拍电影的光怎么打

1. 电影拍摄时，怎么用灯光来模拟现实光源

这个问题略微有些笼统，严格讲，电影拍摄时，只要是非自然光拍摄，只要使用了灯光，都是在用灯光在模拟现实光源。但这中间又分为两种情况：一种是模拟画面中不存在的假定性光源，如阳光、月光、阴天的天光，以及画面中看不到，但我们假设存在的路灯、车灯、霓虹灯等等光源；另一种是模拟电影场景中真实存在的道具光源，如陈设在场景中的台灯、落地灯、吊灯、烛火、电脑电视屏幕等等。我想，题主问的问题应该主要属于后一种情况。 虽然是模拟，但这种模拟的行为在不同的影片和不同的电影摄影师处理起来，在分寸上的把握是不一样的，并不能一概而论，这种分寸上的差异主要原因是影片的风格和电影摄影师、灯光师工作习惯的差别导致的。如果是现实主义风格的影片，光影都追求纪实风格的真实感，那么在处理起来，就会尽量还原现实。以烛火为例，烛光火光的特征是色温低，大概色温在2000k左右，颜色看起来发红，燃烧的过程中会有闪动和摇曳，你只要模拟到了这些特征，基本上就可以模拟烛光了。过去胶片拍摄的时候，胶片感光度不如现在的数字摄影机，所以有的摄影师为了追求真实感，就在画外和道具烛光相同的角度点亮更多的蜡烛，比如画面里有一支蜡烛，依据所需要的光孔，可能要在画外放置十支二十支加粗了灯蕊的蜡烛，或者其它火光来照明，这样可以最大限度的还原真实。当然也可以用功率合适的钨丝灯，放在相同的角度，灯前加上能把色温降到2000k左右的色纸来模拟烛光的颜色，再通过变换调压器的数值或者在灯前用一些遮挡物来晃动，人为地制造不规则的闪烁，尽量去模拟。现在都使用数字摄影机来拍摄，感光度较胶片有了长足的提高，摄影师可以少用一些蜡烛，或者使用相对小功率的灯具来模拟了。同样，模拟电脑电视屏幕的光源，我们也可以通过调亮屏幕亮度，缩短屏幕与演员之间的距离、增加屏幕数量这些方法来产生真实又照度足够的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo这些柔光灯具来模拟。

2. 摄影师如何给特写镜头布光

面部特写布光

镜头中的人物脸部特写最能引起观众的注意。每一个角色的面部打光都有不同的要求。

人物鼻子和眼眶的光效是面部布光最重要的考虑因素。如果鼻子部分的影子太长，将会很难看。因此，我们可以将主光源适当的移动到人物面部之前，并将其设定在一个较合适的高度位置。为了避免角色眼睛出现很深的眼眶阴影，我们可以适当地调暗主光源或者在摄影机镜头前加装柔光镜。眼部光线必须要打亮整个眼眶，并且需要注意眼神光。

选用不同的光源也可以产生不同的面部轮廓效果。

如果演员的面孔较为圆润，我们便需要将主光源稍微抬高。这样做可以突出脸部的颧骨并让下巴看上去更尖。曾为玛琳黛德丽设计面部光效的电影人约瑟夫冯斯坦伯格便使用较高的前置光源，在黛德丽的脸部制造了蝴蝶光效。光效设计为女演员较为圆润的面孔呈现出了修长的视觉效果。

《上海快车》

男演员面部的皱纹有时会增添角色的成熟感，可是女演员并不期望自己的面部特写被拍到皱纹。我们可以将角色面部皱纹看成是一种独特的拍摄方法，如减少因皱纹造成的面部细微阴影。为了达到上述效果，主光源的位置应该正对人物脸部，并且要让光效尽可能的柔化。在实际拍摄过程中，若希望女演员看上去年轻一点，上述方法比使用散光滤镜更为有效。

