影响电影界的十大人物

Ⅰ 你觉得中国娱乐影视圈大佬级的人物有哪些

一、成龙

无论你喜不喜欢成龙，成龙的地位在中国都是不可动摇的。不仅在国内，也放眼全球，成龙也同样具有高人气，而且他还是最具人气的华人明星。2012年的《纽约时报》上，他被评为史上20位最伟大的动作明星的第1位，还有吉尼斯记录，他是表演特技最多的演员。2016年获得了奥斯卡终身成就奖，而且他截至2019年他主演的51部电影，全球票房超过了250亿。

她的一生被认为是传奇，而且她还被誉为最杰出最美丽的电影女演员。她通过自己的演技征服了不同文化不同时代的人，让所有人都认可她，巩俐出演张艺谋的《红高粱》，一战成名而获奖无数。他也慢慢的成为家喻户晓的人物，在电影史上获奖无数。在娱乐圈一直都是风云变幻的，没有人能保证哪一位女演员能够艳压群芳，能够称霸娱乐圈，但是如果要让她说出在国际上得奖最多的人，她的答案肯定是巩俐。

Ⅱ 全国最著名的十个主角,十大演员,十部电影,十个导演!谢谢!

世界最著名十大电影

1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属
众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对
《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含
糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇
之处。
3、 《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂
后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8
无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7
永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
6、 《教父续集》The GodfatherII 1974年 8.7
《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行
蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早
已不是一个简单的东方武侠故事。
8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7
对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Gener
ation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还
记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？
9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6
这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课

世界十大导演

1.史蒂芬·斯皮尔伯格
2.乔治·卢卡斯
3.雷德利·斯科特
4.彼得·杰克逊
5.克林特·伊斯特伍德
6.马丁·西科塞斯
7.奥利弗·斯通
8.詹姆斯·卡梅隆
9.吕克·贝松
10.弗朗西斯·福特·科波拉
世界十大男演员

