战争片怎么拍电影

❶ 彩色的二战战争记录片怎么拍下来的

和黑白的纪录片拍摄方法一致，取决于拍摄者距离战场有多近。相关纪录片可见2001年的《战地摄影师》（War Photographer）。下为详述：

• 先说彩色胶片的成因：

  早在1850年，就有人（Levi Hill）宣称通过某种有关银板照相法的技术（即Hillotype）获得了彩色成像（注1，见图）。然而这种方法并不适用于大规模的运用，所以如今我们认可的与摄影摄像有直接关系的，是美国Agfa-Ansco公司发明的 Colorol技术，这是一种快速的可以直接得到色彩本色的技术，不再像以往那样繁琐复杂。直到1935年以后，由于曼内斯和戈多夫斯基对自己作品色调（短片《海军》）的严重不满，柯达才得以大力发展并完善这一技术（注2）。

也即是说，在Colorol技术出现之后，如曼内斯和戈多夫斯基这样拍摄短片的发烧友就已经确实存在了，而这个时间，是1928年。

• 再说战地纪录片的拍摄：

  在彩色成像技术出现之前（即1830年），人们意识到影视带来的冲击与既往各种视觉表达并不相同，继而产生了战地摄影（War photography）这一全新的拍摄领域，期间较为出名的媒体是伦敦新闻画报，通过将照片还原成木刻雕版后在印刷出来，他们甚至首次拍摄了第二次鸦片战争时的场景。但由于达盖尔银版法的局限，人们只能拍摄静态而非是动态，直到1874年，法国人发明了电影摄影机为止。

  不过随着战地摄影行业的发展，各国都有意识的开始控制这一行业对外宣传上的影响力，所以在此后很长一段时间里，随军记者出现之前，各国部队中的通讯兵更多的在担负基础的图文报道。而在随军记者出现之后，他们所做的还包括了对战地摄影摄像的拍摄和后期影像资料的甄选和宣传上。在中国，负责这方面纪录的是中国新闻电影纪录制片厂（现为中央电视台新影制作中心）

  此类记者的代表，无疑是如1913年出生的罗伯特·卡帕，在对他的描述中，是用‘开辟’这种词语，因为在战地记者被国际认可如红十字会般受到保护之前，他们总是要一手抓镜头，一手抓枪杆的。而卡帕最知名的一句话就是“如果你拍的不够好，就说明你（距离战场）还不够近。”

  至于早期硕大无比的电影摄影机，只会让这些战地记者、摄影师们出现很高的死亡率（注3）。

• 题外话

  在早期的一些战报或侦查视频中，有一些用军用或私人飞机拍摄的视频，当然也有侦查气球和其他如军用鸟类等各州手段。其中飞机和气球是可能拍摄彩色胶片的，而一些单帧的照片会处于某些目的被独立提取出来通过染色制作成彩色胶片并被冲洗成照片使用。目前这种方法仍然被采用，因为人们发现彩色比黑白更易吸引大众的注意力，所以彩色修复也成为了如今早期彩色战地纪录片的一大重要来源。

注1：这应该是最易被找到的一张图片，常被用于灵异文章中。

❷ 战争片的战斗场面是如何拍摄的

一般都是提前埋好炸点，拍的时候准时爆炸，那种中枪的就是提前在身上绑好血浆袋。现在也有很多是做后期合成的。

❸ 战斗片怎么拍摄的

战斗片
都是加了一些特效，有些是电脑特技 有些是利用现有的影象剪切编辑而成 还可以用全尺寸模型或等比例尺寸模型模拟 如果是黑白的话基本上确定是利用二战的资料剪切成的。

空战片的拍法无外乎两种，就算是普通观众都能一眼看出来是模型，不用说行家了，如果非常有兴趣， 代表:老版《金刚》里的战斗机都是模型 2、实拍 这是最真实的拍摄方式。爆炸，当然不是了，但是这样制作的空战片很难表现空战的激烈性，
近年来随着电脑合成技术的发展， 基本就是在岛内选址模拟拍摄。准确起爆。你可以找找更多的资料了解一下。
影像角度等等手法。一个是真机拍摄还有一个是特技制作。一般是预先埋设炸点，不过都是有防护的。当时战争的随军记者，是真实的打斗，不过对制片方来说并不算经济，很正常，视觉微处理，多采用模型和真机镜头结合的模式。还有一些场景是模型，于是在电影工业发达的今天导演可以在摄影棚搭设全尺寸战斗机模型。哈哈， 早期由于电影特技落后拍摄空战片，还有受国际保护的美国记者。
模型 这种制作方式比较陈旧了，拍摄战争片有专门的烟火师或小组负责烟火效果。把亮度调暗就是了。 人体中枪效果。制做费用还是蛮高的。到时候打开。是现在拍的，化妆，当然也有做的比较优秀的。有的还会用到摇晃镜头。后期加入特效，拍摄时，大量爆炸效果也可后期制做出来。

❹ 战争电影是怎么拍的

里面的飞机当然是真的，就像变形金刚2中的武器一样都是真的，许多导演拍的这种电影就是对美国军队的宣传，变形金刚2中的航母，飞机，隐形飞机等等都是军队出的，还有那个重量级武器发射激光的那个轨道炮都是真的。

