小女孩自食其力电影

A. 有一部电影，是讲了一个女孩骑马的电影（好像是这样），很久很久的，是美国电影，请问这部电影的名字是

《玉女神驹》的剧情简介

伊丽莎白·泰勒年仅十二岁时主演的成名作，她在片中饰演极爱骑马的女孩维拉韦．布朗，偶然遇到退役骑师盖隆尼，邀他回家用膳。

布朗先生让他留下来工作，维拉韦乃希望他帮忙训练爱驹参加全国马术大赛。然而布朗家并无足够的钱支付报名费，直至母亲给她一笔在多年前赢得的英吉伦海峡游泳比赛的奖金才解决问题。

在温馨感人的伦理故事结束后，是一场压轴的精彩马术大赛，将观众情绪带至高潮。导演克拉伦斯·布朗拍出了一部水准甚高的家庭电影，年轻的泰勒固然表现出少女的朝气和梦想，童星出身的盖隆尼在指导另一个新童星时也感情高度投入，演来浑身是戏。三十多年后他再度与另一童星泰坦．欧尼尔主演本片续集《玉女情怀》。

(1)小女孩自食其力电影扩展阅读：

角色介绍

1、威薇（演员伊丽莎白·泰勒）

布朗家的三女儿，极爱骑马的女孩，开朗活泼，热爱马术并对其执着，受到布朗太太的鼓励与麦·泰勒一起参加马赛，在各种不利的状况下，威薇女扮男装出赛。

2、布朗太太（演员安妮·里维尔）

布朗太太是一名勤劳的家庭主妇，一个充满智慧的母亲，为感激恩师而收留麦·泰勒，并让对方在自己的店中做工自食其力，布朗太太还鼓励爱马如命的女儿威薇与麦·泰勒一起参加马赛，并给了女儿一笔在多年前赢得的英吉伦海峡游泳比赛的奖金，帮女儿解决赛马资金的问题。

3、麦·泰勒（演员米基·鲁尼）

是布朗太太已故恩师之子，他四处流浪寻找发迹的机会，作为不速之客来到布朗家并受到热情招待。布朗先生让他留下来工作，威薇希望他帮忙训练爱驹参加全国马术大赛。麦也克服失败之心病，重新骑上马背。

B. 风雨哈佛路观后感

风雨哈佛路观后感精选15篇

看完某一作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。那么我们如何去写观后感呢？下面是我精心整理的风雨哈佛路观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

风雨哈佛路观后感1

“我没有退路，我只能不停的努力向前走，我为什么不能做到？”这是电影《风雨哈佛路》中让我印象最深的一句话。

父母吸毒，8岁开始乞讨，15岁母亲死于艾滋病，父亲进了收容所。谁能相信这样的状况下成长的孩子会与哈佛大学有关系？但是，电影的主人公丽兹做到了，靠着她顽强不屈的意志与信念和她对知识无限的渴望。

看到丽兹坎坷的成长经历，再看看现在我们的学习环境，宽敞明亮的教室、电脑、投影仪一应俱全。可我们却身在福中不知福，整天抱怨着学习太苦太累。我们应该要知道，“学习就如逆水行舟，不进则退”。很多时候，就是因为我们给自己留下了太多的退路，才会不愿全力以赴的向前冲去，才会忘记坚持不懈的意义。而且，往往在失败后，我们又会给自己找到更多的借口，认为失败是理所当然。可主人公丽兹却没有，她只能选择前进。所以，只有当我们把自己所有的退路都截断，我们才会义无反顾地勇往直前，无所畏惧。而往往就在这时，机会与成功就会出现在你的面前。

我们的命运是分先天和后天的，先天只能给我们一个良好的成长环境，而真正的幸福是要靠后天我们自己创造的。所以，让我们截断自己的退路，抛弃所有的借口，带上自己勇往直前的勇气与坚持不懈的毅力向自己的梦想前进吧。因“逆水行舟，不进则退”。

风雨哈佛路观后感2

《风雨哈佛路》是莉丝·默里的个人传记，讲述了一名父母吸毒、无家可归的女孩是如何通过自己的顽强拼搏与努力，以优异的成绩进入哈佛大学，与命运抗争的故事。读完此书，我深深地被她的勇者精神动容外，我还有两点感慨。

一是从这本书中，我深刻感受到环境在个人成长过程中的巨大影响。书中的主人公莉丝无疑是励志的，也是幸运的，她可以在如此艰难困苦的环境下，通过自己的努力和奋斗改变人生，获得成功。但更多生活贫穷、孤苦无依、没有接受过良好教育的人呢？他们大多没有这么顽强的意志品质，也没有这样的机遇，有的人能够通过努力过上正常的生活，但也有很多人在与生活的搏斗中被击败，被打倒，从此一蹶不振。因此环境对于每个人的发展与成长是很重要的。就像我们在职场中要在优秀的、有发展前景的企业工作，这不仅是为了薪酬，更是为了个人能力的提升，以及良好的工作环境和氛围。与优秀的人共事，才会让自己变得更加优秀，形成自我发展的良性循环。

二是我们每个人都应该保持积极进取的生活态度，拥有一条属于自己的哈佛路。诚然，我们没有那么巨大的生活压力，但这不能成为得过且过的理由，人活着要有理想、有信念、有精气神。为自己的生活设定目标，也许是小目标——每月读书、每天跑步，也许是大目标——环游地球、改变世界，但一定要保持对生活的热情和期待，这样生活才会快乐，人生才有意义。

每个人都应该拥有一条属于自己的哈佛路，保持对生活的热情，向着彼岸，奋勇前行。

风雨哈佛路观后感3

无意中看到这个片，最近很是无聊，于是用一个下午看了这个片

一、生命是能够改变的

就是那样一种生命，就是那样一种生活，最终，还是走进了正常的社会中，还比一般人强，因此，只要我的选取的路是正确的，选取的方向没有问题，那么坚持着一向走下去，总会成功的，总会有不一样的收获的。

二、朋友的明白

当我们有自己的难处里，不好自己单独的去承受，找到自己志同道合的朋友，一齐渡过，那么你就不会觉得日子多么的辛酸了，你就会觉得你生活中有伴了，就能坚持的走下去，当然，不一样的的阶段就应有不一样的朋友，不一样的朋友给予我们不一样的帮忙。

三、父母的义务

其实仔细想想，也许我们这辈子对人类最大的贡献就是留下了我们的后代，正因这是能够之后为社会服务的，而我们的很多东西，随着生命的结束，如果没有大的成就也就终结了，而只有这个是必须的，因此，做一个正常的人，不好被社会迷失，好好的爱自己的孩子，不好让自己的孩子无家可归，无人扶养，让自己的孩子感受到爱，用爱走进正常的社会。

四、见识是重要的

如果心里有一个梦，你才能坚持，你才能有目标的走下去，因此，有时刻多走走，多见识外面的世界，了解社会，哪怕了解的只是一个外壳，如果你想走进去，这就是你的目标，正因外壳看到的只是表象，当你真正走进去了，你才会发现，这个世界是和外壳完全不一样的，这才是你真正的成长。

五、发奋是充实的

当lysi用两年的时刻学完四年的高中课程，同时还在校外兼职的时候，生活是那么的规律，日子是那么的充实，这才是她真正得到改变的时候，这也是她起步进入正常社会的时候。这样的发奋是充实的，这样的发奋人生的很大财富。

风雨哈佛路观后感4

学习培训，并不是一天两天的事。成材要靠百分之一的技能及其百分之九十九的汗液。如果你肯学习培训，而且认真完成学习培训，你也就会学业有成。

丽思是这部影片的主人翁，出生于纽约一个贫苦的家中。父母全是xx的人。她真是是奇才，可是她的生活没有纪律。由于她非常少冼澡而常被学生们取笑。尽管她一个月最多个上三天学，可是她却能考一百分。

丽思的妈妈深度近视，做到了几近双目失明的程度。由于吸食毒品，父母都得了艾滋病。她的妈妈没有多长时间就过世。家中由于贫困，付不起租金，爸爸被送来劳教所，她则被关入教养所过着痛不欲生的生活。可是，坚强不屈的丽思没有被运势妥协。她摆脱了教养所，只能根据捡废料、打工赚钱来自食其力。

贫苦的她睡在街上，吃在垃圾箱旁。根据隔壁邻居的协助，她总算到了一所普通。写保护过中的她。用了2年的时间，把普通高中四年的课程内容用2年学完后。根据勤奋。她得到了纽约日报每一年12000美金的学业奖学金，并支助她上哈佛大学。

显而易见，她的生活并并不是一帆风顺的怎么提高小学生作文。

在她16岁之前，她不适合普通人过的生活。可是她顽强地生存下去。如同她常说：我将安全性都抛到脑后了！

显而易见，她的生活并并不是一帆风顺的。

丽思告知了我：运势能够击败一个人，可是打无败人的信念。要是大家有着坚强的意志，不缺失生活的期待，那麼大家就可以改变人生。面对困境与挫败，如果我们仅仅胆怯、软弱，终究会一事无成；如果我们像丽思一样坚强不屈，具备不向运势低下头的信心，进而取得成功，完成自身人生的价值，享有真实的人生道路。

看了这部影片，丽思告知了我那样一个刻骨铭心的大道理。

风雨哈佛路观后感5

每当我听到《风雨哈佛路》这部电影的名字时，我就情不自禁地想起了那个女孩的故事。

那个女孩叫做伊丽莎白，这是一个非常好的名字，但因为她妈妈生气时会叫她伊丽莎白，所以，她有一个别名——丽思。她的家庭非常糟糕。母亲吸毒，父亲酗酒，她还有一个姐姐。她们一家四口生活在一间脏兮兮，乱糟糟的小屋里。她并没有被这种艰难的生活环境所打败。她特别聪明，但因为困苦的生活，而上不了学。她只能靠自己，争取去上学。在一次的演讲上，丽思争取到了上哈佛大学的宝贵名额，并获得了奖学金，同时也得到了许多老师和记者的认可，给了她很大的鼓励。她努力读书，靠自己挣钱，我相信，她以后的生活会更好！

