电影房间人物心理分析

Ⅰ 影片中人物分析怎么写

首先写明人物简明资料，包括个人情况，所处背景，取得事业等，然后从与人交往，人物精神，对社会贡献，成败是非等各方面综合评述。

Ⅱ 对2010-2011的 中国大陆 电影，进行一次点评（要求从心理学分析里面人物性格等，字数不低于800）

《建党伟业》的笑场声

昨天到电影院看了《建党伟业》，总体感觉上，这部电影对于中国共产党建党的历史做了白描式的展现。有个成语叫“来龙去脉”，《建党伟业》较多地讲了“来龙”，较少涉及“去脉”，某种程度上是一个遗憾。例如，在上海参加“一大”的代表中，有陈公博和周佛海。我不知道有多少年轻观众了解这两个人后来叛党，最终被国民党审判处决的汉奸结局。因此，当陈公博带着女人到上海出席第一次代表大会的时候，观众席里发出怪怪的笑声。我无法判断，这个笑声是对汉奸命运的理解，还是对“一大”代表整体状态的嘲笑。
《建党伟业》这部电影在中国共产党成立的历史必然性上，描述的不够，尤其是对20世纪初期中国命运的国际背景介绍不足。就内忧外患来说，内忧的描述显得简单，外患的描述严重不足，剧情基本属于流水账，像是简单化、结论性教科书的图解，缺乏艺术作品所追求的震撼人心的力量。国际背景的薄弱，让人觉得那段历史只是一些中国人与世界脱节的内部争斗。陈道明再次出演顾维钧，在巴黎和会上拒绝签字，老台词又说一遍，很有力度。这本来是全面深刻讲述第一次世界大战前后中国在世界上所处地位的重要节点，观众可以由此深入地感受中国救亡的重要性。可惜电影未能着力揭示这一中国历史的命运，因而，五四运动爆发后，青年学生的一系列举动，虽然也让观众有所触动，但同时也爆发出对于爱国学生行为不理解的奚落笑声。
观看影片《建党伟业》的过程中，观众席时不时出现笑场，以至于我身边的一位老同志忍不住地喊了一声：笑什么笑！但是，他的这一声谴责，并没有起到多大的作用，观众的笑场依然接二连三地响起。我认为，出现这一状况主要有三个原因。
第一，北京影院里的观众，套用流行的说法，大都属于“小资”。《建党伟业》中的台词常常涉及到工人、农民、无产阶级，这些词汇所指向的现实群体，与小资的状况差异较大，因而，他们无法真实地感受“无产阶级”之类的含义，反而会出于自身的社会地位，对于“无产阶级”之类的台词产生隔阂，或萌生滑稽感。中国共产党早期创始人中，有不少也属于“小资”，但是，当今观众能够理解的，只是当年“小资”的生活状态，而较难理解那些当年的“小资”为何会走到“无产阶级”的队伍中。这一现象某种程度上也是电影创作者表达能力有所欠缺造成的。
第二，近几十年中国的教育导致了主流价值观向西方个人主义的倾斜，当今的年轻人关注自己多于关注社会和他人。即便他们关注他人，也常常是以自己作为评价标准。社会责任感的缺乏，使得当今不少年轻人难以理解当年舍弃自身利益、为了大多数利益而求索、献身的热血青年。如今的中国，受西方的影响，主流价值观不断嘲笑各种崇高，影片中革命者的豪言壮语，在当今受个人主义、真小人、伪君子等观念熏陶的年轻人看来，常常只感到滑稽，无法有切身的体验。
第三，影片《建党伟业》像过去的《建国大业》一样，大量采用明星饰演片中的角色。对于今天的观众来说，他们熟悉的大都是这些明星在各种娱乐题材中的表现。当娱乐明星们在《建党伟业》一片中饰演历史上的重要人物时，观众的印象与片中角色之间的反差，的确会产生或强或弱的间离效果。无数个当今青年熟悉的娱乐面孔，在一个严肃的历史题材中频繁地出现，等于在不断提醒观众：假的，假的，假的！因此，《建党伟业》大量采用娱乐明星的做法，我认为是一个败笔。它也许是想吸引票房，但太多的娱乐明星，反而产生不好的效果，削弱了题材的严肃性。
媒体对《建党伟业》宣传，往往突出阵容庞大的娱乐明星。当娱乐明星以时髦的流行装扮出现在宣传专题中，明星们歌厅或晚会的打扮下，标注了在影片中饰演的历史人物的名字，巨大的反差使得历史的厚重感和严肃性受到极大的伤害，并使影片在宣传中就给人留下肤浅娱乐的印象。虽然影片的镜头比较精致，但是，娱乐明星的频繁出现，难以阻挡年轻观众产生“假正经”的感受。这种“假正经”的感受未必是针对历史，更有可能只是针对某个娱乐明星，但它的确是对这一重大历史题材的伤害。所有的严肃性，被娱乐明星一次次地瓦解。于是，我多次听到戏谑的笑场。也许，影片创作者把这也当成了一种娱乐。