《教父》

背景光通常可以打亮人物的头部头发，但需要避免在光头的演员头部后面使用背景光。假如光头的角色也需要通过布光而增加其层次感，那最好的办法是使用较为柔和及低密度的布光方案。与其让某些耳朵过于突出的演员头部轮廓更为明显，还不如让其保持与背景一致的模糊效果更为好看。

《宿主》

通常在较为昏暗的背景前，我们需要将演员的面部打亮，这样能增强面部的立体感和画面的层次感。除了可以用背景光勾勒出人物头部轮廓以外，还可以将角色置于比他更明亮的环境中，以达到同样的对比效果。

《007大破量子危机》

当我们设置演员耳部光效和背景光效时，要留心鼻尖部分的布光，不要在人物的面部中间形成高光效果。将主光源移动到画面一侧，并控制面部与背景之间的光效对比度，消除鼻子周围的阴影。档主光源放置在人物面部两侧时，不要让演员浓密的睫毛挡住部分光线而形成不好的鼻部阴影。此时，可以尝试用软光源来解决。

《这个杀手不太冷》

同理，也可以通过改变摄影机角度来调整人物面部的光影造型。有经验的你女演员通常会拒绝摄影机仰拍她们，因为这样会突出她们的颚骨和下巴。用长焦镜头（50~100mm）拍摄人脸可以避免鼻子部分的过度变形。当然，如果导演有意识地需要面部扭曲效果，那使用广角镜头拍摄人物面部特写也是可行的。

《霸王别姬》

伪装性布光

伪装性布光是指在镜头运动拍摄过程中呈现出光效不变的布光方式，如何合理安置照明灯具是该布光模式的首要问题。随着灯具的数量增多，场景布光难度加大。但并不是每一个镜头的拍摄都需要重新布置灯光。调整灯光的目的在于保证被摄物光效的一致性，摄影师需要留意每个镜头的光效对比度和光源方向。

在拍摄人物面部特写时，可以柔化主光源，并将光源位置调低，一次来减弱可?形成的眼部阴影。通过这样的方法可以减少拍摄过程中的布光次数。

合理使用纪实性布光需要一定经验，当拍摄大角度镜头时，应该规划局部光效以便拍摄特写镜头。

《黑天鹅》

镜头变化角度和场景规模越大，伪装布光就需要做得更加全面。通过摄影机看到的灯光效果与肉眼看到的场景光效完全不同。所以，当镜头从全景运动到特写时，如果不改变拍摄角度，被摄物的光效变化也将同时被放大。当然，如果改变了拍摄角度，例如围绕拍摄主体90旋转摄影机，那此时便可以相对宽松的调整布光效果。

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文章摘自网络

3. 怎样能让视频拍出电影质感

1、选择镜头

想要拍出电影质感，第一件事就是选择适合的镜头。当然，相机跟镜头同样重要，但用来捕捉景物、调整构图还是以镜头为主。如果你使用的是一款最高规格的相机，却接上价格便宜且构造不良的镜头，得到的视频一定会很糟糕。反之，就算手边的相机是一般消费型的相机，使用了合适的镜头同样也可以拍出不错的片子

2、使用胶卷特效

在影片中套用胶卷复古类 LUT 是另一种让影片有电影质感的方式，经过简单的调色，就可以让影片呈现出电影胶卷拍摄的年代感。

3、电影般的运镜

电影质感效果不单只是跟相机、镜头或是剪接有关，如何构图并运镜也是关键。你应该掌握如何用摄影机稳定器，拍摄出电影运镜般的画面。

4、打光

你常会听有经验的摄影指导说：“想要营造好的电影质感，首先要把光打好。”你可以多去向灯光师请教一下如何利用打光来增加视频的电影质感。

5、慢动作

以目前的技术来说，要录制高帧率的慢动作镜头其实已经很简单了，很多时候利用手机或是运动摄像机就可以轻松达成。当然如果利用相机去录制的话，拍到的慢动作质感还是会好上许多。

