电影结尾人物缓缓走远

① 求一部外国电影电影结尾是一只大猩猩走在草原中猩猩慢慢地远去

刚果惊魂，绝对是

② 喜剧电影《爱乐之城》台词

精选喜剧电影《爱乐之城》台词

《爱乐之城》的故事发生在当代的洛杉矶，是一个关于梦想的爱情喜剧电影。以下是我为大家精心整理的精选喜剧电影《爱乐之城》台词，欢迎大家阅读。

精选喜剧电影《爱乐之城》台词

1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。

3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。

6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。

7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢，因为你，我现在喜欢了。

8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

10.人最爱别人倾注热情的事物。

11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。

13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。

14.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

《爱乐之城》：关于La La Land的四个瞬间

<一>

十二月在三番看的La La Land，上映的第一个晚上和两个朋友一起去看的。结束以后朋友分别打Uber和Lyft走了，我住的比较近就去坐地铁回家。

走出地铁站的时候，快午夜了，街上很空，一两个从对面走来的人，除此以外，只有路灯。虽然这条路我已走过无数遍，几乎每天下班回家都会走，但是突然，out of nowhere，一种莫名的孤独从心里升起来，好像瞬间被拉回了电影里Mia参加完party发现车被拖走只好自己走回家的那个夜晚。

啊，原来我还在电影里没有出来。

没有同伴，没有车，和热闹告别以后独自走的一条的回家的路。路过街边酒吧的时候，我像电影里一样，朝酒吧里望一眼，希望能看到一个气质很好的在弹钢琴的人。

That someone in the crowed.

每一个刚来到大城市的我们，希望被发现，被赏识，遇到贵人，发掘潜力，证明自己很好，很值得被爱，很充满希望。

Except you don't always find that someone.

第一个瞬间，是有关在这座城市里的迷茫与失意的瞬间。

<二>

看完电影回来发了一条短评。

有个朋友看到了问我，所以是想到谁了?

想到谁了呢?想到在剧场里旁边女孩好看但又不敢多看的侧脸，想到深夜醒来突然想到的诗句，想到一个春日的夜晚，在海边散步拍照闲聊大笑，想到一个秋日的午后，车里放着Jazz，载着喜欢的人缓缓驶过金黄色的三番街头。

所以我说，并没有特别想到谁啊，想到很多自己。

非常喜欢的是石头姐和高司令在山顶散步去找车的那一段，两个其实已经深深被对方吸引的人，却都要死死咬定对对方没感觉，但又对对方的没感觉表示质疑，充满了戏剧性。

但这其实是我们这代人爱情的写照不是么?

“喜欢一个人也不能表现得需求感太强，否则会吓跑对方”，“在一段关系中，要保持一定的距离，给彼此以空间”，这些现代都市爱情的common sense很多时候让人们不太表达自己真实的最强烈的情感，或者选择性地表达。

一个小细节：末了，石头姐说，啊我的车就在这里了，你的车停的远么要不要捎你一段?高司令说，哦不用了，我的车就在附近。然后石头姐开走了。高司令走了很久走回了他们散步刚开始的地方，上了车。

第二个瞬间，是有关这个时代的我们在爱情面前的口是心非。

<三>

看完电影之后的日子里我开始一遍一遍听电影的原声soundtrack。新年的时候在玻利维亚旅行，我感觉要写点什么辞旧迎新，想了一想，摘了soundtrack里面一段的歌词：

Here's to the ones who dream,

Foolish, as they may seem ;

Here's to the hearts that ache;

Here's to the mess we make.

这段歌词是Mia在试镜(audition)的时候讲述她一个曾经敢于光脚跳入冰冷的河里的阿姨的故事的时候唱的。

I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot.

She smiled, Leapt, without looking.

And She tumbled into the Seine!

The water was freezing she spent a month sneezing,

But said she would do it, again.

跳入冰冷的河里当然是一个比喻，这段歌词真的想讲的是，真正敢于追梦的人都是某种程度上非理性的，有那么一点点的疯狂，在别人看起来好像很傻。但却正是生活中那些疯狂，心痛的时刻让我们感受到情绪的波荡起伏，让我们感受到我们此时此刻在鲜活地活着。

A bit madness is the key, to give us new color to see.