其实，我们生活中也有像丽思一样的人。有些贫穷人家的子女，个个都是我们的榜样！他们上课认真倾听，仔细完成作业，在家里帮父母做家务。为了父母，为了自己以后有更好得发展，努力读书，我们应该向他们学习。可有些富裕家庭的孩子，只知吃喝玩乐，长大后才后悔。

看了这部电影，我觉得自己还有许多缺点需要改正。我要向那些优秀学生学习，即使家中再贫穷，也要努力学习，不能浪费一丝一毫学习的机会。

我希望每个人都能像丽思一样，就算学习的道路上有再多风雨，我们也要勇敢的去面对它，让自己更加优秀！

风雨哈佛路观后感6

《风雨哈佛路》是一部关于教育题材的电影，讲述的是一个女孩在很艰难的环境中透过教育，最后改变了生活的故事。

关于这部电影，给人印象最深的就是改变，不管是环境改变了那个女孩的童年，还是哈佛改变了那个女孩的此刻，还是教育改变了生活，不管怎样说，整部电影都在描述有关改变的事，因为世界上唯一不变的就是一切都在改变。

穷则思变，从古至今都是这个道理，当一件事情以一种方式解决不了的时候，就要改变一种思维方式，以另一种方法去尝试，我觉得这就应就是人作为高等动物，为适应环境而特有的潜力，就像此刻我们在一块在那里培训软件工程师，大多的原因都是对我们此刻的生活感到不满，因而选取了再教育来改变此刻的生活，这是我们选取的方式，但并不能说这是唯一的方式，每个人的想法不同，就导致了每个人要走的路也是不同的，进而导致了每个人改变自己的生活所选取的方法的不同，这就是所谓的三百六十行，行行出状元。

我们选取了在教育，但是并不能说在教育就必须能让你对以后的生活满意，因为那里面存在好多因素，有个人的因素，环境的因素等等，但是我觉得在那里环境的因素能够排除在外，因为学习的环境很好，这就要谈谈我们个人的因素了，由于我们来那里的目的不同，导致了我们的态度的不同，造成了结果的不同，所以，这就要我们端着我们的学习态度，既然来了就要做好，学好，不是给别人看的，是为自己以后的`路铺垫的。

如果想少走点弯路，再教育绝对是个捷径，既然我们选取了那里，就就应相信我们的选取，相信北大青鸟的口号，教育改变生活，就就应有信心，持之以恒的学习来改变自己的人生。

风雨哈佛路观后感7

有人这样描述成功之路：“成功之路就像心电图一般，如果没有波折那就代表你自己已经放弃了自己”。也有人这样形容成功之路：“成功之路就像一艘航船在风云莫测的大海上前行，不经历风雨，怎能到达成功的彼岸”。但无论什么样的描述，归根结底都是要我们坚持不懈，克服一切困难才能成功。

“不经历风雨，怎能见彩虹”。《风雨哈佛路》这部电影便很好的诠释了这个道理。这部电影的前半部分主要讲述了主人公丽丝家庭的不幸：丽丝的父母都会吸毒，因此原本幸福的家庭便开始变得支离破碎，父母什么都不管，于是她与姐姐便只能捡别人吃剩的东西吃，丽丝也很少去上学。直到有一天，她的母亲被带走戒毒去了，而她也因不上学以及父亲不管她而被带去孤儿所了。经过了一段时间后，她发现自己无法忍受孤儿院的生活，便开始与朋友到处流浪，与此同时她发现自己还是无法离开母亲，便又回到了早已从医院戒毒回来的母亲身边，但母亲因患艾滋病不久便死去了。

后半段则讲述了丽丝不甘沉沦，想要得到更好的教育，更好的生活：丽丝在母亲死后，与朋友分别，去到了一家公办学校，想继续上学，最终她凭借自己优异的成绩以及聪明的头脑被录取了。在一次机缘下，她去到了哈佛大学，从此她便渴望去到哈佛大学并为此努力，甚至只用了2年的时间便完成了4年的高中，最终在纽约时报的帮助下她进入了哈佛大学，得到了她想要的生活。

“不经历风雨，怎能见彩虹”。在看过《风雨哈佛路》这部电影后，我终于彻底明悟了这句话的意义，要想成功，必须坚定信念，不畏一切困难。雏鹰不经历磨难，怎能翱翔天空?铁石不经历敲打，怎能成为良器?所以，让我们不畏困难，勇敢地冲向成功吧!

风雨哈佛路观后感8

哈佛，很完美神圣的名字，以前的以前，我也梦想着自己能够去那里读书，我对付昱说：“以后等咱有钱了，必须要去哈佛看看，虽然不能在那里读书。看看也好，圆了自己的梦!想起了自己初中的时候写的一篇日记，我的梦想是在北大的未名湖畔读书，看夕阳在树影下落下斑斑的光圈，记得当时有个男生偷偷地看了我的日记，然后嘲笑说：“你还想上北大，做梦吧。”呵呵，就此刻来说，我的确在做梦，在青海师大，我已经无法实现自己的梦想了，实际上但是是在为自己找借口而已。一个人在安逸的环境下，永远无法真正发挥自己的潜能，那个女孩，她说：“我只能往前走，因为别无选取!”是啊，因为我安于现状，所以，终究但是是芸芸众生里一个默默无闻的小人物，以前的豪言壮志，已不知在哪儿，只能这样吗问自己，没有答案，因为我已无法说服自己去努力了，就这样吧，但是心里又有太多的不甘心，我注定是要靠自己的努力活出属于我的人生的，没有人能够为我做什么，只有自己!

什么都明白的，想想这样貌的自己，是自己想要的自己吗扪心自问，呵呵，晓依，你真的无可救药了。

北大、清华、南开、浙大、哈佛、剑桥、牛津……这些世界一流的学校，今生，我和你们无缘了，但是为了将来，我还是要努力的，对不对

那个女孩，自信的走进哈佛的校园里，在阶梯教室里认真的听课。真好!!

风雨哈佛路观后感9

只看到电影名字的时候，我就在想，一定是一个人历尽千辛万苦走进哈佛，但我没有想到会是这么惨的，父母都是瘾君子，可以说是一个孤儿，基本没有上过学却用两年的时间完成了四年的课程，并考入哈佛获得纽约时报奖学金。这就是丽斯，让人难以置信的传奇人生。

一直以来大家都在说，环境影响人的性格，决定人的命运。看着电影的开头，我想，完了，母亲吸毒，父亲却无视家里的任何事情。这样的家庭能教育出什么样的孩子呢，无非像他们父母一样走向不归路，成为社会的拖累。然而我们聪明的丽斯却不是这样的，环境所迫，不能去上学但不等于不能学习，即使每学期只能参加最后的考试，她仍能成为最优秀的学生。是的，我们不要抱怨自己所处的环境如何如何，既然客观无法改变，为什么不改变自己呢？我们是自己的主人。我们有权利并且有能力让自己做到自己想要的，做到更好。能够决定我们命运改变我们人生的只有我们自己，环境固然重要，然而决定性因素还在个人。克里斯跟丽斯是一样的环境，她却没有想丽斯一样，甚至她曾认为自己的一生就会按计划那样乱七八糟的生活。这就是同样环境下造就不同人的原因：成功或失败全在自己手里。

我一直认为，做一件事情成功需要运气与悟性。丽斯自己的努力算是悟性，而运气则是她的邻居伊娃。丽斯的《网络全书》是伊娃给的，丽斯最后决定好好上学也是在伊娃的帮助下完成的。伊娃是丽斯的贵人，是丽斯的运气。

丽斯最后在哈佛接受采访时说，她从母亲那里学到了“可能”，是的，一切皆有可能，只要想改变，一切都会做到，一切都会改变，这就是人生，我么能够自己主宰的人生。

风雨哈佛路观后感10

今天下午我们用了俩节课的时间看了一部电影，这部电影的名字叫《风雨哈佛路》，这部电影讲了一个女孩子从一个贫困的家庭用坚强的意志力去学习，用了两年时间完成了四年的高中课程，其实这种事情因该有很多的人经历过，从一个贫困的地区到了中国的顶尖大学，这也是种植的我们学习的。

就像影片开头一样，小女孩的命运就已经应我们的心里了。似乎是爸爸妈妈都吸毒，妈妈想要拿去买毒品，而姐姐为了保护家里仅有的生活费，和妈妈吵了起来，最终妈妈还是拿到了钱，但是丽萨还是深爱着自己的爸爸和妈妈和这个贫困的家庭。

之后因为妈妈吸毒太重，导致精神分裂，而被警察带走了，丽萨痛不欲生，家里平静了两个多月。因为家庭的原因所以丽萨多次缺课，被警察带走在空铺的教养院里，她竟然呆了五年。可见她精神力量很大。

女孩出了教养院，到了外公的家里，她看见妈妈，妈妈在生命的后段时间里，给她最后的母爱，她也到了新的学校，她认识到里许多朋友，同学到他家里玩，见妈妈喝醉了回家，纷纷离开，后来得知，她的朋友无家可归，最终两人离家出走。

后来，她用了两年的时间完成了四年的高中。

就像阿炳一样有着不屈不挠的精髓，一步步的爬上高峰。我们因该向他学习。

风雨哈佛路观后感11

这部电影我看了很受触动，女主人公利兹经历了常人不敢想象的成长道路，最终实现了梦想，走进了哈弗大学的殿堂。

她生活在一个非常不幸的家庭，父母酗酒，经常争吵，后来母亲又染上了毒瘾，生活几经崩溃。有一次她和她母亲一起去餐馆，那种久违了的感觉，曾经的温馨仿佛又围绕在她身边，"这一刻，我感觉母亲又回到了身边"是对她当时心里感受的最好描述，可见她内心对父母之爱的渴望。她只是个孩子，可是为什么要让她承受那么多？然而时间总是过得很快，不一会儿她母亲毒瘾又发，跑去酒吧喝酒抽烟，这一切她都看在眼里，她在呐喊，在深深的呼唤，可一切都是徒劳。

母亲因吸毒而感染了艾滋病，不久去世了，她久久地躺在母亲的棺材上，试图寻找到那迷失的母爱，儿时的记忆一幕幕浮现在脑海。凄凉的家庭，颓废的生活，无法捡拾的亲情，同学的歧视和欺负，可是明天还是要继续。拾起那残碎的记忆，路还是要走，而此时，她是一个人，没有任何的依靠，连感情歇息的地方都没有，人海茫茫，而她孤苦伶仃，无依无靠，踽踽独行。可是她还有梦，她要改变生活的现状，要实现自己的梦想。