6、镜头移动平顺

许多动作片里，为了制造临场感以及紧张感，在拍摄的时候会选择使用手持晃动的镜头来呈现。但如果今天只是拍一般的影片的话，还是让画面平稳移动为好。不管是利用三轴稳定器或是其他的方式来让画面稳定，只要画面越稳定所得到的电影感就会越强烈。

关于怎样能让视频拍出电影质感，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

4. 电影的拍摄是怎么控制光圈，感光度，对焦，曝光等摄影

电影基本都是135胶片拍摄的（目前偶有数码设备拍摄的电影以及IMAX大胶片），135摄影机固定每秒拍24帧画面，因此快门固定的都是1/50秒，胶片的感光度也都是固定的低感胶片，因此只能用人工不光照明和光圈来控制曝光。
在拍摄风景或人物远景时都采用小光圈保证大景深，因此需要加大人工照明的强度，拍摄中景，近景，特写等用大光圈来虚化背景，则减小照明的强度。拍摄前导演，摄影师和灯光师要反复研究光照强度，角度，色温等等。。
至于对焦，中景近景和特写人物都是固定位置的，对焦也就简单些，如果移动的话，可以采用摄影机滑轨，与人物等速移动，保持对焦点固定。

5. 拍视频或电影如何判断光应该打在哪里上下左右

苹果的视频下方有缩略图滚动条，又直观又方便，强行吹的不是地方

6. 拍照怎样打灯光

1高调和低调

我们选择怎样去描绘一个场景是主观的并依赖于诠释的。绝大多数的情况会在明亮和阴暗之间有个平衡，这就产生一个平均或中度的灰色，这被我们认为是一般情况。

然而有一些情况是事物的自然规律趋向于明亮或黑暗中的一个极端，一如雾天或雪天，又如夜间。一个美术家可能会为了视觉冲击或传达特定的感受而选择去强化这类极端状态。

1.1高调

高调的图景有着占统治地位的白色或着非常亮的色调，并趋于看上去明亮而轻快。高调光照常常是（但不永远是）柔和的，细节普遍低。自然中雾和雪中可以发现高调光照，这里即使是影子也因为大量的光在周围弹射而很浅淡。

这个照片中突出的简约由极少的色调创造出来：白色和暖黄色还有暗灰色

1.2低调

低调的图景因其的属性其中只有有很少的光照。对比常常高而光照很硬。低调光照能够创造一个非常阴郁的氛围并经常因此被使用。最典型的低调光照状态是夜间，但是也能在其它情况下找到它，比如暴风雨或在室内。

这幅图的艺术效果被低调光照强化了。

2白平衡

我们日常状态下遇到的绝大多数的光源都有颜色，可是我们的大脑却很善于把这些（颜色）滤除。当三基色光模糊地混合在一起时，我们的大脑就吧理解成白色。即便是在有很强颜色的光照下，我们也有能力去过滤由我们的眼睛接收的信息，这使我们以相对的方式理解它们，而不是绝对的方式。

对此最典型的说明就是使用数码相机时打开了日光白平衡模式：这是一个会反映真实颜色的中性的设置。下面的例子，是我拍摄的以窗口作为光源的图片。光是间接地来自阴天的天空，是相对中性的。

在下一张照片里，用不同颜色的灯光作为我的光源：

也许这幅图里的颜色投射让你惊讶，因为我们并不趋于去察觉钨丝灯光是这样的亮黄色/橙色。我们的大脑会转换颜色以使它们和第一幅图相似，但是这一次是相机绘出了正确的照片。

3三点照明，和它为什么很混蛋

三维教科书经常叙述经典的三点照明设置，并鼓励初学者们将它作为一种照明他们的场景的有效方式。它是起源于摄影照明的一个方式，并且它的一种好处是容易学和理解。它由在一侧的一个明亮主灯，在对侧的一个弱漫反射灯和用来给物体突出加亮边缘的在物体后面的后灯组成。