1 罗伯特·德尼罗 2 凯文·斯贝西 3 阿尔·帕西诺 4 哈里森·福特 5 汤姆·汉克斯

6 爱德华·诺顿 7 詹姆斯·斯图尔特 9 约翰·库萨克 10 安东尼·霍普金斯 我想加个成龙哈！

世界十大女演员

1玛丽莲-梦露 2奥黛丽-赫本 3安吉丽娜-朱莉 4斯嘉丽-约翰逊 5哈莉-贝瑞 6谢丽尔-科尔

7凯瑟琳泽塔琼斯 8妮可基德曼 9丽芙泰勒 10查利兹塞隆

世界十大经典主角

1《肖申克的救赎》中蒂姆·罗宾斯扮演的安迪 2《阿甘正传》中汤姆·汉克斯扮演的阿甘

3《教父》中马龙·白兰度扮演的维托·柯里昂 4《美国往事》中罗伯特·德尼罗扮演的面条

5《天堂电影院》中菲利浦·诺瓦雷扮演的艾费多 6《终结者》中施瓦辛格扮演的雷斯

7《兵临城下》中裘德·洛扮演的瓦西里扎伊采夫 8《音乐之声》中朱丽·安德鲁斯扮演的玛丽亚

9《 勇敢的心》中梅尔·吉布森扮演的威廉·华莱士 10我自荐《英雄本色》中周润发扮演的小马哥

（网络转载）

Ⅲ 百年中国电影史上的10大女明星的演艺经历

阮玲玉（1910~1935）是中国第一位得到社会广泛赞誉的女演员。阮玲玉自1927年主演第一部影片《挂名夫妻》起，在29部影片中饰演角色。她的出现标志着中国的电影表演艺术摆脱文明戏模式化表演桎梏、走向现实主义真实表演道路的开始。阮玲玉在短暂的一生中创造了旧中国各个社会阶层的妇女形象，尤其是她在《神女》中饰演的那位被污辱被损害的女性，在表演上最为出色。当《神女》在国外重新展映，仍闪耀着不朽的艺术光彩。玩玲玉在表演艺术上，形成了自己真挚、朴实、自然、清新的独特风格，她那饱满的热情、娴熟的技巧、独特的手法，使她达到了默片时代中国电影表演艺术的最高水平。
周璇（1920~1957）委婉、甜润、动人的“金嗓子”和真挚、自然、感人的银幕形象一直镌刻在广大观众的心里。人们为她的艺术才华所赞叹和迷恋；又为她凄苦的一生所哀怜和惋惜……她童年被卖为周家养女，1931年参加上海明月歌舞团，因主演歌舞《特别快车》而崭露头角。1934年在上海各电台联合举办的歌星比赛中名列前茅，成为十大歌星之一，被誉为“金嗓子”。1935年从影，1937年拍摄的《马路天使》，使周璇一跃而成为电影明星。给观众印象最深的是影片的两首插曲《四季歌》和《天涯歌女》。
八一三事变后参加大型话剧《保卫卢沟桥》的演出。后随上海剧艺社赴菲律宾宣传抗日救亡。1938年任上海国华影业公司演员，主演《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》、《西厢记》等近二十部影片。1943年在中华电影联合股份有限公司，主演《渔家女》、《红楼梦》等影片。抗战胜利后赴香港，相继主演《长相思》、《各有千秋》、《忆江南》、《清宫秘史》等影片。1950年回上海。周璇短暂的一生是凄惨的，她是旧社会最后一个牺牲品。然而，她所创造的动人的银幕形象和优美的歌声，将会长久地留在人们的记忆之中。 上官云珠(1922～1968)。一个眼神，几个动作，能使一个小角色的性格在银幕上熠熠发光，并给观众留下深刻印象，上官云珠就有这样的艺术功力。她是一位可塑性强、戏路子宽，有表演才华的性格演员。上官的表演“情于中，形于外”，有一种出自内心的魅力。虽然她个子矮小，可是上官善于扬长避短，藏拙显优
，感情的流露分寸得当，能把角色的神韵细腻地表达出来。她在摄影机前一站，往往使导演感到她“神”了。在她短暂的一生里，她塑造了各种身份、性格、气质迥异的人物形象,如《天堂春梦》里演汉奸的妻子、《一江春水向东流》中演“接收夫人”、《万家灯火》中演含辛茹苦的家庭妇女、《舞台姐妹》中演人老珠黄的“戏子”和《早春二月》中演柔弱的寡妇、《南岛风云》中演抗日游击队的女护士符若华等，这些角色都给观众留下了深刻的印象。
秦怡（1922~）天生丽质，两只大眼睛特别吸引人。著名剧作家吴祖光说：“她的美丽身姿和特别明亮的一双眼睛把许多人吸引住了。”电影界漂亮的女明星不少，但像秦怡这样有成就的不多。她从不以天生丽质为满足、为本钱，她更注重勤奋进取，她的成功靠的是真本事。在抗战时期，她就与白杨、舒绣文、张瑞芳，一起被称为抗战大后方的重庆影剧舞台上的“四大名旦”。1947年，抗战胜利后秦怡回到上海，作为特约演员，先后在《忠义之家》、《无名氏》、《遥远的爱》、《母亲》、《失去的爱情》等影片中饰演主要角色。