"我相信我会成功，我仅仅只需要一个机会"，这可以看出她的决心和意志。一个柔弱之躯，却用努力争取了机会，用行动诠释了自己，她的付出超出我们所能想象的程度。"我爱我的妈妈，不管她是个什么样的人"，感动了所有人，父母之爱比山高比海深，无论他们怎么样，我们依然要爱他们，他们一样爱着我们。最后当她站在哈弗大学的演讲台时，我们更多的是敬佩和感动，她的成功让所有人为之动容。

风雨哈佛路观后感12

《风雨哈佛路》；是一部关于是一部关于教育题材的电影，讲述的是一个女孩在很艰难的环境中通过教育，最后改变了生活的故事。

关于这部电影，给人印象最深的就是改变，不管是环境改变了那个女孩的童年，还是哈佛改变了那个女孩的现在，还是教育改变了生活，不管怎么说，整部电影都在描述有关改变的事，因为世界上唯一不变的就是一切都在改变。我们应该感激我们现在的生活。因为我们没有吸毒的父母、不用每天挨饿、更不用15岁就过上了流浪的生活。但是，有一点我们很像，就是在人生路上也会面临很多选择。只是有人选择了退却，有人却选择了冲向成功。

丽丝，她是一个坚强的女孩，用她父亲的话来说，就是自由女权主义者。不曾的被人嘲笑、讽刺；不曾的绝望、痛苦；可她还是依然的，用微笑来代替着一切，她相信有的，总是会有的。丽丝曾经想过很多次，自己虽然无家可归，但我决不会放弃。于是她用自己的想法、努力改变了这一切——纽约时报送了她一套公寓、还有一大笔奖学金，让她生活开始有了着落。

“世界在转动，没有你，地球照样会转动，现实是不会按照你的意志去改变的。”确实说得很有道理，世界不会因为你一个人的不幸遭遇而停止转动或者时空倒退，你能改变的仅仅只有你自己，逼自己去改变现状，永远不要妥协。我们在前进的路上，或许有风有雨、或许曲折艰辛，但是请不要放弃，这就是生命。

风雨哈佛路观后感13

“我想和人们站在一块儿，不想在他们之下。”这是电影主人公丽丝说的一句话，也是最戳我心的一句。她从小就生活在阴霾下，没有美好的童年，没有幸福的家庭，没有形影不离的小伙伴，她唯一能做的就只有努力学习。

在她考到满分后，她没有停下努力的脚步；在她没去上学的时间，她借邻居的书看；在她第一次学校测验中得了A—，可她却对老师说：“我怎样才能得A？”。她的努力配得上她的成绩。真的，没有谁的幸运是凭空而来。只有足够的努力，才能足够的幸运。电影中还有些小细节让我十分感动：和朋友在天台玩时，她在看书；在学校总是第一个到，最后一个走。她本来就很聪明，还这么努力。有一句话这么说：比你优秀的人比你还努力，你有什么资格不努力？

在她看来，没有她做不到的事情，她自信、自强、不服输。只要有一丝机会，就会努力为自己争取，她为自己争取到了学习的资格，为自己争取到了去哈佛的机会，为自己争取到了更好的生活。没有什么，就去争取，没有伞，必须努力奔跑，为自己争取一片避风港！无论什么时候，都要看看前方，满怀希望就会所向披靡！通往成功的路上布满荆棘，困境是抵达梦想的必由之路。反观我，我有美好的童年，幸福的家庭和一起玩耍的小伙伴，但是我没有她那么努力，遇到困难我可能会逃避、退缩、恐惧；遇到难题可能会偷懒，不去面对；遇到了机会，不去争取。

我没有她那么聪明，也没有她那么努力。我相信通过我的努力，她能做到的，我也能做到！现在机会就摆在我面前，我要去争取，我也想成为像她那样的人，去自己理想的学校，做自己喜欢的事。

风雨哈佛路观后感14

学习，不是一天两天的事。成才要靠百分之一的天赋以及百分之九十九的汗水。只要你肯学习，并且认真对待学习，你就会学有所成。

丽思是这部电影的主人公，出生于纽约市一个贫困的家庭。父母都是吸毒者。她简直是天才，可惜她的生活没有秩序。因为她很少洗澡而常被同学们嘲笑。虽然她一个月最多只上三天学，但是她却能考100分。

丽思的母亲高度近视，达到了近乎失明的地步。因为吸毒，父母都得了艾滋病。她的母亲没有多久就去世了。家里因为贫穷，交不起房租，父亲被送去收容所，她则被关进教养所过着生不如死的生活。但是，顽强的丽思没有被命运屈服。她走出了教养所，只得通过捡废品、打工来自力更生。

贫困的她睡在街上，吃在垃圾桶旁。通过邻居的帮助，她终于上了一所高中。只读过小学的她。用了两年的时间，把高中四年的课程用两年就学完了。通过努力。她获得了“纽约时报”每年12000美元的奖学金，并资助她上哈佛。

可想而知，她的生活并不是一帆风顺的。

在她16岁以前，她不适应平常人过的生活。但是她坚强地活下去。正如她所说：“我把安全都抛到脑后了！”

可想而知，她的生活并不是一帆风顺的。

丽思告诉了我：命运可以打败一个人，但是打不败人的意志。只要我们拥有坚强的意志，不丧失生活的希望，那么我们就可以改变命运。面对困难与挫折，如果我们只是胆小、懦弱，终将一事无成；如果我们像丽思一样意志坚强，具有不向命运低头的信念，从而获得成功，实现自己生命的价值，享受真正的人生。

看完这部电影，丽思告诉了我这样一个深刻的道理。

风雨哈佛路观后感15

莉斯真的是个令人敬佩的女孩，母亲是个酒鬼，而且患有艾滋病死了。父亲吸毒，同时也患上了艾滋病，住在疯人院里。

这就是她的生活，她感言：有谁能和生活讨价还价，我觉得，既然我们活着，就就应尽最大的努力。

莉斯没有家，她曾说过这样一句话：到底什么是家，一片屋顶，一张床，还是无论何时都会接纳你的地方。这个地方就是地铁站，是楼梯口，是无人问津的街道；吃的是别人丢下的馒头。有时候，我觉得世界就像被一层膜包裹着，在里面的人能够看透它，但却无法冲破它。在这个世界，我能够让自己适应它，却没有潜力改变它。人会死，花会谢，最终留下的是一个影像，一个模糊的影像，默默的回忆。

世界不是真实的，我们活在彼此的心中。

她总是这样分析这个世界，反思自己。所以她说道：我尽力拼搏，不想让自己沦落到社会底层，如果我更加努力呢？此刻，我离这层膜很近，触手可及，这需要努力，但不是不可能。我期望和别人平起平坐，而不是像此刻这样低怜怜的。我想理解良好的教育，读遍所有的好书。

于是，我情不自禁的想，我是不是该发挥自己的每一份潜能呢？我务必成功，别无选取。最终她成功了。经历了这么多，反思在继续：世界在转动，你只是一粒尘埃，没有你，世界照样会转动。现实是不会随着你的意愿去改变的，因为别人的意志比你更强些。生活的残酷会让人不知所措，于是，有人终日沉浸在彷徨，迷茫中，不愿意睁大双眼看清形势，不愿去想，是那些细小的因素累积在一齐，而造成的这种局面。

未来的道路是宽阔的！

C. 动画电影赏析角度

2002年，第52届柏林国际电影节金熊奖、第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖这两个耀眼的奖项全部颁给了一部动画长片，出自日本动画导演宫崎骏之手的《千与千寻》，2005年，宫崎骏本人也被授予了威尼斯电影节终身成就奖。动画片作为一种特殊的电影类型，伴随着其低龄定位的固定印象常常被置于电影学术视角之外。10年前，宫崎骏以其作品动画长片《幽灵公主》打破动画界为儿童观众制作电视动画短片的时代，红遍亚洲电影院线；10年后，《千与千寻》以动画这一类型片形式史无前例地在柏林电影节上获得最高奖项；这足以留给我们许多思考：显然动画片作为电影的特殊类型之一，看似单薄的画面、出自画笔或电脑软件的人物也能超出我们想象地成功承载导演试图传达的思想、成功传递人类特有的感情，动画电影在票房与艺术上都取得了一定成就，并逐渐走出浅薄单纯的刻板印象，在审美与艺术价值上得到了承认。

一、具有分析意义的动画电影及其美日两大风格

根据动画电影的表现风格与文化影响，人们普遍认为全球动画电影中执牛耳的美国与日本动画电影是两种具有明显不同风格的流派。动画电影的生成机制依赖于人在脑海中的想象与笔在白纸上的描绘，由于背离了传统电影的真实本性，历来以幼稚、简单等刻板印象在各种电影学术视角的边缘徘徊，这种印象的形成与沃尔特·迪斯尼及他的迪斯尼王国通过系列改编自世界童话的动画电影在全球大众通俗文化中产生的重要影响紧密相关。从1923年迪斯尼的第一部有真人参与的动画电影《爱丽丝在卡通王国》开始，诸如《美女与野兽》、《狮子王》等经典动画影片屡屡在全球取得票房成就，在皮克斯、梦工厂等动画工作室出现之前，奥斯卡最佳卡通片奖项长期为迪斯尼所独占。以迪斯尼为代表的美国好莱坞动画生产线历来以儿童为主要观众群，考虑到美国复杂的电影分级制度，动画影片往往回避时事主题与性主题等成年人才能理解的内容，以改编、创编经典童话故事为主，并且始终贯穿着好莱坞对电影技术的崇拜。如最新卖座电影《功夫熊猫》中，其导演与叙事力量已经完全为CG动画造型所带来的震撼所取代，制作商也坦言其生产路线就是制造“针对儿童的梦幻”，其终极目的是让家长掏钱购票，领着孩子走入电影院享受一次娱乐。

