东方不败的雌雄难辨，亦或是梁家辉谁明浪子心的落寞孤寂，又或者是梁朝伟遍寻桃花不着的眼盲心明，以及杨采妮那折射众生相的一篮鸡蛋，刘嘉玲斑驳丛生状的无言静谧，张曼玉痴望大海的悄然逝去，都是影片不可分割的一部分。看似零碎的情节实际上早已形成一个紧凑整体。

至于它好在哪里，王家卫一如既往的比逼格更逼格，张国荣充满魔性的旁白，杜可风美轮美奂的摄影，陈勋奇大气磅礴又不失幽怨婉转的配乐，以及一帮白天拍《东邪西毒》晚上拍《东成西就》也没有得精分的演员都是它的妙处所在。

❺ 如何评价电影《东邪西毒》

《东邪西毒》被很多人捧得很高，里面很多台词成为了经典。这个电影我想把他定义为武侠爱情文艺片，里面来来回回其实讲的是武侠之间的爱恨情仇。我倒不觉得这部片子能给我们带来关于爱情正确的爱情观，反而是爱情观的反面教材，不过爱情文艺片的一个典型的情节处理手法就是把爱恨纠葛演的越复杂越深刻越好。这部片子就是一部这方面的佳作，欧阳锋和他大嫂是相爱的人缄口莫言，永世不相见。黄药师，“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒”，一生风流的他欺骗了慕容嫣的感情，给盲武士戴了绿帽子，同时被两个人追杀，最后喜欢的大嫂却单恋着欧阳锋。慕容嫣被黄药师伤害得精神分裂，成为了孤独求败。盲武士为了追杀第三者黄药师，离开心爱的妻子，到死也没对妻子告别。

❻ 王家卫的电影有多好看，就有多难懂，《东邪西毒》这部电影你看懂了吗

《东邪西毒》上映于1994年，影片以杀手中介人欧阳锋的视角展开叙述，讲述了七位江湖侠客的爱恨情仇（另：电影虽然改编自金庸小说，但其内容基本和原著无关）。电影的一大特色就是没有给出具体的时间，只以时令为序叙述情节。

而在都以惊蛰为时间点的始末章里，电影画面也是首尾相连，都是欧阳锋和客人谈生意的场景。那句“杀一个人其实不是很容易，不过为了生活，很多人都会冒这个险”在开始和结局出现两次，似乎暗示着再汹涌的情感浪潮也终将归于平静，让步于生活。

