星爷电影讲述小人物

❶ 让你印象深刻的周星驰电影中的小人物都有哪些

如花－李健仁
这位身形高大，胡子拉碴，还爱抠鼻屎的男士几乎在每部早期周星驰的电影中都会有出镜。无论是《食神》中扮演史蒂芬周初恋的少女，《国产凌凌漆》中丽晶大宾馆老板娘，还是《唐伯虎点秋香》中与在桥上打劫唐伯虎的背影杀手，还是《回魂夜》中比鬼还可怕的SM女王都给观众留下了深刻的印象。其中最有名的当属《九品芝麻官》中如花一角，李健仁因此被观众昵称为“如花”。值得一提的是，“如花”竟然是周星驰的中学同班同学，两人同学是关系非常好，据“如花”表示，读书时“如花”很受女孩子欢迎，而周星驰一个也没有。可能是出于“报复”，周星驰把“如花”骗去自己的电影中扮演丑女，结果一发不可收拾，走上了一条不归路，真是应验了那一句老话:“女装只有0次和无数次”。

❷ 周星驰经典作品无数，哪部最能让你潸然泪下

周星驰最让我潸然泪下的作品一定是喜剧之王，虽然这部作品是一部不折不扣的喜剧，但是在这部电影中却描述了一个小人物的生活。也正是因为这种小人物的生活，使得这部电影和观众有了非常多的共鸣。我们可以看到周星驰的电影都会讲出一些小人物的故事，可以说这些小人物的故事大多都和周星驰自己有着很大的关系。

所以我们应该感谢周星驰的存在，也正是因为周星驰的存在，才能够使我们原本非常枯燥无聊的生活拥有了几份欢乐，可以说这是一个优秀电影人能够得到的最大认可。

❸ 周星驰最好看的10部电影

1.《大话西游》

提到周星驰，太多人第一想起的一定是《大话西游》。这部拍摄于1994年的电影，即使时光已经过了24年，它的光芒依然万丈，在电影史册中熠熠生辉。当年导演刘镇伟拍完之后，片子太长了，就剪为上下两部，没想到身为票房灵药的周星驰却在这部耗尽心力的大制作上遭遇了票房滑铁卢，但是没想到一两年后传入内地，却助他直接封了神。

一句，我养你。暖了多少少女的心！

2.《喜剧之王》

不同于《大话西游》的东方魔幻风，《喜剧之王》走的是写实风，几乎可以算的上是周星驰的自传作品。这部剧普遍被认为是周星驰的自传，我们可以认为尹天仇就是周星驰的化身，而柳飘飘也是他对爱情的向往。

3.《审死官》

小编这里会提到《审死官》这部电影，除了电影本身很有深度，很经典之外，还有一个原因就是，这部片子的女主角是梅艳芳。香港八九十年代真的是个神奇的年代，那个时代的女星也是亦庄亦谐，既演的了严肃电影又演的来谐星，毫不违和，照样出彩。

4.《唐伯虎点秋香》

要说到对古代名人的恶搞，这部唐伯虎点秋香绝对是不能错过的，该部电影也产出了多个经典“角色”，比如“小强”。这部剧在电视上的重播概率也是非常高，基本上隔一段时间就能重温一遍。

5.《武状元苏乞儿》

这部片可以作为周星驰的入门片，集古装、功夫、喜剧、爱情于一体，想看的都有，片中最让人动容的莫过于苏察哈尔灿和如霜姑娘的爱情，放到现代就是一个富家公子被女主角拯救灵魂的一部电影。

6.《破坏之王》

周星驰的电影绝大多数是讲述的小人物，这部破坏之王也不例外，一个送外卖的爱情故事，无论放到哪个年代，都是非常有看点的，再加上周星驰不着痕迹的演技以及万能的功夫套路，让人大呼过瘾。

7.《92家有喜事》

这部算是贺岁片的始祖了吧，这部戏周星驰并不是戏份最重的，但却是最出彩的，当然，这里并没有贬低张国荣和黄百鸣，但是周星驰的角色设定，一个放荡不羁的纯情小主持，那绝对是为周星驰量身定做的角色。

