桑德是什么神话电影人物

❶ 急求一部外国电影！

【K歌情人】

阿历克斯(休·格兰特饰)是八十年代后期过气的流行音乐歌手，他在乡村市集以及音乐娱乐公园举行怀旧巡回演唱的机会逐渐递减。而当流行天后卡罗柯曼邀他写歌，并且和他一起二重唱灌唱片，富有魅力且才气十足的他终于得到机会重返歌坛。但是阿莱克斯却碰到创作瓶颈，他已经多年没有进行作曲，而且从来没有作词的经验。现在却必须在短短几天内写出一首畅销曲。 苏菲(德鲁·巴里摩尔饰)是一位古灵精怪的女子，对字句拥有相当敏锐的感觉力，与努力不懈的流行歌曲家阿莱克斯的邂逅拨动了她的心弦，回想过去那一段失败的感情，苏菲不再愿意相信感情，更害怕给予阿莱克斯承诺。当阿莱克斯与苏菲的情感因钢琴而逐渐加温，而如果他们也想要拥有他们的真爱与成就，则必须一起共同面对他们所畏惧的……

【字典情人】

从当地土著首领的儿子别兰塞在码头接到蔡斯科特那一刻起，蔡斯科特就对当地居民无拘无束的生活困惑不已，并暗下决心要把来自英国的思想教育在这里发扬光大。
别兰塞带领蔡斯科特回到丛林，在丛林中的居住地，蔡斯科特见到了他的上级长官亨利和别兰塞的父亲以及他所要教化的人们。当地的人们用开玩笑的方式迎接了蔡斯科特的到来，并给他派去了一名美丽的“字典情人"。
“字典情人"是当地居民给来自英国官员们准备的情人，而导致这一现象的是最初来到这里的英国人。这些情人的日常工作就是在照料这些英国军官们的日常起居，并教他们说当地语言。但根据殖民地的法规，作为“字典情人"的女人们是绝对不能嫁给这些英国军官的，否则就只有面对被处死的命运。
当初，亨利也因爱上了他的“字典情人"在国家法规和爱情之间犹豫不决。但最终在严厉的法规面前，亨利放弃了他的情人和他的女儿，和他的国家站在了一起。
混血的希莉玛是蔡斯科特的“字典情人"，她和蔡斯科特在舞会上认识后，就主动的来到了蔡斯科特的身边当他的“字典情人"。蔡斯科特由于他所受的教育，最初并不能完全的接受希莉玛，但两人相处一段时间后，蔡斯科特被美丽聪慧的希莉玛吸引，深深的爱上了她。

【露西娅的情人】Lucia y el Sexo (2001)

故事开始于6年前，罗伦佐与情人爱莲娜发生一夜情的连载小说轰动一时，但作家只是忙于写作，忽略了情人的感受，羞怯的爱莲娜怀着身孕不高而别，移居马德里。露茜亚是马德里餐厅的服务生，因读罗伦佐的著作爱上他，并继而同居。某日罗伦佐出车祸，露茜亚看见他在互联网上的流言而几乎崩溃，遂决定独自一人到地中海的小岛安静一下。没想到爱莲娜自从生下女儿之后边迁来岛上经营民宿。罗伦佐在昏迷了一个多月后奇迹般的康复，他心里挂念着露茜亚，于是在出版商的陪同下到小岛寻人。这三个在生命中互相交错的男女主角，到底会有怎样的结果……影片在碧海蓝天的环境中拍出了西班牙式的热情和灵欲之美。

【墨利斯的情人】Maurice (1987)

两个来自贵族家庭的剑桥学生克里夫和莫里斯偶然相识，惺惺相惜，进而产生感情，一日克里夫终于鼓起勇气对莫里斯说“I love you”，两个人就此沉浸于爱河之中，然而拥有一片大好政治明天的克里夫从一开始就在政治前途和对莫里斯的感情之间做着抉择，最后，他选择了仕途。毕业后，莫里斯和克里夫保持了好朋友的关系，莫里斯一往情深地爱着克里夫，从未改变，但克里夫为了政治前途和富家小姐结了婚，万念俱灰的莫里斯在克里夫家里认识了克里夫的家仆桑德。一日深夜，桑德爬进了莫里斯的房间，和他拥在一起，失落的莫里斯终于重新找到了爱情，但两个人终究来自不同的阶层，这份爱情怕只是路过，桑德的父亲让桑德辞掉克里夫家的工作去阿根廷定居，为了莫里斯，桑德留了下来，他在那个小小的，简陋的小屋里，等着莫里斯的到来。

【危险情人】The Mexican (2001)

杰瑞（布莱德彼特）遇上了一生中最大的烦恼，就是要从黑帮老大和女朋友萨曼达（朱丽娅罗伯茨）之间作出抉择。原来黑帮老大要他找回一支价值连成的古董手枪，而萨曼达却要他和帮会脱离关系，最后他决定要保住自己的性命，远去墨西哥找寻手枪的下落。他很快找到了那支传说中带有咒语的古董手枪，但却发现想带回去就不是那么容易了，而这时萨曼达又被黑帮老大所胁持，以作为交换手枪的条件。

【贴身情人】Two Weeks Notice (2002)

百万富翁乔治·维德（休·格兰特饰）的一举一动都倚赖他公司的律师露西·凯尔森（桑德拉·布洛克饰）。露西是个优秀的律师，条理分明，但也有点神经质，经常失眠。其实，这份工作本身并不吸引她。吸引她的只是乔治而已——他聪明、迷人，以自我为中心，对待她不像是对一个哈佛出来的律师，倒像是对保姆——没有她帮忙他连一条领带都不会选择。露西帮助乔治打点从服装到离婚案的所有大小事物。如今，5年过去了，她终于受不了。面对准备叫停的露西，乔治制造种种困难阻挠她离开，但最终还是答应让她走，只要能找到一个够好的人代替她。一通寻找之后，露西雇佣了一个野心勃勃的年轻律师琼（艾丽西亚·威特饰)。琼聪明漂亮，乔治也仿佛受到她的吸引。露西终于摆脱了乔治和他的24小时服务的工作，准备要改变自己的生活航道，和自己忠心耿耿的男朋友一起去海上旅行。但是此时，乔治发现自己已经离不开露西了。眼看她将渐渐远离自己，乔治坐不住了。他必须作出选择……

【查泰莱夫人的情人】Lady Chatterley (2006)