这种设置的最大问题是它是故意的，并不能反映真实。后灯的只是在当你想寻找一种特别的效果时才应该使用，因为它（的效果）太艺术化并凸显了。后灯很有效，但是它应该被鉴别地使用，而不是盲目的在所有的情况下应用。三点照明简单制造出的光照类型在自然中不存在，因此它看起来假。它在太多的教科书里被教到这个事实，也给它了旧观念的意味，因此已变得让人厌倦和无趣。

它跌出摄影师和电影导演的心爱已经很久了，所以你会很难在产品摄影或主流电影中看到它。如果你想要照明一个环境或者一个物体，那么在照明中尝试一些你自己的创造性的想法将会好得多，并研究在自然中发生了什么，然后发明你自己的解决方案。

每个人都看到过那些依赖于公式化照明的摄影工作室标致的人像作品：他们看上去全都一模一样，因为摄影师每次都使用同样的照明。结果就是让人厌倦的死气沉沉的照片，如果你想要你自己的艺术作品避免旧观念化和标致式，就忽视掉教科书的公式并独立思考。

4光照

我们看一个光源的方向会对我们对于它的知觉，对场景中的物体会怎样呈现产生深刻的影响。选择你的主光从哪个方向射来是你能做的最重要的决定之一，因为它会对一个场景怎样呈现，对你的图像传达的情绪产生巨大的影响。

4.1前置光照

这里的光源是直接位于观者视点的后面。它在闪光灯摄影中最常见到并且如果光源很硬它就常常是毫无吸引力的——也有些例外的情况，在一些情况下柔和的前置光源会带来非常有吸引力的图像。

前置光照对显现形态或肌理的帮助很小，因为阴影基本上都在视线中隐掉了，结果它能使物体看起来平面化。然而正因为这个原因，柔和弥散的前置光照在一些主题下也可以非常让人喜欢，因为这个原因－－它能够帮助隐蔽掉皱纹和瑕疵，因此在人像和产品摄影中很常被用到。

强的前置光照有着突拍的样子：刺眼并非常没有吸引力。

4.2侧光照

侧光照对于展现形态和纹理是非常好的，给物体带来一种三维效果。影子很显著并且结果是对比会很强烈。侧光照被用来给比如墙这样的表面投上艺术性的影子，创造气氛。一般来说侧光照是有吸引力的并常常用在很多效果上：它是白天开始和结尾时出现的光照类型，在影片和摄影中同样常见。

使用侧光照潜在的缺点是图像上那些阴影中的区域会失去，而且它会显现皱纹一类的瑕疵。例如在人像摄影中它更多被用在男性上而不是女性上，因为它看起来很粗糙，特别是当影子的边缘不是柔和的。

侧光照能被用在很多效果上来显现形态和纹理。

4.3后置光照

后置光照就是观者在看向光源，物体被照亮的一侧背向我们并呈现出剪影或是漫射光带来的暗照明。它经常是一个高反差的情形，并常常看上去非常有氛围和艺术性。如果光源相对于我们的看物体的视线有一个微小的角度，就会有显示出他们的一个或多个边缘的光边，光越强这个边缘就越显著。

后置照明的场景常含有很多阴影，除非光源非常柔和。大多数时候的图像会是一个显著的暗上有一堆很艺术的光亮。这种情形下出现的边缘亮光对于在影子上体现形态非常有用。这种光照类型的另一个特征是它显现出透明、半透明和沿亮光边缘的微妙细节。这种光照类型对于给一幅图像带来艺术性是非常有效的。

