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『壹』 郑州泡温泉哪里好

银基黄帝宫御温泉我是上周带我家两个神兽来这里泡温泉的。还挺适合亲子游的。因为除了温泉，这里还毗邻银基动物王国和银基冰雪水世界，你可以白天带孩子去银基动物王国，晚上来泡个温泉，晚上入住他们家的酒店，第二天再去冰雪世界游玩一天。

而且这个银基黄帝宫御温泉不但有室外室内的温泉池，还有儿童娱乐区域，小朋友玩的都挺开心的。

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地理位置：

『贰』 金庸看完了，我很失落...

看了金庸先生的书，我也很失落！

金庸小说中食物常识的漏洞

1、玉米

《笑傲江湖》第2回：“那农妇从屋中出来，拿着四枝煮熟的玉米棒子，交在他手里。”

《神雕侠侣》第6回：“他（杨过）自幼闯荡江湖，找东西吃的本事着实了得，四下张望，见西边山坡上长着一大片玉米，于是过去摘了五根棒子。玉米尚未成熟，但已可食得。”

《碧血剑》第1回：“老婆婆拿出几个玉米饼来飨客，烧了一壶热水给他们喝。张朝唐吃了一个玉米饼。”

玉米本非中国土产，这是常识。玉米原产美洲，1494年哥伦布从美洲回来后才传入欧洲，辗转传入中国的时间最早估计也在16世纪中期（现在最早的记载是明嘉靖三十九年（1560年）甘肃《平凉府志》，当时叫“番麦”）。

如果林平之真的能在福建内地山区吃到“煮熟的玉米棒子”，那估计最早也应该在1577年（福建这一年开始有种植玉米）了。不过《笑傲江湖》的年代背景不确定，书中充满了这类似是而非的历史背景特征。《碧血剑》中张朝唐能在广东一带吃到玉米饼还是有可能的，不过这也要建立在一个不太可靠的假设上：即该老婆婆是当地的农村模范带头人，居然有引种这么新奇的外国品种，而张朝唐居然也知道这是玉米饼。

然而杨过想要在陕西的山坡上找到一片玉米地，那至少要等上三四百年才有可能——不过金庸大笔一挥，就一口气空运给杨过五根玉米棒子之多！当然，他不只是对杨过这么好，下面我们还会看到，他对杨过的爷爷也是这么慷慨：

2、花生、蚕豆、南瓜

《射雕英雄传》第1回：“（曲三）慢慢烫了两壶黄酒，摆出一碟蚕豆、一碟咸花生，一碟豆腐干，另有三个切开的咸蛋。”“杨铁心见一壶酒已喝完了，又要了一壶，三人只是痛骂秦桧。那跛子又端上一碟蚕豆、一碟花生。”“两人有时也仍去小酒店对饮几壶，那跛子曲三仍是烫上酒来，端来蚕豆、花生等下酒之物。”

《天龙八部》20回：“（萧峰）只见地下放着不少熟肉、炒米、枣子、花生、鱼干之类干粮，更妙的是居然另有一大坛酒。”

《笑傲江湖》第1回：萨老头道：“是，是！爷们要下酒，先用些牛肉、蚕豆、花生。”

《笑傲江湖》第2回：“茶博士泡了壶茶，端上一碟南瓜子、一碟蚕豆。”

《笑傲江湖》第25回：“（令狐冲）端起酒碗，又是一饮而尽，小店之中无下酒物，随手抓起几粒咸水花生，抛入口中。”

这里把蚕豆、花生、南瓜子写成寻常的下酒物，但这三种作物却和玉米一样，都是中国本土所无而很迟才由国外传入的。蚕豆大概在元朝时才由波斯传入中国（参考研究这方面的权威著作：[美]劳费尔《中国伊朗编》“豌豆和蚕豆”条），到明朝时才普遍种植。

花生、南瓜则是美洲植物，哥伦布发现新大陆以后才开始在旧大陆传播。花生传入中国的时间比蚕豆迟得多，大约1530年代传入中国，由沿海传入内陆地区的速度很慢，直到乾隆末年花生仍然是稀见的筵席食品（参见何炳棣《明初以降人口及其相关问题》第8章“土地利用和粮食生产”中关于美洲作物在中国传播的内容。）。

在《笑傲江湖》中，在内陆城市武汉花生也被描写成极普通的下酒物，甚至更内陆的武当山居民也知道（第26回，武当派弟子假装老农，嘲笑令狐冲是“瓜子花生”），这种情况决不会早于1700年。

《射雕英雄传》中，公元1199年临安乡下的一个穷村破店，曲三居然能够摆出波斯和美洲的进口食品（蚕豆、花生），郭、杨二位大侠对这样惊世骇俗、连当时大宋皇帝也没见过的新奇食物，居然毫不在意，按理他们至少要揪住曲三大喝一声：“兀那跛子，你哪来的进口食品？这零售价卖多少？”不过考虑到跛子曲三是桃花岛高足，见识武功均属一流，他比哥伦布更早到过美洲也没什么好希奇的。

甚至可能还有比曲三更早到过美洲的：北宋时的契丹族英雄萧远山也给儿子萧峰捎带了若干花生作为下酒之物。萧峰在《天龙八部》里是个不折不扣的食肉动物，点菜动辄就是切几斤牛肉羊肉之类的。萧远山留下花生这样珍贵的稀罕外国食品，显然深有寓意。我中国人比哥伦布更早到达美洲在此有多一条证据。

3、西瓜

《射雕英雄传》第23回：“（黄蓉）到村中去买了一担西瓜。”

《笑傲江湖》第5回：“（仪琳）走出二里有余，果见数亩瓜田，累累的生满了西瓜。”

“西瓜”一词本非汉语，而源自女真语（参《汉语外来词词典》），该种植物本来也非中国所有，而出产于西亚，在五代北宋时引入西域，后又由金国引种到南宋，不过西瓜的普遍种植大致要等到清乾隆年间回疆平定之后，也就是陈家洛那个年代（参考[美]劳费尔《中国伊朗编》“西瓜”条）。

在黄蓉那个年代，西瓜也算是引种不多年的进口时令水果，她居然一口气买了一担，虽然女孩子爱吃水果，但也算出手阔绰，亏她能在牛家村口买得到。24回黄蓉将西瓜顶在头上，沙通天等一见“一条青一条绿的圆球”，都吓跑了，想必鬼门龙王见识虽广，也不知道这就是传说中的西瓜。

《笑傲江湖》第5回这一段描写的盛夏之夜场景，衡山县也有普通的农村也有“数亩瓜田”，那已经类似于清朝乾隆年间的景象了。

4、人参

《天龙八部》第26回：“匆匆数月，冬尽春来，阿紫每日以人参为粮。”

《天龙八部》故事中，阿紫在长白山保命的三大法宝是人参、熊胆、虎骨。萧峰也正是由人提醒，在想起人参有效果，并因此前往长白山——可见人参保命、人参最佳产地在长白山等观念已经很深入人心，连萧峰这样的读书不多的人也都知道。《射雕英雄传》里的梁子翁，原本也是关外的参客，既然已经出现参客这样的职业，可见此物为当时所重。

但在历史上，人参长期以来却并无这样的地位。隋朝还一度视为妖草，唐时只当作茶叶一样的时尚饮品，宋人也只将之看做干果一样的送礼之物，并不认为它有什么药效。认为人参包治百病、长白山人参为最上品等观念，都直到明朝后期才兴起（见易华《人参崇拜》一文）。