第一次世界大战结束后，克利福特·查泰莱爵士（西波里特·吉拉多特饰）回到庄园，他因作战受伤瘫痪，冷落了年轻的娇妻康丝坦丝（玛丽娜·汉斯饰）。她不得不忍受没有性爱的夫妻生活。春天，她在伏雷格比森林里遇到了庄园雇佣的园丁帕尔金（让-路易·顾洛克饰），她从他壮硕的躯体感受到性的诱惑，于是不顾阶级与道德禁忌，投入干柴烈火之中，重新体验到了爱的滋味。康丝坦丝一直想要一个孩子，加上克利福特的默认与同意，她开始怀上了帕尔金的孩子。就在康丝坦丝与自己的姐妹希尔达（Hélène Fillières饰）去法国的南部地区度假，这时候帕尔金的原配妻子回来了。最后，这对恋爱中的情人决定分别与各自的配偶离婚，在一起开始新的生活。

【我的军中情人】Yossi & Jagger (2002)

根据真实故事改编，影片描述两个驻守战地前线的以色列军人，部队的连长由斯爱上了英俊的班长几佳，两人在冰天雪地中激情相拥，试图在压抑的军队体制和不明究理的战争里，寻找自由与爱情的出口，由斯战场经验丰富，行事严谨，并服从上级命令；几佳则是个乐观、自由主义者。由斯希望把他们的爱情隐藏在两人之间，即将退伍的几佳则认为由斯应该离开军旅涯，和他一起远走高飞，享受生命。在即将前往一个伏击任务的前夜，两人之间的关系日趋紧张、一触即发……

【钟点情人】Mauvaise passe (1999)

这是一部法国情色电影。

【罗丹的情人】Camille Claudel (1988)

卡蜜儿是一个才华出众的美丽少女，对雕塑有无比热情，与雕塑大师罗丹年龄相差虽大，却跟他无可救药地相恋，并共同创造出《思想者》等许多不朽的传世之作。然而风流潇洒的罗丹始终割舍不了对追随许久的情妇的情愫，加之与一向追求完美的卡蜜儿之间产生许多艺术上的纷争，使卡蜜儿无法忍受，终于趋向毁灭，精神错乱后在疯人院度过余生。

【查泰莱夫人的情人】Lady Chatterley's Lover (1981)

这部改编自D·H·劳伦斯名著的影片是一部公认的烂片，由《艾曼妞》的导演和主演担纲。剧情描述英国的查太莱爵士因作战受伤不能人道，冷落了年轻漂亮的娇妻康妮。她从佃农尼古拉斯特雷壮硕的躯体感受到性的诱惑，于是不顾阶级与道德的禁忌，投身于干柴烈火之中。

【宝贝小情人】My Girl (1991)

薇达在1972年的夏天感受人生的特别经验，她的初吻，及学习和父亲分亨另一个女人经历了失去挚友的痛苦。3年后的春天，薇达的继母怀孕，正当一家欣喜期待小生命的来临以及面对好友已有男友的景况，青春期的她因而颢得落寞，在英诗课堂中，老师要求大家写一份报告，主题是选择一个不曾谋面的仰慕人物，薇达决心以去世于难产的母亲为题，但薇达身旁没有对母亲了解深刻的亲友，继母于是鼓励薇达利用春假，飞往母亲的故乡——洛杉矶，探望叔叔以及搜集母亲生平资料。

【橄榄树下的情人】Under the Olive Trees (1994)

描述一段小人物的爱情插曲。男主角是一位年轻的砖匠哈山，他在阿巴斯率领外景队前来该村拍摄影片《生生长流》时，获得在影片中演出的机会。在片中饰演他新婚妻子的塔荷莉，正是哈山暗恋已久而求婚失败的女孩。于是哈山藉拍戏之便假戏真做地向塔荷莉表达爱意，但并没有得到她的明确回应。最后在拍片完毕曲终人散时，哈山跑过一大片的橄榄树林追正要回家的塔荷莉，他俩能否有情人终成眷属？

【理发师的情人】Le Mari de la Coiffeuse (1990)

安东尼奥在12岁情窦初开时爱上一个美艳的理发师，常光顾理发馆享受女理发师在头上按摩的滋味。但她突然自杀身亡。转眼间，安东尼奥已经人到中年，依然不改初衷爱上另外一个女理发师。婚后，两人整日关在家里享受甜蜜的爱情生活，但理发师因为这种幸福而心生惶恐，竟在爱情达到高潮之后跳河自杀而死。

【四千金的情人】Belle epoque (1992)

故事时空是西元1931年的西班牙，内战甫结束，是一个困惑和希望的时代，弗南多是一个军人，逃亡军旅流浪到乡村试著重新生活，并与老画家曼特婉结成莫逆之交，却因此而结识曼特婉四个个性迥异的女儿。

大女儿是个年轻寡妇，二女儿是个聪明且丰腴的男人婆，在与弗南多一支探戈后，即千方百计勾引他，甚至让他向她求婚，不料竟被她嘲笑而去。三女儿是个超级花疑女，使出了浑身解数想逼他就范。而么女则是天真的近乎白疑，因为嫉妒弗南多对三个姐姐的多情，也加入了惹情拈爱的阵容。四女一男的爱情故事，交织出一幅当时西班牙的浮世绘，重现那个美丽的时代……

【安娜的情人】Seconda moglie, La (1998)

Anna已是第二次结婚，这次其丈夫为Fosco。Fosco因偷运文物入狱，意外地Anna恋上儿子Livio，并寻回年轻时恋爱的旖旎感觉。Fosco出狱后惊觉此事，以武力夺回Anna的肉体……

