六个瑞典女人电影

❶ 求一部几年前的欧洲电影名字，大概是瑞典或者芬兰那种小语种电影

瑞典电影《婚前性行为》Naken
剧情简介 · · · · · ·
头脑有点简单的痞子明天就要和老板的美女千金结婚，然而他的损友却一心想要破坏这个美女 与野兽的组合，于是就带领了一干好友，将阿哲灌醉之后，剥光衣服丢在一个偏僻的公寓电梯中；第二天，当阿哲 醒过来的时候，发现他必须在两个小时内赶到结婚会场，然而老天今天似乎很爱开玩笑，阿哲必须经历许多艰难来 完成这个人生最大的挑战。

❷ 有一部电影是说几个女的进山洞探险，发生的事，外国片

这部电影是《黑暗侵袭》。

《黑暗侵袭》是由尼尔·马歇尔执导，肖娜·麦克唐纳德、娜塔莉·杰克逊·门多萨等主演的冒险电影。该片于2005年7月8日在英国上映。

影片讲述六个女孩相约进行一个探险旅行，来到岩洞中，突然爆发的崩塌封住了山洞的入口，让她们断绝了和外界的联系，六个女孩在黑暗中探索时遭遇秘洞怪物疯狂噬人的故事。

(2)六个瑞典女人电影扩展阅读：

角色介绍

1、莎拉

充满活力、热情开朗的女性，然而一年前的车祸事件中、她目击丈夫与孩子死亡导致精神崩溃。这趟洞穴探险原本是为了帮助她摆脱阴影，没想到反而揭开了丈夫的另一个秘密。

2、朱诺

强悍、喜欢追求刺激，是这趟冒险的领队。她有高度的专注力，但一旦牵涉到情感就乱了方寸。她是莎拉最好、最老的朋友，希望能借这次探险让莎拉重返正轨。不过就是这番好意将女友们带入未知的死亡命运，也暴露出自己的真面目。

3、荷莉

带着庞克风的野女子，大胆、冲动的低空跳伞爱好者。她的生活目的是追求刺激与危险，她鲁莽、有点“不知死活”，总是第一个冲进危险。

❸ 你最喜欢的十部女性导演电影作品分别是

我最喜欢的十部女性导演电影作品分别是：1、《Trouble Every Day》2、《Daughters of the Dust》、3、《The Gleaners and I》、《American Honey》、5、《天浴》、6、《Orlando》、7、《Variety》、8、《Pariah》、9、《Morvern Callar》、10、《Appropriate Behavior》。

下面我带大家了解其中的一部中国影片《天浴》。

❹ 求一个不知名的电影

黑暗侵袭
◎中文 名 黑暗侵袭
◎片 名 The Descent
◎年 代 2005
◎国 家 英国
◎类 别 恐怖/惊悚
◎语 言 英语
◎片 长 96 Mins
◎导 演 尼尔·马歇尔 Neil Marshall
◎主 演 卡基·肯外 Craig Conway .... The Limper
娜塔莉·莫顿扎 Natalie Mendoza .... Juno (as Natalie Mendoza)
莫利·卡莱 Molly Kayll .... Jessica
史蒂芬·莱布 Stephen Lamb .... Crawler
◎简 介
万年岩穴中的黑暗侵袭
一次意外车祸，莎拉的丈夫和女儿被对方货车上飞射过来的尖锐钢管血淋淋的刺穿残酷死去，虽然自己侥幸活下来，莎拉却从此一蹶不振。为了让莎拉重返生活正轨，她的5位都刚20岁出头的喜欢户外冒险的朋友们，决定邀她参加一年一度的户外冒险，这次的目的地，是偏远的阿帕拉契山脉。
然而在深不可测的岩洞中，灾难再度降临，突然爆发的崩塌封住了山洞的入口，被困岩洞开始争吵不休的女孩们这才发现，寻求刺激的首领朱诺，将她们带到的是一个尚未被发掘的岩穴，因此将不会有任何人前来营救。女孩们的小团体分裂了，她们有的只顾自己寻找出口，有的只顾害怕，有的则完全没有主意。
可她们不知道的是，在这个不知道多少万年前形成的古老岩洞里，她们并不是唯一的生物，他们是什么呢?
他们是一群食人怪物，由300年前的考察队由于地震，洞穴坍塌，堵住了去路，没有回到人间，在地底进化成了怪物。
她们已经成了一群生存在暗无天日的地底多年的凶残怪物的猎食。为了生存，她们被迫凭着本能挣扎活命.
然后搏斗中，大家走散了，朱诺误杀了贝丝，她羞窘交加，丢下被砍断脖子的贝丝，继续寻找队伍，她找到的另两名队员相继被杀，沙拉在碎尸堆里找到贝丝，贝丝告诉她朱诺把她害成这样，还告诉她朱诺和沙拉死去的丈夫有染，沙拉悲愤交加，把朱诺砍成残废，扬长而去，朱诺死了，沙拉跌下深渊，
她醒来时，发现自己面前有一条堆满白骨的斜坡通道，通道可以看到阳光，她疯狂地爬上去，逃出去，一路下了山，最后开车逃跑，看到运巨木的货柜车，而后，她吐完了，看到朱诺的鬼魂。
然而，以上都是梦，只是沙拉太过于疲惫的梦，她醒来后，发现自己还在洞窟里，幻觉中，她看到死去的女儿为她吹去生日蜡烛，她会心一笑，忘记了恐惧，沉浸在和女儿的快乐回忆中，周围，无数的饥饿的怪物正从四面八方向她爬来，发出胜利的叫声......