《连城诀》中也有提到丁典把关外的人参运送到汉口做买卖，《侠客行》中关东四大门派的高三娘子家有良马、参场无数，这些人参贸易已达到产业化的景象，大略都是清朝的事情了。

5、辣椒

《天龙八部》第11回：“自此一路向东，又行了二十余日，段誉听着途人的口音，渐觉清雅绵软，菜肴中也没了辣椒。”

《连城诀》第1回：“那少女（戚芳）十七八岁年纪……脸上红得象屋檐下挂着的一串串红辣椒。”

以上两处，显然金庸认为云南、贵州四川、湖南一带食物都嗜好辣椒，但辣椒却也和玉米、花生、南瓜、烟草等一样，是美洲农产品，传入中国的年代也在明末时期。中国传统的辛香料不是辣椒，而主要是花椒。并且辣椒最早也只是作为观赏植物，放进菜肴中的时间更迟，史料记载贵州、湖南一带最早开始吃辣椒的时间在清乾隆年间，而普遍开始吃辣椒更迟至道光以后。（参蓝勇《中国辛辣文化与辣椒革命》，〈南方周末〉2002-1-24）

所以段誉在一路东下时，不是菜肴里“也没了辣椒”，而是可能从来就没吃到过辣椒，除非鸠摩智带着他去了一趟美洲又回来了。不过鉴于段誉后来在苏州燕子坞也喝到了600年后才出现的碧螺春茶，这样时光倒流的事情也未必不能有二。

6、苹果

《倚天屠龙记》第16回：“（张无忌）在矮树上摘了几枚不知名的果子，拿在手里，已闻到一阵甜香，咬了一口，更是鲜美绝伦，桃子无此爽脆，苹果无此香甜，而梨子则逊其三分滑腻。”

金庸这里并未说这种果子是苹果，但实际上张无忌甚至不可能将苹果拿来比较。因为苹果传入中国在元朝末年，当时只有在宫廷才可享用，他当时一个衣衫褴褛的少年不可能吃过，而“苹果”这一名称，更是直到明朝才出现。

梁羽生在《冰川天女传》第1回中有写到陈天宇“劈果救佳人”，劈开的是一个金色苹果，不过此时已在乾隆年间，没有历史问题的风险了。

还有更失落的，改天再说吧！

补充一下：仁兄提及的《名剑江湖》乃伪古龙作品。《名剑风流》和《飘香剑雨》是古龙先生的早期作品，古龙先生1960年开始创作武侠小说，建议你去看他1967年之后的作品，大多数都比早期的精彩数倍！

古龙先生和梁羽生先生仙逝后我更失落......

今天回答你的主题：说实话，凤歌的作品的确不错，但要和金庸先生一较长短，目前似乎有点勉强！希望以后能看到他更多也更优秀的作品！在我看来，目前能和金庸一较长短的武侠小说只有仙逝的古龙先生和梁羽生先生的！目前能称得上武侠大师或宗师的也非他们三人莫属！他们究竟有哪些长短来比较呢?

1.作品内容：

金庸、梁羽生的武侠小说多注重历史环境表现，依附历史，从此展开下去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看，两人又有明显差别；梁羽生是虚构人物和事件，置入历史背景中，以此来强化历史氛围。金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价，从作品含有的历史厚度而论，金庸比梁羽生更高一层，其写作技巧也高明得多。古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对现实人生的感受，现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。

2.人物的主流倾向：

梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正、亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪涎、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强、又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心境、经历有关。

3.小说情节:

古龙武侠小说和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大师都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，伏线射出千里，环环相扣，此呼彼应。粱羽生武侠小说情节前工后拙、开篇十分吸引人，以后的情节则渐趋平淡，显得有点才气不足。金庸武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展开，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枝叶繁茂，宏大缜密的构思，诡异莫测的布局、奇迹联翩、回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同,他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心折。古龙先生的中后期武侠小说的情节营构的确堪称一绝。

4.小说武功描写:

梁、金、古三大家也有各自的风格。粱羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张激烈，夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性，有正派武功,也有邪派武功；正派武功力道柔和，象征着善良、仁慈、既利于攻敌防卫,又有益于修心养性.而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶，如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔，贻害终身。凡此种种，造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。比起梁羽生来，金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道、用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之死地而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功”还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式，如《边城刀声》中写叶开的“飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的‘飞刀’在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方！……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚人格，伟大的精神，即叶开师傅李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”又强调“攻心为上”，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影啊，而高手决战是不容有丝毫错误的,“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。”在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。古龙的“武功”还表现出一种境界，一禅的境界。它以彻心见性为宗旨。对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界。因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后所达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者则以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力,重在精神，一击见效。

5.语言、技巧:

梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气。故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海,浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧，繁复，又谨严、完整。古龙小说的语言句式短，句法多变，简洁、俐落、洒脱。文章随意挥洒，虎虎有生气，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨多气，又诙谐幽默、妙语解颐，挥洒肆纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛”的绝顶人物！至于古龙，则是大胆恣肆、不守成规，逞才摛藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深遂的武林怪杰。

俱往矣,数风流人物,还看今朝!

希望凤歌等后起之秀更上一层楼!让我们拭目以待!让我们不再失落!

--最后,向封笔的金庸先生以及仙逝的古龙先生、梁羽生先生致敬!

呵呵，我来帮可爱的刀庸仁兄上传金庸先生评论古龙先生的亲笔字迹图。

今天再来分析一下金庸和古龙的比较：

通常来说，就这个问题进行分析的多是古龙的拥护者，因为在大部分人看来，古龙比金庸要差一些，古龙的拥护者觉得不服气，才要分析讨论一番。

要讨论这个问题，首先要弄清楚四件事情，即使这四件事情和古金的比较并没有直接的关系。这里之所以说古金而不说通用的金古，是为了公平起见，因为按照拼音顺序、笔划顺序“古”都在“金”的前面。

第一件事情是，在古龙最鼎盛的时期，七十年代初期，金庸封笔，古龙以“接班人”的身份出任金庸之后的《明报》武侠撰稿人，此时，他心中对金庸是很崇拜的，并没有以为自己在武侠作品上达到了金庸的地步。

那是1972年，金庸的最后一部作品《鹿鼎记》在《明报》的连载即将结束，就写信给古龙，希望他能给《明报》写武侠小说连载，使之不至于出现空白。根据古龙的朋友于东楼对武侠作品评论家陈墨所说，古龙接信时他正好在场。那时古龙名头正盛，来函很多，也细看不过来，他漫不经心地让于东楼将信拆开，看看到底是哪个“家伙”从香港来信给他。结果是金庸的约稿信，古龙看了之后，难以置信，澡也不洗了，“光着身子躺在椅子上，半天不说一句话”。

这段叙述十分有趣，出自于东楼之手，应该可信，之后古龙即开始为明报撰写《陆小凤系列》这个作品，作品很成功，也很精彩，尤其是前面的三部。即使是古龙的坚定拥护者也大都承认，古龙在写作《陆小凤系列》之前，已经进入了创作上最辉煌的时期。这实际上意味着，按照古龙自己的观点，金庸是前辈，他自己与前辈还有某种差距。同时，金庸对于古龙，也表示了很大程度的认可。