有情人名字的影片实在是太多了，就先这么多吧。其他的我把地址给你，你自己去找吧。希望你能找到你想看的那部电影。

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❷ 斯蒂芬·桑德海姆的生平

1930年3月22日，桑德海姆出生于纽约一个富有的制衣商家庭。尽管黄历上未注明此日“宜出生音乐剧大师”，然而18年后，韦伯先生恁是又选了这个日子来到人间。桑德海姆并非出生于音乐世家，但有着身为制衣商的父亲和服装设计师的母亲，他们和纽约演艺界有着很深的工作渊源，所以，他一方面从小受到了富裕家境所提供的良好音乐教育，另一方面又依托父母的职业便利，经常置身于剧院演出的环境，很早便培养出对百老汇音乐剧的浓厚兴趣。
后来，桑德海姆通过父母的生意关系结识了音乐剧界的传奇人物奥斯卡·哈默斯坦二世，并有幸从十一二岁起就在这位大师的指导下学习音乐剧创作艺术。也许是因为看出了桑德海姆的音乐才华，哈默斯坦对这个10岁时父母离异，小小年龄便显得安静早熟的聪颖少年青睐有加，喜爱程度甚至胜过了自己的几个亲生儿子，允许他随时过来居住。对父母离婚后随母亲生活的小桑德海姆而言，哈默斯坦先生亦师亦父，是他成长道路上的指路人，老先生所从事的音乐剧创作自然也成为他眼中最了不起的职业。于是，小桑德海姆早早下定决心，立志要成为像哈默斯坦先生那样伟大的音乐剧创作者，但从桑德海姆日后的成就看，他对作词的兴趣好像远没有作曲来得大。
1948年3月，哈默斯坦先生邀请小桑德海姆一道出席自己与理查德·罗杰斯的最新音乐剧大作《旋转木马》（Carousel）在纽黑文（New Haven）剧院的首演，以此作为少年的15岁生日礼物。即便以现在的眼光来看，这部R&H组合最钟爱的作品也是音乐剧史上里程碑式的杰作，当年的首演自是让小小年纪的桑德海姆深受震撼。
几个月之后，桑德海姆和学校戏剧社的同学完成了自己的处女作，并创下了该校学生戏剧票房的最好纪录。桑德海姆得意洋洋地将自己的作品交给哈默斯坦先生过目，却被哈默斯坦一撕两半，因为这是他见过的最差劲作品。桑德海姆大受打击，却因羞蒙福，得到了所有音乐剧创作者梦寐以求的“九阳真经”： 整整一下午，哈默斯坦先生耐心地为这位15岁的少年详细讲解音乐剧创作艺术，将自己数十年创作过程中的心得体会倾囊相授。
多年之后，桑德海姆在回忆往事时依旧感叹：那一个下午他所领受的创作神功，比许多同行埋头苦修一辈子所能学到的更多更宝贵。此后，经大师妙手点化，桑德海姆如有神助，逐渐在音乐剧界崭露头角。
比起十六七岁就从学校退学走上音乐剧创作道路的天才少年韦伯，桑德海姆可算是循规蹈矩的乖乖牌学生。在威廉姆斯学院(The Williams College)学习音乐并顺利毕业后，20岁的桑德海姆获得了在百老汇名作曲家米尔顿·巴比特(Milton Babbitt)门下学习的机会。到他的第一部音乐剧作品《周六夜晚》（Saturday Night）
问世，桑德海姆已是25岁的“大龄青年”了。难怪桑德海姆长韦伯整整18岁，却总是被视作韦伯同时代的创作者。鉴于这位大师是能词会曲的全才型人物，其大器晚成倒也算是厚积薄发。
桑德海姆以词作者的身份出道，当他怀揣未完成的《周六夜晚》四处寻求发展机会的时候，又得一位贵人相助，他便是著名指挥家伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）。伯恩斯坦十分欣赏这个年轻人的天赋，安排他协助自己写《西区故事》的歌词，说是协助，当然有些让年轻人干点杂活先锻炼一下的味道，所以，尽管《西区故事》词作者署了他们两个人的名字，实际上基本是由桑德海姆一个人独立完成的。当时音乐剧界仍有重作曲而轻写词的风气，桑德海姆一开始本想推辞，但在词作名家哈默斯坦的劝说下终于改变了主意，踏踏实实地在剧组中做起这份不起眼的工作。
很多时候，听得老人言不但会避免吃亏，而且还赚大便宜。1957年，《西区故事》正式上演，好评如潮，27岁的桑德海姆成为最大的赢家，他的名字与伯恩斯坦（作曲）、哈罗德·普林斯（Harold Prince，制作）、杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins，导演、编舞）这些业界巨擘放在了一起，知名度陡增，他与制片人普林斯也开始了长达二十余年的合作。
不过，天降大任于著名音乐剧大师前，还有个苦其心志的过程。桑德海姆随后的发展也跌了几个跟头。《西区故事》之后，他着手将《周六夜晚》搬上舞台，孰料大功告成的关头，制作人却不幸病逝，连带使《周六夜晚》的上演胎死腹中。受此打击的桑德海姆振作精神，接受了杰罗姆·罗宾斯和阿瑟·劳伦斯的邀约，准备进行新音乐剧《玫瑰舞后》（Gypsy）的创作，但出演此剧的音乐剧天后伊瑟·门曼（Ethel Merman）却不乐意，她坚持认为桑德海姆资历尚浅不足以挑起作曲的重担。未来的大师当然牛不过已成名的大腕，桑德海姆再次在哈默斯坦的鼓励下心不甘情不愿地成了词作者。好在《玫瑰舞后》上演后大受欢迎，至今复排三次仍是欲罢不能，桑德海姆也凭借出道后的这两部佳作，一举成为了人们眼中的“著名词作家”。
眼见桑德海姆只能在作词领域里打转，好朋友哈罗德·普林斯看不下去了，给了他一个创作新剧《论坛路上趣事多》（A Funny Thing Happened On The Way To The Forum）的机会。这一次桑德海姆终于如愿以偿，一人包揽了词曲创作。和他后来那些挥舞着挑战传统大旗颠覆音乐剧界的作品相比，这部闹剧尽管突破了百老汇舞台开场“一见钟情”、结尾“皆大欢喜”的陈旧套路，却仍算是循规蹈矩之作。该剧1962年上演后赢得了多项“托尼奖”，唯独桑德海姆急切盼望获得肯定的作曲却连个提名奖都没拿到。不过这种结果和他两年后的《人人都能吹口哨》（Anyone CanWhistle）相比已经有天壤之别，那部戏首演7天后就被迫停演，对桑德海姆的自信打击很大。
借着大师的名头，《人人都能吹口哨》的价值到今日也终于获得了世人承认，但在当时它过于曲高和寡却也是不争的事实，这部戏的失败对桑德海姆的职业生涯造成了严重影响：此后的五六年间，他被迫重操旧业当起了词作者，因为再没人有胆量请他来作曲了。
进入70年代，桑德海姆终于迎来了咸鱼翻身的机会，这次伸出援手的又是哈罗德·普林斯。1970年，由桑德海姆作词作曲、普林斯导演制作、改编自乔治·佛斯（George Furth）作品的新剧《伙伴们》（Company）成功上演，成为这对黄金组合在百老汇扬名立万的开端。
《伙伴们》是最富桑德海姆特色的作品之一，它打破了传统舞台剧的线性叙事结构，剧情只能用“一个逃避婚姻的单身男子和他的5对夫妇朋友间的故事”这种含混不清的说法来表达。原本至关重要的情节成了剧中可以舍弃的元素，创作者想要传达给观众的概念才是全剧表现的重点。这种舍情节而就概念的创举标志着音乐剧的新生流派“概念音乐剧”诞生了，桑德海姆也因此被人冠以“概念音乐剧鼻祖”的法号。
不过在当时，人们并没有对这种创举的意义有更多深刻体会。这出新剧通过剧中人的视角所表现出的对传统婚姻价值的质疑，以及对都市生活中各种问题的深刻探讨，才是它造成轰动的主要原因。《伙伴们》既让观众大笑，也令人们若有所思，这种举重若轻的表现手法备受票房和“托尼奖”的肯定，桑德海姆从此名声大振，他的铁杆戏迷也日益增多。