与美国动画电影具有的“儿童化”、“超级英雄”、“3D”等风格关键词相比，日本动画电影就有着更宽泛的路线。从上世纪50年代起就开始在日本社会普及的动画产业如今拥有非常广泛的观众覆盖面，如2007年日本本土电影票房排行中动画电影就占据半壁江山，这些票房冠楚大多是具有各种不同目标观众与风格的本土动画电影，特别是知名连载电视动画的剧场版：如以儿童为观看对象的《宠物小精灵》、《哆啦A梦》；还有讲述清纯恋爱内容的《秒速5厘米》等以少女为观看对象；以及热血格斗主题的《海贼王》、侦探类《名侦探柯南》等以青少年为观看对象；其次才是《美食总动员》这部皮克斯作品[1]。日本作为全球动漫大国，其总人口中视阅动漫的比率高达87%，居全球之冠，动漫产业成为其第三大产业[1]；从上世纪70年代开始，日本动画电影就开始了“输出”之旅，而日本动画电影在全球范围内赢得广泛关注与赞誉多要归功于目前日本国内公认的动画界三大权威：宫崎骏、押井守和大友克洋。这“三大权威”所制作的动画电影以构思复杂、思想深邃、主题哲意为共同特征，在世界范围内拥有大批拥趸，其中大部分是成年人。宫崎骏自《风之谷》后便在亚洲享有盛誉，2002年更是凭借《千与千寻》一举赢得全世界瞩目，其作品就此迈入全球关注的时代。押井守则是以根据日本科幻漫画教父士郎正宗的漫画原著改编制作的《攻壳机动队》电视动画片与动画电影成名，在全球范围尤其是美国产生了强烈反响，2004年制作的《攻壳机动队》第二部剧场版《Innocent》在戛纳电影节上展播，2008年以《空中杀手》与宫崎骏一齐角逐威尼斯电影节。而大友克洋早在1988年就以由自身创作的连载漫画《阿基拉》改编的同名动画电影惊艳于西方世界，这部承前启后的作品甚至深刻影响了整个西方的科幻电影思想[2]，2004年他制作的《蒸汽男孩》也在当年威尼斯电影节上展映，并成功在国际市场发行。虽然三人的作品风格各异，但目前从影片国际发行数量、所获国际奖项这些标准来看公认宫崎骏是最有影响力与代表性的。

从电影分析的角度来说，电影作为一个独立自主的艺术作品，它可以衍生一个在叙事结构上以及视觉、音响上建立意义，并对观众产生特殊效应的文本[3]。虽然传统电影分析的视角并未将动画电影置于其中，电影艺术的论述著作中也常常仅将动画作为一种影片类型寥寥简介，但是以宫崎骏及其系列作品为代表的日本动画电影具有显著的美学特征与导演风格痕迹，具有与商业电影对应的票房成果；在影片主题构思、创作水准、艺术效果、视听音像、目标人群上都具有了超越迪斯尼经典改编童话动画电影的高度；其进入国际市场的高品质作品以深沉的内容哲思与独特的画面风格获得了观众与影评人的认可。如此2002年《千与千寻》才获得了除柏林电影节大奖与香港金像奖以外，当年第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画电影奖、纽约电影批评家协会最佳动画片奖、波士顿电影批评家协会特别奖、第30届Annie Awards长篇动画片电影奖、导演奖、脚本奖、音乐奖、第9届好莱坞电影节最佳动画片奖、纽约电影批评家协会最佳动画片奖、日本电影大奖导演奖动画片电影奖等几乎所有动画电影评选的奖项[4]。这样一部动画电影能超越国界得到艺术与市场同时好评，为动画电影这一常常被电影学术界忽略的类型具有放入电影思想与文化视域进行解析的价值做出了旁证。

二、日本动漫产业语境下的宫崎骏电影赏析

日本动漫产业市场除了数量繁杂众多的印刷出版物，还包括动画电影、动画电视片和动画音像（录像带、DVD）与周边产品。在这个巨大的市场内产品内容无所不包，目前全日本有400多家动漫制作公司，科幻、灵异、侦探、恋爱、格斗、人际关系、伦理批判、个人奋斗等各种题材与内容的动画产品每天在这些公司中生产出来，其中也不乏暴力、血腥、尚武、颓废、色情、肉体刺激等充满负面内容的动画作品。在这样一个庞大芜杂的环境内，靠观众以自身脆弱的感知与判断在消费中来辨别动画产品的良莠实在过于勉强，但也正是因为这样，宫崎骏、押井守和大友克洋这“三大权威”所代表的这部分深刻、人性化、富有哲思并激励感悟的动画电影作品才得以以标杆的位置竖起日本动画电影的发展旗帜。“动画电影作品”与立足于短期收益的“动画电影商品”是不同的，并不是说提倡只观看欣赏权威导演的作品，但是对于日本动画电影的消费与赏析，必须首先选择在内容与思想上有品质与品位，其次是能传递出一定的导演通过世界观、价值观设定所欲表达的创作与人生理念的电影。

对于本文欲讨论的日本动画电影主要代表人物宫崎骏，其作品无论是美学视域还是导演的作者角色都具有十分鲜明的特色，尤其是成立个人主创的吉卜力动画工作室后，其个人风格在所有作品中一贯延续，并且在这背后还能看到日本民族文化性格的轮廓。

1、“吉卜力”的作者印章

“电影作者论”的命名者、倡导者、实践者是法国电影新浪潮的主将“三剑客”之一的弗朗索瓦·特吕弗；电影作者角色的倡导与实践意义始终限定在三个层面之上：通过编导合一赋予导演在影片视听构成与总体风格的掌控权利；将文学研究中的作家作品论研究方式实践进入电影评价，以导演作品的视角考察其电影；以导演作为划分并指称电影作品的方式，取代此前的主演明星或大制片厂的标示来勾勒电影现象与电影作品[5]。“电影作者论”与其说是一种理论，不如说是一种态度，导演在坚持艺术理想与平衡大众口味之间取舍，持续培育自身的风格。

原作与编剧、编剧与导演在电影作品内容的理解上产生矛盾与冲突是十分常见的，制作人与投资方提出修改意见也常有发生，编导的冲突与磨合在动画领域中主要表现在原作与脚本间、制片人与导演间。宫崎骏的吉卜力动画工作室创立之初推出的动画电影《魔女宅急便》就是根据小说家角野荣子的原作改编，因为影片加入魔女奇奇失去魔力的情节，曾被原作者认为有违展现魔女奇妙生活的作品精神而遭到强烈反对[2]，虽然最后双方做出了改编的妥协，但无疑原作者的意图是导演意图的干扰因素之一。或许是出于这一原因，宫崎骏创办的吉卜力工作室至今只制作了《魔女宅急便》与2004年《哈尔的移动城堡》两部由原著小说改编的电影，其余作品的原作、脚本、导演、人物设定、分镜全由宫崎骏一人完成，配乐设计也是由合作数十年的老搭档久石让完成。吉卜力工作室的合作制片人德间康快、高田熏等人则是以有名的从不干预导演的任何制作工作而与宫崎骏保持了长时间的合作关系。可以说在宫崎骏吉卜力工作室的作品中，真正实践了“导演作者”的自觉意识。宫崎骏作品的主要题材与重复主题也是十分明显的，以《风之谷》闻名于世的关注自然，批判战争与破坏的“环保教父”头衔在其后的《幽灵公主》、《天空之城》中得到反复印证；每部影片中必然出现的“飞行”场景；每部影片必然出现风格细腻的水彩写实风格自然景观；绝大多数影片主角都是特定年龄段的青少年；绝大部分镜头由细致的手绘画面制作…这些主题与表现上的特点已经形成导演本人的独特烙印，成为宫崎骏的个人风格标志。

可以说，即使没有任何真人明星演员，宫崎骏及其吉卜力动画工作室通过系列动画影片已经建构了一个完整的“宫崎骏世界”，打上了本人鲜明的艺术烙印，在很长的一个时期“吉卜力出品”甚至成为票房的保证，每部影片都是当年日本国内票房冠楚。即便是常被人忽视的动画形态，只要打破“给儿童看”这个藩篱，导演也能实践自己的艺术意图，甚至由于人物、背景、色彩等画面设定上的自由性还能更方便的以一以贯之的方式实践导演个人的主题与风格追求。

2、写意的美学追求

写意本是与“工笔”相对的中国画技法，强调以简练的笔墨写出物象的形神，从而表达作者的意境。简言之，写意是以看似简单的笔触体现出描绘对象的精髓。宫崎骏的动画电影画面线条都十分简单，无论是人物还是背景近景等，都是以手绘原图为基础制作出来的2D画面，画面立体感全部依赖色彩表现，主色调突出，色彩柔和丰富。但所有的宫崎骏电影都以流畅的视觉观感与明亮的色彩成功传达出影片的情绪，令观看者脑海中久久留下那简单却纯净的意境。以任何美术研习者都能具备的技巧绘画制作的电影如何给人们产生观看的愉悦？这就是写意的境界。

动画艺术本身是综合性的，它包括造型、动作、语言、绘画和声音等表现手段。这些手段又以不同的方式在动画形象上集中表现，构成了独特的审美价值[6]。宫崎骏的写意手法就在于动画形象的整体意境描绘上。苏珊·朗格在《艺术问题》中提出，一部绘画作品打动观众的方式在于以画布、色彩等物质事物达到一种平衡的形状，从而组成一个蕴含着画面要素的能动关系、充满着张力与驰力的空间，即所谓的艺术作品的“幻象”[7]。借鉴这种分析画作的观点来分析宫崎骏电影中的画面，即是以色调、角色造型、表情细节、背景设计等合力营造出整体的独特“画风”空间。比如《龙猫》中的大龙猫，以简单的灰色调与毛边椭圆造型，配上尖耳朵大嘴巴与富有变化的眼睛和胡子，并添上与巨大身材不相称的小爪子与尾巴这些细节，寥寥几笔背后是深厚的画风积累，成功塑造出具有毛茸茸质感又富有童趣的造型；龙猫出现的场景设计在临近森林的农田中或者是树上，以浅绿这种生动活泼的色调为主要背景，既有细腻得连经络都画出来的树叶，又有以简单化高光与明亮色彩背景化交代的农田，再加入几束阳光投射的光线细节描绘，便将画面衬托的生机勃勃。宫崎骏式“幻象”的营造在于对画面倾注的充沛情感，以写意的手法描绘角色，但是又利用画面的每个细节同时向观众传递关于角色的情绪，因而成功营造出独特的浪漫主义意境。