8.《功夫》

后周星驰时代周星驰的最佳代表作，也是引起无数影迷讨论的一部电影，光是里面的各种细节，都可以写上一万字，加上其浓浓的功夫片氛围，让人为之一振，这是一部，你看了20遍，仍然想去再看一遍的佳作。

9.《逃学威龙》

逃学威龙，讲述的一个警察卧底校园的故事，也算是掀起了当时的校园片的一股风潮，一共拍了3部，而作为第一部，绝对是最精彩的一部，威风凛凛的飞虎队队长，到了学校，却变成了到处碰壁的境地，矛盾的激烈碰撞，让人啼笑皆非。

10.《回魂夜》

这部电影，相信很多人都没看过，哪怕是一个周星驰的影迷，电影开场，鬼片的气氛太浓重，稍稍让人有些紧张，还好，周星驰出场后，怎么都怕不起来的，毕竟，周星驰自带幽默气场，并且还向“这个杀手不太冷”致敬，让人拍手叫绝！

❹ 周星驰经典电影

周星驰经典电影如下：

1、《大话西游》。说起周星驰最经典的电影，那么《大话西游》肯定要排在前列；这部小的时候看笑，长大了看哭的电影，寓意很深；一开始这部电影在香港上映的时候热度不高，导致口碑票房都不佳。不过在内地上映之后，口碑爆炸，成为了那个时候最经典的港片。

❺ 周星驰的有哪些好看，又经典的电影

1、《功夫》
周星驰执导的一部动作喜剧类电影，影片讲述的是20世纪40年代的中国广东，有一名无可药救的小混混阿星此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。
2、《喜剧之王》
影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。这部戏，除了刻画了柳飘飘跟尹天仇的爱情之外，还有尹天仇对于他梦想的追求这一条主线。对于这部自传体电影，星爷在表现一个未成名的小人物在奋斗时的彷徨和坚持可是下了大功夫的。其实影片中很多的灵感就是取材于周星驰自己的真实经历的。
3、《百变星君》
是由叶伟民导演，周星驰，梁咏琪，吴孟达等主演的奇幻科幻喜剧片。影片讲述了李泽星因得罪黑帮头目遭轰杀至粉身碎骨，幸而由姜司教授将其改造为能变化多种形态的人造人复活，后来他又遭铁甲威龙追杀，但最终通过置入教授发明的芯片，他打败了铁甲威龙，同时也赢得了同学虫虫的芳心的故事。荒诞不经的人物，各种顽劣到极点，但是却在一瞬间遭遇挫折之后幡然悔悟，人物内心最深处的善良被一点点唤醒，还有那些外表看似丑陋却内心善良单纯的女孩们总是能够吸引和唤醒主人公，星爷的电影总是这样，却又让我们白看不厌。

❻ 你觉得周星驰演的哪个小人物最经典

我觉得星爷的在2004年上映的《功夫》堪称经典。这部电影讲述了20世纪40年代的中国广东，小混混阿星，此人能言善道、擅耍嘴皮，但是意志不坚定，一事无成。他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭著的斧头帮，并且梦想成为黑道响当当的大人物。此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平唯一未收入势力范围的地头，未料该地卧虎藏龙，而引发了一系列恶斗最后阿星破茧成蝶的故事。

❼ 周星驰电影观后感

周星驰的电影陪伴多少人度过了青春年少的时光，在大笑中我们看到一个个小人物不屈不挠的挣扎奋斗 故事 ，在星爷的电影中开始笑中含泪，那是我们已经长大了。下面是我为大家精心整理的周星驰电影 观后感 ，希望对大家有所帮助。

周星驰电影观后感篇1

一开始确实看不太起劲。发现一个人的人生怎么能如此狗血且倒霉?一开始的如梦就是反映社会上的众多小人物，工作各种遇瓶颈，爱情不如意，虚假的友情，家人失望。最后获得了成功。许多人影评是说其实周星驰拍的是他自己。马可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感觉就是，有些地方矛盾特别明显，一是马可啊知道如梦名字，下一秒就找到如梦家。二是他说看不到网上的名单，结果订机票，如梦妈妈立马拿出手机。还有就是，结局太快了，后面剧情节奏太快了，让人太仓促了。