新中国成立后，秦怡任上海电影制片厂演员、演员剧团副团长，曾主演《农家乐》、《马兰花开》、《两家春》、《摩雅傣》、《北国江南》、《梦非梦》等影片，并在《女篮5号》、《铁道游击队》、《林则徐》、《青春之歌》、《雷雨》、《海外赤子》等影片中扮演重要角色。1983年由她主演的电视连续剧《上海屋檐下》(兼任艺术顾问)，再度向世人展示了她那不同凡响的表演技巧和具有东方女性魅力的风韵。她参演过30几部影片，无论是大角色、小角色，甚至是“跑龙套”的群众角色，她都全心全意去演，以真实、自然，毫无矫揉造作的演技征服了几代影迷。 林青霞（1954~），有着“台湾美人”之称的她，是港台影坛赋盛名的女星之一，纵横电影界20余年，获得台湾影后头衔，却选择在40岁那年嫁给香港商人邢李源，从此淡出影坛，她戏剧性的生涯转变，让人印象深刻。林青霞18岁豆蔻年华之际，以电影《窗外》的女主角江雁容迅速走红，成为影坛闪亮的一颗新星。1975年，21岁的她在中影《八百壮士》中，饰演泅水渡江为八百壮士赠旗的女童子军杨惠敏，隔年获第22届亚洲影展最佳女主角奖。
早期的她让影迷印象深刻的，应该是她演《我是一片云》、《月朦胧鸟朦胧》等琼瑶小说改编的电影。虽然年纪轻轻就走红，但林青霞一直很努力转型，1980年赴美进修表演，1984年又到美国圣地亚哥国际大学进修表演的相关课程。1990年更以《滚滚红尘》，获得第27届金马奖影后。1991年, 林青霞出演《笑傲江湖之东方不败》, 掀起了反串的热潮, 她的反串形象另人难忘。 林青霞塑造了无数经典形象，例如经典的东方不败令人印象深刻，至今仍被台湾人奉为走下神坛的美人。 刘晓庆（1955~）曾经是中国最著名的电影明星，先后拿过6次“金鸡”和“百花”奖，就是现在，她也还身处影视摄制第一线。她又不仅仅是一个电影演员，和同龄人一样，她经历过20世纪下半叶中国所有重要的历史时段：三年自然灾害、“文革”、改革开放，下过乡，当过农民、工人、解放军，比多数同龄人幸运的是，由于她的表演天赋、个人努力和机遇，刘晓庆成功地改变了个人命运，由一个普通的只受过中等教育的川妹子，成为众所瞩目的电影明星。作为女演员，她得到的评价是“表演戏路宽广，善于捕捉形象，运用生活细节刻画不同人物的性格特征”。
无论你喜欢她，还是厌恶她，认为她有个性也好，自大狂也罢，刘晓庆，这个二十多年来持续引起关注的电影明星，已经成为我们这个时代集体记忆的一部分。
张曼玉（1964~），“对于一个有实力的女演员而言，是不会在乎走在红地毯上时的装束的。”成为本届戛纳影后之后，张曼玉用优雅而温情的方式记下“这一生中难忘的时刻”，美丽的自信却呼之欲出。
张曼玉最大的优点就在于，能在塑造千面人物的同时又展示出属于角色的特有魅力，而能做到其中的一点，就足以使一个演员获得成功了。
也许我们已经不记得张曼玉获过5次香港电影金像奖最佳女主角奖，4次台湾电影金马奖最佳女主角奖，以及柏林戛纳双料国际影后等其他大大小小的奖项，但《阮玲玉》里她的美丽哀愁、《滚滚红尘》中她的灵动慧黠、《新龙门客栈》里的她泼辣狐媚、《花样年华》里她的隐忍孤寂……张曼玉20年的演艺人生让我们更深刻地理解了一句话：“所谓美女，是时光雕刻成的！”一个女人在岁月与镜头里不断地修正着自己，让我们知道了什么叫做不会随时光被遗忘的风骨与美丽。
巩俐（1965~）称得上中国影坛的一个奇迹，由于与著名导演张艺谋的成功合作，在短短四五年的时间里，她从戏剧学院的学生成长为一名国际知名影星。她是中国女星的国际代言人。她创造了中国影人闯荡世界影坛的奇迹。她是第一个在威尼斯电影节上获奖的中国女演员，第一个代言法国化妆品品牌欧莱雅的中国女星，荣获法国骑士荣誉勋章，被“peoplemagazine”收录为世界上最美丽的50个人之一，加拿大蒙特利尔世界电影节上的特别奖，第51届戛纳电影节的特邀嘉宾，被奥斯卡委员会接纳为会员，还是柏林、威尼斯、东京等国际电影节的评委会主席。当年从红花轿中走下来的九儿，呼啦一下就把这么多的耀眼光环都揽于怀中。
使巩俐的表演迈向高峰的是1992年张艺谋执导的《秋菊打官司》，片中演员赋予角色的生活实感深深打动了观众，秋菊不仅使巩俐荣膺“金鸡”、“百花”双料皇后，而且在第49届威尼斯国际电影节上获得最佳女演员奖，这是大陆女演员首次荣获国际大奖。