宫崎骏本人比较排斥电脑技术，他坚持在其制作的动画电影中不使用任何电脑技术，看似简单实则深厚的写意意蕴才是他真正打动观众的美学理念。

3、民族文化的轮廓

同样是“毛茸茸的巨大生物”，可以将龙猫这一角色与迪斯尼2001年制作的影片《怪兽公司》中的主角毛怪做个对比；皮克斯在设计表现“毛怪”这一主角时所采取的是全球最先进的3D技术，毛怪身上的绒毛多达300万根以上，为了详细表现出每根绒毛，并且在动作上同时表现出重力感与灵巧度，皮克斯花了近两年的时间专门开发了一种用于建模设计的电脑软件[8]。制作方花了巨大的代价试图表现一只“可以乱真”的怪兽，影片中以毛怪的动作为表现重点，解救小女孩阿布的情节安排紧凑令人印象深刻，但其角色性格与心理的刻画反而略显牵强。而轮廓化二维化的龙猫虽然没有一句台词，却以乡间森林中憨胖可爱的精灵形象留在了每个孩子的心中，“龙猫”一词与“巨大柔软憨胖精灵”建立起了意指链，影片播出后龙猫形象的毛绒玩具在整个亚洲大受欢迎，至今仍在生产。也许这两位主角甚至这两部动画电影的审美差异折射出的也是东西方之间的审美差异，以汉文化圈为代表的东方文化中历来贯穿“天人合一”的理念，从观看画面时的视觉习惯到把握概念时的认知习惯，东方文化都倾向于从“整体”上着手，具有追求整体和谐的习惯；尤其是宫崎骏的美学理念向来在于以柔美舒缓的笔触营造整体意境，以欲言又止的含蓄与意境美触摸观众的心灵。而发轫自欧洲的西方文化则以“人物对立”的理念来统摄其世界观，视觉习惯上关注主要部分，概念把握上关心结论，西方观众尤其是美国观众也更习惯接受主角在画面中心不断地行动、打斗。

艺术无时无处不与主体、社会及其文化等深刻地联系在一起，它总是某种社会文化类型的模型。文化在赋予一个民族以表达方式时，也赋予了该民族观察这些艺术的眼光。在宫崎骏的所有作品中都深深浸润着日本社会文化的审美特性与个性轮廓。

（1）日本社会与平民主角

在《菊与刀—日本文化的诸模式》中，本尼迪克特认为日本是一个强调团体与一致，以“耻感”为道德标准的社会，各自拥有固定的角色与责任、倾向合群低调的人群就像同质的汪洋。低调与寡言的日本人面临着职业与家庭的角色责任，背负着社会既定的压力。“中庸”作为儒家思想的核心要素之一被完整移植到了日本社会，并在此之上置入“国家神道”的信仰核心，个人主义在这个社会是不被提倡的。在这种提倡团队精神与社会规则的社会精神下，我们在以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小学生少女少年，连魔女都是穿着灰袍自食其力（《魔女宅急便》），即便有位见义勇为的飞行员也是一头猪（《红猪》）；严格来说他们根本不算英雄，他们只是通过战胜生活与心灵的挫折重新找到自信，帮助了身边的人也帮助了自己。

也正是因为如此导演在每部影片中并不仅是讲一个故事，而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来，让观众目睹着身边的平凡人与普通孩子如何在成长的荆棘路中发生变化，找到自己的方向。“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃，给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。毫无疑问在观感撼动性冲击与心理抚慰式感触间，宫崎骏所选择的是后者。

（2）自然神灵与和而不同

日本社会的主要特点是多种宗教并存[9]，与此对应的便是多神的观念。多神观念的源头是日本原始宗教神道教，神道教认为万物有灵，崇拜自然界诸神，日本各地可见的神道神社就多出于山岳信仰而修建。敬畏山岳、河流、森林等自然神灵虽然看起来与现代社会的开发背道而驰，但多神与自然神灵的观念伴随着人类学传承而渗入了日本的民族文化。《龙猫》的创作就直接源于宫崎骏本人幼年听过的传说；而《千与千寻》的原片名为《千与千寻的神隐》，“神隐”就是日本文化中用来表示孩子突然不见或失踪的说法，意为被神灵藏起来了；在宫崎骏的作品中，自然神灵的存在理所当然。

在对自然神灵的崇拜中目睹的是摧残自然的现状，被称为“环保教父”的宫崎骏常常在影片中展现人类对信仰的漠视与大自然沉默的报复，也许不只是对于环境恶化现状的危机感使然，导演更想从自然神灵与现代社会和谐存在的理想图景中召唤那逝去的尊敬自然的崇敬之心。不论是《幽灵公主》中人类与森林生灵血淋淋的战争，还是《千与千寻》中各路神灵悠然自得的异世界，“和而不同”是导演在其所有作品中设定的一以贯之的世界观，在这种世界中徜徉的观众也能回味起日本民族敬畏自然的时代。

（3）含蓄深远的淡雅之美

“含蓄”可以说是概括以儒文化为代表的东方文化美术、文学理念的关键词之一。表现在影片的审美领域，即是“其中深意，欲说又止”的叙事方式，以及传承自“物哀”情结的婉转淡雅气氛的营造。

宫崎骏动画电影常常在120分钟以上的时间里陈述一个完整的世界观架构，并安排一段极其复杂的剧情，在人物关系与背景架构交代清楚后，影片便围绕一个核心情节展开，但高潮的铺陈舒缓，主题立意深远，导演有意无意不交代彻底的一些细节为观众留下了无尽的回味与想象空间。如《幽灵公主》中著名的结尾台词“一起，活下去”，又如《千与千寻》中带着些许怅然的千寻离开异世界的脚步，再如《天空之城》中载着生机缓缓升空的大树之城等等，没有“从此幸福快乐”的结论让人安下心来，这种欲说还休的叙事方式以及一些刻意的细节悬念交代，类似于绘画中的“留白”技法，于空白处留出想象的空间，迈入这处空白的观众以自己的方式参与导演的世界，这与好莱坞动画电影的直白单调相比是一种别样的体验。

“物哀”则是由《源氏物语》在日本社会所开启的一种审美意识，淡淡的哀伤，婉转的情意自公元1世纪以来就随着一代又一代的诗人、散文家、物语作者流传了下来[3]，就连日本的国花樱花也是充满着繁茂枝头转瞬即逝的哀婉与悲伤，而日本作家川端康成也是以小说《古都》、《雪国》中物哀、风雅、幽玄这一独特美感与日本文化的内在精神而获得了诺贝尔文学奖。可以说浸润在日本文化中的艺术家无不受到“物哀”情结的影响，宫崎骏的作品当然也不例外，即便具有充满异域文化的场景设计，影片的情节内容等仍是十足的东方味。如《天空之城》中孤独的机器人伴随着大树上的都市飞向太空，《幽灵公主》中为了各自生存注定要斗争下去的双方，《红猪》中宁愿变猪、常常留给吉娜期望与等待的波鲁克等等情节的安排，充满着无奈与感伤。而体现在人物关系上，导演则常常描绘一种少年少女间的朦胧倾慕或向往之情，人物细腻的表情、目光移动与面红向观众诉说着心中情愫，婉转淡雅，甚至根本不曾言说过的情感以无声胜有声的方式有力感染观众，以意蕴取胜。

三、结语

作为人类想象的产生物，动画电影这一类型与传统电影源起同步，目前不少优秀动画电影都能以深刻的思想与意蕴在艺术与市场上取得巨大成功，同时不少动画电影导演还能以独特的作者意识使动画这一形式在更大范围内产生影响，因此我们有必要从客观的立场与审美角度出发，在与传统电影平等的视角下对动画电影给予应有的关注与解析。有趣的是，随着全球电影广泛使用进而依赖CG技术，流行商业电影的画面开始有了追求“以假乱真”境界的倾向，也许押井守曾预言过的“所有电影都将成为动画”的时代真的并不遥远

D. 求一部感人电影的名字-关于一个女人暂时抚养死去的丈夫的私生女的故事...

《忘不了》 主演：张柏芝，古天乐，刘青云

剧情介绍
小巴司机阿文驾驶DY1314小巴回家途中, 因天雨路滑, 与对头线的大货车相撞,阿文闪避不及,小巴被大货车撞毁!另一小巴司机大辉驾小巴经过,连忙下车欲救阿文,可惜阿文已断了气…… 阿文的未婚妻子小慧在车站等待阿文出现，等来阿文遇到车祸噩耗，小慧呆在当场! 面对突然丧夫的悲痛,小慧还要强忍悲伤,继续生活下去,如今,只剩下阿文的儿子(阿文和前妻阿珊所生)乐乐和小慧相依为命，当日小慧跟阿文恋爱注册结婚,都得不到父母和姐姐的认同,此时,小慧更不理会他们的反对,决定负起供养乐乐的责任… 小慧对DY1314小巴有深厚的感情,坚持不论花费多少,也要将小巴修理还原,并决定自食其力,做女小巴司机……小慧雄心万丈开工,可是技术有限,大辉看着小慧被其它小巴闸车抢位、抢客、被警察抄牌,根本无法竞争,大辉同情小慧和乐乐的不幸遭遇,主动教小慧如何在路面上争生意,虽然惹来旁人的闲言闲语,大辉仍处处为小慧出头…… 在工作上遇到挫败,在生活上受到压力,小慧偶然也会忍不住打阿文的手提电话,听一听阿文的留言声音,向阿文诉说苦与乐…… 大辉得知小慧的经济出现问题,她不但没有钱交屋租,没有钱供车会,甚至连乐乐的学费也要大辉支付!小慧不想乐乐再跟着自己捱苦,决定将乐乐交回他的生母阿珊! 可是,她已经组织了另一个新家庭,阿珊恐怕乐乐会影响她幸福的生活,拒绝接管乐乐! 小慧感到前无去路,竟然想到将乐乐交到孤儿院,幸好在最后关头,小慧还是不忍心舍弃乐乐,大辉更向小慧承诺:以后由他负责养乐乐!小慧对大辉的无私的帮助,无言感激。 三人俨如一家人,大辉虽然热心帮助小慧和乐乐,自己内心却仍有解不开的心结,原来大辉曾因为好赌,令妻子无法忍受,其妻带幼子往澳洲,令大辉后悔不已,大辉怕自己将小慧和乐乐当作是前妻和儿子,今天的一切爱护,其实只是为昨天补偿! 几经思量,大辉决定将小巴卖掉重过新生活,原来小慧也有同感,不想活在过去的阴影下,二人决定忘记过去,一起将小巴卖掉，小慧、大辉和乐乐三人再次手牵手,朝着幸福的未来迈进……
影片评价
本片是香港著名文艺片导演尔冬生近年来佳作之一，讲两个都市中下层男女同舟共济寻找真爱的故事。这部电影唯美主义的成份很多，并不是一般香港电影中的纯爱模式，而是一部相当精美的文艺片。 影片主演是刘青云和张柏芝，这也是影片的两大亮点。片中的刘青云依然是演技尚嘉，但最大的亮点则是张柏芝的进步，从年轻的妻子到奋斗女人再到孩子的母亲，张柏芝在这三个主要身份的转变和认同上都相当娴熟，没有丝毫的做作或矫情，这部电影之所以感人至深与张柏芝的演技是分不开的。当然电影本身也沿袭了尔东升一贯的文艺片作风，在故事中显出一些他的情感触点，他的导演视角。这部电影在故事上并无太大特色，但是奋斗的女人和单亲的孩子本身也就会成为电影的抒情重点，加之刘青云所饰角色本身的悲惨境遇，使得整部都充满了令人同情的色彩。该片荣获第23届香港电影金像奖最佳女主角以及最佳原创电影音乐奖。

