吉雷伊是什么电影里的人物

⑴ 远征的剧情简介

A proud taxi driver tries to make his own way in 30s Bengal, but discovers only the corrupt can get to the top. Challenging film by one of India's finest directors
Satyajit Ray still rates as India's best known director, more than 10 years after his death. A stylish, thoughtful and political filmmaker, he finally achieved international recognition just a month before his death in 1992, when he received a Lifetime Achievement Oscar.
Abhijaan does not rate among his very best films, but Ray's high standards are evident from the very first shot - we see the main protagonist, Rana Pratap Narsingh (Chatterjee) through his reflection in a broken mirror. It's a metaphor for his life up until that point - his wife has left him, his attempts to form his own taxi service have failed and only his pride remains.
本片是印度电影大师萨蒂亚吉特·雷伊代表作之一，也是其在商业上最为成功的一部。接近2个半小时的电影在现在看来仍旧让人觉得津津有味，丝毫不觉得疲惫或拖沓。故事其实很简单，不过有一个贯穿了观影前2个钟头的问题一直在缠绕着偶，那就是为什么片名要叫远征。看到影片的后半个钟头，当主人公桑吉在卖掉心爱的车自己开公司以重振家族光荣历史和违法运送违禁品之间痛苦抉择时，观者才逐渐理解了这个片名的意图。是啊，在利益与原则的冲突中，哪一个人的心路历程不是一次绝对意义上的远征呢？其实纵观全片，主人公桑吉始终处在两难的抉择中，除了以上所述的最艰难的选择外，电影一开始他就做了一次选择，结果是他拒绝了朋友与他合伙做生意的提议，而在感情上，他除了要设法抚平由于前妻抛弃所带来的创伤外，还要在美丽的朋友之妹倪丽与狡猾的老板苏拉提姆之女仆古拉伊间徘徊，而在留与不留在当地开出租车之间、为了倪丽戒不戒酒之间、为了倪丽学不学英语之间、为了开公司筹钱卖不卖爱车之间等等都经历了困难的抉择。可以说，这一次的危险旅程就是由各种各样的抉择组成的，在抉择当中桑吉完成了一次心灵上的远征，而让他能顺利从这次危险的远征中挣脱出来的根本则是他那颗淳朴良善的心灵！导演雷伊通过几个并不复杂的人物关系充分展现了颇为复杂的人物心路历程，同时还以一种平实的姿态全景式地展现了特定历史条件下印度的乡村风貌图！不仅如此，雷伊在电影表现手法上也基本采用了写实的手法，没有华丽的镜头语言，没有夸张的布景与道具，力求营造一个符合客观实际的人物生活环境，使得整个故事和故事中的人物显得比较真实可信！

⑵ 赛尔号大电影4《战神联盟》里的人物名字都有哪些

1. 好人：雷伊 盖亚 卡修斯 布莱克 缪斯 赛小息 卡璐璐 阿铁打 暗金炎魔王 炽焰金刚。

2. 坏人：迪恩 艾利逊 佐格 摩哥斯。

⑶ 萨耶吉特·雷伊的简介

中文名：萨耶吉特·雷伊
英文名：Satyajit Ray
性别：男
生日：1921-05-02
角色：编剧，导演
1921年5月2日生于加尔各答，祖父是印度著名画家、诗人兼科学家，父亲是印度闻名的文学家Sukumar Ray ，他一家与印度文豪泰戈尔是世交。他最初对物理学和经济学感兴趣，19岁在加尔各答获得名誉经济学士学位。不久，雷伊对绘画产生兴趣，1940年—42年，他在泰戈尔主持的森林大学研究美术。不久后，他到伦敦广告公司的加尔格达分公司美术部工作，创造了揉和现代西欧和印度传统的广告样式，开拓了新作风。此时，印度作家毕弗德布塞巴纳的小说《小路》请他做插图，他就决心将小说改编成电影，也就是后来的《大地之歌》。1947年，他与友人成立“加尔格答电影协会”，发现许多当代杰出的美国导演，包括他最喜欢的约翰福特。50年雷伊因公到英国，看了德西卡导演的《偷自行车的人》对电影有了新认识。1951年，法国大导演让雷诺阿到印度拍摄《河》，与他相识，更坚定了他拍摄《大地之歌》的决心。1952年，雷伊独资拍摄《大地之歌》，因拍摄费用难以筹措，一拖几年，后来得到西孟加拉政府支持，才得以在1954年完成。同年在纽约现代博物馆举行首映典礼，又参加了第七届戛纳电影节，获得人性纪录国际奖，从此名声大振。据他说，因为制片费用不足，受到限制太多，只能多用长镜头和尽量不变的摄影角度。演员除两位职业演员以外，全是业余演员。在如此艰难的条件之下，雷伊仍高度发挥了电影的真实感，并努力抛弃戏剧和绘画的痕迹，表现了印度农村的悲惨和贫困，写出孩子们在这一环境中成长的过程，构成感人肺腑的影像诗篇。同时，雷伊对音乐也颇有研究，如在片中采用莱文森卡尔的音乐，造成视听合一的世界。他自《两个女儿》后，开始自己为影片配乐。继《大地之歌》以后，雷伊又执导了《大河之歌》、《大树之歌》，合称“阿普（培）三部曲”。他使印度电影的写实主义传统更上一层楼，也使得印度电影从此摆脱了只有歌舞片为世人所知的状况，让印度情节故事片也开始在世界获得瞩目。此后他的杰作不断，很多作品都获得各种国际奖项，世界也在他的电影中领略印度的异国风味。1963年9月，美国时代周刊将他列为世界十一位最杰出的导演之一。1992年，美国电影学院将奥斯卡终生成就奖颁发给这位老导演。但雷伊却在一个月后的4月23日与世长辞。