Ⅲ 13万人好评的8.8高分电影《房间》，现实比电影更悲惨！改编真的成功吗

《房间》是于2015年9月在上映，至今在豆瓣的评分有8.8分。影片讲述了乔伊被一个名叫：“老尼克”的男人拐骗后囚禁在他家后院的棚屋里长达七年。在这期间他遭到了强奸并生下了儿子。她和儿子两人生活在老尼克时不时的物资补给。但她并没有告诉儿子真相。在儿子5岁生日后，她决定告诉儿子真相并开始策划逃跑计划。

稍微有些可惜的地方便是，影片采用的孩童视角描写在后半段的剧情走向的时候受到了限制，对妈妈的刻画变少了，缺乏了一些完整度。但总的来说影片是很好的，改编的很成功。

影片改编自小说《房间》，之所以电影比小说更成功就在于电影比较好地处理了小说的后半部。在电影的前半段对于母子获救描写没有小说那么的悬疑味十足，因为文字去描写会比镜头的描写更加容易些。所以编导很聪明地简略表现了上半部的内容，把重点放在下半部。电影的下半部依然保持了小说总体脉络，但在细节展现上与小说差异非常大，几乎做了彻底改变。电影去掉了一些人物的戏份，而着重去表示母子接触外面世界的过程。

Ⅳ 《2012》电影中的各种人物心理

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Ⅳ 豆瓣8.8电影《房间》,你知道有什么现实意义

《房间》网络网盘高清资源免费在线观看：

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《房间》是由兰纳德·阿伯拉罕森执导，布丽·拉尔森、雅各布·特瑞布雷、威廉姆·H·梅西等主演的剧情片。该片于2016年1月15日在爱尔兰上映。该片改编自爱玛·多诺霍的同名原著小说，讲述了一个女孩被邻居所骗，之后被囚禁在一个狭小的房间里长达七年之久的故事。

Ⅵ 《房间》评价很高，它讲了一个怎样的故事

讲述了布里·拉尔森饰演的女孩Joy被邻居所骗，之后被囚禁在一个狭小的房间里长达七年之久。在此期间她遭到强奸，并生下了儿子杰克（Jack）。和所有妈妈一样，Joy也竭尽全力为孩子创造一个安全和开心的成长氛围，虽然他们被困在一个不到10平米的房间里，但通过幻想玛为儿子创造了一个神奇的世界。

不过随着一天天长大，杰克的好奇心使他不再满足于这个世界，于是Joy精心策划、带着杰克逃出了那个囚禁他们的房间。然而，逃出来后这对脱离社会太长时间的母子才发现，现实世界才是最让他们害怕的。

(6)电影房间人物心理分析扩展阅读：

该片改编自爱玛·多诺霍的同名原著小说，由兰纳德·阿伯拉罕森执导，布丽·拉尔森、雅各布·特瑞布雷、威廉姆·H·梅西等主演的剧情片。该片于2016年1月15日在爱尔兰上映。