出了名什么都好办，一年后，桑德海姆的《富丽秀》（Follies）与观众见面了。《富丽秀》原名《楼上佳人》（The Girls Upstairs），早在《伙伴们》之前就已开始构思。这出戏长达140分钟，没有中场休息，风格与《伙伴们》一脉相承。它以富丽秀女郎数十年后故地重聚的所见所闻，反映了半个世纪以来的美国社会变迁。这样的题材若是交由他人创作，多半会将表现的重心放在时光飞逝青春不再的感伤上，但桑德海姆却通过让两对老夫妇回首往事，极力表现他们对过往错失的遗憾，可谓独辟蹊径。在音乐创作方面，为了让观众产生恍若回到从前的感觉，桑德海姆全力打造百老汇“富丽秀”时期的音乐氛围，在作品中融入那个年代的埃尔文·柏林(Irving Berlin)、柯尔·波特（Cole Porter）、乔治·格什温（George Gershwin）等人的风格，其作曲天赋由此表现得淋漓尽致。《富丽秀》的奢华场景制作也开创了巨型音乐剧（Mega-musical）之先河，尽管这种豪华的场面在当今音乐剧舞台上愈演愈烈，但由此导致的超高成本当时却让《富丽秀》赔了个血本无归。
输了票房赢了口碑的桑德海姆此后为生计考虑略有收敛。1973年，他推出了与普林斯联手打造的《小夜曲》（A Little Night Music）。这部音乐剧改编自电影大师英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）的《夏夜微笑》（Smiles of a Summer Night）。桑德海姆在剧中采用了一种在他的作品中相当少见的轻盈柔美风格，在旋律中甚至有拉威尔（Maurice Ravel）、勃拉姆斯（Johannes Brahms）以及约翰·施特劳斯（Johann Strauss）等音乐家作品的影子。《小夜曲》采用了桑德海姆作品中少有的皆大欢喜式结尾，不过，这个结局竟是缘自两对分崩离析的婚姻——桑氏的颠覆手法真是无孔不入。
《小夜曲》为桑德海姆赢得了大把奖项，票房收入也颇为可观。托此剧的福，桑德海姆终于有了他的第一首热门单曲《让小丑进来》（Send In The Clowns）（而从目前的情况看来，这也很可能是他唯一的一首……）。但他接下来的作品却又重蹈叫好不叫座的覆辙。1975年，野心勃勃的桑德海姆将大作《太平洋序曲》（Pacific Overtures）搬上舞台，该剧剧情跨越了整整120年的近代日本史，创作风格深受日本歌舞伎的影响，并大胆使用亚洲演员和东方乐器。在剧中桑德海姆毫无顾忌地展示了中西方文化冲突，批评西方资本主义在入侵东方世界的同时，对东方文化毁灭性的影响。看来忠言逆耳，因为西方观众显然被桑德海姆惹恼了，不愿掏钱支持它的票房。
1979年推出的《斯维尼·托德：舰队街的恶魔理发师》（Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street）将目光投向了19世纪工业革命时期的伦敦，一个贫富差距悬殊、腐败滋生蔓延的世界。这出音乐剧讲述了一个荒诞不经的故事：一位恶魔理发师杀害顾客并将其尸体交由邻家老板娘做成人肉馅饼出售。但该剧并非以恶心恐怖为诉求的美国产《人肉叉烧包》，而是力图用黑色幽默的形式揭露工业革命后现实世界的黑暗面。尽管普通观众对《斯维尼·托德》并不感冒，但它却深得评论界以及桑德海姆铁杆戏迷的欢心，而且连连夺奖，被誉为桑德海姆—普林斯组合最优秀的一部作品。
得此褒奖，桑德海姆自信满满地推出了新剧《我们曾经的欢乐时光》（Merrily We Roll Along，1981年）。上帝又和我们的大师开了一个小玩笑：该剧不但上演16场后便黯然下档，老搭档普林斯也拂袖而去桑德海姆那怪异的叙事手法把自己送入导演生涯的最低谷。
眼见新作惨败，老搭档也撂挑子走人，桑德海姆百般无奈之下，愤而宣称要退出音乐剧界改写推理小说去。多亏此时一位从外百老汇崭露头角的新秀导演詹姆斯·拉旁（James Lapine）及时出现，成为桑德海姆的新搭档，世上才少了些质量未知的推理小说，多了几部优秀音乐剧。1984年，两人合作的第一部作品《星期天与乔治在公园》（Sunday in the Park with George）正式上演。这出音乐剧受19世纪乔治·修拉（George Seurat）的油画《大宛岛上的星期天》（A Sunday on La Grande Jatte）启发创作而成，延续了桑德海姆的概念风格，试图探讨在商业社会中如何平衡艺术创作和商业效益之间的关系，怎么看都有些桑德海姆自身经历的影子包含其中。如果拿韦伯的标准来评价这部作品的票房，不免有些强人所难，它没有亏，对桑德海姆简直就是胜利了。
在这部荣获普利策戏剧奖的成功作品之后，两人合作的第二部音乐剧《拜访森林》（Into The Woods）于1987年推出。在这部颠覆传统的新编格林童话大杂烩中，桑德海姆一如既往地嘲讽着由“一见钟情”到“终成眷属”的标准童话模式，告诫人们要学会成长，学会处理人与人之间的互助共生关系，面对道德考验要勇于承担自己的社会责任。就这样一部说教意味浓厚的成人童话剧，在评论界以及观众眼中，竟已算得上是桑德海姆最易于让人接受的作品了。在百老汇天后伯纳黛特·彼特斯（Bernadette Peters）的巨大票房号召力影响下，这出旋律简单明了，故事轻松愉快的童话剧不但赚了个盆满钵满，还从来势汹汹的《剧院魅影》手中，夺下了象征音乐剧灵魂所在的“托尼奖”最佳剧本、最佳词曲等大奖。
也许桑德海姆担心这种票房大卖还人见人爱的剧目太过商业化，会砸了自己特立独行的招牌，所以他又做好了准备，要让评论界炸开锅，让观众无所适从。1990年底，桑德海姆与约翰·怀德曼（John Weidman）合作的新剧《刺客》（Assassins）在外百老汇试演，立刻引起轩然大波。就在那年夏天，伊拉克入侵科威特；本剧试演开始仅一个月后，美国出兵海湾战场，第一次海湾战争开始。在这种正是需要几部主旋律作品来提升国民凝聚力的节骨眼上，桑德海姆的新作却是大唱反调，以美国历史上九位因刺杀总统而名留青史的刺客为主角，告诉观众们不要盲目用脸谱化对号入座的方式来看待这些历史人物，不要轻易将这些背负千古骂名的刺客看作疯子狂人，不要盲目相信别人所告诉你的历史，因为那也许并不客观公正……这种不合时宜大胆质疑美国民主精神的题材若是换了别人创作，怕是早被舆论的唾沫星子冲到大西洋海底永世不得超生了，多亏挂的是桑德海姆的大名，评论界骂归骂，却也不敢将其大笔封杀，而众多有识之士也勇于站出来表示对这出剧的赞赏。不过鉴于当时的社会背景条件，这部尚是半成品的《刺客》短暂试演后并没有立刻移师百老汇，而是直到10年后的2001年9月才开始排演，准备与观众见面。孰料此后没几天便发生了“9?11”惨剧，《刺客》的上演自然又是无限延期，直到2004年4月才正式登上百老汇舞台。刚上演没几日，《刺客》便获得了6项“托尼奖”提名，并在六月初的颁奖仪式上一举夺下了最佳复排音乐剧、最佳男配角、最佳音乐剧导演等5项大奖。
《刺客》之后，桑德海姆的又一部作品《激情》（Passion）于1994年出炉。这部作品改编自伊吉尼奥·雨果·塔切蒂（Iginio Ugo Tarchetti）1869年创作的小说《佛斯卡》（Fosca），是桑德海姆与拉旁合作的第三部作品。较之《刺客》，这部以一个男人和两个女人之间的三角恋情为题材的音乐剧显然可算是温和之作了，虽然桑德海姆在剧中依旧质疑着社会传统观念和人际关系，试图探究美貌、财富、爱情与婚姻之间的关联。这部荡气回肠的爱情悲剧在上演后反响颇佳，其精妙的叙事结构也大为评论界称道。
跨入新世纪后，身为美国音乐剧界领头人物的桑德海姆已是年逾古稀。自2000年起，美英各大城市纷纷复排上演桑德海姆的经典剧目以示祝贺，其活动日程甚至满满当当地直排到2005年桑德海姆75岁大寿的时候，如此隆重的待遇可谓前无古人后无来者。
回首这位音乐剧大师近半个世纪的创作生涯，他的早年作品时至今日，已被广大音乐剧爱好者奉为圭臬。而他后期的作品由于诞生时间尚短，其艺术价值虽然已有所体现，但划时代意义可能还要等到数十年后，才能在时间的洗礼中得以显现。对于生活在当今的音乐剧爱好者而言，有幸与这位大师生活在同一个时代，亲眼见证经典的诞生，也算是今生有幸了。