❺ 求一部电影的名称

很经典的

中文片名
走出非洲

原片名
Out of Africa

更多中文片名
远离非洲

非洲之旅

更多外文片名
Jenseits von Afrika .....Austria / West Germany

Memòries dÀfrica .....Spain (Catalan title) / Spain (Galician title)

Mitt Afrika .....Finland (Swedish title) / Sweden

África Minha .....Portugal

África mía .....Argentina

Africa mía .....Venezuela

Benim Afrikam .....Turkey (Turkish title)

Memorias de África .....Spain

Mia Africa, La .....Italy

Minun Afrikkani .....Finland

Mit Afrika .....Denmark

Out of Africa - Souvenirs dAfrique .....France

Pera apo tin Afriki .....Greece

Pozegnanie z Afryka .....Poland

Souvenirs dAfrique .....Canada (French title)

Távol Afrikától .....Hungary

影片类型
爱情 / 剧情 / 传记

片长
150分钟 / 美国:160 分钟(TCM print)

国家/地区
美国

对白语言
英语 斯瓦希里语

色彩
彩色

混音
Dolby 70 mm 6-Track

级别
Singapore:PG Argentina:Atp Sweden:Btl Australia:M Chile:TE Finland:K-12 UK:PG USA:PG France:U Spain:T West Germany:12 Norway:11

制作成本
$31,000,000 (estimated)

演职员表
[编辑本段]

导演
西德尼·波拉克 Sydney Pollack

编剧
卡琳·布里克森 Karen Blixen .....(books "Out of Africa", "Shadows on the Grass" and "Letters from Africa") (as Isak Dinesen)
Judith Thurman .....(book "Isak Dinesen: The Life of a Storyteller")
Errol Trzebinski .....(book "Silence Will Speak")
Kurt Luedtke .....(screenplay)

演员
梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep .....Karen Christence Dinesen Blixen
罗伯特·雷德福 Robert Redford .....Denys George Finch Hatton
克劳斯·马利亚·布朗道尔 Klaus Maria Brandauer .....Baron Bror Blixen/Baron Hans Blixen
苏珊娜·汉密尔顿 Suzanna Hamilton .....Felicity
莱斯利·菲利普斯 Leslie Phillips .....Sir Joseph
Michael Kitchen .....Berkeley Cole
Malick Bowens .....Farah
Joseph Thiaka .....Kamante
Stephen Kinyanjui .....Kinanjui
Michael Gough .....Lord Delamere
Rachel Kempson .....Lady Belfield
Graham Crowden .....Lord Belfield

制作人
西德尼·波拉克 Sydney Pollack .....procer
Anna Cataldi .....associate procer
Terence A. Clegg .....co-procer (as Terence Clegg)
Kim Jorgensen .....executive procer
Judith Thurman .....associate procer

原创音乐
约翰·巴里 John Barry

非原创音乐
Wolfgang Amadeus Mozart .....(from "Concerto for clarinet and orchestra in A", "Sonata in A major 'Rondo alla turca", "Sinfonia concertante in E flat major for violin & viola" and "Three divertimenti")

摄影
David Watkin

剪辑
Pembroke J. Herring .....(as Pembroke Herring)
Sheldon Kahn
Fredric Steinkamp
William Steinkamp

选角导演
Mary Selway

艺术指导
Stephen B. Grimes .....Second Commissioner (as Stephen Grimes)

