浅析动画电影的人物塑造方法

Ⅰ 卡通人物形象怎么设计 动漫人物技巧

从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候，当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指)，到简约的《辛普森一家》，角色设计都没有离开过保持简洁的主线。
关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道些什么呢?你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。
1、确定受众
谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情
为你的受众考虑。举个例子：为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计，如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了，澳大利亚艺术家Nathan Jurevicius解释说：“委托形象设计通常更具限制性，但并不缺乏创造性。客户有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如：当眼睛是重点时，我就会把设计重点放在整个脸部，再次强化突出眼睛这个最核心的特征。”
2、考虑它会在哪里出现
形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。
Nathan Jurevicius说：“无论设计什么样的方案，概念构思过程的开始阶段总是类似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在速写本上的反复涂鸦等等。”
3、研究其他同类设计
做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。
4、使你的形象与众不同
Matt Groening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众
也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象，你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣，这样才能吸引观众的注意。
在构思辛普森一家人的时候，Matt Groening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判，当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候，人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。
5、用线条和画风展现人物性格
组成你设计人物形象的线条能在某种程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔软的和圆润的线条会给人一种平易近人、可爱的性格;而尖锐、不规则的和不平滑的线条，则给人传递一种烦躁不安以及行为古怪的性格。
Sune Ehlers笔下的人物都是大胆鲜明的雀跃在纸上，这呼应了他豪爽的绘画方法。他解释到：“涂鸦就是操纵笔的过程，强有力的线条来自下笔的力量和节奏。”
6、采用夸张的角色特征
在设计你的角色时，极力夸大特征会让角色比现实更鲜活。夸张的特征也会帮助观众易于辨认角色的典型特质。夸张是卡通漫画的关键点，帮助强调特定的性格特征。如果你的角色是强壮的，不要只设计普通尺寸的手臂肌肉，要夸大手臂的臂围，可以使他们有正常的五倍粗!
7、用心去选择颜色
颜色能够帮助展现人物的性格。通常深色调的颜色，比如黑色、紫色和灰色描绘了充满邪恶想法的反面人物;浅色调的颜色，比如白色、蓝色、粉色和黄色则表达了纯真、纯洁以及美好。漫画书中，红色、黄色和蓝色在某种程度上赋予了一个人物设定以英雄的品质。
8、增加配饰
你一旦让你的卡通小人穿上了衣服或者手头有把玩之物，那他的形象就立刻鲜活了起来
小道具以及服饰能帮助我们更好地去诠释人物的特点和背景。比如：一件破烂的衣衫能展现一个贫穷的人物，大量的珠宝和blingbling的元素则能表现出一个没有品味的有钱人。而其他的一些配件同样也能拓展这个人物的性格，例如：站在海盗肩膀上的鹦鹉，或在食尸鬼头颅中爬行的蛆虫。
9、2D或3D
根据你为角色设计所做的计划，你可能需要画出它从各种不同的角度看起来的样子。一个看似平淡的角色从另外一面来看可能会变成一个全新的角色，就像它有一个巨大的啤酒肚。如果你将角色设定于一个3D环境里，作为一个动画甚至作为一个玩具，绘制其身高、体重和外形都是至关重要的。
10、给你的人物设定性格
仅仅是有趣的外形并不一定可以构建一个好的角色设计，关键在于它的性格。在某些情况下，我们可以看到一个角色的性格可以通过漫画和动画的形式来显示的。你的角色性格并不需要特别和蔼可亲，但必须要有趣(除非你的角色性格设定是呆滞的)。在角色的绘制过程中其性格已可以简单的表现出来了。
11、着重于面部表情的表达
面部表情是卡通人物的形象关键，就像世界动画电影大师Tex Avery创作的Droopy这样
表情要表达出角色的不同情感，起起伏伏的情感表达会使你塑造的卡通形象更加的充实。根据不同的个性、人物的表情可以是细微的扭曲，或者是极度的夸张。
经典例子就是《传说中的特克斯艾弗里》：在他兴奋的时候，野狼的眼睛经常蹦出头顶。另一个关于表情如何传达情绪的例子是：Droopy拥有一张疲乏而无精打采的脸，他几乎没啥情绪变化。
12、给你的角色设定目标和梦想
一个角色个性背后的驱动力是它想实现的目标。缺少的这个“目标”无论是财富、女朋友或揭开一个谜底，都可以帮助你在创造冒险角色的时候增加戏剧性，往往不完美或有瑕疵的角色设计反而让它更有意思。
13、构思一个背景故事
如果你打算为你的角色设计漫画和动画，那么背景故事就很重要了。它来自何方、如何出现在大家的视野里、以及它经历了什么颠覆性的事件，这些都有助于塑造强大的角色性格并赋予其某种信念。有时一个角色的背景故事可以比人物当前的冒险更有趣。(也不一定，比如说星球大战前传这种片子)
14、不断试验
Yuck的角色设计在很大程度上取决于他那天的情绪
不要害怕尝试，忽略所有有关规划和制定角色外观的规则。与那些理所当然的所谓正确的设计方法背道而驰可能创造出意想不到且令人兴奋的结果。
当艺术家Yuck创造卡通形象时他并不知道他将画出什么。他说道：“我只是听着音乐，所画的东西全部取决于我当下的心情：怪诞或是可爱。我一直想要创作一幅让我自己觉得有趣的画，然后感到某个角色可以延伸的时候，我会花更多心力在角色的雕琢上。”
15、使你的角色设计有更大的灵活性
对你的形象设计早期规划来说，有足够的软硬件来工作是有用的，但不是必需的。很多在数年前设计的了不起的形象，都是在没有个人电脑和PS图象处理软件的年代完成的。你画的形象应该是简单且呈现在纸上也依然生动的，如Sune Ehlers指出：“你的角色应该是，即使用沾了泥的木棍在沥青上画出来的，也够生动。”
16、用画笔替代鼠标
Ian在I Like Drawing中创作了一些不用电脑和速写本，并和外部环境有互动的形象设计。他说：“我真的很喜欢这些和周围的环境相互影响的形象。环境通常会暗示一个想法，接下来我只需要让想象力填满画面。比起用电脑，我更喜欢用画笔在真实的世界涂涂画画，因为那样的感觉非常棒而且还会有奇妙的事情发生。”
17、收集他人的反馈
向人们展示你的创作并询问他们的想法，不要只是询问他们是否喜欢。相反，看看他们是否可以接受你的人物个性和特点，找到你认为合适的或理想的观众，问一下他们对你作品有什么看法。
18、磨练，规划和打磨你的设计
恐怖女孩的Nathan Jurevicius的创作者会为他的角色设计做大量的准备工作
绘画或涂鸦是没有太多的前期规划的，Nathan Jurevicius倾向于采取不同的方法。他说：“我花很长的时间完成最终形象的草图，并且会继续思考人物可以如何扩展，甚至是3D扩展，我的角色设置在一个特定的世界里将如何说话和行为”。
19、为你的性格创造合适的环境
为你的角色创造背景，你需要创造环境来帮助你进一步巩固你的创作的可信度。角色生活和互动的世界在某种程度上会让角色的身份更有说服力。
20、调整细节
考究你的创意中的各个元素，特别是面部的一些细节，就算是极细微的调整也很有可能影响你的角色。
插画师Neil McFarland建议：“在设计过程中不要忘记‘人物’的深层意义，要赋予你设计的人物以生命，让他们变得生动起来，让大众对你设计的人物产生期待，看到它们的时候会想着这些人物的生活是怎样的、会遇到什么人、会有什么样的举动。我认为把卡通形象设计归入图形设计的分支是很奇怪的。”

Ⅱ 动画场景设计对于角色的塑造作用

动画场景设计对于角色的塑造作用

动画影片是当前广受欢迎的一种类别影片。动画制作中运用有效的手段，可以高效地将声音、音效、动画等有效地结合起来，而动画影片中场景、元素造型、色彩运用都是呈现动画影片氛围的要素，所有的选择和制作对于发挥动画影片整体思想的表达以及内容的呈现都具有重要的意义。下面是我为大家整理关于动画场景设计对于角色的塑造作用，欢迎大家阅读！