以上陈述，还要结合另外一个事实来考虑，古龙是一个专业的武侠小说作家，他是靠写武侠谋生吃饭的，而武侠创作，对金庸来说，还只是一个副业性的工作。

第二件事情是，现在看到的金庸的作品，是经过了十分精细的修改和琢磨的，而古龙的作品大都是在很短的时间内一气呵成的创作完成的，从来没有修改过。金庸作品整体的精致性，人物的完整性使得其作品的阅读构成了一种完整的体验。而从作品的整体来，古龙作品在创作水平上起伏很大，即使是一部作品里，不同的部分往往也有很大的差异，在文字、情节、人物上有比较大的修改空间。这也就使得古龙作品里一些很精彩的作品和部分受到了影响，形成的是一种残缺的美，不能不影响了读者的阅读兴趣。

对于古龙的作品，假如进行较大的修订话，而这种修改不会伤害作品的本质，是能够使作品在文学界获得较大的重视的。毕竟，古龙对于现代创作技法的应用，比起金庸是要多一些的。然而，这样的修订，只能是一种假设了，在很多方面来看，包括创作上，古龙是独一无二的，找不到人给他修订作品了。

第三件事情是，在七十年代的时候，古龙的名气之高，并非完全是他作品本身的影响，而是受到武侠电影的巨大推动，正如现在金庸的盛名在很大程度上受到武侠连续剧的推动。这实际上也是由于他们作品的自身区别所决定的。

古龙的作品，人物的现代意识较强，个性突出，故事情节比较紧凑，节奏明快而有悬念，篇幅不长而有系列性，很容易改编成电影。古龙自己也做过编导等职务，代表作之一的《萧十一郎》甚至是先有剧本，后才改编的小说，他的其它作品，也有一些借鉴西方电影的表现手法的。而金庸的作品，比较强调文化背景，人物有比较厚重的继承感，情节跨越的年代较长，用电影作品难以表现出特色来，却更适合用连续剧的方式来再现。

第四件事情是，古金的作品在气质上有着绝大的差别。应该说，他们的作品，在本质上都是传统气质的，这根本不同于黄易的作品，但彼此之间的差别却很大。

金庸的创作，根植于中国几千年的文化传统，即使是从杨过到令狐冲再到韦小宝式的叛逆，也是属于传统理念的内在斗争。在气质上，金庸作品具有中国国花牡丹那种气质，这与中国人的传统审美情趣相一致，对金庸作品的阅读，几乎不需要中国人对近似于自发的观念做任何修正，因此老少皆宜，拥有最广泛的读者群。

而古龙则完全相反，他实在传统的基础上借鉴西方，借鉴现代文学的手段，但他的作品在本质上其实并没有表现出西方文化的理念来，近乎绝对的男尊女卑观念就是良好的证明。因此，他实际上是两面不讨好的。古龙写出了人性的光辉的一面，也揭示了人性丑恶的一面，写人性的伟大，也写人性的悲哀，总之，往往通过一种叛逆的冲突来形成作品的张力和节奏感。因此，古龙笔下的美，是残缺的，是短暂的，这在气质上有些相似于日本的樱花，古龙自身的创作也是受到日本作家，如吉川英治和柴田炼三郎等人的影响。相应的，古龙作品的读者，就分布在一个比较狭窄的层面，他们身上，也常常能看到那种叛逆式的气质。

如果搞清楚了以上四件事情，读者就会发现，要对古金作出所有人都以为公正的比较，几乎是完全不可能的。一个比较公平的结论是，按照一般武侠读者的视角，在大部分方面来看，金庸占有优势，但是从创组自身来看，古龙对于后世创作的意义可能更大一些。

如果用古龙笔下的人物来做一个比较，那么金庸好比沈浪，古龙则是李寻欢；如果借用金庸笔下的人物呢，金庸是郭靖，古龙就是杨过。金庸那种侠者气质更让人敬仰追忆，而古龙的悲剧气氛则给人更大的震撼。

『叁』 你认为谈恋爱和结婚最大的区别是什么

我认为谈恋爱和结婚的区别主要是谈恋爱是互相了解，包括性格、志向、兴趣是否相投适不适合在一起，结婚是不管性格、兴趣是否相投，要为对方去改变，结婚意味着角色的改变，责任也更加的重了。

现在的年轻人对情感要开放了很多，对于结婚没有什么太大的认识，谈恋爱的阶段是美好的，因为双方的眼中只有对方，很多时间都是为了对方而生活，一起玩，一起看电影，一起溜达，生活是如此美好，表现的也都是自己好的一面，而不好的一面都不会表现出来，所以这就需要去谈恋爱，需要花更多的时间了解对方，包括家庭、性格、兴趣等，如果满意了再去考虑结婚，结婚之后又不一样了，用女生的话说就是：“你给我骗到手了就不爱我了”其实并不是这样，而是婚后表现的更多是真实的自己，这个时候你就会发现对方身上的缺点和不足，然后有很多情侣婚后就开始互相埋怨相互争吵，最后日子过得不好。

谈恋爱是甜的，结婚是过日子，日子过得好是需要两个人共同去努力的，毕竟生活过得久了都会回到平淡，这是所有人都会面对的，怎么保持激情却是双方共同努力的，而少一些抱怨，多看看对方身上的优点都是不错的方法，而且结婚之后身份从男女朋友变为夫妻，又组成了一个新的家庭，不仅仅是角色的改变，更需要承担更多的责任，当你认识到这一点，那么你可以考虑结婚了，前提是你有另一半。

『肆』 有关圆明园的资料

圆明园位于北京市西北部郊区，海淀区东部。是一座举世文明的皇家园林．原为清代一座大型皇家御苑，占地约5200亩，平面布局呈倒置的品字形，圆明园由圆明园、长春园、绮春园三园组成，总面积达350公顷。
圆明园的陆上建筑面积和故宫一样大，水域面积又等于一个颐和园。

·名称由来

“圆明园”，是由康熙皇帝命名的。玄烨御书三字匾额，就悬挂在圆明园殿的门楣上方。对这个园名雍正皇帝有个解释，说“圆明”二字的含义是：“圆而入神，君子之时中也；明而普照，达人之睿智也。”意思是说，“圆”是指个人品德圆满无缺，超越常人；“明”是指政治业绩明光普照，完美明智。这可以说是封建时代统治阶级标榜明君贤相的理想标准。
另外，“圆明”是雍正皇帝自皇子时期一直使用的佛号，雍正皇帝崇信佛教，号“圆明居士”，并对佛法有很深的研究。著有《御选语录》19卷和《御制拣魔辨异录》，在《御选语录》的总序中称：“朕膺元后父母之任，并非开堂秉佛之人......但念人天慧命，佛祖别传，拼双眉拖地以悟众生，留无上金丹以起枯朽”。在清初的佛教宗派格局中，雍正皇帝以禅门宗匠自居，并以“天下主”的身份对佛教施以影响，努力提倡“三教合一”和“禅净合一”，是佛教发展史上非常重要的人物。康熙皇帝在把园林赐给胤禛（后为雍正皇帝）时，亲题园名为“圆明园”正是取意于雍正的佛号“圆明”。