美术设计
Colin Grimes
Cliff Robinson
Herbert Westbrook

布景师
Josie MacAvin

服装设计
米兰拉·坎农诺 Milena Canonero

副导演/助理导演
Roy Button .....second assistant director
Jack Couffer .....second unit director
Patrick Kinney .....assistant director

制作发行
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制作公司
Mirage Entertainment [美国]
环球影业 Universal Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)

发行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
CIC Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
哥伦比亚三星 Columbia TriStar [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
MCA/Universal Pictures [美国] ..... (Brazil) (DVD)

特技制作公司
Effects Associates Ltd. [英国]
工业光魔公司 Instrial Light & Magic (ILM) [美国]
Makeup Effects Laboratories Inc. [美国]

其它公司
Ker & Downey Safaris [肯尼亚] ..... location camps and safari transport
Lee Lighting Ltd. [英国] ..... grip and lighting equipment
MCA Soundtracks [美国] ..... soundtrack
Mayflower Recording Ltd. [英国] ..... adr recording
Pacific Title [美国] ..... titles
Universal Title [美国] ..... opticals

上映日期
美国
USA
1985年12月10日 ..... (Los Angeles, California) (premiere)

美国
USA
1985年12月18日

阿根廷
Argentina
1986年2月20日

丹麦
Denmark
1986年2月21日

西班牙
Spain
1986年2月21日 ..... (Madrid)

瑞典
Sweden
1986年2月21日

西班牙
Spain
1986年2月24日 ..... (Barcelona)

挪威
Norway
1986年2月27日

芬兰
Finland
1986年2月28日

英国
UK
1986年3月4日

澳大利亚
Australia
1986年3月6日

西德
West Germany
1986年3月13日

法国
France
1986年3月26日

丹麦
Denmark
1992年3月23日 ..... (re-release)

法国
France
1999年11月17日 ..... (Paris) (re-release)

剧情介绍
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第五十八届奥斯卡最佳影片（1986）。

《走出非洲》是一部表现得而复失－丧失了像田园诗一般美好、质朴生活的影片。它是以追溯往事的倒叙手法开始的：梅丽尔.斯特里普扮演的女主人公艾萨克.丹森已届垂暮之年，且已成为小说家，但她在丹麦故居终日缅怀往昔在东非肯尼亚度过的十几个春秋。当画面上出现她已故的情人芬奇.哈顿持枪行猎的身影时，艾萨克以低沉的声音述说过去。

接着影片以闪回镜头表现1913年年轻时代的艾萨克。那时她名叫卡伦·布里克森，是丹麦一个富家女，她美丽、聪颖、性情深沉、感情丰富、但虚荣心较强。为了博得一个男爵夫人的称号，她不惜远离丹麦故乡而到东非肯尼亚去找在那里定居的表哥、瑞典男爵布罗布里克森，并和他结婚。布罗是个不务正业的浪荡子，终日热衷于狩猎和谈论当时已发生的第一次世界大战，另外还玩弄女人。因而，卡伦的婚后生活并不愉快。她与布罗共同经营了一家咖啡园，雇佣了一千多当地农民。卡伦对非洲的原始森林、野生动物十分感兴趣，因此也常常外出打猎自娱。有一次她在行猎中，遇到一头猛狮，卡伦险被吞噬，幸得一青年男子营救。这位青年英俊潇洒，也是英国得贵族子弟，名叫芬奇.哈顿，曾参加过战争，当过飞行员，但由于对战争反感，退伍归来即到非洲狩猎。寂寞、空虚的卡伦对他一见倾心，但性格孤僻、固执的芬奇对她却若即若离。此后两人经常结伴狩猎，有时还露宿林中。两人谈时论问，但由于观点不同，时而发生争论。

不久，卡伦发现从丈夫布罗那里传染上了梅毒，遂急回丹麦医治，归来后仍与芬奇时有来往。布罗后因负债累累，离家出走，这名存实亡的婚姻终以离异告终。从此，卡伦一人独自经营庄园，她与非洲土人的感情先是格格不入。经过多年相处，她感到土人十分纯朴、尤其是她的仆人和种植园农工，和他们的感情日益亲密。而她与芬奇保持着一种两心相印时合时分的关系，始终没有结合。不幸的是在1930年左右，她惨淡经营的咖啡园遭到火灾，几乎烧成灰烬。因这里经济拮据，她不得不卖出庄园。祸不单行，与此同时，她心爱的好友芬奇因驾机失事坠入山谷而丧生。在经济和感情上的双重打击下，卡伦不得不告别度过了她青春岁月得非洲，满怀哀怨怅惘离开了她喜爱的非洲。

相关评论
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Based on a true story.