Ⅳ 华语电影的十大巨星都有谁应该怎么排名

如今华语电影有很多的经典都是以前老前辈们演绎出来的。但是说起来排名，我的心里是这样来的。第一名实至名归的是李小龙。他是第一个将中国功夫推广到全球的华人好莱坞演员。在之前有些功夫动作片十分的虚假，但是李小龙的出现打破了这个僵局。他将真正的中国功夫带到了全世界的面前。代表作品有《精武门》，《龙争虎斗》等等。

第十名刘德华。他不仅仅是演员，还是偶像，他的歌曲以及影视作品都非常有名。比如说《天若有情》。以上就是我心中的排名，大家觉得呢？

Ⅳ 周星驰和成龙谁才是电影界最影响我们这一代的人

无论是周星驰还是成龙，都是娱乐圈当中有着举足轻重地位的明星。两个人在娱乐圈当中对于我们的影响应该是相同的，因为两个人是在不同领域当中的发展，周星驰主要是在喜剧片这一范畴之内，而成龙是在动作片，所以两者都是非常具备影响力的明星，但是我认为成龙的影响力要高过于周星驰，因为成龙他将功夫片带向了世界，让世界的更多人了解了中国，所以成龙对于影视圈当中的成就要高过于周星驰。

所以大家看到现在成龙的影片，觉得没有成经成龙身上的样子也应该给予理解，毕竟现在的他已经不再是那个30岁左右的年龄，在体质上也不允许他再有那样的一种危险行为。而周星驰更是在拍摄完长江7号之后，再也没有在荧幕上面对大家，因此成龙和周星驰也会慢慢的远离了我们，现在的娱乐圈已经成为年轻人的天下。

Ⅵ 在国内娱乐圈中对影坛最有影响力的几位明星，成龙上榜，都有谁呢

中国的明星有很多，但是在华语影坛上具有影响力明星都有谁呢？向周润发，成龙，张学友，刘德华等，下面就让我们一起来了解一下吧。

周润发印证香港80年代的黄金时期，并创造了多个脍炙人口的经典角色：许文强、小马哥、赌神 正哥等。周润发的远走好莱坞也宣告了香港电影一个时代的结束，即浪漫的暴力和黑帮英雄主义的终结，因为只有在周润发的电影里，血腥才可以被看成是一门绅士的艺术。

他在世界上的知名度能和迈克杰克逊相提并论，他相信能把功夫传扬到全世界，我们都喜欢李小龙的拳头，更喜欢他的精神他的一生是短暂的，但为人类史上做出的巨大贡献是不可估量的，他被世界上的人公认的：世界功夫之王，综合格斗之父，功夫电影的始祖。

以上便是我今天和大家分析的几位在中国影坛上具有影响力的明星，对此大家还有什么看法呢？欢迎大家在评论区留言讨论。

Ⅶ 印度宝莱坞电影史上，都诞生过哪些成功的演员

1965年出生的沙鲁克·汗在1992年出演个人首部电影《疯狂》，并夺得Filmfare最佳新人奖，又继续获得了八次夺得印度电影观众奖最佳男主角 ，2004年入选时代杂志的亚洲英雄榜 ，2005年获印度政府颁发“卓越贡献奖”，2008年美国《新闻周刊》评为50位世界最有影响力人物之一 ，2016年，以3300万美元排《福布斯》全球十大最高收入男星第八位，沙鲁克汗是印度电影界最成功的演员之一。

1967年出生的阿克谢·库玛尔跟前三个不一样，他时近几年才成为宝莱坞家喻户晓的喜剧和浪漫爱情片红星。阿克谢·库玛尔出演的电影总共有125部，并且拥有自己的电影制作公司。这为新型戏剧偶像很快就火遍整个印度及全球， 2016年，阿克谢·库马尔以3150万美元排《福布斯》全球十大最高收入男星第十位，2019年以6500万美元的收入在《福布斯》2019全球收入最高男演员TOP10中排名第四位，2019《福布斯》100名人榜排名第33位。

宝莱坞成功的演员有很多，这只是冰山一角，所以只要努力总会成功的。

Ⅷ 世界十大著名导演

作为一个喜欢电影的同学，我来说一下我心目中能排上世界十大著名的导演。

1.彼得·杰克逊 Peter Jackson

代表作有《指环王》系列，《霍比特人》系列等等。

对，就是他，这个“爱放鸽子”的导演吴宇森，如果不是喜欢看电影的朋友，很少有人知道，好莱坞大片《碟中谍2》居然是一个华人导演的，吴宇森导演的暴力美学，那才是真正的暴力+美学，据说就连昆汀都是他的粉丝，由此可见吴宇森的地位。