角色介绍

1、乔伊——演员 布丽·拉尔森

乔伊，一个27岁的女孩。老尼克把乔伊囚禁在一个房间里长达七年之久。被老尼克强奸，乔伊生下了一个小男孩杰克。最后通过让杰克装死，逃离了囚禁的房间。

2、杰克——演员 雅各布·特瑞布雷

杰克，乔伊的儿子。他母亲带他过着单调而循规蹈矩的生活，每天就是玩游戏，吃饭，睡觉。最后装死，逃离了囚禁的房间。

3、老尼克——演员 肖恩·布里吉斯

老尼克，一脸胡渣的疯子，在自己的地下室中囚禁了乔伊和杰克，经常去乔伊的房间，让其陪自己睡觉。

4、南希——演员 琼·艾伦

南希，乔伊的母亲，杰克的外祖母。对乔伊的经历悲痛欲绝，一方面想要与杰克加深联系，却又得努力克服他们阴暗的过去。

5、罗伯特——演员 威廉姆·H·梅西

罗伯特，乔伊的父亲，杰克的外祖父，因为乔伊被囚禁的事，罗伯特对待乔伊母子的态度很冷落。

Ⅶ 跪求一篇心理学电影赏析论文 1500字左右 要从心理学角度

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在电影《长江七号》中，就可以看到父亲对孩子那种惊人的娇宠，父亲为了孩子上贵族学校，可以忍受非人的磨难，牺牲自己的尊严乃至性命。这种父子关系可以说是近代中国平民尤其是农民家庭结构的典型代表。
孕育这种人格结构的亲子关系有以下几个特点：
第一，发生在极端的贫穷和巨大的社会贫富差距的背景下，穷人（父亲）在这种社会中并没有起码的为人尊严，遭受到歧视和白眼；
第二，以父亲为代表的整个家族把一个“救星”的形象投射给孩子，期望着通过孩子的成就（主要体现为学习的成就）能够改变整个家庭的社会地位，或者仅仅是获得失落的尊严（面子）；
第三，在这种亲子关系中，父（母）亲以一种近乎自我虐待的方式省吃俭用，提供给孩子（往往是男孩子）优越的条件——读书，而孩子的整个人格通过读书学习和父母亲紧密的联系在一起。所以当孩子的学习成绩下滑或者“贪玩”不学习的时候，出现的是整个家族系统自我的崩溃。父（母）亲会在此时突然从奴隶一般辛苦劳动供养太子读书的人，变成一个完全忽略儿童爱玩天性的暴君，开始殴打（虐待）孩子，之后又出现自我的崩溃、哭泣、自责。
而通过这个过程，孩子开始真正进入家庭的系统自我中，他会开始刻苦地带有自我虐待色彩地学习，就像自己的父母一样，并且期待着学习能够带给整个家族（学校、村镇）荣耀。在这种情况下，一种具有中国特色的人格结构形成了。我们可以看到，这个孩子的自我理想、自我价值感、以及其情绪和认知模式都是和父母（家人）紧紧联系在一起的，他并不会具有一个相对独立的自我判断标准，而他的情绪和欲望也是和父母紧密联系的。
鲁迅说，中国人是合群的自大。正是说明了中国人的自我、超我乃至本我的一部分都是外化式的、关系性的。在《长江七号》中，父亲对孩子的教育我想大概绝大部分中国人都是耳熟能详的，这种教育可以总结为两条核心指令：千万不要让别人看不起咱们；读书学习是一切的核心。其实这第二点也是为第一点服务的，“学习好了，别人才会看得起咱们。”而这两点的共同目的都是要建立起“我们”和“别人”的一种关系。有些时候，对这种“我们-别人”关系的需求不过是要求“我们”和“别人”能够彼此平等、相互尊重。