《走出非洲》是一部伟大的电影，值得一看。该片复杂的情感世界足见西德尼·波拉克的勇气。

——芝加哥太阳时报

在非洲，她拥有农场，拥有足迹，也拥有一段可歌可泣的爱情。

——电影批评家

一种普遍的抱怨，《走出非洲》缺乏情节， 但这又有什么呢？它简单。

——电影人

在我看来，这是奥斯卡最佳影片中最差的一部。

——经典电影导航

幕后制作
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【占有与失去】

电影开始于凯伦到非洲寻找新的环境，躲避自己令人沮丧的爱情命运。她嫁给了自己情人的弟弟，布利森公爵。而后，夫妇二人准备进入东非养牛。然而，在布利森的坚持下，他们在种植园中栽培起了咖啡，布利森也离开了家，沉迷于打猎。不久之后，凯伦碰到了迷人的丹尼斯和他的朋友伯克利·科尔。在她的家中，在烛光的照耀下，她向丹尼斯敞开了心扉，诉说自己的故事。

布利森总是沉迷于自己的事情，这给了凯伦和丹尼斯足够的空间去激发爱情。生性自由的丹尼斯喜欢莫扎特，并为凯伦播放唱碟。他带着她远赴草原，保护她免遭一头狮子的攻击，为她洗发。他们在篝火旁跳舞，而后，在帐篷中做爱。凯伦此时告诉丹尼斯：“我需要搞清楚这件事。”“为什么？”丹尼斯回答，他们顿时陷入了沉默。

不同的期望导致了凯伦和丹尼斯之间的冲突。就像她试图在非洲留下自己的脚印，走出一条自己的路来一样，她也试图占有丹尼斯。但是她的占有欲不能征服丹尼斯，丹尼斯是一个极端自我拒绝任何不自由的人。从这个角度来看，《走出非洲》是一部最不平常的爱情故事，它优雅，抒情，复杂，说出了一个关于爱和占有的故事。最终，不可避免的，这也是一部关于失去的电影。

【非洲之歌】

《非洲之歌》是一部记录片。这部纪录片把电影制作过程和真正的凯伦与丹尼斯的故事混合在了一起。这是一部迷人的短片，记录了这些演员历史性的一刻。纪录片导演瑟曼把这些时刻微妙的记录了下来，把我们带回那段令人着迷的时光。她说：“在非洲，你有很多第一手的经验，这些经验都是最原始的，最动人的。可能你的理性层面已经准备好去接受这些东西了，但是，当时，你所有的意识全都是本能性的。”

这部纪录片另一个吸引人的地方是记录了几位主要演职人员的轶事，这包括波拉克和斯特里普之间关于女演员和狮子顺序的争论。还有，斯特里普，这个欢快的女星，描述了她在拍摄洗头发时的紧张情绪，因为附近有很多的河马。她还表达了自己对《走出非洲》浪漫结尾的厌倦，当凯伦被邀请参加一个完全由男性组成的组织去喝酒时，斯特里普咒骂道：“太蠢了！” 最后，她爆料称波拉克起先并不想让她出演这部电影，因为她不够性感，所以，在她去见导演时，她穿了一件低胸衫，还把胸罩顶了顶。她笑着说：“真羞人，我这么做，不过确实起作用了。”她停了一下，又说，“那真是一个悲伤的时刻。”

【波拉克谈《走出非洲》】

波拉克曾小心解释过怎样处理有关丹尼斯的一些逸闻趣事，因为这些并不全是真的。他把电影非常六幕，用凯伦的七段独白串联：她不断用读信的方式向观众传达信息。他还说，他花了两年研究这个故事的核心，这让他的主题鲜明，并得出这样一个问题：爱一个人需要你放弃多少？

从技术角度，他也解释了为什么使用那样使用斯特里普和雷德福：雷德福本来要讲一种英式口音的，但是被波拉克否决了。他还说了一些如何与那些动物拍摄的经验，包括如何让那些狮子不乱跑等等。