码字不易，喜欢的小伙伴给个赞吧。

Ⅸ 徐克导演的十大经典电影

徐克，1950年生于越南西贡市，祖籍广东汕尾。香港电影导演、编剧、监制、演员。

徐克1977年回港，在TVB担任编导，1979年指导首部电影《蝶变》。1981年他凭《鬼马智多星》赢得台湾电影金马奖最佳导演。1983年拍摄特效武侠片《新蜀山剑侠》。，特意引进了美国特技专家培训香港电影人，奠定了日后港产片特技效果的发达。1984年与施南生组建电影工作室，不少日后叫好又叫座的电影正是在这段期间出现，包括《英雄本色》、《刀马旦》、《倩女幽魂》、《黄飞鸿》等。1991年，指导武侠电影《黄飞鸿》获第11届香港电影金像奖最佳导演奖。2013年，徐克获第16届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。2014年，执导拍摄国内首部3D战争动作片《智取威虎山》。2015年凭借《智取威虎山》获得第30届中国电影金鸡奖最佳导演奖。2017年，荣获第11届亚洲电影大奖终身成就奖。在现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。

徐克的电影里从来不缺少爱情。他能将爱情中的浪漫表现得如此出色，跟他出色的美术功底有很大关系，尤其是在其古装作品里。另外，黄沾所提供的长久以来的音乐支持，也是重要元素。徐克电影里的爱情，开始和结尾往往是大开大合，或者从天堂走向地狱，或者从地狱迈向天堂，最重要的是，徐克对爱情的描绘极为细腻，尤其是对女人，常常能把一些连女性导演都想象不到的小情小调捕捉到镜头里，而且叙述得极为流畅。

徐克不仅拥有旺盛的创作力，并且他大胆的创新意识也让很多同行望尘莫及。从《蝶变》到《新龙门客栈》，徐克那惊人的想象力从来没有枯竭过，而无论《新蜀山剑侠》的特效、《蜀山传》运用最先进的数码影像特效，在电影技术的 探索 之路上，即便总是伴随着争议和质疑，他想方设法用新的电影技术手段去实现自己想要的东西，创造出独特影像世界的脚步从没有停止。

导演十佳（徐克的佳片太多，满园芬芳，采摘一二）：

1.《青蛇》（1993）

改编自李碧华的小说，拍摄《青蛇》是徐克多年的心愿。徐克打破传统一贯视角，有意从青蛇角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘 情感 ，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

在感情的处理上，徐克比李碧华更进一步，他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

青蛇的柔媚入骨，白蛇的魅惑大气，张曼玉，王祖贤不愧为香港首屈一指的大美女。赵文卓年轻那种冷心冷面冷郎君的感觉太帅。全片的音乐美不胜收，飘飘欲仙，配乐和画面都极为出色。

可以说是徐克导演的最好的片子。

2.《黄飞鸿》（1991）

徐克镜头下的《黄飞鸿》，将一个清末民不聊生背景下的侠者形象生动立体的展现而出，这不仅在于电影所先天就有铺垫的家国情怀，更源于徐克用传统与现代的矛盾，透过种种人物细节的塑造，令观众在这一人物上找到了处于变革中的时代缩影，使李连杰所饰演一代宗师的形象真正深入人心。

李连杰的憨实幽默，大气淡定，身手干净利落，将黄飞鸿完美定义，达到了人戏难分的高度，提起黄飞鸿，心里想到的就是李连杰。这正是得益于徐克完美的角色定位和高超的浓笔重绘。

黄飞鸿系列的开山之作，也是经典的开始。最正黄飞鸿，最美十三姨，一众配角都好，徐克在宣扬爱国主义的时候不忘反躬自省，黄沾改编的《将军令》斗志昂扬。故事之外，那是所有人，最好的年代。