硬如钢筋混泥土般的植入，毫无努力毫无实际行动的如梦的“追梦”之旅，在出租屋里憧憬着最美好的窗边剪影，有着周星驰风格的影片也带着在大陆演员身上揉不进无厘头演绎风格的失真。这是观影结束后的第一感觉。

回到影片剧情，为什么如梦一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的环境是无法孕育出梦想的土壤，那么坠毁只能是曾经如梦自己的所有青春热血，处在进无可进的时空里，如梦仿佛从不再如同常理考虑事情，而周围人与如梦从来没有过相似之处，一个都没有，每一个的出现或正面或反面都在指出她的“疯狂”之处，那么期待“女主角”的泡沫，从一开始就已经破碎，这是小人物悲剧的基因。

问题一是如果如梦能演戏即是幸福满足，问题二是在演到影后才是幸福才是追求，可惜没有问题一，也从来不存在问题二，如梦从来只是一个背景板一样的存在与拍戏现场，演员还真的是很远，至少在影片里如梦从来没有去做过一件和获得演戏机会的事情。

没有条件，跑再多龙套都不过是重复无差别工作而已，工作的人那么多，又有几个真的成为了个中里手?如果如梦存在现实原型，我倒是宁愿相信她在相信梦想的每时每刻都是她幸福感的真实诠释。西西弗斯的巨石从来只留给主动背负的人。

说回到演艺界需要身段样貌都出色，才华也要出众，特型演员总归是少数，祖师爷赏饭吃就是拥有先天的优异条件，再有是观众缘即是玄学又在情理之中，总之一定要有可以打出去的牌，演员鄂博正规科班央戏表演系出身，拿过很多喜剧大赛的好名次，同时也得到了众多大腕的喜爱，不能说没有实力，但总是缺一点什么?

仿佛缺的就是让人印象深刻的特质，她也曾说过，同学说她不够漂亮，很难轻易得到重要角色。不够漂亮是真的不够漂亮，从国内的参差不齐的偶像女团出道到各类女主播的争奇斗艳，仿佛“一副皮囊”就是入门的入场券，暗流涌动之下的惨相，无人愿意睁眼看一看。

再讨论一下，哪些扎心的梦想和避无可避的贫瘠现实!演员这条路从先天到后天都对如梦紧闭了大门，但是她就是有自己一颗执着的心，她执着于自己的演技，但是演技依然浮于表面，她坚信自己可以靠努力获取机会，但是真正的机会就在她眼前她也从没有抓住，所有从她眼前错过的机会，无一不昭示着如梦没有任何入场砝码，如此作为观众我们只看到了没有实力却在做梦的女主角在付出了十多年依旧没有具备追求梦想的实力，如梦的父亲被安排成了一个真实存在的反差对比角色，他反对的真实，他为女儿强出头也非常真实，人物接地气，也很立体，果然演技这种东西虽然每一个人各有自己的见解，但实际优秀的人物还是会得到充分的认可。

周星驰电影观后感篇2

电影看完 ，多想了点，写出来，但愿不被人说是我想多了。前半部分是耳熟能详的周氏喜剧无喱头风格，当人鱼与人的仇恨演变成清新脱俗的爱情后，全场为之笑得人仰马翻之际，突然!戏风一转，无情的屠杀开始，瞬间，仿佛《金刚》结局的翻版，再突然!峰回路转，修正错误的人类与恶势力展开决斗，结局却风平浪静，还唯美于 传说 中的人鱼。

“如果这世界上没有一滴水和一口空气是干净的，那赚再多的钱也没用”，很遥远却又相当环保。这是一部环保与政治经济的博弈之作。

今年1月23日，广东省政协十一届四次会议开幕，有报道说周星驰缺席，又说他四年委员任期“零提案”。

“星爷”可能真的没有时间去开会了，他知道“不能再等了，再等太阳就要下山啦”。政治会议和 春节 黄金档的电影，受众不同，效果迥异。会议开了那么多，说和不说差不多。可环保还是要“从娃娃”抓起，青年，是祖国的未来民族的希望，在光与影、乐与悲中我们已对周星驰导演的良苦用心心领神会。他不是一个人在战斗，他影响了一代人，《喜剧名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《长江七号》，“为了世界和平”，小人物身上折射出励志和责任。何谓匹夫有责?此为是也。