【波拉克的风格】

在好莱坞，西德尼·波拉克被广泛认为是一个能够激发演员才华的导演。他和许多好莱坞巨星有过合作关系，像罗伯特·雷德福（他曾在五部波拉克的电影中出现过）、简·方达、芭芭拉·史翠山、达斯丁·霍夫曼，还有保罗·纽曼。尽管波拉克拍摄过各种类型的电影，但是，他的电影似乎可以分为两类：男性动作片和女性剧情片。前者包括：《荒野两匹狼》，《基堡八勇士》，《杰里迈亚·约翰逊》，《英雄不流泪》和《高手》。后者包括：《细线》，《蓬门碧玉红颜泪》，《往日情怀》和《夕阳之恋》。在这些作品中，男英雄经常会信任另一个个体，并且改变自己的孤立处境。大部分的女英雄则是聪慧的，她们有自己的生活，拥有道德力量，尽管有几个是情感衰弱的牺牲品。波拉克喜欢描绘对立。他的作品主题集中在文化冲突上，如种族问题、宗教、地缘政治冲突，还有国家主义。

波拉克的电影没有稳定的视觉风格。但是，他的作品的视觉效果还是值得注目的。他经常使用直升飞机进行拍摄。在结构上，他经常制造一个圆环：结尾的地方往往是电影开始的地方。

近年来，波拉克在好莱坞电影史上的地位愈来愈高。他不是一个偶尔去一下好莱坞打短工的纽约导演，而是真正的和好莱坞融合在了一起。他的电影可以赚钱，也可以拿到奥斯卡提名，是少数能做到在商业和艺术之间游刃有余的导演。

【演员】

梅丽尔·斯特里普扮演的凯伦非常美妙。她很好地把凯伦的丹麦口音诠释了出来，且没有给角色造成破碎感。甚至在她最低潮的时刻，在那个男性殖民地，她也试图获得尊严。她的绝望显而易见，但是我们丝毫感觉不到她有耻辱感，就好像她正在做她必须要做的事情，而这些事情不是因为她的存在。

相反，雷德福则完全失去了魅力。可能是与斯特里普缺乏化学反应，他看起来很难推动剧情：如果他的场景中不出现斯特里普，那我们会感觉缺点什么。

克劳斯·玛丽亚·布朗道尔的表演则更可信，他把一个为利益结婚的男人那种视女人如工具的性格敷衍的惟妙惟肖，让我们印象深刻。

【电影与原著】

·电影引用了原著的开头，“我在非洲有一个农场，就在贡嘎山下。”

·电影和原著有显著的不同，姑且不提成群的蝗虫和地方狩猎，只因为德国军队，她就不得不缩减了4000英亩的土地，800名雇工还有18辆运输车。

·电影粗暴地修改了凯伦和丹尼斯的恋情。他们相遇在狩猎俱乐部，而不是草原之上；丹尼斯因为要去埃及，离开凯伦达两年之久，这些在电影中都没有提到。

·电影还忽视了凯伦怀孕的事实，不过在书中，她流产了。进一步讲，丹尼斯是一个英国人，但是电影中使用的演员是美国人雷德福，他的口音完全不符合事实。

精彩花絮
[编辑本段]

·奥黛丽赫本本来是要演凯伦这一角色的。

·尽管影片是在非洲拍的，但是拍摄用的狮子必须从加利福尼亚运过去，因为当地法律禁止用野生动物拍摄电影。

·梅丽尔·斯特里普为了改变她的口音，专门听了真正的凯伦朗读自己的作品的录音带。

·电影拍摄中使用了很多布利森真正的家具。

·莱斯利菲利普斯因为拍摄中脱水患上了肾病。

·在电影中，有一幕是凯伦穿过危险的地域给丈夫送马车，被狮子攻击，但是狮子没有被拉住，差点咬到斯特里普。斯特里普惊恐的表情被摄影机记录了下来。

·在丹尼斯为凯伦洗头时，他说的话出自"古代水手的白发"

·肯尼亚基库尤人在书中做了真实的描写。在电影中，也做了真实地描写。

·在剪辑影片时，波拉克选用了约翰·巴里的音乐。

·电影正式放映室在1985年，凯伦的生日。

·电影百分之七十的场景是在非洲拍摄的。

·电影中丹麦冬天的景象是在英国北部拍摄的。

精彩对白
[编辑本段]

Karen Blixen: He even took the gramophone on safari. Three rifles, supplies for a month, and Mozart.

凯伦·布利森：他竟然在旅途中带了留声机，三支步枪，一个月的给养，还有莫扎特。

Karen Blixen: I had a farm in Africa.

凯伦·布利森：我在非洲有一个农场。

Denys: Think of it: never a man-made sound... and then Mozart!

丹尼斯：想想看，从没有一个男人发出这样的声音……莫扎特能！

Karen Blixen: Perhaps he knew, as I did not, that the Earth was made round so that we would not see too far down the road.