而更多时候，则是期望着“别人”能够无条件地欣赏、崇拜、羡慕“我们”，乃至在“我们”面前感到自卑或者混杂着几丝嫉妒。这后者就是“面子”，面子的背后，是自体-客体系统的施虐-受虐关系的循环和逆转。现在让我们来讨论一个话题——何以中国人会形成这么一个群聚性的关系性心理结构，恰如一位来访者所言，“我就像长在我妈身上的一个东西。”？对这个问题的回答其实应该反问：“何以美国白人会形成一个独立的、和他人有清晰界限、有相对独立的情绪和欲望系统的心理结构？”美国白人的这种“个体性自我”的心理结构是最近200年来适应工业生产要求而在全球大批量生产的精神产品。

“个体性自我”的产生是和民主社会、法治社会、物质丰富、社会大生产保持同步的。而“关系性自我”这种精神产品就特别适应于中国，尤其是中国农村。这就像高保真音响适用于发达国家的都市，而对于饥荒的非洲来说，手摇发电的矿石收音机是最适合的，因为贫穷他们没有电更买不起电池。在一个人口众多、国家无法提供足够保障的社会，“自我”必须是关系性的，才能提供一个社群足够的安全感和稳定性。农民子弟们如果不紧紧地把自己作为人的存在性和父母、乡亲们紧紧联系，那么不可避免的灾难性后果就是他们的父母在一个没有完善社会保障体系下必然要度过穷困潦倒、孤独悲惨的后半生。

Ⅷ 电影如何表现人物心理

1·首先，最直接且自然的，就是台词。比如CBD的精英跟老家的村民随口寒暄一句“我家在66楼，晚上能很清楚的看到黄浦江的夜景，可漂亮了。”表面一句简单的赞美，话里话外的信息量却极高。 人们自觉或不自觉的欲望，都在一来一回的对话间暴露无遗···
2·与之对应的，是表演的肢体语言。 一笑一颦一回眸，表达的情绪观众尽收眼底，这是最显而易见的。
3·此外次，还有人物内心的独白。 “写信、写日记、讲故事”都能让人物内心瞬间有了话语权，把那些不可描摹的情绪跟观众娓娓道来。
后面的，就属于导演的发挥空间了
3·象征体系。《隐秘的森林》里一整套的隐喻系统，都能对应人物的心境。比如父亲“审问”朱朝阳时旁边烦人的苍蝇。
4·镜头语言。镜头要稳还是要晃？剪辑要慢还是要快？都能传达出人物或沉稳或紧张的状态。
5·声音设计。心脏蹦蹦跳、脑子嗡嗡叫····优秀的声音设计能最传达出最细微的变化，以此呈现人物的心理变化。

Ⅸ 高分求一篇电影人物心理分析！！！急！！！

《寻枪》这部电影运用了大量的主观镜头，大多是男主角马山的主观视角和感受。自“寻枪”行动展开伊始，马山的意识世界就变得疑神疑鬼、似是而非。换作马山的主观镜头语言，则表现为影像和声音的夸张其辞、如梦似幻――

影像上：画面的浓烈渲染，镜头的摇曳不定，景别的似近而远；

声音上：人物话语 分贝量的增强，音响效果重锤猛击，音乐伴奏或紧或缓。

借此过分渲染，从而传达出人物情绪，更深刻地揭示人物心理，刻画人物形象。

有一组镜头是说马山在夜晚开着摩托追踪一辆车，寻找枪丢失的踪迹和线索。此时是由马山开摩托的一个客观镜头（全景）转换作马山的主观视角镜头（近景）：（马山）看见路及路边的景物（树、牛、墙屋）都在飘移，晃动不定、朦胧不清，似乎在跟马山玩捉迷藏。这个镜头出神地传达出马山由于失枪开始“怀疑”身边一切事物的主观情绪，“怀疑”视角此时形象地再现了只能存在于人脑的抽象意识，把人物心理刻画得栩栩如生。