⑷ 萨耶吉特·雷伊的特点

雷伊电影的最大特色是一种舒缓的诗意和被这种诗意包裹的悲剧感。“现实主义”并不是艺术电影的标准，在雷伊的影片中，人物在崇高和卑微、信仰和诱惑、苦难和幸福中走过，他尽可能用充满诗意的电影语言去呈现。
他的影片多反映印度的社会问题和政治问题，寓意深刻、见解独到、手法细腻、抒情优美，而且具有强烈的民族风格。
由于早年的美术经历，他对于画面的感觉非常敏锐。雷伊的电影在表演、摄影音乐的水准不逊于同时代的任何一个国家的电影。
雷伊电影在国内成绩并不好。印度观众觉得“他的电影不娱乐。”
印度新电影
虽然印度社会等级森严、物质条件一般，但由于普遍的信奉宗教，这个国家是世界上公民享有最大幸福感的国度之一，观众在“神”的国度里，对电影的需求就是娱乐化。印度有以不同语言拍片的三大制片中心：孟买（印地语）、加尔各答（孟加拉语）、马德拉斯（泰米尔语）；印度约从30年代开始，电影非常明显地偏向逃避现实的歌舞片。40年代，印度电影在商业上逐渐获得成功，发展日渐稳固，但在商业利益的驱动下，影片的类型更被禁锢在娱乐歌舞片的模式里，甚至出现了低级庸俗的作品。
一般认为是受到了意大利新现实主义影片的影响。50年代，印度开始出现了一些反应社会现实的高质量影片，它与以前的印度电影在风格上截然不同，所以被称为“印度新电影”，它不是一个固定的流派，但Ray的电影出现并取得成功之后，一批有社会价值和艺术价值的电影形成了印度电影的现实主义的潮流，由于佳作频出，印度电影鲜明的民族风格和迥异的文化旨趣，备受世界影坛的瞩目。
印度新电影的代表人物除了Ray，还有V·森达拉姆、尼丁·博斯、吉亚·撒尔哈迪、维杰衍蒂·玛拉、德塔·特尔玛蒂卡利、麦尔·洛伊、阿米亚·查克拉瓦蒂、拉兹·卡普尔、赫勒希凯什·穆吉克、夸加·阿默德·阿巴斯等。
60年代开始，印度电影为了迎合观众，又回到早年的幼稚期。

⑸ 赛尔号之雷神崛起中有那些人物

>赛尔号大电影5雷神崛起>角色介绍

赛尔号大电影5雷锘
雷锘是赛尔号大电影5雷神崛起新登场的角色，是雷伊的哥哥。雷锘作为赫尔卡星守护者，自身经历了重重磨难，掌握了雷神之翼的超强能力。 赛尔号大电影5雷伊
雷伊是赛尔号大电影5雷神崛起中赫尔卡星的守护神，战神联盟的领袖。他沉稳、富有正义感、领袖风范、高大威武、冷静、临危不乱。

赛尔号大电影5缪斯
缪斯是赛尔号大电影5雷神崛起中战神联盟中唯一的一名女性成员，相貌美丽，实力极强的女战神。在哥哥耶里梅斯被上古一族库贝萨所害后，爆发出强大的...

赛尔号大电

⑹ 赛尔号大电影简介

一张古老的星际地图，上面标记着精灵图鉴上所未知的特异精灵，吸引了两艘赛尔号飞船。
小墨是赛尔号飞船上一名小小的机械师，并不热衷于星际探险和通过战斗收集精灵；但机缘巧合之下他成却为了拯救赛尔号的英雄……
罗杰船长为了寻找传说中的特异精灵，无意中发现了一艘全部漆成黑色的赛尔号；打算把特异精灵"拍成"照片的黑色赛尔号利用可复制任何能力无限分裂的机械精灵击败了拍照片的赛尔号，所有的战士包括传奇精灵"雷伊"和舰长罗杰都成为了海盗美利图的俘虏。
宇宙海盗势力浮出水面，佐格和艾里逊现身，又是接受了谁的指使？当赛尔号飞船陷入绝境之时，雷伊挺身而出，他能否击退黑暗势力的来袭？传说中的"神兽"精灵，到底是何方神圣？
沉默的机械师、胆小的播音员还有爱出风头的厨师加上他们只擅长逃跑的三大"神兽精灵"为了回家结成了联盟。划拳决定的领袖天才机械师小墨成了赛尔号的新舰长，山寨商人处买来的半残摩托车成了小飞船，只顾自己逃命的神兽精灵击败了战无不胜的机械精灵，他们甚至穿过了黑洞，见到了特异精灵--凤凰。
然而美利图和他的手下在黑洞分子重组而成终极力量的精灵，终极对决下，美利图再一次失败了。