第三个瞬间，是有关追梦时的鲜活和色彩。

<四>

我觉得La La Land拥有一个绝好的结尾。

已为人妻的Mia和丈夫路过那个曾经由她提议名字的酒吧，坐定，看到昔日的男友重新弹奏一曲。所有的时光回转，他从第一天起所有的决定都不再一样，不再有争吵，不再有分离，他和她一路走下来，执子之手，与子偕老。然后曲毕，回到现实，什么都没有改变，她看向他，他看向他。剧终。

为什么不是一个happy ending?因为生活就是这样啊，有不完美才有遗憾，有遗憾才有执念，有执念才明白那些道理，才知道原来生活中的美好是如何的。

如果时光再来一遍，你的选择会不一样么?

爱乐之城观后感

在人类几百万年的发展史上，岁月无边遐想的空谷里，那里埋藏着数如家珍的文化、故事、制度……还有无数人的青春。从间隙传出的呐喊，无奈声声，些许是散藏深埋的爱情，在不为人知的时刻，表现出惊人的生机。我们总在伺机寻找、创造一些永恒的现实，来供我们揣摩，孰知仍旧常常失落。那种永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在银河的梦里冥思苦想，或许是爱情，因为唯有爱情，在无边落叶的深秋，也能散发格外的深沉，蹦出摄人心魄的音符。

在这部电影里，查泽雷导演一直游离在真与假、梦想与现实之间，这不仅体现在歌舞片本身固有的特征，更在于导演对主题的拮取和意象的选择，以及对现代科技超然的运用和对过去时代执着的追悼。使电影在音乐和镜头双重作用下，完成了一场甚至好莱坞的新时代的蜕变，男女主角的恋变，也仿佛象征歌舞片在如今社会的生存状态。影片更深层次讨论爱情与理想与现实的关系，在理想与现实得到实现时，那么爱情将何去何从。

影片的开始，两个人都在为为梦想努力，斯通饰演的米娅、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦钝表现的淋漓尽致，一个是在不懈的追逐爵士乐的道路上，一个是在奔赴演员的途中，就这样，两个人在一家咖啡馆相遇，徐志摩曾说：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。现实总不是常常让人满意，两个人擦肩而过。此处通过下文我们知道，亦是导演有意为之，等闲变却故人心，却道故人心易变，既借用了好莱坞经典故事开头，又不落于俗套，与整部影片的结构相得益彰，实为大家手笔。

在接下来的影片发展中，仍旧遵循一贯的好莱坞叙事风格，两人的爱情得到升华，导演刻意凸显两人原生爱情的狭隙，在冲破旧爱情的基础上引起观众对剧情的认可和趋同。这让人很自然的想起来此前高斯林饰演的《恋恋笔记本》以及电影史上许许多多的经典爱情片，这当然也是致敬的法则一种。有一句话是“爱情诚可贵，自由价更高。”影片在此处将主题止住，是在为下文编织一个更大的局。

音乐是一场波澜壮阔的海景，是跌宕起伏的浪涛，是无限的诗意，电影中，音乐是一条透明的线，串联整个影片的发展，它又像一块无形的幕，覆盖在影片的情节之上。在暗处引导着影片的发展，也同样引导着观众对电影的理解和对情节的把握。

歌舞片当中音乐是电影的中心。因此，音乐的好坏决定着电影的胜败。毋庸置疑，在这部电影当中，音乐的的确确是成功了。他要人物在其中得到了饱满的形象，也让故事更加生动而立体，哥，更让观众随着人物的变化而拥有了喜怒哀乐。

举影片当中的一例，当高斯林演奏完爵士乐时，背景音乐缓缓响起，那种音乐是落寞的、是凄凉的！是寂寞的、是孤独的…恰恰表明了人物内心不可言喻的活动。这种表现是无声无息、是一种浅浅淡淡的转身式的自然。他不像镜头一样刻意而为之，也不像蒙太奇的组接一样，稍有用力就显得格格不入。当斯通听完他的爵士乐时，这时候的音乐显得欢快而明亮，这种节奏又恰恰是斯通内心的感受，是准确无误的表达。