动画场景设计对于角色的塑造作用

一、动画设计中的场景

场景是动画影片中使用画面中主体的大小来模拟实拍电影中摄影机与被拍摄对象的距离，也称之为视距。一般分为远景、全景、中景、近景、和特写等。场景实质上就是利用视觉原理以及视觉感受，将一些固有的画面和创作者的思想感情以及风格融和起来，构成具有独特意义的画面构图。场景要发挥自己的作用，还需要通过有序的、有机的组合方式来构成独特的场景组合。

(一)动画影片中场景的作用

动画影片作为一种艺术表现形式，不仅需要强大的思想和内容做支撑，也需要很强的画面表现力，画面现力强，动画影片的优势才能得到发挥。在动画影片的表现过程中，不同场景的构成，不同的画面组接效果都会在视觉上给受众形成不一样的视觉感受，这种感受会引起他们在心理感知上的的不同共鸣，利用场景的构成和场景的组接能够巧妙的实现动画故事的叙事和情感的表达。最根本的就是场景还能对于内容意义的表现作用和视觉空间的感受效果有重要的作用。

传递创作思想。场景本身是没有特殊意义的，在动画影片中运用到的场景，以及采用的场景的连接方式都是动画影片创作者在其前期拍摄以及后期制作过程中，运用自己的巧思，将一些镜头有效的和创作主题结合起来，构成表现主题的画面。单一的场景在画面构成上并不具备很多意义，但是在多种画面组合使用后，就能表达创作者的深思，是具有独特内涵和意义的。场景的谓头语言，就是创作者利用动画镜头是画面、背景、人物等元素的呈现，来实现自己的创作意图和思想，通过不同的镜头表现手段以及主观镜头等来实现用画面表情达意的作用。

二、不同场景作用

(1)远景的运用

远景的应用较多是在展示环境的时候，当动画设计在画面中需要呈现出宽阔宏伟的气势和画面感以及纵深感的时候，人物等都只是作为部分背景出现，环境背景是最重要的，占据了主要位置。远景通常运用在影片开始和结束，以及中间大停顿跳跃转换的地方，持续时间稍长。在毕设《天鹅湖》的开头片段中便使用了远景，在引入故事主人公之前先起到了介绍故事背景的作用。

(2)全景的运用

全景的应用在整个影片中的运用是较为普遍的，这也是一般影片在推动故事情节发展中，为了呈现人物的身份设定以及展示故事情节的推进而较长采用的手段，在全景中，能够明显和清晰的感受到角色的整体连贯的表达，能够有效交代故事角色与周围环境的关系等。

(3)中景的运用

主要是展现了在角色半身的形象，是一种叙事性的手段表现，能有效起到交代故事发展以及人物活动的作用，虽然全景也具备这样的作用，但是中景相对于全景的整体呈现上，感情与思想的表达更加细腻，能够有效展示不同人物之间的关系和形象，一般在表达重要角色的行为的时候，都会采用到中景的表现手段。

(4)近景的运用

能够使画面镜头所要向观众表达的内容单一化，使观众在观看时能够更近、更集中精力地观看角色的动作、表情，产生一种交流感的同时也产生一种置身于事件之中的参与感。近景在影片场景中的运用中，主要是通过展现角色细致入微的表情以及动作，来拉近与受众的距离，形成一种现场感达到引起共鸣和观赏兴趣的目的。

(5)特写的运用

是能够在最大的程度和范围内强烈的烘托出创作者所要表达的意图和情感的表现手法，也是角色情绪以及角色心理传达的最佳表现方式。在表现事物时，通过对事物本身最具特征的、关键部位的拍摄，来传达一定的情感，表示特定的意义。让受众能有一种呼之欲出的紧迫感，将影片所要传达的信息能更好地更有效果的传递给观众。

由于不同的场景造型在不同的感情表达和思想传递上是不同的，每种场景造型都是具有一定的局限性的，都是需要不断的磨合和修改的，所以，在制作过程中，动画设计中常用的场景造型都需要经过慎重考虑，采用最具大众效应的场景元素的组合。因此，重要的场景造型都是需要系统地去考虑到剧情发展、主题呈现、人物角色设定和故事走向的，如果没有明确的规划，会造成创作过程受阻，影响制作的进度。

三、结论

动画影片中场景的应用是一个系统的项目，要在场景的应用中较高效率的使用场景，发挥场景的作用，达到创作者的创作期望，就需要做好创作规划，在创作过程中有步骤有计划实施。在场景的设计上组员通过讨论不断改进，在使故事节奏井然有序，不乏观赏趣味性的前提下对不同的场景需要采用不同的场景，这样既不会造成影片的杂乱无章，同时，也很大程度上使画面的效果更突出，更深入人心。开头片段出现的远景和全景中呈现出的慢条斯理与片段中间近景和特写所带来的紧张压迫感形成了的强烈的对比，给受众带来更深刻的印象，视觉感官更具有冲击力的效果。

扩展： 影视动画艺术的场景设计及角色创作论文

1引言

场景、角色、剧情对影视动画的创作影响较大。影视动画的时间、空间背景是场景设计，是角色、剧情发展的平台。角色是对作者思想的表达，是整部作品的灵魂。而剧情则贯穿整个作品的之中，是作品的主线。影视动画的创作离不开场景、角色、剧情等，尤其是场景和角色在影视动画的创作中发挥着核心作用，更需要我们对其加大关注，如此才能创作出一部优秀的影视动画作品。

2影视动画艺术的场景设计

2.1场景设计的内涵

影视动画的重要构成部分是场景，对影视动画的整个剧情起到衬托的作用，在里面发挥着重要的作用。影视动画艺术中的场景设计是对影视动画整个作品中的场面进行设计，是除去角色造型之外其他所有事物的造型进行的设计。对影视动画进行场景设计时需要结合人物的背景，情感，并与时代背景相融合，只有场景设计具有针对性和选择性才能引起人们的共鸣，为人们所赞同。场景设计要符合以下3个要求，其一,要对故事的走向十分明确，根据不同剧情、剧情的起伏等作出不同的场景设计。其二，场景设计要与影视动画本身的风格相符合，否则看起来就不伦不类。其三，要充分认识到人物的性格特点等，场景设计要做到与人物的性格特点相符合。

2.2场景设计存在的问题

当代社会，影视动画产业发展迅速，场景设计就好比电影中的特效为人们所喜爱。以《秦时明月》为例，虽然它在中国是第一部长篇3D动画也是第一部3D武侠剧，场景设计充分发挥了自身的作用，让人们称赞不绝，但国产动画仍有很大的上升空间。影视动画场景设计中还存在诸多问题，在一些成本低的动画中这些问题更加显著。

（1）对场景设计的概念混淆，不清。许多人往往把影视动画的场景设计和环境艺术设计混淆，虽然二者有一定相似之处，但从本质来看，二者可以说是天壤之别。环境艺术设计是为了丰富整个画面的色彩，在进行设计时偏重于追求表现力，使表现力在作品得到充分发挥，促进画面色彩丰富。

（2）场景设计不合理。有些影视动画创作者在进行场景设计时片面的追求给予观众强有力的视觉冲击，而忽略的剧情的发展，与实际内容不符，容易给人们造成一种虚假的印象。

（3）场景设计不具有连贯性。场景设计需要具有连贯性，在动画的开始、高潮、结尾等场景需要保持一致，不能出现对某一场景十分偏重而对其他的场景忽略的现象，犹如在影视剧中不能出现穿帮一样，影视动画中出现断节的现象也是不允许的。一部优秀的影视动画作品需要任何场景都能获得人们的好评。