幕后制作
罗杰船长：
我与赛尔号共存亡
星美：黑特·罗杰
职位：船长（赛尔号的首脑人物）
军衔：上将
性格：沉着、稳重
荣誉：第一代赛尔星际探索优秀指挥官、赛尔资源开发保卫战优秀将领。背景："我与赛尔号共存亡"他带来赛尔号起航时的誓言，是顽固还是执着？或许在他的眼里，他只希望看到赛尔号能够飞的更高、飞的更远，寻找新的能源，返回家园。能在赛尔号的星际探索中寻找到快乐也是他一直以来的向往。
雷伊：
赫尔卡星的守护神，《赛尔号》大电影海选中得票最高的明星角色。在这一次的大电影中雷伊又会遇到怎样的危机呢？让雷伊遇到很多个复制版本的雷伊，面对很多个山寨版本的自己，雷伊又要如何应对呢？雷伊是否会一如既往帮助赛尔号船员渡过重重难关呢？
小莫：
708e赛尔号工程部003号机械师，天才机械少女。
她不喜欢说话，精彩独自一人呆在一旁摆弄机械，具有不可思议的才能，任何残破的零件到了她手上，都会组合成全新的奇妙机械。她随身携带一个机械师专用的工具包，看似不大，却像多啦A梦的百宝袋，什么稀奇古怪的工具都能拿出来。
看似位于三人流亡小组的最底层，和和气气，实则是最强火力，万万不能得罪，因为她一旦发起飙来，随时手里多出一支不知从哪里冒出来的手枪、冲锋枪、乃至高射炮、多少次吓得乔生和胖师傅双目流泪高呼大姐大，但很快又号了伤疤忘了痛，重蹈覆辙。随身还有一辆自己改造的动力摩托，可在宇宙中航行，但每次只能携带一人。
由于不爱说话，所以他的驼羊精灵往往成了她的代言人。
坨羊：
"作为神兽一族，要淡定地面对敌人。"因此，他从不躲藏。
"作为神兽一族，要时刻记得保持优雅。"因此，坨羊精彩偷吃完厨房的食物还摆出一副淡定的脸色，即使被抓个正着也能面不改色的否认。
布，驼羊。自诩乃是神兽一族，精灵中的精品。作为小墨的精灵总有一种屈尊之感，认为区区一个电工配不上自己的身份，所以常常煽动她去考飞行员，去当船长，去统治宇宙，到时自己的身份自然也不同凡响，卓尔不群，风靡星系，万千精灵膜拜啦，哈哈哈--此驼羊常常陷入人类似于此的白日梦中，而且还在不合时宜的时候，只是现实往往是惨痛的，与它的想象背道而驰。
光系精灵，口头禅是淡定。
乔生：
号称史上最多嘴的赛尔，现任708e赛尔号工程部1026号播音员。
天生的话唠，特别爱抢在别人反应之前说出对方的话，不过多是"你一定是想多谢或感激我"之类让他可以沾沾自喜的句子。
虽然是 ，不过乔生还是算得上有勇有谋的先是假意诈降，用美食征服海盗；接着配合小墨的越狱行动，说服胖师傅用加料的饭菜放倒敌人，最后协助大家有惊无险地逃离，真不愧是三人流亡小组的军师。
军师，这样一个有勇有谋的乔生只是个军师，屈居小墨之下。虽说小墨只是打着首领的虚名，做着端茶递水的活儿，但仍让乔生对这个位置虎视眈眈，时刻想着要取而代之，因此稍有不顺就吵着要重新选举头儿，但每次都毫无悬念地失败，谁叫他猜拳无能呢？对了，他们的选举是以猜拳决定的。
乔生私底下还有个绝活--善于模仿各种音调、语气。正是这项技能，成功地为他们争取了从海盗岛上逃离的机会，也因此貌似成为三人流亡小组中的首领。
熊猫妹妹
熊猫妹妹，比小墨还不爱说话，所说言语往往举着个小木牌来表达，上面写着"顶""支持""路过留名"等。
羞涩，十分容易脸红，被别人调侃两句就举着木牌请拍过去，但由于本身力大无穷，所以被"轻拍"的人或精灵往往会飞到九霄云外。此小木牌是小墨特意为其设计的，可称万能，折折叠叠能变成小板凳，坐着喝茶，在折折叠叠能变成板砖，伤人于无形。
地系精灵，战斗中往往作为辅助防守的一面。
绝招：神兽诅咒：以强大的怨念，手执三根檀香不停的拜念"你一定会倒霉的"无数次向敌人发出诅咒。
汪师傅：
708e赛尔号厨房部001号厨师长。
平时和和气气，却看不出是一个严谨、精确的可怕的家伙，什么事情都 要定时定量，例如六点要吃饭就算在与敌人激战中也会放下手中的武器去大吃一顿。
虽然经常没事找事，挑起事端，但格雷的烹饪技术真不是盖的，做出来的美食一级棒，好吃得让人咬了舌头。但小墨和乔生却常常吃的拉肚子，虽然汪师傅给出的官方解释是水土不服，但看他的脸色！脸色！那一脸幸灾乐祸的脸色！
河蟹：
河蟹，好吃，什么东西都可以放进嘴里，是神兽三人组里最幸福的一个，汪师傅无与伦比的手艺让他心甘情愿的成为汪师傅的精灵，不过最苦恼的是，剪子是一个无论什么时候想都着吃的家伙，所以在不到汪师傅的饭点时，剪子就会自怨自艾，感觉所托非人。
水系精灵，怕热，喜爱游泳，尤其擅长潜水。
潜水：与敌对阵时，大喝一声，双钳一亮下，就能在对方眼皮底下消失。敌人绝对不会发现他，当然这也是理想的效果，所谓的消失只是剪子找来一个一个金鱼缸或水桶钻了进去。
合体绝技：没错，当伸手三人组面对无法以一对一解决的对手时，剪子、石头、布就会使出终极绝招，让布和石头同时隐藏于水中，在敌人找不到的情况下，对敌人进行诅咒和鄙视。
美利图：
昵称：姐姐 性别：男 年龄：1000岁
职位：银河美利图军团首领
相貌特征及衣着特点：虽然是男性，却喜欢穿丝带珠片衣，肩上总是挂着一挂雪白的貂毛皮裘，讲究风度优雅素质、对优雅和对称有着近乎偏执的执着，任何事情不优雅不对称的话即使重来一千遍也无所谓。打着科学研究的旗号，来满足他强烈变态的收集癖和占有欲。
特长：释放能复制敌手技能并且可无限分裂的机械精灵。
语言特点：慢条斯理，穷讲究，例如问敌人的阵型优雅不优雅。
反方两位副帅，分别是作格和艾利逊，是欧比海盗组织中的两位干将，在游戏里多次亮相，是玩家们的老朋友了。此次欧比组织请来了强大的美利图作为首领，他们也就跟从于他旗下，根据美利图的审美原则，分别漆成了黑色和白色，头衔一个是司令，一个是元帅，两人场次纠结于要摆出符合美利图审美标准的战斗姿势和言谈举止，对此这两位大老粗都痛苦不已。然而，在最后的关头，他们却对美利图进化成终极形态做出了巨大的贡献。
黑司令：
性别：男 年龄：800岁
职位：美利图军团的副统帅
相貌特征及衣着特点：黑色军大衣，黑军帽，黑墨镜性格特点：性格暴躁，重蹈，鲁莽，好大喜功，认为敌人永远有两个，其中一个一定是那宿命般的对手白元帅，所以不但公开和白元帅叫板，事事要争在白元帅之前。
特长：发射黑色死光。
白元帅：
性别：男 年龄：800岁
职位：美利图军团的副统帅
相貌特征及衣着特点：白色军礼服，白军帽，白手套。
性格特点：和黑司令一样的性格暴躁，重蹈，鲁莽，好大喜功，同样认为敌人永远有两个，其中一个一定是那宿命般的对手黑司令。
特长：能使用吸收巨大部分攻击（包括黑色死光）的白光盾牌
语言特点：永远和黑司令顶牛、斗嘴。