还有报导说春节这两天全国有三分之二的城市在中度污染中度过，什么PM2.5,PM10，反正是污染了。

我们用30年的时间换来了所谓“全球第二大经济体”的排名，却牺牲掉换不回来的空气和水，可能需要一代人或几代人的生命去偿还对大自然的亏欠。我们用造假换来短视的高增长，却没有几个拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因为你们能把有毒食品卖给同胞，用腐败换来的货币 出国 装孙子，就像片中在街头拿1亿也换不来一辆可以逃离拥堵的电动车一样，人家只要踏踏实实换来的财富。

2014年夏天陈光标跑到纽约当街送钱给穷人被拒，他不知道什么叫“尊严”吗?简单粗暴地认为扬眉吐气了吗?《纸牌屋》里那个拒绝了议员夫人 20美元施舍的黑人，其实是在告诉统治者“制度，是你们制订的制度让我流离失所，我不接受你的施舍，你可以给我工作，却不能让我没有尊严”，“志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食”这是我们老祖宗的气节，2500年过去了，美国黑人可能不懂孔子却知道廉耻。

周导演的作品嬉笑怒骂，却深刻入心。

夜已深，可能，真的有点想多了。

周星驰电影观后感篇3

首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》，不管怎样，星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的电影人前三位之一。在这个国产烂片盛行的如今，偶尔一部精良是不够的，中国需要更多像周星驰，徐克，陈可辛等这类对商业电影质量有高标准要求或像贾樟柯，娄烨，许安华等这类对文艺片有独道眼光的电影人。

再回到周星驰的电影，他个人的作品更是经过了数次转型，这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。 从他最初年轻时闯入市场的"插科打诨""咸湿屎尿屁笑话"满目的式的喜剧开始(如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等)，再从他有一定影响力，可以对电影剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》)等等，就在他"喜剧之王"在一步一步稳定的时候，他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。

1999年《喜剧之王》的人生经典，2001年《少林足球》的励志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童话。他似乎总是走在了时代前沿，票房一步升天，当然也会有一些"质疑"，而这部分"质疑"的人显然太不了解他了，显然内心太空虚了，根本没有跟着周星驰一起成长，他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。而星爷他已经到了不惑之年，他的内心即使"童贞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的专业，他现在已经是一个可以掌控整个电影流程的家伙了，不再用看那些爱财如命的"老板"脸色了，他要拍真正的电影，真正有人生的电影，当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑，更为了打开国际世界，打破语言幽默的圈，用动作幽默代替了很多语言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。

接着2008年他主演了自己导演的最后一部电影《长江七号》，这部电影却被很多观众说，怎么这么"幼稚"，没那么好笑了。可他将这部充满父爱的电影拍成了 儿童 电影，并作为了自己大银幕前的最后谢幕，是有他的用意的。也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧，那年他47岁。

再就是2013年他彻底"躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》，这是一部有史以来和原著描述最为贴近的影视作品。既血腥，又暴戾，但也充满了哲学意味的大爱和小爱，大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。这部电影充满了佛教韵味，但又那么的让人乐，惊，怕，伤，泪，望，周星驰就是这样一个不断挑战自我的电影人。

而即将上映的这部《美人鱼》，据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰电影，没错，他又一定的走在了时代前沿，只因为他是周星驰，为电影付出了一生的周星驰，对得起观众票价的周星驰。感谢您，星爷，只有您既让我们笑过，又让我们哭过，而又始终没有从我们生活中真正离开过。

周星驰电影观后感篇4

世界上真的有美人鱼吗?美人鱼，一直只存在于童话当中，它是安徒生口中的追求爱情的善良人鱼，也是中国古代 神话故事 中拥有强大能力的战士。

今天，妈妈带我去看了新上映的一部电影——《美人鱼》。

影片开头播出了环境污染的一些片段，的确让人看的触目惊心，同时这也让我知道了整部作品的中心点，也就是保护生态环境，促进人与自然的和谐共处。虽然里面有一些情节令人捧腹大笑，但是它带给我的整体感受就是感动。

这部电影最让我难忘的一段情节，就是人类捕杀人鱼的场景。疯狂而又贪婪的人类为了自己的私欲，为了获得最大利益，不惜滥杀生物，破坏海洋生态平衡，竟然对珍贵的人鱼下毒手，简直太可恶了!看着大海一点点变成红色，看着人鱼被无情的捕杀，我的心真得好痛!