接下来几分钟的剧情直接都用马山的主观镜头继续讲述：他开着摩托，视角模糊、景别不清，在行驶的路上也只给出前照灯打出的一圈微弱的光亮。通过镜头对准路面向前推进，渐入一幕幕过去24小时内出现在马山身边的人物：妻与子向他挥手告别说明马山离家已渐行渐远、新婚夫妇默然凝视的眼神反映亲属也和他有所疏远。马山对人“不信任”此时已严重影响到他与周围人正常的交际生活关系，而这一切的导火线仅仅是“丢枪”。

马山恨不得“枪”马上就能出现眼前。车继续前行，不远处闪现一个拿枪人的背景，这个背景随着马山摩托的颠簸一直在晃动，看得出此时给的还是马山的主观镜头（马山本人始终没有出现）。这个镜头让观众感同身受地感受到“我（马山）”要找到枪否则人命关天（用警察局长说的话就是“枪里面还有三颗子弹就是三条人命，如果遇到职业杀手一枪两个就是六条人命！”）的焦虑急切。

以上三组镜头配的均为缓慢极具迷幻色彩的音乐，声画结合展现主人翁的“怀疑”心理。这几组主观镜头也说明，马山自己已经认识到由于“寻枪”导致他与人的隔阂这一问题的严重性了。是否继续找下去，答案是肯定的，但又如何避免以上诸多“问题”，又怎样抚慰猜测多疑的情绪以及精神上的创伤？“树欲静而风不止”啊！

国内惯例，大凡人到中年仍旧活得憋屈的男人必有隐疾。《疯狂的石头》中的包世宏和《鸡犬不宁》中的马三便是明证！《寻枪》中最明显的反应在这种精神创伤对夫妻二人正常性生活的影响，以及由此带出的一系列感情问题。对于马山，早醒、失眠、多疑、焦虑，等一系列精神压力的带出，与其惶惶不安的活着，还不如痛快的死去。我想在片尾马山灵魂出窍狂笑着跑开，应该算是一种精神境界如释重负的终极解脱！

Ⅹ 电影《心灵捕手》主人公性格分析（心理学）的问题

通过性格心理学来分析《心灵捕手》这部电影，在一个具有保护壳下的主人公有以下2方面：

1、人物的防御机制（保护壳）

在一部拥有着积极变化主人公的故事中，我们首先看到的，是一个有着明显的“创伤”的主人公（不论是外在还是内在），在电影的一开头，主人公们认为他们的生活并不存在着任何的问题，直到有一天他们发现，被生活困住的他们必须克服他们原本相信的谎言。

通过改变和正视自己的缺点，才能迈向新的人生旅程。主人公的“创伤”通常源于过去的一些经历，在《心灵捕手》中男主角威尔的创伤来源于童年时虐待自己的父亲。这一过去的伤口引发了威尔的自我防御，他认为对外人敞开自己的心扉，会导致情感上的痛苦，他怕受到伤害。

作为一名电影的编剧，有时用这种方式思考电影中的人物会让人觉得抽象，但将软弱转化为行为的一种方法是使用防御机制。那么什么是电影人物的防御机制呢？其实，自我防卫机制是角色们戴着的面具，用来隐藏他们的内在自我。

而他们所回避的，所害怕面对的这些东西，往往都阻止着他们变得更好。就如同之前所说的旁观者清，我们在为电影主人公们加油打气的同时，也是给我们自己鼓劲，因为在电影中，我们或许也看到了自己不愿意在生活中面对的真相。

正因为如此，我们才会和主人公取得心灵上的沟通，因为我们和他们一样，都需要改变，都需要宣泄。

(10)电影房间人物心理分析扩展阅读：

剧情简介

一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工威尔在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。

威尔聪明绝顶却叛逆不羁，甚至到处打架滋事，并被少年法庭宣判送进少年观护所。数学教授有心提拨这个性不羁自我的天才，要他定期研究数学和接受心理辅导。数学难题难不倒他，但却对于心理辅导，威尔却特别抗拒，直至遇到一位事业不太成功的心理辅导专家桑恩教授。

在桑恩的努力下，两人由最初的对峙转化成互相启发的友谊，从而使威尔打开心扉，走出了孤独的阴影，实现自我。