2.3促进场景设计水平提高的措施

（1）促进影视动画场景空间表现力的提高。影视动画的'场景设计中，空间表现力的强弱与距离的远近紧密相关。景物之间的距离发生改变，空间会变得有层次感，继而产生纵深距离感，构建一个和谐统一的画面。

（2）对场景的色彩进行优化配置。给人感官造成最直观刺激的是色彩，要想视觉效果不同需要进行把不同的色彩进行搭配，根据不同场景有针对性的搭配不同色彩，以吸引观众视线。

（3）对影视动画场景设计进行合理的布局。做到首尾呼应，使其具有连贯性，促使各个场景和谐统一，场景变化符合剧情发展，给观众带来视觉盛宴。

3影视动画中的角色创作

3.1角色创作内涵

影视动画中的人物角色和影片中的演员相同，都是被赋予生命力的，对自身的角色所要表达的情感、思想等可自由进行表达，甚至有的发展会超越现实，如有的在现实生活中不具有生命力的物品如玩具等都有可能成为主角被赋予生命力，创作的自由性和夸张随意的表现手段增强了影视动画对观众的吸引力。角色的创作具有自由性，从当前大众审美的特点来看，一般要求主角个性鲜明、富有感染力、造型突出、品德高尚等，但不仅仅局限在这几个方面。

3.2角色创作中存在的问题

角色创作中存在一些问题，具体有三点：

（1）对主角过分看重，降低了配角的存在感。影视动画创作时需要对每个角色都平等对待。

（2）受人物原型局限，创新受到影响。如孙悟空等人物形象在进行创作时具有个性但心意不足。

（3）具有浓厚的英雄色彩，观众很难对此产生共鸣。角色创作时需贴近现实，寻找不平庸的人物为原型进行塑造。

3.3促进角色创作水平提高的措施

想要塑造一个动漫角色并取得成功与成功的原型设计紧密相关。使角色深入人心的首要关键点人物原型设计，不同角色的人物形象特点不同，一般分为两大类，即正派、反派。正派角色较多，例如英雄类的角色，用典型的语言、事件、背景对这一角色进行修饰，如国产动漫《画江湖之不良人》中李星云一角，在与玄冥教、通文馆、幻音坊、天师府等一系列恶势力斗争的过程中塑造了勇敢机智的形象。其次还需要对人物进行美化，与美学原则相符，在美的前提下对个性进行突出，使其符合人们的审美。第三，人物角色通过表演来呈现，需要不同的表演手法把人物的形象给大众完全展示出来。可利用拟人、夸张等表演手法，丰富演技，使角色鲜明、生动，符合观众审美。

4结语

影视动画是将人们天马星空的想法、愿景、憧憬、臆想等以完美的形象展现出来的一种手段，是对人类抽象思维向具象化拓展的途径，是来源于生活却高于生活的艺术。场景设计、角色创作二者是相辅相成、不可分割的有机整体，统一于影视动画创作的实际。如果影视动画在创作过程中缺失了场景设计，那么角色创作也不足以发挥作用，如果在影视动画艺术创作中缺失了角色创作，场景设计也将变得索然无味。由此可见，在影视动画艺术创作中，对场景设计、角色创作进行探讨是非常有必要的，可促进影视动画艺术在数字时代进一步发展。

【参考文献】

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[4]唐杰晓.论信息时代影视动画艺术的发展[J].美术界，2012，(4):86-86.

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Ⅲ 动画中的角色设计要点

动画中的角色设计要点

导语：一部动画片要想打动观众不能单单依靠故事的情节，还需要塑造角色的形象，角色设计是一部动画片中的支柱它直观的传递着整个动画片的情节风格等，对于动漫产业来说塑造出鲜活的卡通形象是重要的环节，是衍生产品的基础。下面就由我为大家介绍一下动画中的角色设计要点，希望对大家有所帮助！

一、动画角色设计的概念

角色设计从广义上讲是为视觉媒体创作个性、精彩的人物或虚拟的卡通造型。只要类似卡通角色的形象设计，都可以理解为角色设计。

从狭义上讲，角色设计是指设计出角色的容貌、服装、道具、发型、动作等，特指专业的动画片、漫画、电影的角色设计。

二、动画角色设计的标准

（一）转面图（三视图）

角色设计要画出每个人物全身的正面、侧面、背面，俗称三视图，这是由于动画角色的出现不是一个人物的正面或者背面出现的，他需要角色要有不同的角度出现。当然除了三视图的角度外还有角色的3/4面及背侧3/4面，对于游戏动画和3D动画，这些面则更为重要。

（二）表情图

画出角色在影片中有可能出现的表情。角色的表情按照大方向分为：喜、怒、哀、乐四种表情。其中每个大方向中还有小方向，比如喜可分为微笑、惊喜、兴奋等不同的小表情，绘制时严格的揣摩剧本的需要画出剧本里出现的表情，这样做有利于造型的统一性，在分工绘制原动画时不会出现不必要的分歧。

（三）关键动态图

所谓的关键动图指的是角色在影片中所出现的动作姿态，俗称pose图。其中包含了走、跑、跳等剧本中出现的一切指定动作。而且这些动作的设定都要符合角色的性格特点，角色动作设计不能千篇一律和程序化，方便于动作的统一与绘制。

（四）角色比例图

角色比例图是将剧本中所有的角色设计放在一起，一部片子中角色不可能都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成角色的对比关系，这样影片才能有更高的观赏价值。角色比例图的目的是提前进行角色间的对比，找出适当的角色比例关系，为影片的观赏性提供服务。

二、动画角色设计师应具备的能力

（一）观察能力

角色设计师是一个让人羡慕的一个职业，因为他是一部动画产生最具有创意的部分。角色设计师赋予人物容貌、服装、配饰、形体、道具、表情、肢体动画等等。这些就要求作为角色设计师要用心的观察生活中的各种人物或者物的形态、特点、感受、氛围、格调等。“艺术来于生活又高于生活”这是我们常听的一句话，也正是这句话告诉我们艺术的创作都是来源于我们的实实在在的生活当中，由此可见作为角色设计师必须是一个热爱生活并对生活有很强观察能力的人。

（二）创新能力

作为一名角色设计师，首先要有丰富广博的想象能力。这种想象能力不是坐在家里埋头苦想就能出现，相反他要走出自己生活的圈子到别的地区吸收不同的文化氛围、民俗氛围，从而来激发自己的创作心态。有了这些实践的内容之后，再将自己的实践与创作相结合，必能创作出常人所创作不出来的角色设计。创新能力的培养实际上就是根据自身的实践经验加上创意的变化，这是每位角色设计师必须要有的一种能力。

（三）造型与色彩能力

角色设计师有了好的想法就应该很快的利用画笔将所想的角色或造型结构精确无误的勾画出来。也就是需要达到想到即能画出的状态，看似简单，实际这需要角色设计师要有很强的基础绘画能力，只有绘画基础强硬，那么绘制出来的东西才会达到得心应手的程度。对于角色设计师来说，苦练造型的功夫是必不可少的步骤，也是不容回避的。要做到笔不离手，随时随地看到就要画出来，只有这样才能成为一个出色的角色设计师。

色彩能力对于角色设计师来说也是十分重要的，根据角色的性格特点来完成角色设计，下步要为角色的色彩设计做准备，角色的性格决定了他的色彩的构成，服饰、道具、配饰等色彩都是为了更好的突出角色的性格特点，都是为角色而服务的。所以作为一名优秀的角色设计师在练习角色绘画之余，要适当的绘画一些写实或者虚幻的色彩场景，这也是锻炼色彩运用能力的好办法。

三、角色设计在动画片中的重要性

（一）动画片的'灵魂

剧本对于影片来说是至关重要的，有了剧本那么必然有跌宕起伏的故事情节，而有故事情节就一定有故事的演出者――角色。在把剧本转化为动画的时候，角色的设计就将起到极为重要的作用。一部好的影片，离不开好的角色设计。许多优秀的动画短片之所以受到大家的喜爱，正是因为动画人创造出了深入人心的动画形象，动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱。随着观众的年龄增长，或许故事情节已经记不太清，但是生动的角色形象依然能够牢牢地留在观众心中。例如时至今日都被人所喜爱的米老鼠、唐老鸭、白雪公主、狮子王等。