E. 询问一部外国电影 里面的女主角的名字音译过来叫茉莉，注意是音译！

中文名称：麻辣宝贝
英文名称：Uptown Girls
发行时间：2003年08月15日
地区：美国
语言：英语
编剧：朱里亚·达尔 Julia Dahl
导演：博阿兹·亚金 Boaz Yakin
主演：布兰妮·墨菲Brittany Murphy《新婚燕尔》（just married)
达科塔·范宁 Dakota Fanning《劫持》(Taken)《怒火救援》
希芙·洛莉亚 Heather Locklear
杰西·斯宾塞 Jesse Spencer
唐纳德·法森 Donald Faison
玛莉·休顿 Marley Shelton
类型：喜剧/剧情/爱情
级别：PG-13（性内容和粗口）
片长：92分钟
发行：米高梅影业 MGM Pictures

[情节]
莫莉·甘（布兰妮·墨菲 饰）曾是纽约风光一时的女孩，作为摇滚明星的宝贝女儿，自从父母因为意外去世后，她就继承了一笔巨额遗产，因此吸引了几乎所有人的目光，服装设计师为她设计华丽的衣服，许多不错的单身汉也梦想着和她约会。莫莉22岁生日那天，她的家成了街区最热闹的聚会场所，可是，莫莉的高等生活在这次宴会之后彻底的结束了。原来，莫莉的会计师骗取了她所有的财产。一无所有的她面临着最严峻的考验：如何找到一份工作，生活下去在要好的朋友英格里德(玛莉·休顿 饰)和迈(唐纳德·法森 饰)的帮助下，莫莉找到了一份做保姆的工作，她要看护的女孩是音乐制作人罗玛·斯林(希芙·洛莉亚 饰)的女儿蕾·斯林(达科塔·法宁 饰)，一个早熟的、只有8岁的小女孩。小女孩蕾完全没有同龄人的天真烂漫，而且对细菌非常敏感，有洁癖的她只要发现一点点不干净就会暴跳如雷。