电影因为音乐而增色增彩。它像中国的戏曲一般，诚实地将一切都呈现在舞台上，表现在荧屏上，不加造作、毫不夸张，不加掩饰、更加美丽。

除音乐之外，电影更让人印象深刻的是对一个时代的追忆。歌舞片在漫长的时代发展当中。已经与现在的观众产生莫大的距离。也可以说，是欣赏歌舞片的观众越来越少。因为现实带给大家的更多是剧情生动的剧情片、甜蜜击人的偶像片、生杀掠夺的枪战片、侠肠义胆的武侠片…在这种现象当中，推出一部歌舞片而成功几率是相当渺小的，导演反时代潮流而行，其勇气可嘉。

但脱开勇气背后。我们更应该看到是影片对新技术的运用。还有就是影片对情怀的把握。在这部电影当中，导演大量的运用过往歌舞片当中经典的情节，比如影片的最后，舞台的实景打造，实际上就是《雨中曲》当中经典的一处镜头运用，再比如从电影当中出现的雨伞，更是导演对《瑟堡的雨伞》的致敬……因为这一系列的致敬，让观众在欣赏影片的过程当中，不仅仅局限于当下的镜头和画面，更是产生了多种的联想，浮现了往昔一个辉煌的电影时代。

好莱坞的电影发展是需要突破的，从上个世纪的独立制片人到现在，无一不是都在实践创新和改革。《爱乐之城》可以说是重新巩固了好莱坞在影坛上的地位，为好莱坞的发展和导演送上了一颗定心丸。仅仅对往昔的追忆也是不够的，影片之所以成功，另一个重大的方面就是对新技术的运用，这是史无前例的，这也是唯有在现代才能完成的，电影当中有许多唯美的镜头，每一个镜头都可以在电影史上留下灿烂的一笔，比如石头姐从餐厅跑出来与高斯林见面一段，一直到两个人执手相舞，在深蓝色的背景构图之下，演绎了一出如梦如幻的镜像，这在以前的人们看来是匪夷所思的.，但是他真真正正地把握住了年轻人的心。也真真正正地把握住了新技术。导演并不拘泥于讲故事。他在讲故事的同时在对过去进行追忆，又在追忆的同时，加入了现代大量的科技。正是如此种。种的结合。促成了《爱乐之城》影片惊人的成功。相信歌舞片的发展会越来越好，时代在发展，观众的欣赏水平不断提升，歌舞片会迎来新的辉煌。

爱乐之城观后感 2

昨天看完这部电影，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools who dream两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在电影里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里We Know the Way那样热泪盈眶，恨不得立即冲回家去下载。但当电影散场，静静走在回家路上时，这些旋律却逐渐浮上心头，绕梁三日。因为这两首歌和这部电影的精神和情感是那样的密不可分，而这份情感不是气血冲头，而是带着后劲，回味无穷的那种。

影片开头就来了个超现实的高速公路上的载歌载舞，直接就告诉观众，这不是近年常见的好莱坞大片，而更像是几十年前的老派歌舞片。

《爱乐之城》的确处处有致敬老好莱坞的细节，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字体和画面质感，比如两人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶着路灯旋转，那不就是《雨中曲》么？

不仅是歌舞，两人夜闯格里菲斯天文台那一段，从用影子来表现两人鬼鬼祟祟地开门，到这一段的背景音乐的复古调性，再到用逐渐缩小的圆形遮挡镜头结束，栩栩如生的五六十年代啊。

但如果你真的因此专门去找来五六十年代的老电影看，却未必能如此投入。因为《爱乐之城》只是用了老电影的特征作为点缀，它的真正情感内核无疑是非常现代的，或者是经久不衰的。坚持追求自己心中的梦想，并且把重点放在了梦想尚未实现时的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最后一次面试上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐梦想的傻子们”心中的痛，闯下的祸，遭受的打击，Smiling through it，she sad，she do it。

同时，这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的Party……

《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，电影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉矶（Los Angeles）外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。

爱乐之城观后感 3

看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。

我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：

“走开，别管我们年轻人的事!”