（二）动画后期经济收益的关键点

伴随着影视动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商业运作的高度。一个动画角色形象的成功，不仅意味着一部动画片的成功，更预示着由此而产生的巨大市场和利润。动画片中的形象就是最好的商标，动画角色形象拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值，动画明星不亚于普通的影视明星。动画故事情节不容易转化为其它产品，由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，如广告、玩具、吉祥物、装饰等被大众广泛接受，成为盈利的重点。通过对动画角色的形象设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力，打造动画明星，开拓动漫市场，发展动漫产业。

四、结束语

在我们所看到的动画片中我们很容易发现在任何一部动画片的创作中，角色设计占着很重要的地位，它也可以影响着一部动画片的成败，没有特别吸引人的角色观众怎么会喜欢这个动画片，角色在动画片中起到了很大的作用，它可以充分推动故事情节的发展和突出导演个人的主观思想。角色设计，虽说是根据剧本创造出来的角色形象，但是设计人员需要注意观察自己生活中的细节，并且不断地进行速写练习，从人物的结构出发，对人物角色全面深入研究后，经过自己主观意识的提炼和概括，从而创造出最佳的人物形象。

不同的影片有不同的角色形象，作为合格的角色设计师要敞开胸怀去感受、去研究各种风格、各种流派、各种思潮的造型观念，多多练习绘画，才能在第一时间描绘出较为准确的形象造型。在创作的同时，需要及时与队友沟通，找出不足，使角色塑造更准确，更生动。

设计目标

培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。学生要学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养、动画设计方法、技能的基本训练，培养具备本专业方向创新设计的基本素质。

主要是掌握关键帧动画、约束动画、空间动力学动画、角色动画、粒子动画以及渲染类特效动画制作的基本技法，能够熟悉三维动画从模型创建到材质编辑到动画制作、特效处理、以及后期编辑等制作流程。从而为将来从事的影视片头设计、影视广告和影视短片的设计制作等工作打下良好的基础。

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Ⅳ 动画片角色设计的基本概念

动画片角色设计的基本概念

当今动画片越来越趋向于全球化，这是一种趋势。而动画角色造型设计是动画片的灵魂。下面是我为大家搜索整理了关于动画设计的美学应用，欢迎参加阅读，希望对你有所帮助。

一部动画片，角色造型所起的作用是不可估量的。一部动画中，角色造型的缺陷对影片所造成的后果是致命的。一个形象不生动，性格不鲜明，甚至带着某个被人熟知的角色形象的影子的动画故事怎么会吸引观众，更别说引起观众的共鸣。一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。所以动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础，优秀的动画角色造型是使动画片能够引人注目的重要因素，也是一部动画便能够给人留下印象的重要原因，可以说是决定一部动画成败的关键。

1 动画片角色设计的基本概念和基本特征

动画角色造型设计是动画前期工作的重要环节。在常规的动画制作流程中，造型设计步骤主要是根据文字剧本创造出具体的角色形象，并将涉及草稿图归纳整理出规范的造型本，供其他环节的动画制作人员参考。所以对角色造型的正确把握是相当重要的。而设计动画造型所占时间，所花精力，精细程度以及耗费人力等都会根据动画片的制作标准不同而产生很大差异。例如动画电影《狮子王》的造型设计工作就要比电视动画《喜羊羊与灰太狼》耗费更多的人力，物力，资源等，所设计出的性格迥异，形态逼真的狮子，土狼等动物造型要比卡通风格的狼与羊来的更加生动。

动画角色的造型和个性来源于生活并高于生活，反映了人们对生活的一种态度以及对理想对美好未来的追求与憧憬。一部成功的动画片里，都会有个性特征鲜明的角色。比如《喜羊羊与灰太狼》这部国产电视动画，角色个性突出。正面角色也有缺点，反面角色也有可爱的一面，灰太狼喜剧感十足的“怕老婆”个性具有现代感并不失可爱，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不排斥。可以说，动画片是我们童年的一个延续。而动画工作者一般都有着丰富的想象力和创造能力，更有一颗孩童的心，动画里一切都有可能发生，这给了创作者广阔的想像空间。如以美国为代表的很多西方卡通角色造型多数以一种夸张，幽默，轻快明朗的状态呈现，人物的好与坏被无限放大，有一定的教育意义，通过某种方式从侧面来向观众传达某种思想，引入深思。如《WALL.E》看似只是一个名叫瓦力的机器人的发生在未来世界故事，但观众一定会强烈的感觉到这个片子要告诉我们的绝对是对环境保护的问题。中国的卡通角色造型注重人物的正面形象，并且必须将教育意义很直观的无限放大。日本的卡通角色造型风格唯美，十分注重商业影响和经济效益。

动画角色造型设定必须绘制严谨准确，充分表达角色设定的基本内容;在充分反映自身艺术特征的基础上，必须符合各自类别的技术特点。

2 动画角色造型设计对动画的重要意义一动画片的灵魂

动画角色造型设计是动画片的重要组成部分。动画中的角色就像是一部影片中的演员，人物的性格特点和多折命运是推动着整个故事的发展进程的关键。动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础。日本动画片《千与千寻》讲述了千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程的故事。影片塑造了一个怯弱瘦小，甚至长的略显普通女孩形象，这样一个弱小的十岁女孩在神隐后，竟然勇敢的接受了一个又一个的考验与挑战，最终救出了自己的父母，千寻没有表面看起来那个弱小，这说明千寻的骨子里有一种“韧”。其中汤婆婆满身珠光宝气，那贪财的吝啬小老板形象角色造型被鲜活的表现出来，还有白龙的角色造型是传统日本男孩的发型等，这几种人物的性格交织，以及西洋造角色造型与东方角色造型的碰撞，让整部影片都变得异常精彩生动。观众也跟随千寻经历了这一个个的考验。动画角色造型在赋予角色生命的同时，也是得整片更加的具有可看性。

3 动画角色造型是一种民族文化的折现

一个优秀的动画角色造型不仅能够满足人们对于真善美的追求，更重要的是能够折现出一个国家的民族特色。以中国为例，中国动画的从业者从小接受中国文化的熏陶，很容易想到从民族文化中取材。自然在动画角色的塑造上融入了具有本民族特点的思维方式，叙事方式，情感表达方式，与传统的艺术表现形式相嫁接，使角色造型更易被本国民众理解和喜爱。例如，动画片《三个和尚》《哪吒闹海》《大闹天宫》讲的都是典型的中国故事，所用的也是中国传统的绘画手法，传达的更是典型的'中国意蕴。而像迪斯尼的早期电影动画片大多从欧美传统文化中取材，如《白雪公主》《罗宾汉》等等。其中还有取材于中国文化的，如《花木兰》，其中饱含着幽默乐观的精神，洋溢着个人英雄主义情绪，而这些都打着明显的美国文化印记。

4 动画角色造型设计是动漫产业的关键

一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。可以说角色造型设计是一部动画片的灵魂。而且多数商业动画片的收入并不是来源于影片票房的收入，而更多的是依靠片中角色制作的衍生品所带来的附加值。例如《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色造型人物为简单的对立关系;造型线条简单，色彩分明，性格差异显著，易于开发衍生产品，便于消费者接受;角色个性突出，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不会排斥。《喜羊羊》在各电视台的少儿频道播放了3年，这样的“预热”让电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映后获得了成功。而通过喜羊羊，灰太狼的动漫形象而制造的大量动漫衍生产品，如玩具，文具，食品，服装等都能经常见到。这位动画明星不亚于普通的影视明星。这无疑证明了这部中国国产动画《喜羊羊》所获得的成功。