·园林建筑特色

圆明园汇集了当时江南若干名园胜景的特点，融中国古代造园艺术之精华，以园中之园的艺术手法，将诗情画意融化于千变万化的景象之中。圆明园的南部为朝廷区，是皇帝处理公务之所。其余地区则分布着40个景区，其中有50多处景点直接模仿外地的名园胜景，如杭州西湖十景，不仅模仿建筑，连名字也照搬过来。更有趣的是，圆明园中还建有西式园林景区。最有名的“观水法”，是一座西洋喷泉，还有万花阵迷宫以及西洋楼等，都具有意大利文艺复兴时期的风格。在湖水中还有一个威尼斯城模型，皇帝坐在岸边山上便可欣赏万里之外的“水城风光”。

当时的皇宫建筑是由大量的木材建造，容易引起火灾，加上夏天天气热，皇宫的城墙高，没法通风，整个皇宫就似火炉，根本无法住人。而皇宫20里外有块空地，康熙就想在那里建一座能享乐的园林。

遗憾的是，1860年英法联军洗劫圆明园，园中的建筑被烧毁，文物被劫掠，奇迹和神话般的圆明园变成一片废墟，只剩断垣残壁，供游人凭吊。

·艺术特色

圆明园是一座珍宝馆，里面藏有名人字画、秘府典籍、钟鼎宝器、金银珠宝等稀世文物，集中了古代文化的精华。圆明园也是一座异木奇花之园，名贵花木多达数百万株。完整目睹过圆明园的西方人把她称为“万园之王”。的确，如果今天还和140年前一样，这座超巨型园林就是当之无愧的“世界园林之王”了。

【历史发展】
圆明园是清代著名的皇家园林。圆明三园面积五千二百余亩，一百五十余景。其中最著名的有上朝听政的正大光明殿，祭祀祖先的安佑宫，举行宴会的山高水长楼，模拟《仙山楼阁图》的蓬岛瑶台，再现《桃花源记》境界的武陵春色。一些江南的名园胜景，如苏州的狮子林，杭州的西湖十景，也被仿建于园中。长春园内还有一组欧式建筑，俗称西洋楼。圆明园还是一座大型的皇家博物馆，收藏着许多珍宝、图书和艺术杰作。以下是圆明园的历史发展及相关的历史事件情况：

·康熙时期

康熙四十八年（1709年），康熙帝（即清圣祖玄烨）将北京西北郊畅春园北一里许的一座园林赐给第四子胤禛，并亲题园额“圆明园”。

·雍正时期

雍正三年（1725年），雍正帝（即清世宗胤禛）在圆明园南面增建宫殿衙署，占地面积由原来的六百余亩扩大到三千余亩。此后，圆明园不仅是清朝皇帝休憩游览的地方，也是他们朝会大臣、接见外国使节、处理日常政务的场所。

·乾隆时期

乾隆帝（即清高宗弘历）即位后，在圆明园内调整了园林景观，增添了建筑组群，并在圆明园的东邻和东南邻兴建了长春园和绮春园（同治时改名万春园）。这三座园林，均属圆明园管理大臣管理，称圆明三园。

·咸丰时期

咸丰十年（1860年）8月，英法联军攻入北京。10月6日，占领圆明园。从第二天开始，军官和士兵就疯狂地进行抢劫和破坏。为了迫使清政府尽快接受议和条件，英国公使额尔金、英军统帅格兰特以清政府曾将英法被俘人员囚禁在圆明园为借口，命令米启尔中将于10月18日率领侵略军三千五百余人直趋圆明园，纵火焚烧。这场大火持续了三天三夜。

·同治时期以后

同治年间（1862～1874年），同治帝准备修复圆明园,供慈禧太后居住。后因财政困难，被迫停止，改建其他建筑。1900年，八国联军侵入北京，圆明园又一次遭到破坏。清朝覆灭后，一些军阀、政客、官僚，纷纷从圆明园盗运建筑材料，圆明园遗址遭到进一步破坏。

·中华人民共和国时期

中华人民共和国成立后，国家十分重视圆明园遗址的保护。1979年，圆明园遗址被列为北京市重点文物保护单位。之后，圆明园遗址的整修工作逐步展开。现被辟为圆明园遗址公园。

【建造情况】
·历史背景

满族世代繁衍生息在东北黑龙江流域。17世纪中叶，大举进兵华北，彻底推翻了明王朝，自东北入关定都北京，夺取全国政权，建立了历史上最后一个封建统治王朝——清朝，由于清朝统治者入关以前在东北过着游牧生活，冬季那里是林海雪原，夏季则气候凉爽。入关后，他们对北京盛夏干燥炎热的气候很不适应。紫禁城虽金碧辉煌、宏伟壮丽，但清朝皇帝感到那里呆板憋闷，特别是在康熙初年，紫禁城发生过火灾后，为了防火，也为了防止宫廷暴乱，砌了高高的宫墙。皇宫里院院相套，再加上溪沟水流过于平缓，几乎成了死水，当时对皇城曾有“红墙，绿瓦，黑阴沟”之称。这使得皇帝们有些厌倦深囿高墙的宫廷生活，于是，从康熙初年，便开始修建园林，这种修建工程竟延续了二百多年。

·地形特征及历代建筑对兴建圆明园的影响

北京的西郊，有连绵不断的西山秀峰：玉泉山、万寿山、万泉庄、北海淀等多种地形，自流泉遍地皆是，在低洼处汇成大大小小的湖泊池沼。玉泉山水自西向东顺山势注入昆明湖，成为西郊最大的水面。古代劳动人民在这里生活，辛勤劳动，开垦了大片水稻田，形成了自然风景区。早在辽代，封建帝王就选中这里建造了玉泉山行宫，到了明代，这里的自然景色吸引了更多的游人，于是一些达官贵人就占据田园营建别墅，大片土地被一块块占去。到了明万历年间，明皇亲武清侯李伟在这里大兴土木，首先建造了规模宏伟，号称“京国第一名园”的清华园(故址在今北京大学西墙外)。嗣后米万钟又在清华园东墙外导引湖水，辟治了幽雅秀丽的“勺园”，取“海淀一勺”的意思。空旷郊野，出现了亭台楼榭与湖光山色交相辉映，成为京郊名噪一时的园林荟集之地。到了清朝，皇帝也同样看中了西郊这块绝好的造园之地。大规模地兴建园林就这样开始了。

·圆明园建造的实施

圆明园的位置在挂甲屯的北面，距畅春园约一里多路，即今北京大学的北边，清华大学以西。康熙时代的圆明园，里面有前湖、后湖等水面，其内建有“牡丹台”、“天然图画”等园景。当圆明园还是一座藩赐园的时候，它的规模是不能超过皇帝的畅春园的，所以建的景不多，名声也不大，远远比不上畅春园。可后来随着主人的登基，清王朝的太平盛世到来，在其60多年陆续扩建中，终于建成了中国有史以来最宏伟的皇家园林。

圆明园的总设计师是叫雷金玉的建筑师，他是在修建紫禁城时被康熙看中。但在实际建造中大多还是皇帝的看法，不论是康熙、雍正还是乾隆都亲自指导。

【园林组成】
历史上的圆明园，是由圆明园、长春园、绮春园（万春园）组成。三园紧相毗连，通称圆明园。共占地5,200余亩（约350公顷），比颐和园的整个范围还要大出近千亩。它是清代封建帝王在150余年间，所创建和经营的一座大型皇家宫苑。雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝皇帝，都曾长年居住在圆明园优游享乐，并于此举行朝会，处理政事，它与紫禁城（故宫）同为当时的全国政治中心，被清帝特称为“御园”。光是悬挂了匾牌的就有600余座。