生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：

“我的阿姨跳进了塞纳河……”

然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。

整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。

但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。

爱乐之城观后感 4

“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜，西边就得吃亏些。”

这电影给了我一些“意料之中的触动”，它所描写的只不过是生活本身，其中大多是艰难的选择，和长久的无奈。

生活迫使我们做出选择，做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果，而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的，长久的怀念。

就这样某些人和事便成为了人生中的执念，whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择，如果对的人没有出现在错的时间，如果当时冲动一些，如果当时不顾一切，那人生是不是就没有遗憾，那这样的午夜是不是就不会伤感。

把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题，就是电影里表达的生活。两个选项是理想和爱情，二人不约而同地选择了理想，于是未尽的爱情便成为了执念，这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。

如果他没有成名那么早，如果她的舞台剧大获成功，如果他追随她去巴黎，如果她为他留下，是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活?我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣，亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。

我挺喜欢电影的结尾，在短暂的伤感过后，两人平静地接受了生活的安排，坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实，没有拉扯，没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者，最后的结果也是求仁得仁，生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪，但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾，不过是生活本身罢了。

爱乐之城观后感5

看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于电影的个人理解。

在影迷这个圈子，很多电影都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受电影，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。

这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。

而且是在一部歌舞电影中，电影同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的电影语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成电影最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最近一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场面调度能力，而达米安做到的近乎完美

虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为电影，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。

达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏，都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多了几分情怀加持。

所以说，过程完美大抵如此，当有人做到了，再抛去一切只说剧情显然是不公平的。

其实还是要说下剧情，其实这个剧情也很用心，有几处前后呼应很赞，但就像开头说的，很可能换个导演拍就俗套的很了，但话虽如此，个人还是非常喜欢那个结尾的，可以说，这是最坏的结尾，也是最聪明的结尾，作为好看到爆的本片，也是最完美的结局。

如果电影是场梦，我愿梦到爱乐之城。

③ 电影拍摄方面的术语，一种结尾方式，在小高潮开放式结尾，人物静止，镜头逐渐拉远。比如，最近 亲爱的

亲爱的知友，您好！

希望能帮到您，望采纳！

以下是关于电影方面的一些术语

白昼电影 场记 导演中心 电影摄影 电影作曲
彩色影片 出画入画 电影 电影文学剧本 定格
本色演员 传记片 电影表演 电影演员 动画片
插曲 大特写 电影歌曲 电影音乐 动作衔接
长焦距镜头 淡入淡出 电影节 电影语言 多机拍摄
长镜头 导演 电影明星 电影院线 多银幕电影
分镜头 合成镜头 划入划出 剪辑师 卡通
分镜头剧本 后景 画外音 剪纸片 拷贝
风景片 黑白影片 环形电影 角色 科学幻想片
歌剧片 后期合成 混合录音 教学片 科学教育影片
歌舞片 后期制作阶段 纪录性艺术片 近景 科学普及片
跟镜头 滑稽片 纪录影片 惊险片 空镜头
功夫片 化入化出 间谍片 剧照 恐怖片
故事影片 化装师 剪辑 军事教育片 球幕电影
拉镜头 连台本片 木偶片 配对白 前景
类型演员 美术师 内景 配音演员 强盗片
历史片 美术影片 闹剧片 片头音乐 抢拍
立体电影 蒙太奇 拟音 片头字幕 切出切入
圈入圈出 社会片 声画同步 特技摄影师 同期录音
全景 摄影棚 实景 特写 童话片
全景电影 摄影师 水墨动画片 体育片 推镜头
全息电影 声画对列 特技美术师 替身 推理片
闪回 外景 文献影片 无声电影 舞剧片
舞台艺术纪录片 性格演员 有声电影 折纸片 中景
西部片 译制片 远景 侦探片 主角
喜剧片 音画平行 灾难片 政治片 主题歌
系列片 音画同步 战争片 制片人 主题音乐
先期录音 音乐片 遮幅宽银幕电影 制片主任 音画对位
新闻影片 银幕