⑺ 有个动画电影主角叫雷伊 电影名字叫什么

赛尔号2(雷伊与迈尔斯)

⑻ 《星球大战7：原力觉醒》中雷伊究竟是什么身世

星球大战7：原力觉醒》终于在万众期待中登陆中国，上映第一天票房累计就过2.1亿，仅此与《速度与激情7》的首日记录，超过港囧位居第二位，目前票房累计已经过3.32亿。不过观众的评论分别走向两个极端，豆瓣评分也一直再降目前为7.6分。有的认为非常好，有的认为非常差甚至是对星战系列的一种亵渎。
这本片子最大的谜团就是Ray（雷伊）的身世之谜，在试图解开这个谜团的过程中小编坚定了这本电影是一本真正的好片的看法，在以下的分析中大家也许会同意小编的观点。那么Ray的父母到底是谁呢?大家的共识是她应该是SKY WALKER(天行者)家的孩子，但是答案在网络上流传着这么几个版本。

4.当Ray回到叛军基地的时候，被Luke设置成节能模式的R2D2自动苏醒了。

5.Luke这个名字来源于拉丁文的名字Lucas，所以毫无悬念的星球大战是某人YY自恋的产物，这个名字的意思是Light Giving， 带来光的人，再想想Ray这个名字。

6.BEN拿着光剑面向他的父亲HAN的情节和最后Ray拿着光剑面向Luke的情节呼应。

7.HAN除了向Ray还曾经向LUKE提供过在飞船的工作，理由都是猩猩喜欢他们。

8.在宣传片中有一段Luke说：“我们Skywalker家的人都有充沛的原力，我的爸爸有，我有，我的姐姐有，你也有”。在片中并没有出现这段台词，但片中唯一有机会和Luke说话的人只有Ray， 另外如果是和Ben说的话不会说小编的姐姐有，而会是说你的妈妈有。

9.从雪中遥控夺取光剑也是Ray和Luke的呼应。

10.当Ben一听说Ray的存在以后的大惊失措，是因为他当初并不确定Ray是否真正死了而怀疑Ray的身份。

11.还有无数其他的细节等待星战迷们挖掘，比如Ray的书架上叛军的X战斗机模型是从哪里来的。

很多人说星战8有许多情节和星战4呼应是一种致敬，也有人说这只是一种抄袭。但小编觉得其实这些都是在隐藏着Ray的身世之谜的线索，绝不是简单的致敬那么简单。

⑼ 看下着图片是哪部电影里德

第一部电影影拍摄描述的是：日常生活
第一位伟大导演：麦利逊
早期电影经典演员：卓别林、范伦铁诺
早期的电影都是「无声电影」。然而，电影发行商发现，在播放电影时有一个讲评人来叙述故事、补上角色间的对话，可以更吸引观众。没过几年，播放的电影都会在下边附上字幕，这样就可以在演员「说话」时，表示出他说的内容。这使得讲评人的必要性大打折扣。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。先驱 （卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明电影摄影机和放映机，为电影实验的先驱。