5 动画角色造型创作的灵感

源于生活而高于生活，这是艺术创作中人人梦寐以求的境界。比如说《功夫熊猫》这部片子在创意阶段的时候，中国熊猫的形象就激发了创作者的灵感。其实喜欢熊猫的人很多，但很多时候只是停留在了喜欢，而美国迪斯尼将这种形象提炼并进行拟人化的再创作，一个生龙活虎的喜欢功夫的熊猫就诞生了。在《功夫熊猫》被人们所熟知和喜爱之后，一些山寨的“功夫武侠”便跃然于屏幕之上。

有时，动画角色的造型源于创作者对某物的喜爱，从而拟人化，让某种形象生动鲜活起来。或是被某种人群的特性所吸引，从而进行提炼与再创作，使得角色具有更鲜明的性格特点或是有着多折的命运。去年中国传媒动画学院的一部名为《红领巾侠》的联合作业被不少热爱动画的人所熟知。每个专制教育下的孩子都在压抑中渴望战争。懵懂中被系到胸前的红领巾，是烈士的鲜血染成的，也被烈士们追求自由的精神所浸润。红领巾侠，就像是正义的化身。就像唯中国有孙悟空一样，这里的红领巾也可以说是中国少先队的一个代表形象。动画角色造型的创作源于生活，高于生活。从自身喜爱的一些事物出发，从生活中寻找创作的灵感。

总之，一部动画片，角色造型所起的作用是不可估量的。甚至可以说，是起到了决定一部动画片成败的关键作用。动画角色造型是动画中不可缺少的组成部分。没有一个导演会忽视影片里的动画角色造型，造型是一部动画影片的基础，从某个角度来说，动画片里的角色造型相当于传统影片里的演员，能够向观众传达感情和意义。不同于传统意义上的导演寻找合适剧本中人物性格的演员，动画片中的角色造型则是导演根据剧本中的要求而随心所欲的设计出最符合剧本人物的角色，是现实生活中不存在的假定形象。演员的选择将直接导致整部影片的成败。，动画角色造型在影片中具有决定性作用。

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Ⅳ 动漫人物的造型特点

对于二维动画人物设计，艺虎动画认为，如果你可以塑造一个很好的人物造型的话就会给观众留下很深刻的印象，尤其是对于动画视频来说，人物制作的好的话就是一个实质性的飞跃。下面艺虎动画的小编就来告诉一下大家二维动画设计人物造型的特点吧。

一、在设计人物的造型时，一般是采用二维动画进行设计的，是采用外部轮廓和内部轮廓的结合加上线条和颜色制作出来的人物造型。

二、人物建模的时候是使用几何形状的，大多数动画设计师都会运用几何的思想，通过调整和掌握人体特征的作用来实现图像的功能。运用非常清晰的几何来代表二维动画设计的作用，效果显著。

flash动画制作图片

三、流畅的线条，灵活的身体和良好的服务，一般动画设计师会使用流畅，灵活的线条来设计角色的形状。

四、二维动画设计人物也可以使用色彩和光影处理方式进行加强，这样二维动画不仅可以衬托出画面的美感，还可以衬托出良好的动画风格和氛围。二维动画设计不仅可以表达传统风格，而且可以反传统风格的非主流风格。有时候为了突出动画的特点，艺虎动画经常运用形状、线条和色彩来发挥其想象力。

课件动画制作图片

总之，动画公司制作出的人物应该是生动的，效果应该和客户的期望是相匹配的。人物的造型在很多情况下都有很好的简洁性，无论是线条还是其他的什么形状都有很好的突出性。这些元素会给观众留下很深刻的映像。

Ⅵ 浅谈如何塑造影视动画剧本中的主要人物

早在明末清初,"风流戏王"李渔就曾经指出,"剧本,剧本,一剧之本.最后那个'本',却是指根本、根源(与末相对),主要、中心的意思",而日本著名电影大师黑泽明也说,"一部电影的命运几乎要由剧本来决定",这就意味着剧本的好坏直接影响着电影的成败,动画亦是如此.动画剧本在创作的过程中所涉及的元素很多,我认为最主要的环节还是体现在人物的设置上.

Ⅶ 动画片中人物塑造重要性

动画片中成功的人物形象塑造，能够展现时代背景，能够启示人们的道德观和价值观。

优秀的动画作品能够赋予角色符合人物经历和故事情节的性格特征，通过对人物性格的塑造，感染观众。

在对动画中的人物感兴趣的同时，感受角色的内心世界，更好的理解人物，理解作品本身想要传达的内涵。

(7)浅析动画电影的人物塑造方法扩展阅读

动画片人物性格的塑造重要性：

动画中的人物性格能影响作品，这种影响体现在让动画作品更具生命化和生动化。动画形象本身是无生命动态无运动性的，是作者给予了人物生命，而这种给予的方式便是给人物赋予相应的性格特征，以此来表现人物形象的内心活动和情感世界。

这是因为性格的存在，才让一个个僵硬的动画角色变得鲜活起来，变得即使外表相似言行却截然不同，使其更有辨识度的同时，让故事情节也更加生动。

Ⅷ 浅析动画创作中角色表演技巧应用

浅析动画创作中角色表演技巧应用

一、动画创作中角色表演的概述

(一)熟读剧本——对角色表演的再认识

熟读剧本，找寻其中人物的角色设计，要了解动画剧本与角色表演之间的关系，这是我们动画设计师的首要任务。在动画剧本中，要想了解角色是怎样去表演的，那么你就要去亲身体会角色，演绎着角色的情感变化，这是我们需要去做的。而动画中角色的性格特点要符合剧本的故事情节，要形成鲜明的性格特点，好让我们来进行角色区分对比。角色的个性表演能让观众有想象的空间，剧本中的动画角色是一个设计出的虚拟形象，所以我们要在实践中找寻角色的特点去体会，才能让这个角色表演更加的生动。剧本的作者是编剧，编剧塑造角色也是从生活中积累出来的，但是能够附加于角色活灵活现的表演，这是原画设计师要做的重要事情，他们才是动画片的的主要演员。绘画功底好的动画设计师不一定是创作作品最棒的人，但是一个会表演的设计师才是对作品的提升有帮助的人。所以既要体会剧本中角色的表演设计，又要有好的绘画基础，才是一名优秀的动画设计创作者。如图 2 除了剧本以外，动画表演常常借鉴一些电影或音乐歌舞片的节目，动画片中的“角色”有别于其他影视类作品中的“角色”，因为它们是虚构的。虚构的意思不是指角色和故事情节是编剧想出来的，不具有真实性。而是指角色形象是动画造型设计师通过想象绘画出来的。细心观察生活中人物众多的相貌、外部特征、性格、捕捉生活中的每个细节是每个动画造型设计师必做的功课之一。创作的灵感源于设计师对现实生活的感受，所有动画片中的角色形象都是从现实世界中提炼出来的。这样我们就可以参照自己做出来的表演动作，放入动画当中使动作更流畅，达到作品的预期效果，使得角色在作品中显得不生硬、不死板。