④ 什么电影里面有一个女人在沙漠或者海边慢慢走远的画面

你应该说的是《西西里的美丽传说》，女主在海边走的长镜头，越走越远。。

⑤ 是一部感人的老电影 我只记得影片的结尾是一个老人，背着一个小孩，渐渐的走远，小孩手中拿着一个拨浪鼓

你一说我就想起了红河谷 不过应该不是 但我还是介绍你去看 编辑本段演职员表 红河谷(4张) 导演 Director 冯小宁 Feng Xiaoning 演员 Actor 宁静 Jing Ning 邵兵 Bing Shao 应真 Zhen Ying Paul Kersey .....Jones Nicholas Love .....Colonel Rockman 编辑本段上映日期 中国 CHINA 1996年 美国 USA 1999年10月1日 ..... (San Francisco, California) 新加坡 Singapore 2000年9月16日 ..... (Mandarin Film Festival) 编辑本段剧情介绍 版本一 19世纪辽阔的西藏大草原上，一位藏族老阿妈背着一个裹在破氆氇中的孩子，手中不停地摇着玛尼轮，艰难地走着。 黄河边上，求雨的人们正在祭祀河神，他们要把两个身穿红衣红裤的年轻姑娘作为供品扔到河里，咆哮的河水淹没了一个少女的哭声。这时一个中年猛汉持刀冲上祭台，救出姑娘，杀出一条血路逃上峡谷间的藤索桥，追兵将他们逼上了绝路，姑娘毅然从他哥哥手中夺过刀，砍断藤索，兄妹二人与追兵一起掉人湍急的河流中。 江水把姑娘冲到河岸边，藏族老阿妈的儿子格桑救了奄奄一息的少女，从此草原上多了一个美丽的汉族姑娘雪儿达娃。 一支英国科学考察队来到雪山，年轻的探险家琼斯怀着对东方古老文化的好奇心跟着罗克曼教授来到向往已久的神秘的西藏。罗克曼的真实身份是英军少校，他此行的目的是为英军进攻西藏打前站。过冰谷时，罗克曼不听从藏族向导的告诫，向相遇的马帮傲慢地鸣枪示威，引发了可怕的雪崩，马帮和探险队被雪吞没了。 格桑和雪儿从冰雪中救出冻僵了的罗克曼和琼斯。头人和巫师认为他们触怒了山神，要将他俩处死，千钧一发之际，格桑用乌朵再一次救了两个洋人。 惊魂未定的琼斯发起高烧，只得留下来养病。罗克曼感激格桑的救命之恩，送了一个打火机给他。头人抢走了打火机。头人漂亮任性的女儿丹珠爱上了勇敢僳悍的粗壮汉子格桑，把打火机还给他，还处处讨他的欢心。可格桑的心里只有雪儿达娃，他俩深深相爱着。 琼斯在与藏民的接触中，深深爱上了这里的一切，爱草原和草原上热情善良的人们。尤其是带有野性的骄傲的“公主”丹珠，更是使他怦然心动。带着藏族人民的友谊和拍下的许多照片，琼斯走了。 当琼斯再踏上西藏的土地，则是以英国远征军随军记者的身份。而罗克曼则是带领军队来入侵西藏的。 头人拒绝了罗克曼的劝降。率领藏民奋起抵抗，成千上万的藏民为保卫自己的家园倒在了英军猛烈的炮火下，整个山谷中遍布藏民的尸体，血流成河。 罗克曼抓住了丹珠，剥去衣服押上小山岗，逼迫藏民们投降。丹珠宛若仙女般唱起了歌，藏民们合着唱起来，面对死亡毫无惧色。丹珠面带微笑将一颗炮弹掷向火药堆，一声爆响，烈火吞没了整个小山。 英军冲上山上的古堡，罗克曼看见活着的只有格桑一人，怀里紧紧抱着死去的雪儿达娃。他从怀里掏出罗克曼送给他的打火机，打出火苗，轻轻地抛向罗克曼。此时，罗克曼才发现遍地是火油，顷刻间，古堡在火海和爆炸中倒塌。 皑皑的雪山顶上，传来一个古老的声音：“雪山女神有三个儿子，老大叫黄河，老二叫长江，老三叫雅鲁藏布江……” 版本二 1900年，黄河岸边，求雨祭典仪式正在进行，一位红衣姑娘不幸成了祭品，第二位即将被推进汹涌的黄河。突然，姑娘的哥哥带人赶来，拚死救下了姑娘。