❼ 有谁看懂《东邪西毒》的看了几遍没懂。

西毒大嫂——这是一个孤寂凄婉的形象，红衣浓唇，那空洞的眼神，显得冷艳而又孤独可怜，满腹怨恨。因为一时冲动她嫁给了西毒的哥哥，偏又倔强固执的拒绝和西毒一起出走。为此，她饱尝苦果，因为她深爱西毒，对爱情看得过于美好，看得过重。“有些事说出来就是一生一世。”“我觉得那句话很重要。”这是现代人的禁忌，情义极不确定又如何死守？终于西毒没有说出来。“现在想想，其实说不说也并不重要，有些事是会变的。”当她后悔的时候已经迟了。“当我照镜子的时候，我才发现我输了。在我最好的时光最爱的人却不在身边。”从那段蜡烛被摔碎之后，就是她感情伤痛的开始。她对西毒的爱使她孤独一生，憔悴不已。她从东邪处探听西毒的消息，一方面不让东邪告诉西毒自己的住处，另一方面又期盼东泄说出来。在爱面前，这个痴情的女子又一次的矛盾，因为她的身份，她已经没有机会在爱了，最终病逝。她痴痴的看着儿子的那场戏绝妙的表现了她的孤独。“看着他一天天的长大，我知道他总有一天回离开我。”说明她对孤独的恐惧，但是她本来就是孤独的。她痴痴的看着儿子的背影实际上是对西毒的爱的变相。在对这个孩子的描述中“明明想要却又不说，非要拿到他跟前，他才会要”，我们知道这个孩子在这里已经代表西毒（西毒对爱情不言而欲）。而这个儿子很可能是西毒的。张漫玉恰到好处的表现了这个冷艳孤独而又楚楚可怜的女子
西毒——“着四十多年来，总有些时你不想在提，有些人你不想在见，因为他们对不起你……..”其实这里所说的是他自己的事。因为自幼丧父，与哥哥相依为命，“从小就懂得保护自己”，这是一个在感情旋涡中极易受伤的形象。他的现代文明的能指身份我不在多说。因为他对情义没有信心（因为多次受伤），所以没有对大嫂说那句话。致使大嫂一气之下嫁给了哥哥，使两个人痛苦一辈子。他也为此而自闭“要想不被人拒绝。最好的方法就是先拒绝别人。”着也是感情的一种自卫尽管他 出世来到冷清的沙漠，但是他 心中难以忘却，对着陌生女人的背影，不由得想到大嫂，对于慕容焉的抚摩，的抚摩，他将之视为大嫂，在梦中也不断的梦到大嫂。和大嫂一样，“越是越是想知道自己是否忘记，反而会记得越清楚”这段伤痛反复折磨他，所以他变的冷漠，变的狠毒。“任何人都可以变的狠毒，只要他尝到什么是嫉妒”。他对哥哥嫉妒，对洪七幸福的带着老婆闯荡江湖嫉妒。“我曾经也有这样的机会。这种嫉妒转为对世人的冷漠和报复。这里体现了都市人的冷漠的形象，似乎在接读这种冷漠提供一种模式。他不会为一个鸡蛋而得罪太尉府的刀客，又想要轻薄陌生女人，因为洪七不听他的话，他不会为他请大夫（这里代表了他对正统价值的愤恨，因为他没有得到正统价值所肯定的真爱）。冷漠背后是一颗已经受伤害怕再次受伤的心，都市社会中他不能相信天长地久（传统道德）。“每个人都要经历这样的阶段，看到一座山，就想知道山后面是什么，我已经不想知道了。”可见他已心灰意冷。但同时他又说，“回过头看，发现这边会更好，但是我已经不能回头了。”又表现他对出走沙漠的悔意。这里“不想知道山那边是什么”，也代表他对已经已经拥有的珍惜，可惜没有机会了。当洪七带着妻子闯荡江湖时，他的价值观开始震动，“曾经我也有这样的机会”，羡慕同时也是肯定。当后来嫂嫂病势，他决定“当一个人不能再拥有，唯一可以做的就是令自己不要忘记”。他的价值观开始变动。直至他捡器地上的鸡蛋（喻指对洪七和陌生女人的肯定），放火烧了客栈，返回白驼山，成就了霸业从逃避现实到面对现实，从出世到入世，显示了一种归位，也是王家卫的一种暗示吧。张国容身上特有的颓废气质在这里表现的非常完美。因此，他在忘家卫的电影中一贯饰演这种颓废的人物
本片中每一个人的台词都十分经典，悲切之极，道尽了都市人的感伤的内心独白。王家卫列举了现代人的各种受伤的方式，表明现代人极易受伤的特点。现代文明到来后，人成为物质的奴隶，情义被淡忘，沟通的缺失，心灵的沦陷，感情变的极不确定，又极其复杂。而从一而终的古典情义被遗忘后，让许多人受了伤，他们渴望情感又害怕受伤。在物质面前，感情基础不牢靠了，终于出现了感情的沙漠。这也是港人的精神沙漠。
这不是一部简单的武侠电影，没有高低起伏的矛盾冲突分别叙述了几个人的段落故事，形成了西毒的主角和配角的换位影片注重渲染一种颓废末日的情绪。影片加入了意识流手法，最为突出是慕容焉潜入西毒房间，抚摩他的那段戏。西毒将她视为嫂嫂，而而她将西毒视为东邪。这种潜意识换位，绝妙的表现了两人的孤独和渴望。
影片中反复用皇历解说事宜，“驿马动，火逼金行，大利西方”，“室空当值，大利北方”，“尤忌七数，是以命终”，“初十日，立秋，晴，凉风至，宜出行访友，忌新船下水”，“夫妻工，太阳化极，婚姻有实无名”。这么准确是否是一种宿命呢？
影片中较多的使用了冷色调，以古朴的蓝，黄为基调。大部分服装颜色为灰色，象征着心灵的疲惫，对世事的倦怠，或者精神上的桎梏。即使慕容焉和大嫂身上的红色也是冷艳与孤独的化身。
本片使用放大胶片微粒的方法，使一望无垠的沙漠充满荒凉感，场景转换时使用美丽的空镜头。有时用平静的水面倒影拍摄，代表着死寂，慕容焉练剑时，激起的万丈浪花，其实是愤怒的外化，之后缓慢荡漾的水面，代表了一种倦怠的心境。使用慢镜头拍摄盲武士最后应战时的场景，呈现出一种悲壮。荒凉的沙漠，破旧不堪的小店，粗布衫衣，呈现出颓败与荒芜。
在拍摄打斗时，晃动的影象，鸟笼因为不断转动而使得呈现在人物脸上的光影不断变化，以及水面回荡，光点在盲武士妻子脸上不断闪烁，水面荡漾时呈现的扭曲变形的天空，一再阐述了人世不可知的哲学命题。甚至西毒直接说出：“我这才发现，我到这里这么久，却没有看清这里的天。”
影片中蒙太奇的运用十分到位，西毒得知大嫂死后，画面转为一阵飞鸟掠过，划破寂静的天空，代表了西毒的内心的震动。盲武士说“不知道哪个女人会不会为我流泪”，闪回妻子的画面，表明他是在和妻子作别。他死后，也有一阵飞鸟掠过，给了观众的内心震动，跳接到他妻子的画面，也说出了妇人为他担惊受怕。盲武士最后说出东邪与妻子的关系，倒叙出东邪因为失约而受慕容的剑伤，也是蒙太奇的运用。
正如片头所说：佛典有云，旌未动，风也未吹，是人的心在动。但是身处尘世之中，又岂能心如止水？