(二)个性塑造——对动画人物的再认识

个性的塑造对动画人物起着非常重要的作用，当我们把情感情绪与自身的性格特点放在不同形态的角色造型上时，就会附加于这些造型一个生命体的象征，然后开始他们不同的环境下创造的故事。然而人物的个性除了需要表演出来，还会体现在这个角色的相貌和形态上，根据剧本的描述，在设计人物时进行夸张变形，来展现其个性的表演设计。现在我们很多动画师都会把重点都集中在人物形象等效果的设计上，而往往在角色动作上表现的僵硬死板、不自然。这就是他们不懂动画表演的存在性，忽略了动画创作中表演个性的特征，那么要做到角色表演精彩的动画影片，就要靠设计师在生活中和剧情中理解与体会角色的世界。根据动画剧情角色可以设定不同的人物形象与性格特征，就可以创作出不同角色的动作设计。要知道通过人物内在的个性与心理，才能表现出外在的行为与作为，个性表演创造角色既不能脱离自我的性格特点，也不能超越剧本所要塑造的人物去表现自我，而你只可以从自我出发来过渡到角色，达到角色与我的形象完成融合在一起，创作更生动的艺术设计作为角色的形象。当然对动画人物的再认识除了塑造角色的个性特征外，也要考虑从形体的角度，做到“以形传神”设计过程中，这是学习和运用形体动作来塑造人物个性形象的真谛。在创作动画片的过程中，动画表演在前期准备中起着重要的作用，主要是在前期创意中要确定整部作品的美术风格特点，尤其是人物设计给角色的表演提供了基础性的设定。而导演绘制的分镜头台本也是为了让角色找到更适合的个性的表演。美术风格的体现主要是在动画的场景上，而角色表演的前提基础就是人物的设计。例如你设计的动画人物的个性是很随意的特点，你没有根据表演的概念去反复的推敲设计的过程，最后设计出来的角色很有可能是没有任何个性的特征和形象。以后要是在设计人物形象时，没有运用表演来做表情与动作的设计，会使得动画作品不流畅、会不令人信服，也不会让观众产生共鸣。真人的表演与角色的表演是有所不同的，一个是做出来的一个是画出来的。因此，想要动画中角色变得活灵活现，就是赋予其人物个性特点的动作表演设计，让它变得流畅，这是要靠创作者在生活中的细心观察，同时也需要具有较强的绘画功底。

二、动画创作中角色表演应用过程中易出现的问题

(一)动画设计师对角色表演的忽略

在过去的动画创作中，都是要动画设计师亲自表演表情、动作等设计，然后在绘制到纸面上的角色，这样是角色更加真实灵活。但是现今的动画产业上，角色较为生硬死板，分析出来的结果是再设计角色的时候，没有亲身体验角色在剧情中的个性体现，使得角色无法与剧情相结合，造成动画本质的瘫痪。现在的动画设计师一部分却忽略的角色的表演，表演的基础是对生活的体验与体会。动画师应该要特别注意研究人物的各种运动规律，一切动作和情绪的内在逻辑与心理依据，还应重视和掌握的外部表演的技巧。当你作为演员的时候，你可以自身去创作角色，也可以通过镜子等物体，先看着自己，模仿自己的动作做表演。动画师不能忽略这个问题，因为导演要通过演员表演体现剧本的整个构思，也要对创作角色有着充分的准备和细致的设想。最直观的反映就是角色表演的创意，当角色设计到达很好的效果时，就要注意他表演的部分了。真人表演与角色表演是有差别的，这时候要注意的就是角色动起来时，他的动作是否流畅，是否符合运动规律，做到动作设计的自然。这些问题往往动画师都会忽略掉，所以要在此基础上，进行动画角色的动画性的表演，夸张设计的表演可以有效地将动画的语言表述出来，运用夸张的动作设计及表演的变化多端来塑造剧情中的角色性格特征，动画师有时对角色的夸张度掌握的不是很明确，要适度夸张和符合性夸张才能到达设计的效果，除了可以在造型上进行夸张设计外，我们还需要在细节上多多加入表情和动作的夸张性，但是夸张不带着动作的'幅度可以无限制的放大，而是需要创作者反复的绘画，推敲变形的过程之后，设计出来的角色的性格和带有情绪的动作，才是动画角色表演的精髓。其中时间的掌握也是动画中不可缺少的一部分，除了夸张手法外，运用时间和空间也可以很好的展现出角色的性格特点，并且运用时间的间隔、纸张的张数都可以控制动画角色表演中的节奏感。

(二)动画角色表演肢体语言程式化问题

在我们的日常生活中,要时刻的观察生命体的各种运动规律，这有助于在创作动画片中角色，帮助我们角色的设计更加完善。但是从表演到动画片中，发现每一个动体在运动之前都有一个准备的动作，也就是反动作，例如出手打拳，打出的时候手臂要先向回收，然后打出去再收回，收回时有力的作用，所以要缓慢一些动作，这些虽然是细节动作，但是没有他们就会变得不够真实。但是在动画片中,角色表演的肢体语言受到程式化的影响，系列动作固然很重要，但是一味的只靠一种形式所维持角色的肢体表演也是行不通的，会造成让人乏味，毫无新意。例如在很多的国产影片中人物，角色外形有着很多的差异点，男女老少，高矮胖瘦，他们运动起来的状态都是不一样的，有着明显的差别，但是在书中会给你举例说一种标准化的动画运动规律，参照这样的方式有利于对角色运动掌握的很好，但是有利就有弊，他会形成固有的模式，设计师会忽略生活中角色的肢体语言，使得动画的角色肢体语言显得死板，没有角色的个性特点，这就是没有去研究每个角色的性格所带来的运动，忽略了角色表演。在同一个场景中，每个角色的动作设计都是要预先准备好的，这可以让观众了解整个相关的故事是从哪部分动态信息中出来的，如果肢体语言程式化的话，会让观众猜不出故事情节的发展过程，也看不出每个角色的个性特征。每个角色的动作设计如果有一定的运动规律来实行的话，会导致动画片没有表达剧情与角色之间的关系,所以说要想角色能够生动，创作者就必须赋予角色生命，这种生命力可以通过性格、动作设计中体现出来，绘制角色的肢体语言就显得十分重要了。当然在我们所说的动画片中出现肢体语言程式化的问题，是会在创作中受到局限性，即便在整个过程中角色的动作被设计的再完整再协调，也没有办法在动画片中达到像真人运动出来的动作展示，了解这些问题后，就会发现在动画作品中，确实是存在着一定的肢体语言程式化，所以我们可以用夸张的手法进行加工设计，来区分不一样的角色特征，但是一定要切记角色的每个部位都是用来表达情感的，我们除了要掌握运动规律，也要发掘角色本身的个性特点，再加上设计师想要创作的形象设计，就会使整部作品达到最好的效果。

三、动画创作中角色表演技巧常见问题产生........14

(一)动画师赋予其角色具有生命力的表演 .........14

(二)照搬别人作品的角色表演会失去生命力 .......14

(三)动画表演设计时应对角色性格充分分析 .......15

(四)剧情角色的设计对夸张知识的扩充理解 .......16

四、如何在动画创作中提升动画角色表演的技巧.......18

(一)角色表演与生活的关系 .....18

(二)角色表演--肢体语言有着巨大的表意功能 .....19

(三)重视剧情角色中不同的年龄 ...........20

(四)重构模仿与夸张表演给角色带来的应用意义 ...........22

四、如何在动画创作中提升动画角色表演的技巧

(一)角色表演与生活的关系

角色表演很重要，想要拿捏好是每个动画设计师最重要的任务。动画师就要对角色进行深入的探究，把握好其情感是最关键的因素。创作中我们需要仔细观察每个角色的细节表演，例如人跑对演戏的演员来说，不会再运动规律上出现太大的问题，所以他在跑步的过程中就会把最真实的跑步表演完全的体现出来。而在动画当中，跑步就不是这样了，创作者一般会考虑到规矩性的运动规律上，那么想要在绘画中跑步正确也是很不容易的。创作中的角色表演我们可以以影视与动画两种形式来体现，这都能表现出角色在不同领域发挥的作用是不同的。从广泛的意义上讲，演员是参加镜头前的表演，离不开众多技术手段和创作人员的参与，导演也参加影视表演，通过拍摄镜头、调度镜头，以画面的方式进行“表演”，来表现故事的。所以说表演在影视中绝对不再只是演员自己的事。导演、演员和工作人员一起配合才可能完成一部好的动画作品。而动画表演是动画设计师根据剧情的人物性格特征来进行表演，然后通过美术手段绘制在画面上，或者不用真人去表演也可以使用剪纸、木偶人物间接做出表演。角色真人表演结束后，绘制在画面上也要注意角色的平面造型，要把它画成有生命力的角色，就不能跑形走样，这就需要动画创作者具有很强的绘画基本功底，所以说相对真人直接表演，原动画是幕后“英雄”。在生活中观察可以提炼、升华创作出很多高品位的作品，因为生活阅历自身学养体会的感受不一样，那么就创作出不一样的动画作品，所以，每个人都要从中提取对生活的精华。