·圆明园

主要兴建于康熙末年和雍正朝，至雍正末年，园林风景群已遍及全园三千亩范围。乾隆年间，在园内相继又有多处增建和改建。该园的主要园林风景群，有著名的“圆明园四十景”（即正大光明、勤政亲贤、九洲清晏、缕月开云、天然图画、碧桐书院、慈云普护、上下天光、杏花春馆、坦坦荡荡、茹古涵今、长春仙馆、万方安和、武陵春色、山高水长、月地云居、鸿慈永祜、汇芳书院、日天琳字、澹泊宁静、映水兰香、水木明瑟、濂溪乐处、多稼如云、鱼跃鸢飞、北远山村、西峰秀色、四宜书屋、方壶胜境、澡身浴德、平湖秋月、蓬岛瑶台、接秀山房、别有洞天、夹境鸣琴、涵虚朗鉴、廓然大公、坐石临流、曲院风荷、洞天深处），以及紫碧山房、藻园、若帆之阁、文源阁等处。当时悬挂匾额的主要园林建筑约达600座，实为右今中外皇家园林之冠。

·长春园

始建于乾隆十年（1745年）前后，于1751年正式设置管园总领时，园中路和西路各主要景群已基本建成，诸如澹怀堂、含经堂、玉玲珑馆、思永斋、海岳开襟、得全阁、流香渚、法慧寺、宝相寺、爱山楼、转湘帆、丛芳榭等。其后又相继建成茜园和小有天园。而该园东部诸景（映清斋、如园、鉴园、狮子林），是乾隆三十一年至三十七年大规模增建的，包括西洋楼景区，长春园共占地一干亩。悬挂匾额的园林建筑约为200座。

· 绮春园

早先原是恰亲王允祥的赐邸，约于康熙末年始建，后曾改赐大学士傅恒，至乾隆三十五年（1770年）正式归入御园，定名绮春园。那时的范围尚不包括其西北部。嘉庆四年和十六年，该园的西部又先后并进来两处赐园，一是成亲王永瑆的西爽村，一是庄敬和硕公主的含晖园，经大规模修缮和改建、增建之后，该园始具千亩规模，成为清帝园居的主要园林之一。至此，圆明三园处于全盛时期。嘉庆先有“绮春园三十景”诗，后又陆续新成20多景，当时比较著名的园林景群有敷春堂、清夏斋、涵秋馆、生冬室、四宜书屋、春泽斋、凤麟洲、蔚藻堂、中和堂、碧享、竹林院、喜雨山房、烟雨楼、含晖楼、澄心堂、畅和堂、湛清轩、招凉榭、凌虚亭等近30处。悬挂匾额的园林建筑有百余座。绮春园宫门，建成于嘉庆十四年（1809年），因它比圆明园大宫门和长春园二宫门晚建半个多世纪，亦称“新宫门”，一直沿用至今。自道光初年起，该园东路的敷春堂一带经改建后，作为奉养皇太后的地方；但园西路诸景，仍一直是道光、咸丰皇帝的园居范围。该园1860年被毁后，在同治年间试图重修时，改称万春园。

·西洋楼

清帝为了追求多方面的乐趣，在长春园北界还引进了一区欧式园林建筑，俗称“西洋楼”，由谐奇趣、线法桥、万花阵、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、大水法、观水法、线法山和线法墙等十余个建筑和庭园组成。于乾隆十二年（1747年）开始筹划，至二十四年（1759年）基本建成。由西方传教土郎世宁、蒋友仁、王致诚等设计指导，中国匠师建造。建筑形式是欧洲文艺复兴后期“巴洛克”风格，造园形式为“勒诺特”风格。但在造园和建筑装饰方面也吸取了我国不少传统手法。

西洋楼的主体，其实就是人工喷泉，时称“水法”。特点是数量多、气势大、构思奇恃。主要形成谐奇趣、海晏堂和大水法三处大型喷泉群，颇具殊趣。

谐奇趣：是乾隆十六年秋建成的第一座建筑，主体为三层，楼南有一大型海堂式喷水池，设有铜鹅、铜羊和西洋翻尾石鱼组成的喷泉。楼左右两侧，从曲廊伸出八角楼厅，是演奏中西音乐的地方。

海晏堂：是西洋楼最大的宫殿。主建筑正门向西，阶前有大型水池，池左右呈八字形排引有十二只兽面人身铜像（鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪，正是我国的十二个属相），每昼夜依次辍流喷水，各一时辰（2小时），正午时刻，十二生肖一齐喷水，俗称“水力钟”。这种用十二生肖铜像代替西方裸体雕像的精心设计，实在是洋为中用，中西结合的一件杰作。本来是以欧洲风格的裸体女人像，但乾隆觉得裸体女人不和中国的风俗就改为十二生肖，用青铜制造。

大水法：是西洋楼最壮观的喷泉。建筑造形为石龛式，酷似门洞。下边有一大型狮子头喷水，形成七层水帘。前下方为椭圆菊花式喷水池，池中心有一只铜梅花鹿，从鹿角喷水八道；两佣有十只铜狗，从口中喷出水柱，直射鹿身，溅起层层浪花。俗称“猎狗逐鹿”。大水法的左右前方，各有一座巨大的喷水塔，塔为方形，十三层，顶端喷出水柱，塔四周有八十八根铜管于，也都一齐喷水。当年，皇帝是坐在对面的观水法，观赏这一组喷泉的，英国使臣马戛尔尼、荷兰使臣得胜等，都曾在这里“瞻仰”过水法奇观。据说这处喷泉若全部开放，有如山洪爆发，声闻里许，在近处谈话须打手势，其壮观程度可想而知。

万花阵，是仿照欧洲的迷宫而建的花园。它的主要特点是：用四尺高的字图案的雕花砖墙，分隔成若干道迷阵，因而称作“万花阵”。盛时，每当中秋之夜，清帝坐在阵中心的圆亭里，宫女们手持黄色彩绸扎成的莲花灯，寻径飞跑，先到者便可领到皇帝的赏物。所以也叫黄花阵或黄花灯。虽然从入口到中心亭的直径距离不过30余米，但因为此阵易进难出，容易走入死胡同，清帝坐在高处，四望莲花灯东流西奔，引为乐事。

西洋楼景区，整个占地面积不起过圆明三园总占地面积的五十分之一，只是一个很小的局部而已。但它却是成片仿建欧式园林的一次成功尝试。这在东西方园林交流史上，占有重要地位。曾在欧洲引起强烈反响。一位目睹过它的西欧传教土赞誉西洋楼：集美景佳趣于一处，凡人们所能幻想到的、宏伟而奇特的喷泉应有尽有，其中最大者，可以与凡尔赛宫及圣克劳教堂的喷泉并驾齐驱。这位传教士的结论是：圆明园者，中国之凡尔赛宫也。