乡兵追来，姑娘砍断桥索掉进了黄河。雅鲁藏布江边，姑娘被藏族青年格桑和老阿妈救起，取名雪儿达娃。 一支英国探险队进入西藏，探险家琼斯和罗克曼被雪崩淹没，格桑与雪儿将其救起。在英国人将被头人处死的千钧一发之际，格桑的“乌朵”(放羊用的耗牛绳兜)再次发挥了神奇的作用，将他们从死神手里救出。为感激救命之恩，罗克曼送给格桑一个打火机。 罗克曼走了，琼斯留下养病。美丽的草原和朴实的藏民，让琼斯爱上了这块神秘之地。漂亮任性的头人女儿丹珠，被格桑的豪放所吸引，不顾雪儿对格桑的爱慕，放肆地追求格桑。格桑拒绝了丹珠的爱情，向雪儿求爱。 西藏的古老文明和神秘，让英国人想要掠为己有。以罗克曼为首的英国远征军进攻西藏，成千上万的西藏人民不畏强暴，为保卫家园，保卫领土完整，与英军展开了浴血奋战。头人率余部退进古堡，丹珠被俘，为救女儿，头人倒下了。丹珠唱着古老的情歌，与敌人同归于尽…… 英军潮水般涌进古堡。格桑怀抱受伤的雪儿，面对“文明的使者”，面对曾经救过的罗克曼。格桑打燃打火机，扔向它的主人罗克曼，一声巨响，古堡在一片浓烟烈火中消失。 天葬台上，厌倦了侵略的琼斯，面对他两次进藏寻找的神圣雪山，慢慢地把手枪对准了自己的头颅。 版本三 19世纪西藏草原，藏族老阿妈背着一个孩子，艰难地走着。黄河边，求雨的人开始把两个年轻姑娘为供品扔到河里祭祀河神，这时一猛汉持刀冲上祭台，救出姑娘，追兵将他们逼上绝路，姑娘砍断藤索，二人与追兵一起掉人湍急的河流。老阿妈的儿格桑从河里救了一少女，她成了藏族姑娘雪儿达娃。一支英国科学考察队来到西藏雪山，领队罗克曼其实是英军少校，目的是为英军进攻西藏打前站。过冰谷时，罗克曼不听从告诫，鸣枪示威，引发了可怕的雪崩，马帮和探险队被雪吞没了。格桑和雪儿从冰雪中救出冻僵了的罗克曼和琼斯。头人和巫师要将他俩处死，危机之际，格桑甩出石头砸灭了导火索再次救了两个洋人。受惊吓的琼斯发起高烧，留下养病。罗克曼送打火机给格桑以谢救命之恩。头人的女儿丹珠爱上了勇敢的格桑，格桑的心里却只有雪儿达娃。琼斯感受了藏民的善良，深深爱上这里的草原和藏民。尤其骄傲的“公主”丹珠，更让他感受到了什么是美。带着友谊和拍下的照片，琼斯回国。琼斯再来这里是以英国远征军随军记者的身份。而罗克曼则是远征军司令。头人率领藏民奋起抵抗罗克曼的军队，整个红河谷遍布藏民的尸体，血流成河。罗克曼抓住了丹珠，把她押上小山岗以迫使藏民投降。丹珠唱起了歌，藏民们合唱，面对死亡丹珠微笑着将炮弹扔进火药堆，爆炸的烈火吞没了整个小山。英军冲上古堡，活着的只有紧抱着已死的雪儿达娃的格桑。他掏出了罗克曼送他的打火机，打出火苗，抛向罗克曼，点燃遍地火油。罗克曼等英军和古堡在爆炸中倒塌。皑皑的雪山顶上，传来一个古老的声音：“雪山女神……雅鲁藏布江……”

⑥ 为什么很多电影结尾都慢慢拉远镜头,会产生一种伤感

这是我们老师上课说的，拉镜头内部节奏由紧到松（因为视野的开阔），与推镜头相比较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的情感色彩。而且拉镜头由近及远，适合结论性和结束性的镜头。

感觉这部分老师的解释较适合你的疑问~~

⑦ 电影 女人走远的背影

这个电影应该是叫做诺曼底登陆战，它里边就有一个镜头，就是一个女的在这个码头渐行渐远，穿这个黑色的衣服，然后很凄凉。

⑧ 电影结尾好像是一个男的坐在公园的长椅上，然后女主角出现了，画面很温馨，慢慢镜头从背影拉远就结束了。

我只想到.
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诺丁山奇遇》（Notting Hill）