结 论

在动画片当中，角色的表演在其中起着多样化的作用，这也是一种技术。这是需要在日常生活中，创作者要不断地去观察身边事物的变化，还要进行长期的积累过程，才能通过角色的表演来设计角色，达到动画片最好的效果。观众的第一印象会停留在人物的形象和个性特征上面，剧情中要有鲜明的对比才会有好的反映现象。在具有动画基础的情况下，不同的运动规律的设定，对动作设计的设定有所牵制，只有掌握角色设计与角色表演之间的联系，才是最关键的，除了这些我们还要知道在动作的表演中，力度不一样，最后表演出来的效果就不一样，外部作用下的力与自身给予的力都是不能被忽略的，当动画设计师随心所欲的来控制这些力度时，那么角色的设计就会变得生动，因为万物运动样式，都是力的作用产生的，这就是它存在的意义。然而动画角色的灵魂就是它独有的性格特征，角色的个性魅力的不同，与观众喜欢的不同角色个性类型是密不可分的。当你可以定位好这个角色的个性特点时，你就可以发挥自我的想象与创新力，在画面上大胆的去夸张设计，创作出角色应有的性格特性，通过这样的方式才能够展示出角色在故事中的个性魅力。动画创作中处于中期设计的阶段就是角色的表演了，我们要关注的就是表演中的技巧是否完善，能否对动画师有帮助，能不能达到角色的设计有着表演的能力，这都是十分重要的。随着现在技术的进步，单就例如动画表演而言，仅仅利用夸张变形的设计，和制造喜剧式表现手法已经显得太过于单一，我们应该发掘更加丰富饱满的故事情节设计，更完善的动作设计，使更加生动的角色在设计中表达出内涵的表演，和民族特色的个性表演，脱开那种程式化固定的动画表演模式，提升这些，才能使角色深入人心，让观众过目不忘，就必须在动画创作中加强对角色表演的分析与研究。

参考文献(略)

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Ⅸ 为什么动画电影中的人物造型那么有特点呢

造型特色应该是动画与真人实拍电影差异明显的一个部分。电影角色由真人扮演，场景也是真实的自然环境，不同的影片角色与角色之间，场景与场景之间的共性很强，虽然根据题材的不同，会有地域性或时代性的区别，但总体来说差异不大。而动画影片，从角色到场景都是由动画创作者源于真实环境的艺术再造，加入个人情感与想象力，充满主观性与艺术特色，以绘画等方式创造出来的，是一种直观的符号性视觉形象。有这样的得天独厚的条件，使动画的造型元素比起电影来更为丰富，形象更夸张而富有想象力，可以接近真实场景，也可以完全不似现实中存在的物体。动画师有无限的空间去发挥，运用绘画造型手段对角色的风格、外形、色彩及材质等要素以综合，根据故事风格，创造出合适的动画形象。可以说造型节奏感是动画区别于电影而独有的。动画创作者会根据不同的剧情来创作符合影片风格的角色与场景等视觉元素，不同风格的影片，其带给观众的视觉感受和审美体验截然不同，可以使观众最直观地体验这部动画所要传达的本质内涵和人文特点。

动画角色的造型设计不仅可以制造视觉形式上的节奏变化，还可以塑造一个鲜明的角色性格特征。由美国梦工场动画公司出品的动画《疯狂原始人》中，克鲁德一家的造型能鲜明地强调出他们迥异的个性特点。爸爸Grug有典型的倒梯形身形，宽阔的肩膀，粗壮的手臂，都使人觉得他是一个强有力，可以依靠的人，而与身形对比略显窄小的脸和倒三角形的下颌，却显示出他性格懦弱不安的一面。妈妈是全家人情感依靠的对象，身体曲线圆润，呈一个上小下大的椭圆形，重心放在下半身，给人以稳定的感觉。大女儿Eep是一个个性开朗，极富冒险精神的女孩，她纤细的腰身和娇小的手脚都展现出女性的阴柔美，而粗壮的大腿和饱满的胸臀却显示出力量感，一个美丽又坚韧的女性形象就此竖立起来。大儿子个性憨厚，整体呈现一种无害的椭圆形。最小的女孩是个性最野性的，破坏力惊人，与它小小的个头形成鲜明对比。奶奶个性顽劣，与爸爸相处不融洽，因为年长而力衰，所以她身材矮小，四肢也非常纤弱，只有一颗三角形的脑袋和张扬的头发来显示她个性的强烈。这些经过简化和夸张创造出的人物、景物本身的不同形式感，与其的大小不同，高低变化都可以在画面上呈现一种比电影更明显的韵律感。