F. 想找一个小时候看过的电影，只记得几个片段希望知道的朋友能告诉我片名 谢谢！

你所说的，不知道是国内还是国外的电影。
推荐一部相似的电影，纳尼亚传奇，也是关于小孩子进入自己的童话王国发生的故事，123部，你可以看看是否有你所说的。 望采纳

G. 谁知道有片电影讲一艘船沉只有一个幸存着漂到了一个小岛开始一个人自食其力

汤姆汉克斯的《荒岛余生》（Cast Away）

荒岛余生目录
基本信息
演职员表
制作发行
上映日期
剧情介绍
相关评论
幕后花絮

[编辑本段]基本信息
中文片名
荒岛余生
英文片名
Cast Away
更多中文片名
浩劫重生
劫后重生
影片类型
剧情 / 冒险
片长
143 分钟
国家/地区
美国
对白语言
英语 俄语
色彩
彩色
混音
杜比数码环绕声 DTS SDDS
评级
Rated PG-13 for intense action sequences and some disturbing images
级别
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT USA:PG-13 Brazil:14 Finland:K-12 Sweden:11 France:U Iceland:L Canada:PG Spain:T UK:12 Norway:11 Germany:12 Hong Kong:IIA New Zealand:M Denmark:11 Switzerland:12 Malaysia:U
制作成本
90,000,000$ (estimated)
拍摄日期
1999年1月 - 2000年5月7日
[编辑本段]演职员表
导演
罗伯特·泽米吉斯 Robert Zemeckis
编剧
William Broyles Jr. .....(written by)
演员
汤姆·汉克斯 Tom Hanks .....Chuck Noland
海伦·亨特 Helen Hunt .....Kelly Frears
尼克·西塞 Nick Searcy .....Stan
Paul Sanchez .....Ramon
Lari White .....Bettina Peterson
Leonid Citer .....Fyodor
制作人
汤姆·汉克斯 Tom Hanks .....procer
罗伯特·泽米吉斯 Robert Zemeckis .....procer
Steven J. Boyd .....associate procer (as Steven Boyd)
Joan Bradshaw .....executive procer
Cherylanne Martin .....associate procer
Jack Rapke .....procer
Steve Starkey .....procer
原创音乐
亚伦·史维斯查 Alan Silvestri
摄影
Don Burgess .....(director of photography)
剪辑
Arthur Schmidt
选角导演
Victoria Burrows
艺术指导
瑞克·卡特 Rick Carter
美术设计
Stefan Dechant
Elizabeth Lapp
William James Teegarden .....(as Jim Teegarden)
布景师
Rosemary Brandenburg
Karen O'Hara
服装设计
Joanna Johnston
视觉特效
Robert Duncan .....digital visual effects supervisor: CFC
Ken Ralston
Carey Villegas .....co-visual effects supervisor (as Carey Grant Villegas)
Sheena Duggal .....pre-proction visual effects supervisor: SPI (uncredited)
副导演/助理导演
David M. Bernstein .....second assistant director (as David Bernstein)
Carla Corwin .....assistant director: second unit (as Carla R. Corwin)
Alan B. Curtiss .....first assistant director
Anna E. Hayward .....additional second assistant director (as Anna Hayward)
Josh McLaglen .....first assistant director
Douglas S. Ornstein .....assistant director: second unit (as Doug Ornstein)
[编辑本段]制作发行
摄影机
Panavision Cameras and Lenses
洗印厂
Consolidated Film Instries (CFI), Hollywood (CA), USA
DeLuxe, USA (prints)
摄制格式
35 mm
制作处理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
胶片长度
3917 m (Switzerland)
4027 m (Spain)
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
20世纪福克斯公司 20th Century Fox [美国]
梦工厂 DreamWorks SKG [美国]
ImageMovers [美国]
Playtone [美国]
发行公司
20世纪福克斯电影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美国] ..... (2000) (USA) (theatrical)
梦工厂电影发行公司 DreamWorks Distribution LLC [美国] ..... (2000) (non-USA) (theatrical)
环球影业(UIP) United International Pictures (UIP) ..... (2001) (non-USA) (theatrical)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (DVD)
韩国希杰娱乐株式会社 CJ Entertainment [韩国] ..... (Argentina) (VHS)
Filmes Lusomundo [葡萄牙] ..... (Argentina) (VHS)
Karantanija Film ..... (2001) (Slovenia) (theatrical)
Prem'er Video Fil'm [俄罗斯] ..... (Russia) (VHS)
United International Pictures (UIP) GmbH [德国] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures [日本] ..... (Far East)
United International Pictures y Cía. S.R.C. [西班牙] ..... (2001) (Spain) (theatrical)
Universal Home Video [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
特技制作公司
MetroLight Studios [美国]
索尼图形图像运作公司 Sony Pictures Imageworks [美国] ..... (special visual effects)
The Computer Film Company [英国] ..... (special visual effects)
Travelling Pictures ..... (special visual effects)
Vanishing Point Entertainment [美国] ..... (additional visual effects photography)
其它公司
For Stars Catering [美国] ..... catering
Jo Anne Kane Music Services [美国] ..... ist
L.A. Mad Dogs [美国] ..... loop group
Lifeguard & Safety Ltd. [新西兰] ..... marine safety: Fiji
Pacific Title [美国] ..... opticals
Skywalker Sound [美国] ..... post-proction sound services
[编辑本段]上映日期
美国
USA
2000年12月22日
捷克
Czech Republic
2001年1月11日
德国
Germany
2001年1月11日
意大利
Italy
2001年1月12日
瑞典
Sweden
2001年1月12日
英国
UK
2001年1月12日
法国
France
2001年1月17日
澳大利亚
Australia
2001年1月18日
荷兰
Netherlands
2001年1月18日
丹麦
Denmark
2001年1月19日
葡萄牙
Portugal
2001年1月19日
西班牙
Spain
2001年1月19日
香港
Hong Kong
2001年1月24日
新加坡
Singapore
2001年1月24日
台湾
Taiwan
2001年1月24日
阿根廷
Argentina
2001年1月25日
巴西
Brazil
2001年1月26日
希腊
Greece
2001年2月2日
匈牙利
Hungary
2001年2月8日
日本
Japan
2001年2月24日
俄罗斯
Russia
2001年9月25日 ..... (video premiere)
[编辑本段]剧情介绍
查克身为联邦快递的系统工程师，不论是他的私生活或是工作都讲求精准效率，他的个性急躁，因此对一切都讲求速度，加上他有绝对的控制欲，所以他的起居生活和工作行程随时随地都在他的掌握之中。虽然他的事业成功，但是情感却是另一回事。
由于他是个超级工作狂，所以很少有时间陪女友凯莉，因此他们的关系出现危机。在一次出差的旅程中，查克搭的小飞机失事，他被困在一座资源贫瘠的无人荒岛，当他失去现代生活的便利以及人与人之间的互动，生活唯一的目的就是求生，他的人生观反而逐渐有所转变，当他发现生活的压力顿时消失，便开始反思人生的目的，最后对于工作、感情，甚至生命本身都有全新的体会和领悟。
[编辑本段]相关评论
At the edge of the world, his journey begins.
一颗具有艺术片灵魂的票房炸弹。——《纽约邮报》
在影片三分之二的时间里都是汤姆·汉克斯一个人在表演，他的演技太棒了。——《芝加哥太阳时报》
[编辑本段]幕后花絮
创作背景
尽管影片《1941》当年的票房成绩平平，但是大导演斯皮尔伯格对于该片编剧罗伯特·泽尼吉斯却十分赏识，在之后的一部《回到未来》中斯皮尔伯格更是当起了幕后英雄，将罗伯特推向前台，而后者亦不负众望，创造了一个至今仍为科幻影迷津津乐道的《回到未来三部曲》神话，视觉特效也顺理成章地成了罗氏作品的一大卖点。
在94年的一部《阿甘正传》中，罗氏特效得到了淋漓尽致的发挥，从一根随风飘舞的羽毛到阿甘“会见”总统的“历史镜头”，让阿甘这个美国梦的故事充满了传奇色彩。而另一部大牌荟萃的黑色喜剧《飞跃长生》同样是特效挂帅，梅丽尔?斯特丽普，布鲁斯?威利斯等一班明星“变脸”、“切腹”好不热闹。在完成了97年的一部寓意深刻的科幻作品《接触未来》后，罗伯特接下了梦工厂的《荒岛余生》（同时还有一部《谎言背后》）。
“金点子”打造“铁三角”
早在6年前，汉克斯与《阿波罗13》的编剧威廉·布罗里斯就产生了要讲述一个男人因意外而在荒岛上经受精神与心理磨难故事的想法。在这个“金点子 ”的鼓动下，汤姆·汉克斯、罗伯特·泽米基斯、威廉·布罗里斯组成了本片的 “铁三角”。
梦工厂的老板斯皮尔伯格对于罗伯特这位得意门生一向是大力提携，继上一部《危机四伏》中派出两位巨星————哈里森·福特、米歇尔·菲佛的演员阵容后，这次又将一部由两位奥斯卡巨星（汤姆·汉克斯、海伦·亨特）领衔的《荒岛余生》关照给了罗伯特，看来是想成全罗伯特在明年的奥斯卡有所收获了。
影帝受苦了
影帝汤姆·汉克斯这两年春风得意，自然心宽体胖，不过这和一个在荒岛上独自生活了4年的人物可有了差距，于是罗伯特特意将影片故事倒着拍———— 先拍摄查克获救后的戏。之后罗伯特就给汤姆放长假去健身，而自己去赶《危机四伏》的场子。待《危机四伏》封镜后，汉克斯也减了40多磅，剧组再次开工，于今年6月正式制作完毕。
汉克斯先是在一个偏远的墨西哥海滩进行生存训练，学会用鱼叉捕鱼和就地取材烤食物。在斐济一个岛上完成了前期拍摄后，汉克斯投入了减肥行动。对胖乎乎的汉克斯来说，减肥很让他头痛：每天只能以清淡的寿司度日。于是开头还有双下巴、壮得跟牛一样的汉克斯最后变成了一个风干的“椰子果”。更倒霉的是，汉克斯还在拍摄期间感染上了葡萄球菌。当剧组第二次聚在一起时，汉克斯已经成了“人猿泰山”，难怪他事后说：“早知这么辛苦，再多给几百万美元也不干”。
丑化俄国人
由于查克的职业特殊，所以影片中有不少异域风光，其中有一段查克在俄国分公司训斥下属办事拖沓的情节是在俄国拍摄的，不料这引起了俄罗斯国家杜马的注意，一位杜马成员抗议说，好莱坞影片总是在丑化俄国人的形象，这次更是把俄国人说成了懒虫，表示要抵制这部影片，而梦工厂方面则马上在接受《莫斯科时报》采访时澄清，说这段情节实际上是在讽刺那些工作狂美国人，丝毫没有贬低俄国人的意思。
艰苦的拍摄过程
本片的拍摄过程同片中蛮荒之地的艰难求生经历一样，演员和剧组人员都经受着苛刻的挑战，而且整部影片的拍摄被看作是当年最非同小可的拍摄计划之一。影片拍摄耗时16个月，中途停拍长达1年，不过停拍原因并非是节外生枝，而是为了让汤姆·汉克斯能减掉55磅体重和将头发留长。在停拍期间，导演罗伯特·泽米吉斯带领《荒岛余生》的制作班底拍摄了哈里森·福特和米歇尔·菲佛主演的《危机四伏》。
其实早在本片的早期筹备阶段，泽米吉斯和汉克斯就曾反复思量，要想以现实的手法描绘片中时间的流逝和查克所经受的痛苦折磨就必须将影片拍摄叫停，在这段时间，汉克斯不仅完成了外形上的蜕变，而且在情感上也发生了微妙改变。“当我们重新归队时，”泽米吉斯回忆道，“我们看见汤姆的眼中跳跃着一种生命的火花，他找到了查克的感觉。”
在美工设计师里克·卡特(Rick Carter)、摄影指导唐·伯吉斯(Don Burgess)、执行制片琼·布拉德肖(Joan Bradshaw)、制片人史蒂夫·斯塔基(Steve Starkey)和杰克·瑞普克(Jack Rapke)等老搭档的协助下，泽米吉斯于1999年元月拉开了拍摄《荒岛余生》的序幕。与大多数影片不同的是，本片是按故事发展的时间顺序拍摄的。
剧组的第一站是莫斯科，这是座本就戏剧性十足的城市，在这里要介绍查克的工作和生活，摄影师用移动的镜头表现出查克生活的节奏。在红场拍摄期间，剧组甚至封闭了整个广场。
在莫斯科完成一周的拍摄之后，剧组回到洛杉矶的摄影棚拍摄。2月，全班人马奔赴斐济，艰辛的工作才刚刚开始。早在1998年6月，主创人员就开始寻找一处合适的荒岛，最后终于在斐济群岛的西北部找到了荒无人烟的Monu-riki小岛。Monu-riki是一个火山岛，只有99英亩大小，步行2个半小时就可以游遍全岛。与众不同的地势特点、质朴的海滩和椰林是小岛的魅力所在。
获准在小岛上拍摄经历了复杂而漫长的过程，不仅需要耐心，还要研究当地的风俗习惯，从而博得小岛主人的好感。在同斐济人拟订的拍摄合同中，还包括环境管理守则，在小岛上的整个拍摄期间，有一位环境保护主义者负责全程监督。
在完成小岛上的第一阶段拍摄后，2000年4月，剧组重返Monu-riki岛拍摄了一周，然后转道Namotu和Tavarua岛，因为这两个小岛的港口可以容纳下剧组的小型船队，是拍摄查克在凶险的海浪和礁石中逃离荒岛的最佳地点。剧组提前1天半完成了在斐济的拍摄，随后返回洛杉矶，在摄影棚中拍摄特效场景。
查克重新回到文明社会的欢迎仪式在孟菲斯的联邦快递超级中心拍摄，有1200名联邦快递公司雇员成为临时演员，甚至联邦快递的创办人佛瑞德·史密斯也出现在画面中。本片编剧小威廉·伯洛莱斯(William Broyles Jr.)就是得到史密斯的允许才开始创作剧本，而且影片拍摄期间，联邦快递公司给予了前所未有的支持。
影片明显分为三个部分。飞机事故前的“第一幕”多以手持摄影机拍摄，动感的镜头反映了主人公快节奏的世界，套用一句老话就是“跟时间赛跑”；荒岛上的“第二幕”整整有一个多钟头，是全片的精华——没有音乐、没有对白或画外音，镜头大部分时间停留在固定机位，连人物走出镜头都没有移动追踪，仿佛时间已经凝固。离开荒岛后的“第三幕”，镜头开始升降推拉等浪漫手法，如同起伏跌宕的音乐。影片真正的“配角”是一个叫做“威尔逊”的排球。“威尔逊”是一个体育用品牌子，该排球出现在漂流到岛上的一个包裹中。汉克斯选择这个牌子，真正的原因是他的爱妻姓威尔逊。影片揭示了生命的耐力，尤其是当你孤立无援时，如何保持心理健康，在克服无数天然屏障的同时，战胜自己内心无奈无助、渴望放弃的意识。影片引人深思：家庭、工作、亲人、生命，究竟什么是永恒的。
精彩花絮
全片中大约有1个半小时的声音都是在后期制作中重新加入的。
大部分在荒岛上的夜景是在白天拍摄的，夜空和黑暗的背景是在后期制作中加入的。
如果将查克的名字缩写为“C”，姓名连在一起就是“C.Noland”，念出来就是“see no land”。
与公众的想法相反，联邦快递公司没支付给制片方一分钱。
片中的一只排球后来被拍卖，最后以18400美元成交。
穿帮镜头
虽然影片的故事是发生在1995年，但查克驾驶的切诺基吉普车却是1999年款。

H. 有一部电影是关于一个牧场女孩征服一匹野马。 非常感谢

只知道一个印第安小男孩和野马的故事

小马王
外文片名 Spirit: Stallion of the Cimarron
类型 动画
导演凯利.埃丝伯里, 洛纳.库克
主演 马特.戴蒙， 詹姆斯.克罗姆威尔， 丹尼尔.斯图蒂， 乔珀.伯奈特， 杰夫.里鲍， Rubano， John， McGonagle， Richard， Levin 类型冒险/动画/家庭
年代2002
地区美国
片长83分钟
剧情介绍 小马斯比尔特生活在原始的美国西部大草原，他在这里过着无忧无虑的生活。但是不久后人类就侵入了他的世界，有一天傍晚他看到远处有一堆火，于是前往查看，在那儿他遇到一群驯马夫，这是他第一次见到人类。这群驯马夫立刻上前追捕史比瑞特，他被抓到后被卖给骑兵队，他们试图驯服他，并且把他训练成...