【建筑特色】
圆明园是人工创造的一处规模宏伟、景色秀丽的大型园林。平地叠山理水，精制园林建筑，广植树木花卉。以断续的山丘、曲折的水面及亭台、曲廊、洲岛、桥堤等，将广阔的空间分割成大小百余处山水环抱、意趣各不相同的风景群。园内水面约占三园总面积的十分之四，在平地上人工开凿大中小水面，由回环萦流的河道串联为一个完整的河湖水系。园内又缀叠有大大小小的土山250座，与水系相结合，水随山转，山因水活，构成了山复水转、层层叠叠的园林空间。使整个园林宛如江南水乡般的烟水迷离，虽由人做，宛自天开。

·建筑的水主题特征

圆明园的园林造景多以水为主题，因水成趣，其中不少是直接吸取江南著名水景的意趣。圆明园后湖景区，环绕后湖构筑九个小岛，是全国疆域《禹贡》“九洲”之象征。各个岛上建置的小园或风景群，既各有特色，又彼此相借成景。北岸的上下天光，颇有登岳阳楼一览洞庭湖之胜概，“垂虹驾湖，婉蜒百尺，修栏夹翼，中为广亭。纹倒影，滉漾楣槛间，凌空俯瞰，一碧万顷”。西岸的坦坦荡荡，酷似杭州玉泉观鱼，俗称金鱼池"凿池为鱼乐国，池周舍下，锦鳞数千头。"圆明园西部的万方安和，房屋建于湖中，形作卍字，冬暖夏凉，遥望彼岸奇花缬若绮绣。雍正皇帝喜欢在此居住。圆明园北部的水木明瑟，用泰西（西泽）水法引水入室，转动风扇，“林瑟瑟，水泠泠，溪风群籁动，山鸟一声鸣。”乾隆皇帝喜欢在此消暑。长春园西湖中的海岳开襟，在白玉石圆形巨台上建有三层殿宇，远远望去好似海市蜃楼一般。

福海之中的蓬岛瑶台，取材于神话中的蓬莱仙岛，原名蓬莱洲。相传，秦始皇曾派遣一个名叫徐福的人，率领千余名童男童女，出海东渡，去替他寻仙境、求仙药，以企长生不老。这当然只能是“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”。而雍正皇帝则让工匠在圆明园的东湖之中用磷峋巨石堆砌成大小三岛，象征传说中的蓬莱、瀛洲、方丈“三仙山”，岛上建有殿阁享台，“望之若金堂五所。玉楼十二”，并按“徐福海中求”的寓意，把东湖命名为“福海”。在福海四岸另外还建有十多处园林佳景。福海，东西、南北各宽五、六百米，加上四周小水域，共约35公顷，相当于北海公园的水面。这里水面开阔，景色秀丽，每于端午佳节，在此举行大型龙舟竞渡活动。七月十五日夜，清帝于此观赏河灯。冬日结冰后，皇帝乘坐冰床在福海赏游。福海实际上是圆明园的水上娱乐中心。

·建筑的集全国之大成特征

圆明园还有个显著特点，就是大量仿建了全国各地特别是江南的许多名园胜景。乾隆皇帝弘历曾经六次南巡江浙，多次西巡五台，东巡岱岳，巡游热河、盛京（即沈阳）和盘山等地。每至一地，凡他所中意的名山胜水、名园胜景，就让随行画师摹绘成图，回京后在园内仿建。据不完全统计，圆明园的园林风景，有直接摹本的不下四五十处。杭州西湖十景，连名称也一字不改地在园内全部仿建。正所谓：谁道江南风景佳，移天缩地在君怀。

乾隆皇帝南巡之后，在圆明园先后仿建有四处江南名园。其中之一即福海西北的安澜园。乾隆二十七年南巡时，曾以海宁的陈氏隅园作为行馆，并赐名“安澜园”。乾隆皇帝很喜欢该园结构佳妙，回京后就在圆明园四宜书屋左右，仿其位置进行改建和增建。园成之后，也题名叫“安澜园”，当时仿建的另外三处名园，都在长春园内。一处是乾隆二十三年，在思永斋东院，仿照杭州西湖汪氏园而建的小有天园；一处是乾隆三十二年，仿照江宁（即南京）瞻园而建的如园；一处是乾隆三十七年，仿照苏州著名园林而建的狮子林。如园和狮子林，都分别有16个以上风景点。圆明园的西峰秀色，是雍正、乾隆二帝每于七月初七，设七夕巧筵的地方。这里可远借西山景色，河西岸有一组叠山，松峦峻峙，山涧之中瀑布飞流急下。在此近观仰视有如庐山的峻峙气势，取名叫“小匡庐”。坐石临流，仿自绍兴会稽山阴的兰亭。建于雍正朝，俗称流杯亭。东晋王羲之等文人雅士，曾于永和九年三月三（即上巳日），会于会稽兰亭，曲水流觞，赋诗修楔（祭祀活动），被传为佳话。圆明园的这座兰亭，在仄涧中，奇石峭列，激波分注，建有三开间的重檐敞亭。乾隆四十四年，收集到历代书法名家“兰亭序”帖6件，再加上大学士于敏中和乾隆皇帝自己的手迹，合为“兰亭八柱册”。乾隆皇帝让把此亭改建为八方，并换成石柱，每柱刻一帖，这就是著名的圆明园兰亭八柱。廓然大公，后来也总称双鹤斋，仿无锡惠山的寄畅园而建。这一景的北半部，是乾隆中叶，仿照盘山静寄山庄的云林石室的山石，叠石而成的。嘉庆诗赞“双鹤斋”：结构年深仿惠山，名园寄畅境幽闲。曲蹊峭茜松尤茂，小洞崎岖石不顽。人们知道颐和园的谐趣园，是仿惠山寄畅园建的，其实，当时在圆明园也仿建有寄畅园。只是两次仿建意境各有千秋。武陵春色，摹写的是陶渊明《桃花源记》的艺术意境。建自康熙末年，雍正朝时叫桃花坞，曾是弘历读书的地方，书室叫“乐善堂”。此景，号称有山桃万株。苏州阊门内旧有一处桃花坞，相传是唐伯虎的故居。圆明园的桃花坞，虽然袭用其名，但桃花之盛远不是吴下所能相比。

·建筑的造型特征

圆明三园共有一百余处园中园和风景建筑群，即通常所说的一百景。集殿堂、楼阁、亭台、轩榭、馆斋、廊庑等各种园林建筑，共约16万平方米。比故宫的全部建筑面积还多一万平方米。园内的建筑物，既吸取了历代宫殿式建筑的优点，又在平面配置、外观造形、群体组合诸多方面突破了官式规范的束缚，广征博采，形式多样。创造出许多在我国南方和北方都极为罕见的建筑形式，如字轩、眉月轩、田字殿、还有扇面形、弓面形、圆镜形、工字形、山字形、十字形、方胜形、书卷形等等。加之在园林布局上，因景随势，千姿百态；园中各景又环环相套，层层进深，形成了丰富多彩、自然和谐的整体美。法国传教士王致诚，曾有一段形象的描述，他说：圆明园的建筑，形式变化较多，而且参差不齐，不落窠臼。它的每一座小的宫殿，都仿佛是按照奇特的模型制成的，像是随意安排的，没有一座与其他一座雷同。一切都如此饶有兴趣，人们不能在一览之下，就领略这幅景色，必须一点一点地仔细研究它。