Ⅹ 影视片塑造人物的方法有那些谢谢~~~

影视剧创作的核心问题——如何塑造人物。他认为基本方法是：始终让人物处于困境之中；让观众同情你的人物；保持人物的主动性；找到形成人物成长的情节，而“这样的情节便是塑造人物的必需场面”。
应当说，作者所提供的“基本方法”，不失为传统影视美学的主要方法之一。然而，作者并未提及除此之外是否还有与此“基本方法”大相径庭的其他方法，那么，我觉得对此便有进一步商榷的必要，以就正于作者。
在研讨影视剧人物塑造是否还有另一种方法以前，首先要说明影视剧存在两种不同的结构方式。一种是传统的封闭式的戏剧性结构，另一种则是开放式的散文性结构。影视剧的人物塑造，大致与这两种不同的结构相对应。
周涌先生论述的影视剧人物塑造的基本方法，其结构基本上可统属于戏剧性结构（也包括某些情节小说式结构）。这种结构的主要特点，是相当重视情节的因果关系，并按照开端、发展、高潮直至结局这个情节层次逐步展开，其戏剧事件安排比较严谨，通过巧妙的情节起伏跌宕加以线性安排，以戏剧高潮使观众的感情达到顶点。正如美国电视艺术家赛德•菲尔法所说，这种结构形式是“典范的、行之有效的，它是一部好的电视剧本的基础”。但是，也恰如我国电影评论家钟惦所指出，这种封闭式的戏剧式结构，“着重表现一时一事的具体结果，情节自成起讫。事件带有孤立和静止的特征，是生活的特例而不是生活本身，在某种程度上成为一个自在自为的完形之物，这就不可避免地降低了作品的典型性和社会意义”。②
与以上这种戏剧性结构相对应的，就是戏剧性的人物塑造方法。正因为戏剧性结构要求以矛盾冲突为剧作基础，以戏剧冲突的规律为结构的原则；以步步相逼、场场推进的形势去发展剧情；以集中、完整的情节保证整体的匀称谨严、有始有终，那么在这种结构框架中的影视剧人物塑造的“基本方法”，正与周涌先生所归纳的几条颇为一致。比如说，他要求人物始终处于困境之中，其“最大秘诀便是不断地把人物逼入绝境。只有困境中的人物才是‘有戏’的”；要让观众同情剧中人物，其“秘诀”有效办法是“让好人遭难，坏人暂时得志”；而保持人物的生动性“最有效的方式”是建立事件与人物动作之间的因果关系；在设计“必需场面”时，要使人物相互关系的变化“促成人物性格的发展，使人物从初始状态到达最终状态”。不难看出，作者所讲解的影视剧人物塑造的基本方法，是完全符合封闭式戏剧性结构方式规律的。
周涌先生特别告诫读者：“记住，当你的人物被动地遭遇事件时，不要让他光是做出反应，你应当设法使人物的反应成为一种主动的行为，并且让他的行为成为以后事件的动因”。作者的这一观点，恰是典型的戏剧性结构塑造人物的方式，在中国传统的古典名剧中，其例证可谓俯拾皆是。假如套用作者在他的文章中所绘制的初始阶段——A（剧情进展）——B（剧情跌宕）——C（剧情上升）——最终状态（大结局）的这种戏剧结构样式来简单分析《白蛇传》、《西厢记》等古代作品，就能清晰地看到，这些经典名作在塑造人物的方法上，与周涌先生讲述的“基本方法”真是丝丝入扣。
以《白蛇传》为例。许仙游西湖，与白娘子相逢于断桥雨中（初始阶段）；两人一见钟情，堕入爱河（剧情进展）；许仙发现白娘子是白蛇，而采取“主动的行为”去找法海（剧情跌宕）；由于这一“行为”“成为以后事件的动因”，法海与白娘子斗法，造成水漫金山（剧情上升）；白娘子被镇雷峰塔，小青搭救，许仙与白娘子团圆（结局）。
由此看来，周涌先生的讲述虽然仍嫌粗糙，但依然作出了较为精当的总结。然而，他的文章毕竟只谈及塑造人物的一个方面而并非全部；只着重于方法之一而并非所有方法；冠之于“基本方法”而不涉及另一种与之颉颃的“基本方法”，对于一些编导（特别是初学者）就有可能造成误导。
在粗略谈毕传统的封闭式的戏剧性结构及与这种结构相对应的影视剧塑造人物方法之后，我们就应当对另一种结构及与这种结构相对应的塑造人物方法予以简明阐述。这就是开放式的散文性结构和与此对应的人物塑造方法。
所谓散文性结构，是与戏剧性结构迥然不同的另一种影视结构形式。1986年版的《电影艺术辞典》对此作过详尽说明：“它与文学中的散文样式有相似的结构特征：不太注意情节的完整性和因果关系，没有明显的开端、高潮和结局等结构要素，也没有显露完整的矛盾冲突线索。”“它或者侧重表达含义，或者追求传达哲理，文体灵活多变，取材自由，在近似散乱中蕴涵着真挚、深沉的情感，因而使这种独特的叙述格局具有一种特殊的艺术魅力。”
还应当补充说明的是，散文式结构与戏剧性结构的最大区别之一，在于前者与后者相对立的非线性结构方法。
由此出发，周涌先生所绘制的初始阶段至ABC再到结局的这种戏剧性线性结构图，在散文式结构中即显得格格不入，无法套用。作为开放型的散文性结构，它决不进行自我封闭，结构趋于松缓散漫，故事情节采取并列式进展，构成全片的每个片断和组成部分均不为戏剧高潮而汇聚、积累、上升，而是各有主张，自行其道。它有意识地让观众一边欣赏，一边评论，造成家庭式、茶座式的活跃氛围，促使与鼓励观众在独立思考后转入自我社会实践。应当说，这种复眼式捕捉事物与对象的结构，整部作品无始无终、逼近现实的手法，更具有深刻的现代性，更富于当代人的审美情趣。如果说，具有首尾贯穿的矛盾冲突的行动，有完整的开端、纠葛、发展、高潮和结局的传统性结构是布莱希特所说的“亚里士多德式戏剧”，那么，开放型的散文化结构更贴近布氏本人所创造的叙事诗体戏剧手法。
与散文式结构相对应的影视剧塑造人物的基本方法，当然也就与戏剧式结构的塑造人物基本方法完全不同。它不是通过人物与事件的相互作用形成因果模式，而往往貌似松散和即兴，以一个中心人物或一个静态情境来取得全剧的统一。所以，它不以人物相互冲突和情节表面紧张取胜，也没有人物关系发展的连续性。它往往随着人物意识的流动来深入表现正面素质，以接近人物情思的远近作为艺术内容的尺度。必须指出的是，这种塑造人物的方法虽然极为强调逼近现实生活，“但决不意味是自然主义，作品中的每一个片断，依然是艺术家对社会生活信息提炼和加工的结晶。它们虽不是一致地导向一个激动人心的高潮，但却以它的丰富内涵，构筑了作品的典型形象”。这种塑造人物的方法，利于主题深化而饶有诗意，便于生活揭示而引发共鸣，亦即雷诺阿所说，是“一个主题的多次复奏”，薄“情节”（并非没有情节）而厚“情境”（并非止于情境），在西方电影中已形成流派，大量运用并卓有成效，出现了一大批诸如《罗马十一时》、《偷自行车的人》、《野草莓》、《公民凯恩》等等优秀影片。进入20世纪80年代以来，中国的影视剧创作中成功地运用散文式结构塑造人物的佳作，同样也不断涌现，例如影片《黄土地》、《猎场扎撒》、《海滩》、《青春祭》，电视剧《新闻启示录》、《一个女记者的画外音》、《希波克拉底誓言》和《寻找回来的世界》等等，都是在观众中颇有影响的作品。
为了与戏剧性结构塑造人物的方法作一个比较，我们不妨对已故著名女导演张暖忻所拍摄的电影《青春祭》略作分析。
《青春祭》是一部描写知识青年在“文化大革命”中上山下乡，在西南边陲傣乡插队落户的故事片。女主人公李纯离开了父母，与同学们来到傣家山寨，住在小寨合作社社长家里。假如按照戏剧性结构方法，李纯与她的同学应当与周围的乡民形成悲欢离合的关系，从而推进剧情的发展。然而，在这部影片中，从李纯扎根山寨开始，我们在影片中所看到的，是她观看傣家姑娘傍晚游泳；她参加评工分会议；她接触老哑巴和一百零四岁的奶奶；她到集市上买书；她与“大哥”纯真的交往；她为傣族儿童上体育课；老奶奶“伢”的去世……最后的影片结局，也完全脱离了戏剧结构应有的“大高潮”形式，而只是李纯独自一人，在落日中穿行在茅草地上，以旁白讲明，“多少年来，我常常梦见那个地方”。
影片《青春祭》的结构方式以及主要人物李纯、伢、大哥、哑巴等等的描述，显然是同周先生要求影视剧编导必须“记住”的创作规律背道而弛的。偶然，正因为《青春祭》的导演张暖忻敢于以散文式结构进行影片塑造人物的新尝试，使这部影片带有强烈的创新冲击力，在国内外专家和观众中都获得普遍的赞同与好评，成为新时期中国影片代表作之一。它“最突出的标志是对戏剧性的彻底消融”。“如果说《沙鸥》是把戏剧性从外部冲突转向了内心，后来的《城南旧事》和《乡音》是对戏剧冲突实施淡化，《青春祭》则完全摆脱了叙事、情节对于戏剧性的依存，第一次实现了整体的非戏剧电影的散文框架。”
以上的简明阐述，我想可以得出这么一个结论：在周涌先生推荐的影视剧塑造人物的基本方法之外，还有另一种基本方法。但是，影视剧的结构归类和人物塑造方法，从来就没有固定划一的法则。本文所提及的另一种方法，也仅着眼于与戏剧式结构相对立的散文式结构，并由此相关连的影视剧人物塑的不同方法。在编导者的实际创作中，不应当也不可能受到限制和约束。他们可以从影视剧作历史沿革角度入手，也可以从剧作的时间及空间结构处理考虑，或者从叙事方式、视点结构的方面进入案头工作。即使是本文论及的两大类型，也只是大致划分，没有把小说式、诗式、报告文学式等等各种下属或相关类型及其相互融合渗透详加归纳辨析。
影视剧人物塑造的基本方法，是每一位编导者都应当学习和掌握的。但是，正如美国文艺理论家小巴斯费尔德所说：“不管存在于任何特定时代的编剧法则都可以被突破。”“没有确保编剧成功的公式。”⑥在本文即将结束时，我想再引述一段克罗赛斯的论述：“编剧法则是松散的和易变的。它们经常被突破，被改变着，被改造得适合于手头的材料。它们是如此的虚幻，它们仿佛是自相矛盾的，或者说，它们根本不存在。”这两位外国佬的论述，当然也不需要为编导和读者们必须“记住”不可。不过，他们的话说得那么绝对，我想并非毫无道理吧。