3.《刀》（1995）

徐克的又一部武侠佳片。徐克想突破武侠片固定程式的感觉跃然银幕之上，会让部分观众难以消受，但也会让人觉得力度十足，拍出了江湖恶斗的悲壮感。整部影片最突出的地方是强烈的阳刚色彩和歇斯底里般的渲泄情绪自始贯穿。

在武侠电影第二高峰渐退后，徐克作为终结一个时代的作品，影片完全模糊了时代和 社会 背景，简单交待了人物和所涉的恩怨，以一种平稳来营造出一个纯电影中的"江湖"，并以一种歇斯底里的情绪，把武打（以急速多变的镜头来交织）和文戏（大量不受节制的愤怒对白）相辅，作了一次自我情怀的抒发与调节。徐克试图努力将张彻与黑泽明的风格融合在一起。

整部电影处处都是神来之笔。风格诡异妖艳、狂暴华丽、血腥粗犷，极具艺术之美阳刚之气，尽情体现了徐克无边无际的神奇想象力和深邃暗黑的江湖理念。

4.《黄飞鸿之二：男儿当自强》（1992）

徐克大胆的以 历史 演义方式和武打片类型来议论严肃主题，却仍使影片的外观显得灿烂好看，实在不简单。

相比较成功的第一部，本片动作设计更为潇洒、华丽，故事背景格局更大，李连杰甄子丹那段对打，至今无出其右者。

说句玩笑话，当年的徐克其实是个胸怀天下的有志青年。

5.《梁祝》（1994）

徐克对世俗世界有一套完整的自己的看法，看得透所以敢于天真而不显肤浅；思维活跃，幽默桥段层出，既塑造人物也讽刺世事，夸张不造作。旧门阀制度下爱情悲剧，被包装成现代人可理解的校园纯情喜剧，再突转为对抗现实的悲剧，各路关节打通，透出禅意，聪明得让观众服气。

李碧华曾说这样一段话：“大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……，就是化不成蝶。并无想象中之美丽。” 从前我不懂李碧华为什么要这么说，现在有些依稀明白了。红尘中的痴男怨女们很多都很羡慕梁祝，但又有多少人能够全身心地去爱一个人，并且也能被所爱的人全身心地爱着？又有多少人能够面对爱情不计较得失与受伤并且不会受伤？

6.《笑傲江湖》（1990）

沧海一声笑，已经成为了不灭的经典。徐克当年这一批作品，不但从电影艺术上开创了一个时代，同时也重新诠释了武侠的魅力。

巨星云集。张学友的反派演得活灵活现，最后被许冠杰骑上马跑出去又折返回来拉着叶童上马的镜头给感动了，林正英和午马的客串也是经典。

本片导演汇聚了新旧武侠几位领军人物：胡金铨、徐克、程小东、李惠民。最后的成片已经是徐克的风格，尽显徐克武侠片巅峰时期天马行空、快意恩仇和洒脱不羁的风格。不知道如果真的不计成本，按胡金铨的想法来拍，效果会是怎样呢？

7.《黄飞鸿之三狮王争霸》（1993）

徐克的三部黄飞鸿每一部都精彩。

黄飞鸿系列是徐克对近代 历史 的反思，每一个人物都棱角分明，代表某一类人，狮王争霸的环境也是内忧外患，徒有繁华。黄飞鸿则象征一个有了现代意识的旧侠客，他的作为更像一个有担当的知识分子、志士仁人，是文化和时代的融合，然而表面的强大也并没有改变结局，从这里看出徐克的 历史 观是比较悲观的。

能把电影的商业因素和人文意识结合的较好的导演，徐克是其中的佼佼者。

8.《第一类型危险》（1980）

徐克新浪潮电影的代表作之一。讲述三男一女四个熊孩子实力上演不作死就不会死的悲剧故事。

徐克年轻时候的作品挺生猛，和同期的许多香港新浪潮作品一样也充满着青年人无政府主义式的情绪化宣泄，和台湾那边温情脉脉的新电影形成鲜明对比。

电影中坟场挽歌片段类似于谭家明《烈火青春》中的海滩杀戮，影响了以后一系列枪战片。

9.《蝶变》（1979）

徐克处女作，也是香港电影新浪潮的旗手作之一以现在的眼光来看，片子画质、人物造型、武打等虽有些土气，但的确不时闪现出耀眼的光芒、散发出独特的气质，涌动着一股新鲜澎湃的活力。武侠片加入侦破的悬疑要素、没出过一招的武侠片男主角，都使得本片成为影坛的一朵奇葩。