凯伦·布利森：可能他知道，但是我不知道，地球之所以是圆的是为了不让我们在路上看得更远。

Denys: You've ruined it for me, you know.

Karen Blixen: Ruined what?

Denys: Being alone.

丹尼斯：你毁了我，你知道吗？

凯伦·布利森：毁了什么？

丹尼斯：我的独处。

Baron Bror Blixen: You could have asked, Denys.

Denys: I did. She said yes.

布利森男爵：你应该问问的，丹尼斯。

丹尼斯：我问过了，她说可以。

穿帮镜头
[编辑本段]

·连续性：迪耐斯的水果从一个苹果变成了一个橘子。

·连续性：盘子里的水果份量在镜头之间变化着。

·在植物里面可以看到扩音麦克风。

·连续性：当凯伦开枪打狮子，她嘴唇右边有血渍，后来，迪耐斯替她擦拭嘴巴的时候，血渍变成了在左边的位子。

·当和迪耐斯谈论他的疾病时，伯克力肩膀上的围巾总是变化着位子。

·时代错误：在新年晚会上，那个时代的鼓手使用的棒子顶端应该是尼龙的。

·连续性：新年晚会上，凯伦打了一个粗鲁的男人，她的香槟酒杯是空着的。迪耐斯抓起她的胳膊突然把她推进舞池。当他们跳舞的时候，她的酒杯里有香槟。
导演其他作品
悉尼.波拉克:冷山双面情人 命运交错 大开眼界 大玩家 射马记 往日情怀 忘我奇缘 杜丝先生 泳池情人 禁止的真

❻ 请列举女性主义的电影

首先要了解女性主义电影的定义：从上世纪70年代末期至80年代整整十多年间，美国影坛兴起一股女性主义电影风，形成这一股风潮的原因主要是70年代开始盛行于美国的女性主义思潮以及女性解放运动，另一方面也多亏了这一批优秀的女演员，她们不愿意再以充当银幕花瓶为满足，愿意向复杂而有深度的女性角色挑战。
如果用狭义的定义就是：女性观点来诠释有关女性的议题的电影。而广义的定义：女性导演所拍摄，不一定是女性议题的电影，或是男导演拍摄，但是探讨女性活动、女性题材的电影。当然，女性主义电影还是以女性为其主角，描写这一些女性在父权以及时代的倾轧下奋力求取生存尊严的故事，所描写的女性角色并不是为了对旧时代的贤妻良母歌功颂德，藉以更加巩固父权的教化；反之，它更多描写的是一些桀傲不驯，甚至不见容于当时的「坏女人」，她们特立独行的行径除了勇气可嘉之外，对于性别刻板的颠覆、以及性别压迫的解放更是引人深思。

比较有名的几部有：
《破浪（Breaking the Waves）》
导演：拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）
出品时间：1996
出品国：丹麦/法国
片长：159min

《沉默(Tystnaden)》
导演： 英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品时间：1963
出品国：瑞典/美国

《碧波女贼（Bandits）》
导演：卡耶-冯-嘉妮亚（Katja von Garnier）
出品时间：1997
出品国：德国
片长：107min

《安东尼亚之家（Antonia's Line）》
导演：玛琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品国：英国/比利时/荷兰
片长：93min

《人·鬼·情》
导演：黄蜀芹
主演：裴艳玲
出品时间：1987
出品国：中国（上海电影制片厂）

还有《末路狂花》、《时时刻刻》、 《钢琴课》、《尼基塔 》。

❼ 经典影片介绍

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

❽ 《少年时代》《瑞典女王》两部电影你都看过吗

《瑞典女王》是葛丽泰.嘉宝主演最动人的作品，她饰演十七世纪的瑞典女王克里斯汀，为了逃避政治婚姻，她在乡间骑马时找到了心上人--新任西班牙大使安东尼奥。为了进一步了解他的底细，克里斯汀乔装成男性打扮到安东尼奥下榻的旅馆。两人结交成好友之后，女王才表明真正身份，二人以情侣关系共渡两天缠绵时光。其后，克里斯汀在皇宫正式接见安东尼奥，但私下仍秘密幽会，可惜他们的爱情无法见容于众，克里斯汀虽然决定为了爱情放弃皇位亦无法阻止悲剧的发生。导演鲁宾.马莫利安全力发挥嘉宝的演技魅力，而嘉宝也跟她银幕上下的情侣约翰.吉伯特演出了令人难忘的爱情场面，使本片成为有声片早期的历史爱情片经典作。