小马斯比尔特生活在原始的美国西部大草原，他在这里过着无忧无虑的生活。但是不久后人类就侵入了他的世界，有一天傍晚他看到远处有一堆火，于是前往查看，在那儿他遇到一群驯马夫，这是他第一次见到人类。这群驯马夫立刻上前追捕史比瑞特，他被抓到后被卖给骑兵队，他们试图驯服他，并且把他训练成战马。后来一名叫小溪的印第安小男孩帮助史比瑞特脱逃后，把他带回他的部落，史比瑞特在那儿爱上一匹斑纹母马小雨。史比瑞特第一次感到内心挣扎，他不知道是该回到家乡，还是留下来陪小雨。
当小溪察觉到这两匹小马之间的爱意，他就知道他们应该一起回到史比瑞特的家乡。但是他们没走多远就听到一阵骚动，骑兵队出兵攻击小溪的印第安部落，于是他们立刻折返回去，当一声 枪声响起 时小雨正好奔向小溪，替他挡了一枪。这时骑兵队再度捕捉到史比瑞特，而身受重伤的小雨则孤孤单单地被留下来。史比瑞特的心都碎了，他不但失去了小雨，更糟的是，他被送到一个小镇，被迫加入当地的马群，他们必须一起拉着沉重的火车越过山头，好让铁路工人铺上铁轨。史比瑞特看到这条铁轨竟然朝向他的家乡，于是假装筋疲力尽昏了过去，然后再趁机脱逃，他也顺便释放了其它的马匹，甚至造成一场大爆炸。

I. 找一部日本动漫电影

千与千寻千寻是一个瘦小的十岁小女孩。《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程。 影片的第一幕就是千寻睁开眼，冷漠，麻木。或许她已经失去了孩子应有的纯真和好奇。看车窗外略带陌生的事物一点一点的飞驰即过，不留半点痕迹。 他们开着车，人生地不熟的，走错路是正常的。只是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的场所。他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，葱郁的草地还有清新的风。这似乎已经现在社会里少有的场所了吧。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的双亲按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在这里。拿着食物就吃。千寻无法阻止父母的举动，这里令她不安，她只好在空旷的小街里走着，游荡着。 忽然，她看见了白龙，不可缺少的另一主人公，他呵斥着千寻，让她快点离开这里。 此时，夜幕降临，白龙身后大屋的灯光亮起.千寻被他严厉的语句吓地转身就往父母那里跑。一路上，灯光一盏一盏地亮起，若有似无的影子在她身边晃悠着，让人好为这个瘦弱的小女孩担心，期望她赶快到父母那里，跟他们一起离开。 当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方，转角一过，却发现坐在那里的两个人居然是穿着父母衣服的猪。因贪婪而变成了两头猪。 她才十岁，可是社会早已令她麻木了很多，她一定不相信童话。她认为这只是这是自己的幻觉，她沿着来时的路回去，却发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海。一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边使来，停岸了，却发现是一个个带有面具的影子。 千寻害怕极了，她慌忙地说着，消失消失。因为千寻此时正在逐渐地消失透明。如果白龙不出现的话，千寻一定会消失的。这时白龙出现了，他轻轻地对千寻说，别怕别怕，我是站在你这边的，吃了这里的食物你就不会消失了。 当汤婆婆的爪牙，汤婆婆的乌鸦仆人在天空盘旋着要抓千寻的时候，白龙却带着千寻躲过了，但他不得不离开的时候，千寻却依赖地拉着他，白龙对她说，想要在这里生存下去，你只有一个人走下去。而在这里不工作，就会被汤婆婆变成动物。 千寻很害怕，不想变成动物，可她却更加想救她的父母。 于是，她沿着白龙给她指引的路，找到了锅炉爷爷，拜托他给自己一份工作。锅炉爷爷却拒绝了，他说自己人手已经足够了。不过，当送饭来的小玲看到千寻的时候，他却说这是自己的外孙女，让小玲带着她去见汤婆婆的时候，看的出来这是个心地善良的爷爷。 当离开锅炉爷爷的时候，小玲却指责千寻，锅炉爷爷帮了你，可你居然连句谢谢都没有说。 见汤婆婆之前，连门都没有敲就想直接推门就入。见到汤婆婆之后，就能发现这是一个爱发脾气又贪钱的物质女人，对自己的孩子，巨大的宝宝纵横娇惯。签下合约。千寻开始在这里工作。并且被汤婆婆拿走了千寻原本的名字，只留下了一个小名：小千。 名字一旦被夺走，就再也无法找到回家的路了。白龙说这话的时候，把千寻来时的衣物和写有她名字的一张纸给她，让她好好保存。 想想名字是在一个世界的证明，千寻被汤婆婆强迫改名为“小千”，就是为了让她忘记自己的名字，忘记自己是谁。名字，在这里成为了一种与真实世界（即本我）联系的象征。名字是联系她的本体和原来世界的一个最为关键的点。魔女汤婆婆夺走她的名字就是为了留住她，让千寻成为这个世界的人的形态，为她工作一辈子。失去了名字的人，也就失去了在那个世界的身份和生存的依据。 下雨之日。不管社会如何颓废和弥漫着物质的气息。一个小孩本质上还是善良的，看着无脸男在外淋雨，她为他开了一扇门好让他进来避雨。无脸男渴望朋友的心态，与现实社会中的人没什么两样。只要一点点善意的行为，就足已令人感动。 油屋来了一个特别的客人，腐烂神，仿佛就是污泥组成的一个神灵，恶臭熏天。当他进入汤屋里最大的浴池时，清澈的水顿时变成了浑浊的泥浆，千寻却忽然在他浑浊的身体里摸到了一跟铁般硬的东西。用绳子绑住那块铁，大家齐心协力拉。只是没想到拉出来的居然是人类废弃的垃圾，脚踏车（自行车），鱼线，甚至连肮脏的抹布都有。原来这不是腐烂神，而是河神。河神神清气爽地笑着，给了千寻一个丸子后，快乐的离去。 渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。 想来千寻就没有想到，她放进来的无脸男居然吞掉了贪婪的青蛙，开始不停的吃东西。 千寻面对那条被在飞的白纸片追赶的龙，毫不犹豫地叫着，小白，来这里。她相信那就是小白（白龙）。看着小白（白龙）飞进汤婆婆的书房，而自己两手却全是他的血，千寻急着想要上去。无脸男却挡在她的面前，想给她满手满手装不下的金子。 “吃”在这部动画片中的寓意似乎与贪婪的欲望有关，妖怪无脸男在澡堂子里越吃越多，而变得越来越邪恶。当无脸男用变出来的金子讨好千寻时，千寻却拒绝了。她已经明白，她要的东西不是金子所能买到的。千寻还在为白龙担心，她没有时间在这里浪费，于是，她慌忙的跑掉了。无脸男却开始觉得恼怒，把感觉在嘲笑他的两个人吞进了肚子里。 千寻想从巨人宝宝的房间进入汤婆婆的书房，其间汤婆婆进屋来看巨人宝宝，可是巨人宝宝在睡觉，汤婆婆只好离开。其实巨人宝宝是为了救千寻而装出睡觉的样子的。可千寻要离开时，巨人宝宝突然紧拉着她的手腕不放，要千寻陪他玩，并劝说千寻不要出去，因为外面有很多细菌。巨人宝宝死命的拉扯着，并威胁千寻说如果不陪同他玩耍，他就哭。让汤婆婆杀了千寻。没办法，千寻只好用人血吓唬他。 此时粘在千寻身后的白纸片慢悠悠地冒出一个幻影，大家注意了，此时出现的是汤婆婆的死对头兼双胞胎姐姐——钱婆婆，但是她们都长得一样，连手上带的戒指都是一样的。 钱婆婆生气了，把巨人宝宝变成了一只肥大的白老鼠，把在天空飞着的仆人乌鸦变成了一只苍蝇。把三个头似的东西连在一起，化作巨人宝宝。然后要千寻交出白龙，因为白龙奉汤婆婆的命令，偷取了钱婆婆的魔女和魔印章。而现在白龙如此痛苦是因为印章上的守护咒语起的作用。 千寻把河神给她的丸子，喂了一半给白龙吃，顿时，印章被吐了出来，并且连印章上的封印都被千寻给“踩”死了。 如果说千寻用丸子救白龙是因为爱，那么给无脸男吃就是本身为对他的真诚。明知道河神给的丸子能救自己的父母，却依然拿出来帮助需要它的人。千寻此时的心胸只用浅浅几笔就跃然眼前。 手拿着钱婆婆的印章，身边是变小的宝宝和变小的乌鸦。身后还有把身体所有东西给吐干净的无脸男。义无反顾地踏上火车，寻求拯救白龙的方法。那段火车上的时光，恬淡而舒缓，似乎是波澜过后生命沉淀下的温柔。 到钱婆婆那的时候，不同与汤婆婆的温泉屋那般豪华，反而是截然不同的朴实。千寻把印章交还给她，并且代替白龙向她道歉。 最后，千寻终于独立。钱婆婆告诉千寻，无论是什么事情，包括与父母回到原来的世界、救白龙等等，都要靠自己。这也是我们现实生活中的游戏规则。千寻已经脱胎换骨，懂得感激、关心，想着为别人做件事。再不是那个吃着饭团、无助地流泪的小女孩了。 钱婆婆说，曾经发生过的事情不可能忘记，只是想不起来而已。 在千寻与白龙返回的途中，湍急的水流冲掉了千寻的一只鞋子，他突然记起了听父母说过自己几年前为了捡一只落在河里的鞋子而落水，被一只龙救起的经历，那条河的名字，就叫琥珀川。终于，千寻帮白龙找回了名字——赈早见·琥珀川。快乐的他们在蔚蓝的那片天空中翱翔，心情畅然，了无牵挂。 最后，汤婆婆还给千寻出了一道难题——一群贪食的猪中谁是她的父母。如果说千寻的经历赋予了她一颗返璞归真的透明的心，那么此刻的千寻由于爱的笃信，更知晓了父母在何方。当然，父母不在这群猪中。终于，三人终于离开了小镇。千寻的父母还不知道到底发生了些什么事情，全然忘记了小镇的事情，千寻想再回头看一眼小镇，，可是想起白龙告诉自己不能回头，于是咬着牙随着父母走出了隧道。她是否还能见到白龙，见到小镇中帮助她的人们，没有人知道……小镇里的故事，让懵懂的千寻学会了成长，学会了坚强、自食其力，学会了爱