《蝶变》之经典不在于侠义之气浓厚，侠士功夫之高超，而在于它对中国传统武侠的颠覆：形式上，徐克引进日本和美国电影的一些元素，塑造出兼具西方枪手、日本忍者特色的新型中国侠客形象，且用完全不懂武功的书生任主角，突破了中国传统武侠片的格局，在香港电影 历史 上被称为“修正主义武侠”。

10.《智取威虎山》（2014）

红色经典拍成这样真的远超预期，徐克赋予剿匪小分队一股侠客的气质，剧情节奏紧凑，多看几遍依然回味无穷。

影片镜头下宏伟真实的雪景非常美，无论是村落、山寨、林海、雪原，乃至细节到布景和道具，都鲜明地延续徐克一贯苛刻的美学。

影片打戏精彩、利落。人物设置上张弛有度，无论反派正派，都没有脸谱化。徐克毕竟是大师级，电影手法太纯熟了。

担任制片人的佳片（虽然不是徐克亲自导演，但每部电影特别是古装电影都有徐克创作意图的影子，可以说徐克是电影的灵魂）：

1.《倩女幽魂》（1987，程小东导演）

港片中最经典的人鬼恋。张叔平为王祖贤设计的女鬼造型使其成为香港电影中最惊艳的女性形象之一，张国荣、午马等人的表演也都神采飞扬，还有徐克机智感人的故事，程小东天马行空的武打设计，黄沾变幻多端的电子配乐，共同构成了这一部经典。

2.《英雄本色1.2》（1986、1987，吴宇森导演）

徐克制片，还做了一回客串。三个男主演都厉害，但还是周润发的小马哥最精彩，几次直戳泪点都是他和狄龙的对手戏。前面戏份里张国荣灿烂的笑容让人打心底欢喜，如今重温感动满满。

3.《新龙门客栈》（1992，李惠民导演）

凛冽的大漠、西北的民风、江湖的侠义、精彩的武打、规矩的服饰、鲜明的性格......构成了一部武侠经典。

4.《喋血双雄》（1989，吴宇森导演）

剧本、人物、对白、动作场面，一系列都是华语电影里无法逾越的经典。

5.《笑傲江湖之东方不败》（1992，程小东导演）

徐克：“提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞，尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。

天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”

滚滚红尘，勃勃野心，蝇营狗苟，谨小慎微，怎抵得过沧海一笑，醉里狂歌。

Ⅹ 世界4大电影导演

英格玛·伯格曼，自50年代登上影坛以来，以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典电影的理性精神和60年代瑞典新电影的写实风格殊途同归，并且极大影响了法国新浪潮电影。
奥森·威尔斯，《大公民》似乎成为所有影评家们的最爱，总是在各类评选中名列第一．
米开朗基罗·安东尼奥尼．米开朗基罗·安东尼奥尼一开始就成了四十年代兴起的意大利新写实主义的先驱，1960年的《奇遇》以新颖独特的风格和极富现代感的思想内涵为他赢得了世界性声誉；而《红色沙漠》更被誉为电影世界中第一部真正的彩色电影，其中的红色是“如此绚烂丰盛，带着如此令人心神不安的美”。他一生所获得的各种影坛荣誉超过150个，其中获五个威尼斯、四个戛纳、一个柏林和一个奥斯卡奖项。
黑泽明：日本“武士”化身的黑泽明在他五十年的电影生涯中共导演了31部影片，是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，他引导了整个五六十年代的国际电影艺术潮流，被誉为“电影界的莎士比亚”、“东方的启示”。黑泽明以88年的兢兢业业完成了自己的“东方启示录”。
费里尼：意大利艺术电影之巅
作为五次获得奥斯卡金奖的电影艺术家，费德里克·费里尼与英格玛·伯格曼、安德·塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。费里尼更是以他强烈的个人标记——“费里尼风格”，引导了战后意大利的精神进程。
此外，希区柯克；大卫·里恩 ；库布里克；小津安二郎都曾入选过世界十大导演