后置光照能使甚至最普通的物体看起来动人

7. 拍电影的时候怎么打光

方法多了，最常用的：3点布光法：主光，补光和背光

8. 怎样布光才能将电影的画面拍出油画的质感

创造“油画感”不仅仅是布光就能够达到的，调色也同样重要，所以感觉也不算答非所问。《透纳先生》精致的影像是Dick和他的团队共同努力的结果。研究和制作调色板的方法，调色板最终会作为电影的重要视觉参考之一，并用来制作现场监看的LUT。讲解关于LUTs的制作步骤，希望这有助于大家更多的了解调色技术。已经有许多关于透纳用色习惯的学术研究，其中包括Tate美术馆所做，关于透纳在不同时期的用色倾向的一系列有趣的研究。影片中确有一组镜头再造了透纳先生的一副油画（《被拖去解体的战舰无畏号》，1838 ），但摄影师Dick Pope更倾向于通过电影影像传达出原作的气质，为此，他试图找到一种方法，在电影中使用和透纳画作中相同的色调和颜色进行调色，而非如实再造透纳的画作。准备开始之前，我，第一摄影助理Gordon Segrove(AC)和数字影像工程师Peter Marsden(DIT)（他们在自己的领域都是极富天赋的摄影师）剖析透纳的画作。我们参加展览，查阅书籍并多次访问英国Tate美术馆。Gordon特别仔细地研究了透纳对色彩的运用。Gordon写到：“透纳将黄和蓝作为他主要的两种互补色，在高光处使用暖黄，在阴影处使用蓝色或蓝绿色。事实上，据资料来看，这种色彩倾向似乎是因当时所能获得的颜料导致的。透纳对这两种互补的颜色的使用很好地坚持了调色理论（color grading theory），例如,如果你在高光处添加了黄色，在阴影处添加了蓝色，改变了亮部和暗部的色调，改变了人物周围的世界但是人物的肤色的色调还是一样的（这就是为什么调色70%的工作就是把人物的肤色还原）。

9. 摄影打光技巧

基本没有全黑环境，夜晚房间一般都会在窗外补光，模拟自然光从窗投射，另外还会用一些小灯在需要补光的地方，用遮挡、反射等方式营造视觉不容易看的光束到但实际是有光补充的漫反射光，还有就是在这种环境，一般都是超大光圈镜头。还有许多不太讲究的方法就是后期制作的时候调黑，加上运动跟踪、遮罩蒙版等方式保证被拍摄物体的轮廓有足够的视觉效果，将背景相对调黑。第一张图是蓝色的？也有一种拍摄方法是加ND镜，减少进入镜头的光亮，来模拟黑环境，这种拍摄的好处是物体的细节保留，光照度降低。

第二张图，是在人物右侧补了光，从背景看的话场景内人物右侧是没有强光源的，人脸的光比较突兀，这种补发大多是反射补，在另外一个角度投射光，用反射、漫反射的方式将光源消减到与场景相比配的照度，再投射到人物上，从人物右侧脖子的阴影可以看到，这个补光的面积不大，主要是针对脸部，而且高度应该高于人物身高，另外判断在人物左侧也有类似的补光，但照度更小，面积更聚焦在人物头部，看脖子的明暗与肩部对比，另外在人物的上方靠后应该也有补过光的，看头发两边的光照，但是人物左肩没有光，但是人物背包的带子后侧是明亮的，所以这个光是模拟路灯的，比正常路灯的光照要小许多就是了。而且估计摄影机的背后，会有一大块漫反射光板，用来实现漫反射及削弱部分光到人物的正面。其实电影拍摄之后，都要后期的，所以不一定能布出很逼真的光，只要光照足够，后期是可以调整的。

拍电影的布光跟摄影布光是两个概念，前者是尽力模拟自然环境，需要将环境各个角度都考虑进去，而后者是为了凸显拍摄主体，布光与环境的融合度一般不太考虑。

10. 拍电影时光线都是怎么处理的会像摄影那样使用挡光板么

你说的是反光板吧？在电影中也需要使用反射光，放光器材称为“米波罗”。从材料上说类似于电器包装中的那种防震的颗粒状塑料板。。。。。。
与摄影不同，电影的特点是表现生活，要求有真实性。所以用这种弱放光的器材更柔和一些。
关于影视拍摄方面的资料可以参考：http://hi..com/2046windows/blog/category/%C9%E3%CF%F1%D6%AA%CA%B6%C5%E0%D1%B5
或者“海达影视培训网”的资料区、论坛