奥斯卡终身成就奖
1936年 - D·W·格里菲思（D. W. Griffith） - 为他作为导演和制片人对电影艺术长期的杰出的贡献。
1937年 - March of Time - 为它开创了电影的一个重要分支-新闻影片
1937年 W·霍华德·格林(W. Howard Greene)、哈罗德·罗森（Harold Rosson） - 为塞尔兹尼克国际电影公司出品的《阿拉的花园》(The Garden of Allah）的彩色摄影技术。
1938年 - 现代艺术博物馆电影馆 - 为它收藏了从1895年至今的电影资料，确定电影是艺术的重要部分，并向公众开放从而让更多的人了解电影的历史。
1938年 - 埃德加·伯根（Edgar Bergen) - 为他卓著的喜剧天才。
1938年 - 马克赛·纳特（Mack Sennett） - 为他对喜剧电影持久的贡献，学院提出一个特别褒奖给这位充满了乐趣、挖掘新人，富有同情心的喜剧天才。
1938年 - W·霍华德·格林（W. Howard Greene） - 为他在《一个明星的诞生》（A Star Is Born）的彩色摄影技术。
1939年 - 亚瑟·保尔（Arthur Ball） - 为他在彩色电影摄影中的杰出贡献。
1939年 - 哈里·M·华纳（Harry M. Warner） - 为他记录了美国人早期为自由而奋斗的历史。
1939年 - 华特·迪士尼（Walt Disney） - 为《白雪公主》开创了一个新的娱乐领域。
1939年 - 高登·詹宁斯（Gordon Jennings，特别效果）、简·多梅拉（Jan Domela，特别效果助理）、德弗罗·詹宁斯（Devereaux Jennings，特别效果助理）、艾尔明·罗伯特（Irmin Roberts，特别效果）、阿特·史密斯（Art Smith，特别效果）、法乔特·埃多特（Farciot Edouart，透明效果）、洛亚尔·格里格斯（Loyal Griggs，透明效果助理）、洛伦·L·里德（Loren L. Ryder，声效）、哈里·D·米尔斯（Harry D. Mills，声效助理）、路易斯·梅塞科普（Louis Mesenkop，声效助理）、沃特·奥伯斯特(Walter Oberst，声效助理） - 为《Spawn of the North》里杰出的画面和声音效果。
1939年 - 奥利弗·T·马什(Oliver T. Marsh)、艾伦·M·戴维（Allen M. Davey） - 为米高梅公司出品的电影《甜心》（Sweethearts）的彩色摄影技术。
1940年代
1940年 - 吉恩·赫肖尔特（Jean Hersholt，总裁）、拉尔夫·摩根（Ralph Morgan，主席）、拉尔夫·布洛克（Ralph Block，第一副总裁）、康拉德·内格尔（Conrad Nagel）、美国电影电视基金会 - 表彰基金会卓越的工作推动了电影的发展。
1940年 - 特艺七彩公司 - 为它成功地将三色技术应用到银幕上。
1940年 - 道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks） - 作为第一位美国电影艺术与科学学院主席，道格拉斯·范朋克为全球电影的发展做出卓越的贡献。
1940年 - 威廉·卡梅隆·曼泽斯（William Cameron Menzies） - 为表彰他在《乱世佳人》中成功运用彩色技术。
1941年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他对电影事业无私的奉献。
1941年 - 内森·莱文森（Nathan Levinson） - 为他过去9年来为电影事业和军队的服务，从而可以方便地拍摄军队题材的电影。
1942年 - 华特·迪士尼（Walt Disney）、威廉·E·格雷提（William E. Garity）、J·N·A·霍金斯（J. N. A. Hawkins）、RCA制造公司 - 为表彰他们在《幻想曲》中运用声音的先进技术。
1942年 - 列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）和他的同事 - 为表彰他们在华特迪士尼公司公司出品的电影《幻想曲》中充满创造力的音乐。
1942年 - 斯科特·雷（Scott Rey） - 为他在艰难危险的环境下用16毫米的胶片摄制了一部关于中国战争的纪录片《Kukan》。
1942年 - 英国信息部（United Kingdom Ministry of Information） - 纪录片《今夜的轰炸目标》（Target for Tonight）逼真地呈现了英国皇家空军的勇气。
1943年 - 米高梅公司 - 为出品的Andy Hardy系列电影中展现了美国人的生活。
1943年 - 查尔斯·博耶（Charles Boyer） - 为他在洛杉矶成立了法国研究基金会所作的贡献。
1943年 - 诺埃尔·科沃德（Noel Coward） - 为影片《与祖国同在》（In Which We Serve）的所付出的努力。
1944年 - 乔治·佩尔（George Pál） - 为他在电影木偶片的制作采用新颖的方法和技术。
1945年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他为学院所作的贡献（美国电影艺术与科学学院终身会员）。
1946年 - 丹尼尔·J·布卢姆伯格（Daniel J. Bloomberg）、合众录音室（Republic Studio）、合众音效部门（Republic Sound Department） - 为他们建立了一个出色的音乐录音室，将各种声音元素完美得融合在一起。
1946年 - 沃尔特·万格（Walter Wanger） - 为他六年来作为美国电影艺术与科学学院主席所作的贡献。
1946年 - 弗兰克·罗斯（Frank Ross）、莫文·里罗伊（Mervyn LeRoy） - 为短片《The House I Live In》和同名歌曲。
1947年 - 恩斯特·卢比西奇（Ernst Lubitsch） - 他为电影艺术做出了独一无二地贡献。
1947年 - 哈罗德·拉塞尔（Harold Russell） - 他在《黄金时代》（The Best Years of Our Lives）的表演给其他退伍老兵带来希望和勇气。
1947年 - 劳伦斯·奥利维尔（Laurence Olivier） - 在电影《亨利五世》（Henry V）中集演员、导演和制片于一身。
1948年 - 威廉·塞利格（William Selig）、艾伯特·史密斯（Albert E. Smith）、托马斯·阿马特（Thomas Armat）、乔治·K·斯波（George K. Spoor） - 电影的先锋小组之一，他们为电影的发展贡献了毕生的心血。
1948年 - 电影《Bill and Coo》 - 将小说的艺术性和电影的娱乐性完美地结合起来。
1948年 - 意大利电影《擦鞋童》（Sciuscià） - 这部优秀的电影把我们带入了处于饱经战争创伤的国家中的悲惨生活，它向世界证明了面对灾难，精神的力量可以取得最后的胜利。后来衍生出奥斯卡最佳外语片奖。