❸ 奥古斯特·桑德的人物生平

开始时，他拍的是故乡威斯特林(westerwald)的农民，最后他拍摄的人像广及农村和城市的各阶层人物，同时也是德国典型人物的剪影。
由于他卓有所成，纳粹党人大感不满。他们梦想阿利安民族是世界上最优秀的人种，桑德清澄雪亮的观点，和这个梦想格格不入。一九四三年，他们把桑德所发表的《时代的脸孔》(facesoftlme)一书销毁，幸好有许多底片保存下来，给我们留下当时那一段历史的记录，否则这段历史就要永远消失了。”

❹ 最好看的特工电影是哪一部

好看的特工电影很多，《007》系列、《谍影重重》系列、《碟中谍》系列等大IP，除了这些我还喜欢范.迪塞尔的《极限特工》，虽然没有上面那几个系列名气大，但确实是一部不可多得的特工电影。

当初看本片的时候还以为“极限”是指的任务难度，看了才知道是指极限运动，范.迪塞尔饰演的桑德就是一位极限运动界的大神，他离经叛道，总以他的身手对 社会 上那些败类名流发出挑战，用极端的手法，演出生死边缘的特技，这些都收录在他自己的录影带中，当地警方对他也无可奈何。

特工头子吉布斯因为几次派出的卧底都已失败告终，于是想换一批人，一批绝对不像卧底的人。这时他发现桑德，就派人将他抓了回来，威胁他去捷克一个恐怖集团卧底。尤里就是这个恐怖集团的带头大哥，他正在进行一项报复 社会 的计划，抓了很多前苏联的科学家，利用他们研究了生化武器——寂静之夜，这是一种毒气弹工，引爆后整个城市都会被毒气所覆盖。

桑德以二手车贩子的身份前往捷克接近尤里，受到恐怖集团隆重的接待，里面居然还有人是他的粉丝。这正如吉布斯所言的那样：桑德是底层 社会 最机灵、最强悍、混的最好的那类人。和上流 社会 真正的警探相比，那些警探是羊，让他们去接近恶棍，不亚于羊入虎口，有去无回。而桑德呢，是一条毒蛇，他能够和那些最为凶残、最野蛮的暴徒好好的来场龙虎斗。所以，桑德见了尤里之后，简直是如鱼得水，没吃任何亏，相反被引为知己，待如上宾。

和007最大的不同就是桑德就像一个美式的特工，优雅的007喝着伏特加兑马汀尼，就连开枪都像是在摆造型，边撩妹边拯救世界。粗犷的桑德爱喝啤酒，根本就不会开枪，玩着极限运动收拾恐怖疯子。几场极限运动也拍得非常精彩，开始的法拉利从大桥上飞驰而下，桑德跳伞和与雪崩赛跑等。

当然桑德最后也和007一样完成了拯救世界的任务并抱得美女归。
我是光影，优质影视推荐，喜欢请关注

其实无论是《007》《谍中谍》亦或是《谍影重重》等等这些大片，从电影制作方面来看，特效、打斗场面，高 科技 等等都无可挑剔，然而最致命的短板就是剧情千篇一律，无非是某位特工卷入到某位大人物的阴谋当中，单凭一己之力带飞一众队友力挽狂澜，将阴谋破解，国家乃至世界危机得以解救，其中穿插着各种枪战、飙车、爆破，看着的确过瘾，但容易产生审美疲劳，下面给大家推荐一部有些温情的特工片～韩国的《孤胆特工》又名《大叔》。

影片讲述主人公是过着与世隔绝生活的一名男子，在唯一能敞开心扉的少女被绑架之后，主人公为了救她而不惜一切代价的故事。整部影片凌厉的剪辑，连贯的节奏，迸发的血浆依然让我看的血脉喷张，精彩过瘾！动作戏丝毫没有拖沓多余的无用镜头，大叔每次出手的“快，准，狠”给人留下迅雷不及掩耳之势的爽厉感。

最牵动我心的还是元彬与小女孩天然流畅的演技与默契自然的配合！元彬在此部电影动作戏中颠倒众生的飒爽英姿，自然离不开剪辑特效的烘托，但他在片中时常闪现如修罗般隐忍与勇猛的眼神，是经过生命的沉淀与历练后的精华所在，这种眼神不可仿效，无以复制！