《瑞典女王 》与其说是瑞典电影史上的一个章节，不如说是嘉宝神话的注解。这部影片的编剧苏尔卡·维尔托尔是嘉宝的挚友，把嘉宝所特有的内在情绪堂而皇之地公然加诸于瑞典女王的身上，这使人难免不认真地表示怀疑，是不是这部影片已把逊位的思想注入她的头脑之中。只有女人的思维方法才能使这个具有历史性的轶事带上智慧的因素。有些场景使当时只有28岁的嘉宝看上去不仅老成了许多，而且表现出无穷的智慧。例如，片中有这样一个场景:当一群乌合之众冲上皇宫楼梯指责女王不该有一个西班牙情夫时，她把他们在楼梯中途截住，让他们平息下来，对他们诉说了帝王的种种忧虑与苦衷。而当这些人一边喃喃表示歉意，一边悄悄地退下去时，她又讥讽地扬起一只眉毛，对他们居然能如此幼稚地轻信历史教科书上简单的事件而暗自好笑。威廉·丹尼尔斯一如既往在嘉宝的脸庞上施展了不可思议的灯光效果,他甚至发明了一长条毛玻璃。当瑞典女王的船永远驶离瑞典疆域时，嘉宝根据马摩里安的"什么也别想"的要求，表现出一副毫无表情的神色。镜头向前推移，丹尼尔斯把那条毛玻璃逐渐盖住那黑白过于分明的广角镜头，拍摄了嘉宝在该片中最后一个著名的特写镜头

❾ 有一个关于洞穴的影片~不知道叫什么名字

英国电影《暗袭》
年 代： 2005
地 区： 英国 (更多...)
片 长： 99 分钟
导 演： Neil Marshall
编 剧： Neil Marshall
类 型： 冒险 / 惊栗 / 恐怖
别 名： 暗袭

【剧 情】六名女子相约进行一次洞穴探险之旅，她们来到一个深不可测的岩洞中，然而就在她们进入洞中不久，突然发生的崩塌封住了地洞的入口，让她们断绝了和外界的联系，六名女子在无边而未知的黑暗中开始寻找生机，但是很快，她们就意识到，在这个不知道多少万年前形成的、距地面数英里的古老岩洞里，她们并不是唯一的生物…
（《The Descent》），英国拍的一部很刺激的恐怖片。绝对是那种压抑你的神经但又让你欲罢不能的电影，你永远都不知道下一秒会发生什么，直到影片结束，你也会问：“就这样结束了吗？”
刚开始看的时候不知道这是一部什么类型的电影，也不知道故事梗概。影片的开头表现的一个男人和两个女人暧昧的眼神交流让我以为这是一部很平淡的爱情剧，然后那个男人和他的老婆还有女儿开车回家，发生车祸，男人和他们的女儿死了，女人活了下来，然后我才知道原来此女才是主角。值得一提的是，那个撞车的场面真是出人意料，过程让人印象深刻。
从女主角在医院里做梦开始，我才知道这是一部恐怖片。
继续讲影片：一年后，女主角和她的五个女朋友们一起去一个神秘的洞穴探险玩，进去后险象环生：先是入口被堵住了，然后一个同伴腿摔断了，然后她们迷失了方向，在地底，在黑暗中。
开始绝望了。
接下来，终于开始影片的高潮部分：黑暗地底下的不明生物出现了！这种生物外形像人，皮肤很白，没有毛发，目盲，听觉敏锐，行动迅速，凶残，嗜血。这些生物向六个女人发起了攻击，令人大跌眼镜的是：影片充分展现了那些女人比地底生物更加凶残以及她们是如何大肆残杀那些地底生物的。虽然女人们很猛，但陆续死掉了几个，其中有一个是直接被同伴杀死的，还有一个是间接被同伴杀死的。女人和不明生物、女人和女人们彼此杀来杀去，最后女的只剩下了一个，就是片头出现过的女主角了。在影片接近结尾处，所有的观众都被导演玩了一把：女主角终于找到出去的路了，观众和她一起欢呼，和她一起喜极而泣，但马上，无情的导演把镜头拉回了黑暗的地底：告诉我们女主角刚才在做梦而已。实在是fuck啊……影片的结尾很让人压抑，因为女主角仍然呆在地底，找不到出去的路，没有食物、没有光、没有同伴，只有无数隐藏在黑暗中随时会攻击她的地底生物。
这是一部时刻让人感到绝望直到最后也是绝望的影片，结尾很好，耐人回味，让人浮想联翩、心有余悸。没有人知道女主角究竟有没有逃离地底，是否活着回到了城市，一切都是未知数了。但结尾没有显示女主角被不明生物干掉了，所以我们还是应该怀有希望的。