·建筑的宗教特征

圆明园的寺庙园林，也是反映我国古代文化的一个侧面。安佑宫（鸿慈永祜），是按照景山寿皇殿的旧例建造的。用来祭奉康熙、雍正皇帝“神御”，是园内的皇家祖祠。宫为九间，正脊重檐歇山，以黄色琉璃瓦覆顶，是园内体量最大的一个建筑物。周围有乔松偃盖，中轴线南端有两对华表，给人以庄严肃穆之感，方壶胜境，位于福海东北海湾岸边，是按照幻想中的仙山琼阁建造的，据史料记载，这里供奉有2200多尊佛像，有30余座佛塔。这处建筑的前部底座以汉白玉砌成"山"字形，伸入水中。整个建筑体态庞大，金碧辉煌。每当清晨薄雾初起，该建筑在烟雾中时隐时现，宛如琼阁瑶台一般。这处建筑的格调和气势，是我国现存园林建筑中所少见的。舍卫城，是一座典型的佛教建筑。据说是仿照古代印度桥萨罗国都城的布局建造的，城内共有殿宇、房舍326间。康熙以来，每当皇帝、皇太后寿诞，王公大臣进奉的佛像都存放在这里。其中有纯金的、镀银的、玉雕的、铜塑的，年复一年，竟达数十万尊。圆明园遭劫掠焚毁，仅此一处所造成的损失，无论是经济价值还是文化艺术价值，都是难以用数字估量的。

·圆明园建筑的评价

圆明园体现了我国古代造园艺术之精华，是当时最出色的一座大型园林。乾隆皇帝说它：“实夭宝地灵之区，帝王豫游之地，无以逾此”。而且在世界园林建筑史上也占有重要地位。其盛名传至欧洲，被誉为“万园之园”。法国大文豪雨果于1861年有这样的评价：“你只管去想象那是一座令人心神往的、如同月宫的城堡一样的建筑，夏宫（指圆明园）就是这样的一座建筑。”人们常常这样说：希腊有帕特农神殿，埃及有金字塔、罗马有斗兽场，东方有夏宫。这是一个令人叹为观止的无与伦比的杰作。

【园林收藏】
圆明园，不仅以园林著称，而且也是一座皇家博物馆，收藏极为丰富，堪称文化宝库。雨果曾说：“即使把我国（法国）巴黎圣母院所有的全部宝物加在一起，也不能同这个规模宏大而富丽堂煌的东方博物馆媲美。”园内陈设豪华精美，收藏有大量的艺术珍品。据目睹过圆明园的西方人描述，“园中富丽辉煌之景象，非予所能描色揣称，亦非欧洲人所能想见”。“各种宝贵的珍品，均积聚于此皇家别墅，千门万户之中。”上等的紫檀雕花家具、精致的古代碎纹瓷器和珐琅质瓶盏，织金织银的锦缎、毡毯、皮货、镀金纯金的法国大钟，精美的圆明园总图，宝石嵌制的射猎图，风景人物栩栩如生的匾额，以及本国其它各种艺术精制品和欧洲的各种光怪陆离的装饰品，应有尽有。

圆明园内收藏有极为丰富的图书文物，现仅举几例。文源阁，是仿照宁波范氏天一阁而建的藏书楼，为著名的皇家北四阁之一，建成于乾隆四十年。阁中收藏乾隆钦定《四库全书》和康熙《古今图书集成》各一部。《四库全书》是我国古代最大的一部综合性丛书，收书3400余种，有近8万卷，36000余册。体现了我们国家的古代文明，显示了中华民族的伟大气魄。因《全书》篇帙浩瀚，当时又择其尤要者，编成《四库全书荟要》，计12000册。《荟要》共抄两部，一部贮在故宫摛藻堂，另一部收藏于长春园含经堂的东厢“味腴书室”。另外，含经堂还有一外著名文轩——淳化轩，是专为收藏著名法帖《淳化阁帖》摹版而建的。《阁帖》原是北宁淳化三年（992年）摹刻的，包括王羲之、王献之乃至苍颉、夏禹、孔子等99人的书法名迹。帖分十卷，是我国的第一部大型丛帖，被誉为诸帖之祖。乾隆年间，根据《阁帖》的北宋"初拓赐本"，经过精审更定之后，进行钩摹刻石。历时三载，至乾隆三十七年（1772年）春，将所摹刻的144块帖版，镶嵌于淳化轩前的24间左右回廊之中。这就是著名的《乾隆重刻淳化阁帖》。不用说圆明园劫毁时，园内收藏的《四库全书》、《全书荟要》、《古今图书集成》、《淳化阁帖》摹版等珍贵图书文物，都未能幸免于难。这从一个侧面可反映出帝国主义侵略者火烧圆明园，对人类文化所造成的巨大破坏。

当然，任何事物都不会是十全十美的。圆明园如此之大，又是由几朝皇帝陆续扩建、改建的，加上封建帝王腐朽意识的影响，无论由哪个角度看，也还是有不足的。但是，就总体而言，圆明园确实是一座非常出色的优秀园林。可以说，它集我国几千年优秀造园艺术之大成，把我国古典园林推向一个新的高度。当年，凡目睹过其盛况的人，都说它确实是好。一些西方人，对中国园林刮目相看，也正是从圆明园开始的。总之，圆明园为我们这个文明古国赢得过荣誉，曾经是我们中华民族的骄傲！

『伍』 美术专业知识点整理

美术专业知识篇一：美术基础知识大全(附经典试题)

1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等

2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段

3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 。

4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索

5．色彩三要素：色相、明度、纯度

6．构图：

1艺术形象在空间位置的确定。

2空间大小的确定。

3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

4与空间的组合关系及分隔形式。

5所产生的视觉冲击和力感。

6运用的形式美法则和产生的美感

7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等

8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法 、焦墨法 、蕉墨法。笔法：勾 、皴 、点、染。特点：

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4，散点透视。

10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿

11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。

12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。

13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。

14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识 ：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。

简述木刻的基本步骤

1绘制画稿

2刻出主体形

3刻出背景

4刻出细节。

简述多版套色版画刻制步骤

1绘制好色彩底稿

2刻绘黑版

3印制黑色版

4刻制各个色版

5分别印制彩色版

6完成稿。

15．水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉；2绘画过程中水的流动性。基本技法：

1干画法和湿画法；

2水分的掌握 ；

3“留空”的方法。干画法的具体有层涂 、罩色 、接色 、枯笔 等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。

16．雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。分为圆雕和浮雕

17．艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。

18．徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间

19．美观的板报：对文字、图形等要素进行设计，编排。字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。

20．贺卡：是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。组成：图形、祝词。种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰； 二富有情趣，体现一定风格；三图文并茂，相得益彰； 四合理、新颖、有创意。贺卡的制作程序与手法？制作程序：一构思起稿，确定主题；二设想效果；三设计形式，安排图形文件； 四动手制作，选用材料，进行 描绘、配色、制作。常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂 刻法。

21．服装：展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音 乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿 着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。造型上分为H形、A形、V形、X形。身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即H形造型。身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即V形。身材匀称的人可以用合体的A形或X形，显出腰身。

22．招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。

23．剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。综合法：即阴剪阳剪结合法。

24．篆刻的表现形式分为（阴刻）（阳刻）。印章刻制的一般步骤：一用水砂纸磨平印面，二构思好的印稿反写在石面上，三用刻刀，四用手指抹净粉末刻，五用刀刃或刀背处理边缘，六刻完后钤印完成。