1948年 - 詹姆斯·巴斯克特（James Baskett） - 他在迪士尼第一部长篇真人与动画合演的影片《南方之歌》（Song of the South）饰演的雷姆斯大叔受到全球孩子的喜爱。
1949年 - 西德尼·格劳曼（Sid Grauman） - 剧院之王，提高了电影院的建造标准。
1949年 - 阿道夫·朱克（Adolph Zukor） - 一个四十年来致力电影事业，被称为美国电影之父的人。
1949年 - 沃尔特·万格（Walter Wanger） - 他制作的电影《圣女贞德》（Joan of Arc）给全球观众带来道德的高度境界。
1949年 - 法国电影《文森特先生》（Monsieur Vincent） - 1948年在美国发行的最佳外语片。
1950年代
1950年 - 弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire） - 为他独一无二的艺术性和在音乐片卓越贡献。
1950年 - 赛西尔·德米尔（Cecil B. DeMille） - 杰出的电影的先锋者，37年来光辉的表演历程。
1950年 - 吉恩·赫肖尔特（Jean Hersholt） - 为他对电影产业巨大的贡献。
1950年 - 意大利电影《偷自行车的人》（Ladri di biciclette） - 1949年美国发行的最佳外语片。
1951年 - 路易·B·梅耶(Louis B. Mayer) - 为他对电影产业巨大的贡献。
1951年 - 乔治·墨菲（George Murphy） - 他演绎的电影影响了全国。
1951年 - 意法合拍电影《马拉帕加之墙》（Au-delà des grilles） - 1950年美国发行的最佳外语片。
1952年 - 金·凯利（Gene Kelly） - 表彰他的多才多艺，作为导演、演员、歌手和舞者对电影的巨大贡献。
1952年 - 日本电影《罗生门》（Rashômon） - 1951年美国发行的最佳外语片。
1953年 - 梅里安· C·库珀（Merian C. Cooper） - 为他对电影艺术的很多创新和贡献。
1953年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 他为全球观众带去笑声。
1953年 - 哈罗德·劳埃德（Harold Lloyd） - 喜剧大师和好公民。
1953年 - 乔治·艾尔弗雷德·米契尔（George Alfred Mitchell） - 为他对摄像机的革新和发展，并在摄影领域持续的努力。
1953年 - 约瑟夫·申克（Joseph M. Schenck） - 为他长期对电影事业的服务。
1953年 - 法国影片《禁忌的游戏》（Jeux interdits） - 1951年美国发行的最佳外语片。
1954年 - 二十世纪福斯影片公司 - 表彰他们创新了西尼玛斯柯普系统宽银幕电影。
1954年 - 贝灵巧公司（Bell and Howell）- 为他们发明的电影基础设备促进了电影产业发展。
1954年 - 约瑟芬·布林(Joseph Breen) - 为他对美国电影制作规范严谨而开放的管理。
1954年 - 佩特·史密斯（Pete Smith） - 为他创作的《Pete Smith Specialties》系列短片里幽默敏锐的风格。
1955年 - 博士伦公司 - 为他们对电影产业发展的贡献。
1955年 - 葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo） - 为她精湛的表演。
1955年 - 丹尼·凯（Danny Kaye） - 为他的才能和多年来对学院，电影产业和美国人民的贡献。
1955年 - 肯普·尼弗（Kemp Niver） - 为他对美国国会图书馆恢复收藏电影资料的努力。
1955年 - 乔恩·怀特利（Jon Whiteley） - 为他在电影《小拐骗者》里出色的表演。
1955年 - 文森特·温特（Vincent Winter） - 为他在电影《小拐骗者》里出色的表演。
1955年 - 日本电影《地狱门》（Jigokumon） - 1954年美国发行的最佳外语片。
1956年 - 日本电影《宫本武藏》（Miyamoto Musashi） – 1955年美国发行的最佳外语片。
1957年 - 埃迪·坎特（Eddie Cantor） - 为他对电影产业多年的贡献。
1958年 - 电影和电视工程师协会 - 为他们对电影产业的推动和贡献。
1958年 - 布朗乔·比利·安德森（Broncho Billy Anderson） - 电影的先锋者，对电影成为大众娱乐作出贡献。
1959年 - 查尔斯·布拉克特（Charles Brackett） - 为他对美国电影艺术与科学学院的服务。
1959年 - B·B·卡亨（B. B. Kahane） - 为他对电影产业的贡献。
1959年 - 莫里斯·切瓦力亚（Maurice Chevalier） - 为他半个多世纪以来对全球娱乐业的贡献。
1960年代
1960年 - 李·德·福雷斯特（Lee De Forest） - 为他的创造性发明给电影带来了声音。
1960年 - 巴斯特·基顿(Buster Keaton) - 为他独一无二的喜剧才华。
1961年 - 贾利·古柏（Gary Cooper） - 他在银幕上留下了很多令人难以忘记的形象，受到全球观众的肯定。
1961年 - 斯坦·劳雷尔（Stan Laurel） - 为他在喜剧电影领域的创新精神。
1962年 - 弗雷德·L·梅茨勒（Fred L. Metzler） - 为他对美国电影艺术与科学学院的服务。
1962年 - 杰洛姆·罗宾斯（Jerome Robbins） -为他对电影编舞艺术的杰出贡献。
1962年 - 威廉·亨德里克斯（William L. Hendricks） - 他编剧并监制的描写海军陆战队的电影《一支准备就绪的军队》（A Force in Readiness）给学院和电影产业带来荣誉。
1963年 - 空缺
1964年 - 空缺
1965年 - 威廉·塔特尔（William Tuttle） - 为他在影片《劳博士的七张脸孔》（7 Faces of Dr. Lao）中展现的高超化妆技巧。
1966年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他对电影产业巨大的贡献。
1967年 - 亚基马·坎纳特（Yakima Canutt） - 为表彰他作为特技演员所获得的成就和创造了安全的设备以保护全球特技演员。
1967年 - 弗兰克·弗里曼（Frank Freeman） - 为他在好莱坞30年来对学院的巨大贡献。
1968年 - 阿瑟·弗里德（Arthur Freed） - 为他对学院的服务，制作了六次最受欢迎的颁奖电视节目。
1969年 - 奥纳·怀特（Onna White） - 为她在《雾都孤儿》(Oliver!）里的编舞艺术。
1969年 - 约翰·钱伯斯（John Chambers） - 为他在影片《决战猩球》（Planet of the Apes）中出神入化的化妆技术。
1970年代