天真与狡黠并存的小妹妹也给我留下了深刻印象，小小年纪丝毫没有娇柔造作的生硬表演！在片中女孩小米有一个沉迷毒品，落魄颓废的母亲；邻家大叔冷漠寡淡的外表下是一个丧失珍贵亲人后速朽漠落的生命，两个孤单游荡又渴望关怀的灵魂给与彼此温暖的慰藉。

大叔为何义无反顾，赴汤蹈火，置生死于不顾地去救小米，似乎因为在小米遭人责难时自己的逃避而亏欠小米一个道歉；又似乎在小米身上找到某种寄托，巅峰对决时大叔每次决绝的出手，每个凄厉的眼神都让人过目难忘，令人激赏！大叔的复仇没有背负太多国家道义，时代责任，反而更有打动人心的力量！当生命的意义荡然无存后，无论之前的疯狂杀戮，或是当结束了最后一个敌人生命时的冷静求死，元彬的表现都有着全然的震撼。

总的来说这部电影带给我的震撼是其他特工片比不了，大家有兴趣可以看看。

说到特工电影，可能大部分人第一时间想到的会是“007”系列，那句经典台词：Bond ，James Bond。从邦德嘴中说出简直是帅上天际。

但是今天，我想为大家介绍一部不太出名的特工电影——飓风营救，本片虽然没有“007”系列那么出名，但确实是一部精彩的特工电影。

本片主要讲述了已退役的特工布莱恩，原本想趁着退休弥补自己对女儿的亏欠，但是女儿却在去巴黎旅行的路上被人绑架。不得已，为了营救自己的女儿，布莱恩再次成为一名特工，这次行动他没有后援，没有搭档，甚至连合法的身份都没有，但是布莱恩依然只身前往巴黎——上次他是为了国家，而这次他是为了家人。

《飓风营救》没有“007”系列的高 科技 装备，全片完全是靠着演员的演技，主角布莱恩没有007那样令人不可思议的技能，也没有美艳的“邦女郎”。他所使用的一切手段和技术都是一名特工所具备的基础，然而正是这样“接地气”的剧情，使人在观看中能够体会到当中的真实，使观众犹如身临其境，而不是像“007”系列一样，观众们只是在感叹邦德的神勇，而无法想象真正的特工是如何施展自己的技能。

《飓风营救》整部电影剧情紧凑，没有男女情爱，没有家长里短，没有任何与“特工”这一主题无关的情节，一切都已一个真正特工的工作风格为准，向观众们展示了一名真正的特工在处理事件时，不依靠所谓的“高 科技 ”“黑客”而是自己所擅长的特工技能，是如何思考、如何行动的。

如果大家看腻了“007”系列的华丽制作，可以看一看本片，绝对会让被好莱坞特效狂轰滥炸后疲惫不堪的你，在本片中重新找回那种原始的热血沸腾的感觉。

最好看的特工电影，非《谍影重重》前三部莫属，没有之一。

1、在此之前的007和《碟中谍》等特工系列电影，讲的情节都总归要么是美苏冷战，要么是拯救国家、要么是反恐，但《谍影重重》前三部首创了一个叛变的具有一定超能力的特工，如何反叛特工机构、破解阴谋、抓出腐败分子的故事，具有一种强烈的个人复仇情绪，这样的情节就非常的引人入胜，不落俗套；

2、《谍影重重》前三部曲还有一大创新，即短兵相接，面对面格斗，不管是用的特效还是演员实际操作，总体的打斗效果，可谓直到今天为止，都是最精彩的打斗镜头，不少徒手搏斗的镜头，激烈到了惨烈的地步，两个非常职业的特工之间，各自随意发挥，面对面徒手搏斗，身边任何东西都可以做武器，这样的搏斗场景设计，可以说是一大创新，且迄今魅力不减。

3、角色创新，《谍影重重》前三部曲的主角杰森伯恩，既不是007那样的英俊潇洒、西装笔挺、手拿大雪茄的上层贵族型大玩潇洒风度的特工，也不是《碟中谍》里伊森亨特那种不忘了时时耍酷、拥有世界级对顶尖高 科技 装备的特工，杰森伯恩极具大众底层劳动人民的朴实憨厚风格，衣服是破旧的，打斗是往死里打的，偶尔一个女孩后来好上了也长相普通、保持常人的一点浪漫，更多生活的需求，杰森伯恩还非常的沉默寡言，心情非常压抑，内心里愤怒情绪压倒一切，可是一旦临战，却犹如战神，如雷霆万钧、闪电霹雳，瞬息之间显示胜负。

4、最后，演员演技出色，《谍影重重》的主角演员马特达蒙演技属于奥斯卡最佳境界的，比007的历届主演和《碟中谍》系列电影的主角演员汤姆克鲁斯，都要好上起码半筹吧，把一个内心压抑、却拥有超级才能、心性和一个普通男人没有多大区别的特工演绎的极其到位，颇具魅力。

没错，迄今为止，最好的特工电影就是《谍影重重》前三部曲。

估计很少有人会写这部特工电影，一般都写《007》《碟中谍》《谍影重重》等热门ID，这部特工片ID稍微没那么知名，但是不用急，今天，我就要给你推荐你没有看过的特工片，估计看完你会说，原来还有这么一部优秀的特工电影
这部电影叫《秘密特工》，豆瓣8分高分大作，由“大超”亨利卡维尔，艾米汉莫还有《古墓丽影》新女主共同出演

整部片走的是绅士风度的路线，目前我所看过颜值最高的一部特工片，背景是冷战时期为背景，冷战时期的1963年，德国女 汽车 技师嘉比（女主）的父亲是一个核武器专家。美国CIA特工拿破仑·索罗（亨利·卡维尔）因为过去有过罪行而被逼迫执行任务，而苏联国家安全委员会特工伊利亚·柯利亚肯（艾米·汉莫）则一直想要摆脱父亲是个贪污分子的羞耻感，索罗和柯利亚肯盯上了同一个目标，他们都怀疑嘉比的父亲正在被纳粹利用，可能在帮助恐怖分子集团制造核武器。两个人都急于建功立业的人都想要抢头功，先找出这个秘密组织，于是互相挤兑看不顺眼，可没过多久就各自接到上级通知说你们两人需要合作完成此项任务
这部电影真是颜值和剧情于一身，两个字，享受！！

我想说一部中国的特工电影：

――《厨子戏子痞子》

这是部偏向喜剧的特工动作片，黄渤，刘烨，张涵予主演。（注明一下，这不是纯正意义上的特工电影。）

故事发生在抗日时期，日军在华北地区使用的生化武器泄露，威胁到日军自身。于是日军派遣特使携带药剂前往华北，燕京大学毕业的几个大学生在其必经之路上分别扮演了厨子，戏子，痞子，想截下药剂给百姓使用，与日军斗智斗勇。