暗袭》是今年英国主打的惊悚巨作，讲述了以莎拉为首的六个英国女子到美国一个荒无人烟的山洞探险，继而受到不明生物袭击的故事。英国的惊悚片我看到并不多，印象里只有《death watch》（《勾魂谷》）和《dog solider》（《触目惊森》），但两部都是颇具水准的作品，而《暗袭》就是由《触目惊森》的原班人马再度出击的作品。

通过对两部电影的比较，我总结出导演兼编剧Neil Marshall有两个鲜明的特点，第一是喜欢用大量的血浆，例如此片里那个深不见底的血池，产生极强的视觉震撼力，当然这也不算稀奇，如果有钱的话做个血海深仇也没人来管你。

关键的第二点是导演能将黑暗和狭小的空间这两大惊悚因素完美结合。在《触目惊森》中，主人公所在小分队夜间被嗜血的狼人包围在一间森林小屋中无处可逃。在本片中，主人公们被不知名的怪物在一条条狭窄昏暗的石缝里逐一猎杀。作为观众，当我看到主角们惊恐莫名的眼神，就能强烈地感受到导演所要传达的那种叫做"绝望"的气息，这对于一部惊悚片来说，无疑是莫大的成功。

当然影片的缺点也不容忽视。首先，当初我看到影片的宣传海报时，由于光线昏暗误认为六位主角个个都是国色天香的大美人。结果大失所望，与美国惊悚片中那些年轻貌美的姑娘相比，本片中的主角基本都是主妇级别的，个别还有向大妈发展的倾向。

其次，本片中的怪物长得没什么新意，很同意某些网友所说像《指环王》里的咕噜的说法。而且实力实在堪忧，被区区六个英国姑婆杀得损失惨重。如果碰上六个峨嵋派的师太，非得灭族不可。过年过节的，还是老老实实地呆在山洞里一家团圆为好，就不要出来献丑了。

第三，影片的结局被许多网友称赞为有新意，有突破。但是这样的结局方式不正是近期惊悚片的惯用模式吗？（为了大家的观影乐趣，这里不点破），看多了总觉得审美疲劳。

总体而言，《暗袭》作为今年英国惊悚的扛鼎之作，水准已凌驾于许多美国同类作品之上，包括相同题材的《the cave》（《魔窟》）。期待Neil Marshall 2007年自编自导的新作《Doomsday》。

http://www.qiuer.com/n1008c113.shtml

❿ 电影《三个瑞典美女在上巴伐利亚》具体讲的什么剧情

故事发生在阿尔卑斯山北部边境的一个小镇里，那里阳光正好，河水在原野上静静地流淌，风景优美，时光静谧。但是在旅游酒店的老板奥托看来，这一切的美好都蒙着一层黑色，因为负债累累的他在三天后要因为无力偿清债务而失去他赖以谋生的酒店了。

同时酒店真正拥有者、他的妻子奥尔加知道银行有备案再借高贷也难，正与奥托闹得不可开交。万般无奈之下，奥托只得孤注一掷，同他的朋友阿洛伊斯去了斯德哥尔摩，想通过展示这个上巴伐利亚州小镇的美丽风光和纯朴风俗来吸引投资，偿清欠款。

初到斯德哥尔摩的他们毫无头绪，一筹莫展。却在机缘巧合之下得到了三个俏皮的瑞典女郎布里吉特、乌拉和薇薇的帮助，愿意随他们一起回到德国。虽然闹出了许多乌龙，三个瑞典女孩却还是以瑞典女性特有的独立和能干的个性，帮助奥托解决了他的债务与感情问题。

(10)六个瑞典女人电影扩展阅读

《三个瑞典美女在上巴伐利亚》人物简介

1、奥托

酒店老板，因无力偿还债务在失去酒店的同时与妻子闹得不可开交。在好友阿洛依德的劝说下与好友一同去往斯德哥尔摩，在这里遇到了三个瑞典女孩，在她们的帮助下，成功回到德国并解决了债务危机，也挽回了和妻子的感情。

2、布里吉特

瑞典女孩，在斯德哥尔摩与好友乌拉和薇薇遇到了来自阿尔卑斯山的酒店老板奥托和他的朋友阿洛依德，机缘巧合之下，几人成为朋友，布里吉特决定与乌拉和薇薇一同帮助陷入危机的奥托。