25．标志是现代社会生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号，特点是直观生动，易于识别和记忆。标志可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。其表现形态一般采用图形、数字、文字或者三者结合的形式，设计上要求简洁明了，

通俗易懂。标志设计标准制图方法有两种：一、比例标识法，二、方格标识法

26．环境标识是为了使人民的活动更方便，更安全，设计了一系列环境标识，用于指示和导向。主要包括：指示导向标识（如路标）、识别标识（如显示不同活动场所）、警示规则标识（如禁止吸烟）和装饰标识（美化环境）等。

27．图标设计常用的几种对比手法：长短对比、疏密对比、动静对比、高低对比。

28．卡通：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。

29．奇特的视觉图形包括正形和负形、影子的联想、同构图形、元素替代和错觉等创意手段

30．工业设计：是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面进行的艺术设计。

31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，无釉或低温釉。瓷：必须是瓷土1200度以上的高温釉。由陶到瓷的发展过程—夏至战国。原始瓷青瓷的成熟—汉代青瓷。五大名瓷：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。黑陶以(龙山文化)为代表。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩中也包括单彩和二彩。

32．四大石窟分别为麦积山石窟（甘肃）、云冈石窟（山西）、龙门石窟（河南）、敦煌石窟（甘肃）。东汉时新疆拜城开凿有克孜尔；甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；天水开凿有麦积山石窟；山西大同开凿有云岗石窟；河南洛阳开凿有龙门石窟。龙门石窟中规模最大，整体设计最严密，艺术水平最高的是 (卢舍那大佛)。飞天壁画是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有492个洞窟。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中国道教长期交流、相互融合的结果。飞天，又称香音神。

33．书法：书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。 我国书法中汉字的演化过程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的草书、颜真卿的楷书.“天下三大行书”:王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄山寒食帖》常用幅式：横幅、中堂、扇面、斗方、手卷。

34．海报：是向广大人民群众报道或介绍有关戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等方面消息的一种实用文体。基本结构：海报由图案、文字、色彩、构图、创意等部分组成。

35．油画棒是一种固体绘画颜料，它是在粉画的基础上加进一定比例的油和软蜡，经过加温、加压、冷却、定型而成。

36．连续纹样是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的，具有连续性的特点，许多相同大小、造型的单个形体连接的方法很多，一般可分为平接和粘合、立式插接结合、带式插接结合、 旋转结合、压插结合。二方连续纹样：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上作有规律的排列，并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成带状形纹样，称为二方连续纹样。

37．拓印也称拓石，把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张干燥后，用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀

地涂在纸上，然后把纸掀下来，一张黑底白字的拓片就被复制完成了。这种复制文字的方法称之为“拓印”。它是将石刻或木刻文字用纸、墨拍印出来的，以便保存和传播的工艺方法。

38．扎染：中国染缬艺术的形成条件早在周代以前就已经具备了。宋元《碎金》一书所载当时的染缬名目有檀缬、蜀缬、撮缬、锦缬、茧儿缬、浆水缬、三套缬、哲缬、鹿胎斑9种。

39．文人画：自北宋起，主流于元、明、清，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合

40．木版年画产地：天津的（杨柳青）和苏州的桃花坞

41．现任中央美术学院的院长（徐冰）

42．司母戊方鼎 标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平

43．美术作品鉴赏的基本方法：从题材角度，美术角度，美术史和人物塑造角度，美术史和文化角度

44．殿试是在保和殿

45．描绘贵族妇女：张萱、周昉

46．现代绘画之父法国画家塞尚

47．仰韶文化类型的有马家窑、半坡、庙底沟

48．最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥）

49．“汉人石刻，气魄深沉雄大”《 霍去病墓前石刻》主体《马踏匈奴》

50．墨骨敷彩画法，明代后期，曾鲸

51．四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣

52．泥人张：张长林

53.中国画散点透视法：高远、平远、深远

54．纯度是指色彩的（鲜、浊）

55．色环中， 150°—180°为强烈对比。60°以内，为柔和对比。

56．南朝谢赫六法：1气韵生动 2骨法用笔 3应物象形4随类赋彩5经营位置6传移模写。

57．西方艺术家画派：德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是现实主义画家。马蒂斯是野兽主义代表画家

58．园林分为皇家园林，私家园林。

59．常用的美术字体有行楷、隶书、魏碑以及姚体。

60．五种书体：篆书 、隶书 、行书 、楷书 和草书。

61. 审美效应三个阶段：共鸣 净化 领悟

62．黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

63．美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、 教学姿态平等、 教材处理变式、教学流程清晰 、 教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

64．脸型：国 、甲 、由 、田 、申、风、用、目

65．巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含有奇形怪状、矫揉造作之意。建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。

66．蛮族艺术：指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术。

67．昭陵六骏：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻画李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤，分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武，作品具有强烈的体积感。

68.具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性

69.顾恺之的绘画地位：1克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2明确提出了“传神”的重要性3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4糅合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

70．浪漫主义的美学特征：表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我。不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，通过自然形象寄予个人的情感。艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情、努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征，一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。

71.成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视,凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线,都消失于视平线上的一点,

72.动态线是表现人体(或动物)在动作中所呈现出动态走向的趋势辅助线,一般动态线少而简练,具有高度概括性。

73.原色：是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。 以不同比例将原色混合,可以产生出其他的新颜色。

74.山水画：中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。

75.古典主义的美学原则：1以古希腊、罗马的神话、历史事件，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界2以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。3技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的.构图和庄重的风格、气魄。

76.从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向1以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义2以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义3以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。

77.包豪斯建筑思想1功能因素突出2格局变化丰富3材料对比明显

78.康定斯基抽象艺术理论：1艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。2抽象的绘画是通过心灵体验

美术专业知识篇二：美术专业理论知识

美术专业理论知识(一)

一、填空题（40分）

1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。

2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的(礼器 )，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。

5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。

6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微 、张僧繇)。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 （安济桥（赵州桥）） 。

8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉 ）。

10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和 （黄筌）的花鸟画风格。

11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定 、哥 、汝、官 、钧）窑。

12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（ 四君子画）”。其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。

14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳 、徐渭 ）。

15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如 （金农、高翔 、汪士慎）等。

17、明清时期我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和 （湘绣）。

18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。

19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是（张长林）。

20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。

二、填空

1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。

2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是 焦点透视法。

3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。

4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。

6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相 。

判别题：

1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( × )

2、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。 ( × )

3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。 ( × )

4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。 ( √ )

选择题：

1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 ( C )

A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义

2、立体派代表画家是 ( B )

A．马蒂斯 B．毕加索 C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安

3、唐寅是哪个朝代的画家 ( C )

A．唐朝B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝

4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于( D )

A．涂鸦期 B．写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期

5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一 ( D )

A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣

简答题：

1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则?

答：

1、审美性原则；

2、直观性原则；

3、创造性原则；

4、实践性原则；

5、囚材施教原则。

2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求?

答：

①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。

②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。

③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。

3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式?

答：

①占20％的比重；

②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。

③最常用的是随堂欣赏。

4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的?

答：

①备课、上课、作业评改、质量检测。

②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。

分析题：

1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课?

要点；要有一定的分析：

A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。

B、中低年级小学生的身心特点分析。

C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。

以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．

2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？

要点：

A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。

B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。

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