1970年 - 加里·格兰特（Cary Grant） - 为他在高超的演技赢得了同事的尊敬。
1971年 - 莉莲·吉许（Lillian Gish） - 为她精湛的艺术性和对电影发展的贡献。
1971年 - 奥森·威尔士（Orson Welles） - 他制作的电影艺术性强，类型多变。
1972年 - 查理·卓别林（Charlie Chaplin） - 为他整个世纪以来对电影产业无可估量的贡献。
1973年 - 查尔斯·博伦（Charles S. Boren） - 38年来作为电影业代表，为改善劳资关系和消除种族歧视贡献良多。
1973年 - 爱德华·罗宾逊（Edward G. Robinson） - 一个伟大的演员，一个为艺术献身的人。
1974年 - 亨利·朗格卢瓦（Henri Langlois） - 为他多年来对电影艺术的执著和大量的贡献。
1974年 - 格劳乔·马克斯（Groucho Marx） - 表彰他的创造力和马克思兄弟在喜剧电影上无与伦比的成就。
1975年 - 霍华德·霍克斯（Howard Hawks） - 一个美国电影制作大师，在全球电影史上留下他的篇章。
1975年 - 让·雷诺阿（Jean Renoir） - 一个天才的演员，从无声电影到有声电影，从故事片、记录片到电视都有他的完美的演出，得到全球影迷的爱戴。
1976年 - 玛丽·毕克馥（Mary Pickford） - 表彰她为电影独一无二的贡献并发展了电影艺术的表现手法。
1977年 - 空缺
1978年 - 本·伯特（Ben Burtt） - 为影片《星球大战》杰出的声效。
1978年 - 玛格丽特·布斯（Margaret Booth） - 为她对电影剪辑艺术的贡献。
1979年 - 现代艺术博物馆电影馆 - 为它对公众接受电影作为艺术形式之一的贡献。
1979年 - 沃特·蓝兹（Walter Lantz） - 他创作的动画片为全球带来快乐和笑声。
1979年 - 劳伦斯·奥利维尔（Laurence Olivier） - 他的一生都献给了电影艺术。
1979年 - 金·维多（King Vidor） - 作为电影的改革者，贡献巨大。
1980年代
1980年 - 哈尔·埃利亚斯（Hal Elias） - 为他多年来为美国电影艺术与科学学院的辛勤工作和卓越贡献。
1980年 - 亚历克·吉尼斯（Alec Guinness） - 为他高超的演技，在银幕上塑造了众多难忘且个性鲜明的人物。
1981年 - 亨利·方达（Henry Fonda） - 一个演技精湛的演员，为电影艺术作出光辉长久的贡献。
1982年 - 芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck） - 她演技高超，富有创造力，为电影艺术作出独一无二的贡献。
1983年 - 米基·鲁尼（Mickey Rooney） - 为表彰他50年来在银幕上塑造了丰富多彩的人物。
1984年 - 哈尔·罗奇([Hal Roach) - 为表彰他为电影艺术的卓越贡献。
1985年 - 美国国家艺术基金会（The National Endowment for the Arts）- 基金会成立20周年，一直为各个艺术领域的项目提供支持。
1985年 - 詹姆斯·史都华（James Stewart） - 为他50年来令人印象深刻的表演，为他银幕上下都是完美的典型，影响了合作过的人，并得到了他们的敬重。
1986年 - 保罗·纽曼（Paul Newman） - 他为人正直，献身于自己的事业，塑造众多令人信服的银幕形象，。
1986年 - 阿莱克斯·诺斯（Alex North）- 为表彰他在众多不同的影片中精彩的配乐。
1987年 - 拉尔夫·贝拉米（Ralph Bellamy） - 为他卓越的艺术才能以及为表演献身的精神。
1988年 - 空缺
1989年 - 伊士曼柯达公司 - 为100年来对电影的贡献。
1989年 - 加拿大国家电影委员会 - 委员会成立50周年，对电影制作的各个领域提供支持。
1990年代
1990年 - 黑泽明（Akira Kurosawa） - 为他在电影上的成就鼓舞了全世界的观众，并影响了全球的电影人。
1991年 - 索菲亚·罗兰（Sophia Loren） - 为她的一生演绎了众多令人难忘的角色。
1991年 - 茂娜·罗埃（Myrna Loy） - 为她银幕上下非凡的美德。
1992年 - 萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray） - 为他精湛的电影表现手法和人道主义的观，影响了全球观众。
1993年 - 费德里柯·费里尼（Federico Fellini） - 为他在电影上的成就鼓励了全球观众。
1994年 - 狄波拉·嘉（Deborah Kerr） - 一位完美优雅的艺术家，一个献身于表演的演员，她的作品总是完美无缺。
1995年 - 米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）
1996年 - 柯克·道格拉斯（Kirk Douglas） - 为他50年来对电影事业持续的创新精神。
1996年 - 查克·琼斯（Chuck Jones） - 为他半个世纪以来创造了很多经典的卡通角色为大家带来了欢乐。
1997年 - 迈克尔·基德（Michael Kidd） - 为他编舞的高超技术。
1998年 - 斯坦利·多南（Stanley Donen） - 感谢他终身为电影的奉献，他的作品优雅风趣、大胆创新。
1999年 - 伊利亚·卡赞（Elia Kazan） - 感谢他长期卓越的工作，他在电影上革新影响了电影界。
2000年代
2000年 - 安杰伊·瓦依达(Andrzej Wajda) - 为他对电影的巨大贡献。
2001年 - 杰克·卡迪夫（Jack Cardiff）
2001年 - 欧内斯特·莱曼（Ernest Lehman） - 集多种角色于一身，对电影贡献巨大。
2002年 - 西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier） - 为他的非凡表现力。
2002年 - 罗伯特·雷德福（Robert Redford） - 演员、导演和制片，影响了全球的电影人。
2003年 - 彼得·奥图尔（Peter O'Toole） - 一个天才的演员，一生演绎了众多令人记忆深刻的角色。
2004年 - 布莱克·爱德华（Blake Edwards） - 表彰他在编剧、导演和制片多方面的才能。
2005年 - 希德尼·鲁迈特（Sidney Lumet） - 为他编剧和表演的才华。
2006年 - 罗伯特·奥特曼（Robert Altman） - 为表彰他一生为电影事业的贡献。
2007年 - 埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）为他在电影音乐做出杰出贡献。
2008年 - 罗伯特-博伊（Robert Boy） - 为他杰出的美术设计 2009年 - 空缺
2010年 - 劳伦-白考尔（Lauren Bacall）罗杰-考曼（Roger Corman）高登-威利斯（Gordon Willis）