几人中给我印象最深的莫过于张涵予扮演的戏子，红缨枪一抖，英姿勃发，帅气逼人。

刘烨在剧中的角色与以往不同，电影中的他将猥琐诠释到了极致。

而黄渤在剧中大秀演技，一身痞气，莫说日本人，就连我这个局外人都认为他真的是个痞子。

电影高潮迭起，在肃杀的气氛中又混杂着几名主演的装疯卖呆，让观众既感到心惊肉跳，又感到啼笑皆非。甚至在被逮起来后还用摩斯密码深入交流一番。

影片结尾处，播放了几名主演被后期制作过的黑白老照片，那一刻我分不清这个电影是故事还是真实。让人伤感，也让人怀念，多少革命先烈将青春奉献给革命事业。

故事是假的，但是革命前辈流过的血，我们后辈人会永远铭记。祖辈为我们守住的河山，我们会将其守护的更好。祖辈的精神将永久继承。

一看到这标题，我在纠结一个问题：特工是否等同于间谍，很模糊

这里就推荐一部很好看的电影，没看到记得快快去看哦！
《隐秘而伟大》
没错，这是金秀贤演的电影。主人公是朝鲜安插在韩国的一个间谍，为了不暴露身份，金秀贤扮演的元流焕伪装成一个十足的傻子寄住在一家杂货铺。
装蠢的元流焕会愚蠢到令人发指的底部：在内心喜欢的女人面前“大便”
、鼻涕流到嘴巴里就直接吃掉、被小孩欺负……（萌炸）
而真实身份的元流焕则是一名忠心于祖国军人，为了祖国可以抛弃一切的男人（帅炸）

好看的特工电影非常多《007》系列，《碟中谍》系列，《特工学院》系列等。我推荐一部《杀手47》（个人感觉杀手和特工类电影差不多）。

《47》 游戏 很多小伙伴估计都玩过，47的电影也出过两部，最好看的是第一部。

之所以推荐这部电影，主要有以下几个原因：

1.画面干净利索，节奏非常紧张。

2.主角47冷酷但不残酷，该杀的一个都没少，不该杀的一个也没杀。

3.除了此类影片的传统套路，整部电影贯穿着47对自身人性的救赎。

总的来说，这是一部非常不错的电影。47为了不让自己变成一个残酷的杀戮机器，与整个杀手组织相抗争，同时还要随时面对内心的迷茫。

《杀手47》推荐给题主，希望喜欢。

最经典的特工电影当然是007系列了。

每次一听到出场音乐，整个人都会很兴奋，会不断地猜测接下来的剧情。

“噔噔楞噔，噔噔 噔 噔噔楞噔”

“先生，要喝点什么？”

“一杯马提尼，摇晃，不要搅动。“

而其中最喜欢的就是《幽灵党》了，里面有两位邦女郎，无数豪车，号称是当年投资最高的一部电影，达3.5亿美元。里面有大雪纷飞的美景并伴随着激烈刺激的战斗场面，还有大漠孤烟的宁静伴随着电影史上最剧烈的爆炸。

无论是哪方面的评价，它都可以是排得上名次，所以我也很希望大家能 去看一看这部电影。

我感觉特工中不错的电影！属尼姆连森的《飓风营救》三部都不错！故事情节环环紧扣。爱女心切。与 社会 恐怖份孑斗争：龙潭虎穴也毫不畏惧！彰显英雄本色！一方面展示了父爱如山！父女情深！另一方面也展示了国家对一切恐怖分子，黑 社会 等导致国家，人民安全，财产，经济等一切不利于 社会 发展的给予致命的反击！彰显国家军队对人民的作用！对 社会 所付出的一切！所谓的自由，民主！在美国，体现的淋漓尽致！好电影！值得一看！

❺ 影片《莫里斯》讲述的是一个什么故事

❻ 桑德是哪部电影 桑德和蛇的电影名叫什么

《无双谱》（电视剧）

相关剧情：第2集 鲤鱼精现身 幻化人形

素四借口收心让三十个铜钱工钱便宜了他，要心让教她写字抵数。素四要心让教她写“闷”字，小时候，心让曾教过素四学写闷字。心让握着素四的手写字，写好后二人四目交投，素四害羞急急回家，心让呆呆目送她离开。

时来风带凤三取得桑德与辽国私通密函的消息回来，太子谎称到黄河实践治水计划，实质接应凤三，项太傅已预备一套精钢制成的盔甲作保护，谁知桑烈施展蛇术在盔甲留下气味，方便日后追踪太子。完颜敏自尽凤三悲痛太子在船上等了多天仍未见到凤三，担心他出意外。

凤三已盗取密函漏夜逃离大辽，奈何被完颜敏发现追踪而至，她要杀凤三取回密函，但武功不及凤三，反被他打败。性格刚烈的完颜敏求凤三归还密函，凤三谓各为其主，他要对太子负责，即使爱完颜敏亦不能相爱，完颜敏因无面目见父皇，拔刀自尽，凤三赶不及挽救心爱女子伤心欲绝。

凤三与太子会合后商议回京揭发桑德阴谋，但被化身为黑蛇的桑烈听到，打算对他们先下毒手，却被时来风阻止。桑烈武功胜时来风一筹，要吸去她法力之际，时来风却被一道白光所救，桑烈亦告受伤，阴谋未能得逞。

桑烈在疗伤时，决定天狗食日时上船突袭太子，取回密函。桑德告知儿子，他将压龙符放在大殿之上，令到大宋皇帝心神恍惚，检阅新兵之责已交由自己代劳。心让手持一幅女子画像，向尔旦查问是否认识，素四看到恐怕身分被揭穿，薄责心让在破坏她名声。

心让看见素四炒菜时，想起儿时有女孩在他家煮饭时，常用小板凳驳脚，素四告诉他那个女孩就是她，心让猛然醒觉他和女孩不只是儿时玩伴，但仍记不起二人关系。凤三将桑德密函放入竹筒内，再用蜡封口，确保密函不被水浸湿。

这时突然传来悦耳歌声，他们走出船头探望，是鲤鱼精在湖上唱歌，太子用千里眼看到鲤鱼，以为是鱼妖，于是用箭射去。可射不到鲤鱼，却射到九千岁，并捉他上船。太子欲杀之，凤三求情放生九千岁，它感谢凤三救命之恩。九千岁预测太子和凤三将有大劫，到时便有机会报恩。

在船上，太子有凤三和时来风相伴，太子相信时来风是龟兹国勒嘉公主化身。三年前，太子第一次在御花园见到勒嘉公主，她爽朗不拘小节，二人饮酒对谈，彼此留下好印象，太子淮备在早朝向勒嘉提亲，怎料龟兹国王在大殿因提出不进贡，不获大宋皇帝答允，拂袖而去，太子无法将心意告知勒嘉；