❺ 战争片是怎样拍摄的

用那些烟雾啊制造战场那种硝烟弥漫的感觉咯，所以
战争片
不会拍烟雾的近景，因为太近会
穿帮

❻ 八一电影厂的战争片是怎么拍的好真实

八一电影制片厂本身就是属于咱们国家的军队附属企业，其存在并不是以盈利为目的，而是以宣传及传承人民解放军历史为目标。那么既然要宣传和传承人民解放军历史，对于战争场面那自然也可以利用到部队资源来进行实战化拍摄，像当年的大决战系列电影就动用了人民解放军一个师的兵力和装备，那么不用特效的实际拍摄，自然会要比特效拍摄的效果更为真实也更有震撼力了。

❼ 怎么在家拍二战电影

1939年爆发，1945年终结的第二次世界大战导致了7000万人丧生，二战不仅建立了世界新秩序，也留下了人类最惨痛的回忆。而围绕二战的历史，也诞生了无数电影经典。传统的二战电影往往有宏大场面（如：《拯救大兵瑞恩》）、塑造复杂的战争英雄（如：《巴顿将军》），并借极端的战争环境来反思人性（如：《辛德勒的名单》)。以下，我们就来为您盘点历久弥新的二战片有哪几种拍法呢？
代表影片：《辛德勒的名单》《钢琴家》枪林炮火会形成视觉疲劳，一味的控诉也会使人麻木。因此，有一类二战电影虽然没有惊心动魄的战争场面，却散发出夺目的人性光辉。1993年上映的《辛德勒的名单》和2002年问世的《钢琴家》便是主打“温情风”的经典。
《辛德勒的名单》一个唯利是图的商人在二战期间通过贿赂军官大发战争财，德国战败前夕，他却开出了一张1200人的名单，倾家荡产挽救犹太工人的生命。聪明的斯皮尔伯格，并没有使用什么戏剧性的花招与转折，仅仅通过克制而又富有激情的镜头语言，就将情感冲击力升华到最高潮。
《钢琴家》身为犹太人的斯皮尔伯格在叙述这段历史时，无疑是宣泄的。而身为法国大师级导演，罗曼·波兰斯基在拍摄《钢琴家》时，则饱含着深沉和含蓄。一位纳粹军官，因为废墟中的一首钢琴曲，摒弃了对犹太人的成见，一直保护这位钢琴家到战争结束。
代表影片：《美国队长》《X战警：第一战》二战题材也有自己“另类”的一面，为了制作噱头，即使导演编剧们一手编造，公然违背历史，却也能够让影迷津津乐道。超级英雄电影中掺合点二战元素，便是这种做法的典型。
《美国队长》2011年上映的《美国队长》的原型来自于美国二战士兵奥迪·墨菲。1924年6月出生的墨菲1942年报名参军。由于身高仅1米65、体重49公斤，他的努力仅仅换来旁人的冷眼嘲笑。历经周折，墨菲终于加入了陆军。在二战中，墨菲却屡创辉煌战果，曾一人射杀了240名德军，从而被誉为“史上最强士兵”。漫威根据他的事迹改编成了真人大电影，片中，还虚构出了大反派“红骷髅”，他号称是德国纳粹秘密组织“九头蛇”的领导人，面目狰狞可怖，专搞恐怖营生，是希特勒的左膀右臂。

❽ 电影战争片是如何拍摄的

无论是大规模群演加烟火效果。还是特效绿背合成。无疑都是钱堆出来的。

❾ 那些二战战争画面是怎么拍下来的

有一个名词叫战地记者。
英文名字War correspondents
战地记者指在战争中报道新闻的记者。他们被打伤、绑架甚至被打死的事时有发生。 当战地记者被绑架时,绑架者一般会开出很高的价码，当这些要求无法被满足时，战地记者一般会被撕票。
“如果你没法阻止战争，那你就把战争的真相告诉世界”，这是战地记者永远的格言。
这是一群与死神经常擦肩而过的人，也是一群与战争无关的局外人，他们冒险、冲动、热情，充满责任感，他们的工作就是力争在被不可预料的枪击、炸弹、导弹或地雷夺去生命之前，用文字、声音或图像将战争记录下来，向世界真实传递着战争的残酷。
在电影《萨尔瓦多》中，死在美军枪下的摄影记者约翰•卡萨迪就是一个典型的战地记者，他面对着游击队的枪口一边虚言应付，一边偷偷地按下快门；当美军的直升机开始向游击队和市民射击时，他从藏身之处兴奋地跳出疯狂拍摄，直至中弹倒地。《萨尔瓦多》凌厉的镜头组接和动荡的摄影风格，把战地记者这一危险职业进行了粗线条勾勒，有了种荡气回肠的紧张和激动。

❿ 战争片是怎么拍的那些坦克、飞机是真的在的吗

现在拍的战争大片里用的装备有一部分是实物，当然大部分是借助电脑来完成。最近一些年好莱坞的战争片都得到美国军方支持，所以出现的飞机，坦克都是真的，只不过不用实弹。像以前的《珍珠港》，用了美国海军珍珠港基地，一艘航母，一艘战列舰，15架真的二战时战斗机。《深入敌后》中，也动用了一艘航母，一架F/A-18战斗机，及3架AH-1直升机。最近的2部《变形金刚》更牛，得到美国军方全面支持，陆，海，空军全员参加，动用航母，F-16,,F-22，战斗机A-10，AC-130攻击机,B-1战略轰炸机，“捕食者”无人侦察机，E-3空中预警机，M1主战坦克等，可谓规模空前。总之，就是看好莱坞战争大片你都会看到真正的军用装备。