⑽ 萨蒂亚吉特·雷伊的人物简介

萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray）（1921年5月2日－1992年4月23日），印度导演、剧作家、作曲家。印度新电影运动的创始人。被美国时代周刊评为二十世纪最伟大的十一位导演之一。
1921年5月2日生于加尔各答一个艺术世家。其父为孟加拉文学史上著名的诗人作家。他最初对物理学和经济学感兴趣，19岁获得名誉经济学士学位。雷伊对电影与音乐的兴趣始于少年时代，他经常阅读好莱坞的电影杂志和英国电影杂志《视与听》(Sight & Sound)。1940年—42年，雷伊对绘画产生兴趣，立志做一名插图画家。他在泰戈尔主持的森林大学研究美术。不久后，他到伦敦广告公司的加尔各答分公司美术部工作，创造了揉和现代西欧和印度传统的广告样式，开拓了新作风。
1947年他与人一起创立了印度第一个电影协会。发现许多当代杰出的美国导演，包括他最喜欢的约翰·福特。1950年雷伊在英国看了德西卡导演的《偷自行车的人》对电影有了新认识。1951年，法国导演让·雷诺阿来到加尔各答，为新片《大河》找寻外景。雷诺阿抵埠后，素昧平生的雷伊直接去到他下榻的酒店相见。很快，他就伴随着这位法国人在加尔各答的郊区寻找外景。当雷诺阿问雷伊是否想过投身电影时，雷伊向他讲述了《道路之歌》的大纲。
1955年雷伊拍摄了影片《道路之歌》(1956年获戛纳国际电影节奖)。这部影片是根据达拉巽格尔·邦多帕代的两部曲的第一部小说改编而成的。一年后他又将小说的第二部拍成两部影片《不可征服的人》(1956)和《米尔·阿布》(1959)。在这两部影片中雷伊分析了20世纪上半期孟加拉乡村里古老的宗法制度衰亡的过程。他在拍片时启用了一些业余演员，采用外景拍摄和平稳舒缓的节奏。1957年执导了充满幻想情节的喜剧片《占金石》。1958年拍摄了悲剧片《音乐沙龙》。表现70年代加尔各答政治形势的政治三部曲《森林中的日日夜夜》(1970)、《仇敌》(1970)、《不负责任的伴侣》(1971)表现了他对印度社会的看法。
他的作品还有：《女神》(1960)、《三个女儿》(1961)、《恰鲁洛塔》(1964，1965年获西柏林国际电影节奖)、《旅行》(1962)、《干城章嘉峰》(1962)、《大都市》(1963，1964年获西柏林国际电影节奖)、《懦夫与怪人》(1965)、《演员》(1966)、《反对者》(1970)、《股份有限公司》(1971)、《中间人》(1975，1976年获卡罗维发利国际电影节奖)、《和平与家园》(1983)。他的许多影片获印度国家奖。1966年他获西柏林国际电影节荣誉奖，1979年获莫斯科国际电影节纪念奖，1982年荣获威尼斯国际电影节纪念奖。为了表彰他对世界电影艺术所作的贡献，1985年印度政府授予他尼赫鲁奖 。1992年他被授予奥斯卡终身成就奖。