而当她回国后，臣民膜拜暗黑邪神招致灭族，勒嘉被邪神封在一块石碑内。太子赶至沙漠，欲将公主浮雕带回大宋，但身边随从在迷城相继死亡，只剩下太子一人，他毅然背起石碑，因缺水口渴晕倒，在蒙胧之间，看到勒嘉指向一个方向，示意太子跟随她走。

太子走不到几步晕倒，期间隐约有人喂他喝水，醒来时勒嘉已不见，却有只青鸟围在他身边，为他引路离开迷城，所以他感觉时来风就是公主的化身。太子后悔当年没有勇气向公主示爱，否则勒嘉已成为他的妃子，太子放不下勒嘉，同样凤三放不下完颜敏。

(6)桑德是什么神话电影人物扩展阅读：

无双谱剧情简介：

佛家有云“诸法体状，谓之为相”，唯所有色相皆是虚妄，表于外而现于心。尽管外表相同的人，也会因心性不同而做出截然不同的事，经历截然不同的人生。

忠烈两兄妹 “易钗”结奇缘：

宋帝年迈体弱，内有权臣作乱，外有强敌侵袭，国家内忧外患，局势动荡。侯爷之子段凤三（田蕊妮饰）受太子所托，深入辽国，搜集权臣桑德通番卖国的证据。为免打草惊蛇，凤三安排外貌跟他酷似的妹妹素四（田蕊妮分饰），易服假扮自己，留守京城掩人耳目，对外则报称素四患天花病，闭门养病谢绝探访。

正当素四以凤三身份现身之际，却意外地重遇心上人阮心让（黄浩然饰）。二人多年前曾约定私奔，但心让却因怯懦而爽约，及后更举家外迁他乡，音讯断绝。心让回到故地重建家园，原来已因意外而丧失记忆。素四于是扮作女工，帮心让慢慢回复记忆，找回自己及二人的过去。

与此同时，凤三偷得桑德送给辽王的密函，回京途中遭桑德之子桑烈（赵永洪饰）伏击，身受重伤，幸得书生张珍（黄宗泽饰）所救，得以回京。素四受兄长所托前往张珍的居处讨回密函，将桑德正法，然而计谋却被桑德父子探悉。凤三的计划能否成功，素四与心让又能否终成眷属。

❼ 桑德被万蛇保护是什么电视剧

《无双谱》.

宋帝年迈体弱，内有权臣作乱，外有强敌侵袭，国家内忧外患，局势动荡。侯爷之子段凤三（田蕊妮饰）受太子所托，深入辽国，搜集权臣桑德通番卖国的证据。为免打草惊蛇，凤三安排外貌跟他酷似的妹妹素四（田蕊妮分饰），易服假扮自己，留守京城掩人耳目，对外则报称素四患天花病，闭门养病谢绝探访。

正当素四以凤三身份现身之际，却意外地重遇心上人阮心让（黄浩然饰）。二人多年前曾约定私奔，但心让却因怯懦而爽约，及后更举家外迁他乡，音讯断绝。心让回到故地重建家园，原来已因意外而丧失记忆。素四于是扮作女工，帮心让慢慢回复记忆，找回自己及二人的过去。

与此同时，凤三偷得桑德送给辽王的密函，回京途中遭桑德之子桑烈（赵永洪饰）伏击，身受重伤，幸得书生张珍（黄宗泽饰）所救，得以回京。素四受兄长所托前往张珍的居处讨回密函，将桑德正法，然而计谋却被桑德父子探悉。凤三的计划能否成功，素四与心让又能否终成眷属。

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评价：

剧中演员均一人要分别饰演两个性格不同、样貌却一样的角色，相当挑战演技。 该剧无论是题材选择还是叙事风格，都进行了大胆的创新，三个单元故事内容不同却环环相扣，讲尽众生面相。

这类题材过于传统，吸引师奶观众收看不难，要想更出彩并不容易。岑丽香饰演的鲤鱼精依依跳入水中，重出水面的特效实在粗糙，被批为是20世纪90年代的特效。

❽ 奥古斯特·桑德的人类的家谱

奥古斯特· 桑德选了威斯特伍德这个乡村做为研究的对象，他曾如此回忆： “这些人们，从小我就熟悉他们的生活，……因此一开始时，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的典型。那是人类品质的记号” 这种以一个特定的地方，来做为自己记录一个时代的特质的方式，很是有效。他们同在一块土地上，说同一种方言，有着同样的习俗、信仰。自然就形成一种精神上的原型。桑德尽量在不同身份，不同性格的人物当中，抓住同一血源的内涵。他在不同的脸孔、异样的眼神、差别的姿势和互异的裁切构图当中，都表现了日耳曼民族的骄傲、倔强、严肃、不轻易放松自己的同一品性。他们都背负着同样的传统包袱、在压力下有着同样深沉的忧郁。
他的工作因第一次世界大战的爆发而中断。被召回军队的桑德也尝到了战败的苦果。战后，他的摄影棚被急需身份证的人们所挤满，最后他干脆叫一大堆人排在一块，拍成团体照，再一个人头一个人头剪下来成为个人照。这种方式养成他日后很喜欢表现群体人物的习惯。众所周知，两个人以上的照片最难拍了。因为很难从不同个性的对象中，组合出新的意义来。然而桑德的多人照片里，却传达出“族群”的新涵意。桑德所拍的个人照片几乎都有一种“我是民族的一份子，不只是个人而已”的意味，而他多人的照片更是加强这种“人类族谱”的特质，明确表白着“我们是这时代的一份子，而非只是哥儿俩”的境界。

❾ 十五岁的小船长迪克桑德人物评价

他是一位朴实谦虚、具有果断而坚强的性格、临危不惧的少年的光辉形象，年轻的小船长迪克·桑德对世界各国青少年的成长很有帮助，他是他们的榜样，并将永远活在他们的心中。

❿ 范迪塞尔一个电影出场从电塔高处滑雪板化下来是什么电影

《极限特工：终极回归》是《极限特工》系列的第三部电影，是由美国派拉蒙影业公司发行，由D·J·卡卢索执导，范·迪塞尔、甄子丹、迪皮卡·帕度柯妮、吴亦凡、露比·罗丝、妮娜·杜波夫等联合主演的动作冒险片。该片讲述了桑德·凯奇在被认为已经死亡后又奇迹般归来，极度危险的反派研制出了能够毁灭世界的终极武器，在这危机下，凯奇招募了一支各有所长的团队对付黑帮的故事。该片于2017年1月20日在美国上映，2017年2月10日在中国内地上映。