正如电影中美人鱼——姗姗，所说“如果我们有一天呼吸不到干净的空气，喝不到干净的水，即使我们再有钱，也是死路一条。”的确如此!其实我们也是环境中的一条鱼，试想如果我们生存的环境被无休止的污染，被无休止的破坏，即使我们有再多的钱，我们能活下来吗?答案是否定的。

《美人鱼》这部电影给使我们每个人警醒：金钱不是万能的，不代表一切，不是你的生命。因为我们有金钱更重要的，那就是我们现在赖以生存的地球环境，保护地球与大自然和谐相处是我们每个人的责任。

是时候了，横下一条心吧!打一场改善环境、保护地球的攻坚战、持久战，让我们的家园更加美丽、更加美好!

周星驰电影观后感篇5

如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。

看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”

理想与人生

人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。

在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。

人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。

有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。

《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。

看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?

最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。

也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!

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❽ 周星驰吴孟达说相声，吴孟达说与周星驰老死不相往来

说来也很无厘头，我对周星驰吴孟达最深的记忆，不是来自于任何一部周星驰电影，而是两个人在TVB台庆上的一段相声。

说的好像是找吝啬的TVB讨薪的段子，说什么其实不重要，因为这两个人一开口，就解释了什么叫心有灵犀珠联璧合。后来的故事不必多说，这两个人的合作，构成了我们对港产喜剧最温暖的回忆。

但《少林足球》之后，两人已经18年没有合作过了。为什么呢？

直到最近吴孟达上许知远的节目，我们才从他自己口中听到答案：“现在感觉有一点……老死不相往来那种感觉。”

这个春节档，周星驰重拍了自己的经典《喜剧之王》，吴孟达出演了科幻片《流浪地球》，还是相遇不相逢。

影迷中一直有一种说法，周星驰是被高估的天才，吴孟达是被低估的好演员。是不是呢？我想永远不会有答案。

唯一确定的是，这两个人是天作之合。两个人合作的那些片段，配上吴孟达说到现在都不明白是什么的无厘头喜剧桥段，看一次，一帮人就笑一次。

甚至可以说，周星驰最好的那些喜剧演出，身边总有一个吴孟达。

1990年，周星驰主演的《赌圣》打破香港地区票房纪录，自此之后，周便如同开了挂一样，整个九十年代，先后拍摄了赌侠、审死官、鹿鼎记、苏乞儿、唐伯虎点秋香、九品芝麻官、破坏之王、大话西游、喜剧之王等一系列广受欢迎的电影，一步步走上神坛，所有这些电影里，始终有个达叔。

如果不是吴孟达因为身体原因自己推掉了《功夫》中林子聪后来演出的“阿达”角色，《功夫》中也会有吴孟达。

周星驰是孤独的天才，朋友太少，就像吴孟达访谈中说的，他曾经就像周星驰的半个老爸，半个大哥。

但后来这两个秤不离锤,锤不离秤的伙伴，渐行渐远，坊间一次次传两人不和，吴孟达否认说，不会呀，最后一次见面他还是很尊重我。

周星驰开创了一个华语喜剧的纪元，他本身就是一个传奇，一个誉满天下毁誉随身的神话。若没有吴孟达，喜剧之王的光芒，可能会减弱几分。但若吴孟达没有周星驰呢？

“不管怎样，相识一场，缘分都不容易”。这句话，是吴孟达说的。

周星驰为何是不世出的喜剧天才？吴孟达说的是我听过最好的答案

许知远告诉吴孟达，他现在戴上眼镜瘦削的样子特别像老年的鲁迅，还问吴孟达，如果演鲁迅这样一个作家，会尝试吗？吴孟达回答：“我目前还没有这样的能量去演，那是一个非常有学问的人。”

这个回答，一点都不喜剧。

和周润发同期无线艺人培训班毕业的吴孟达如果没遇到周星驰，很可能也不会成为喜剧明星，而更可能成为一个正剧甘草演员。

两个人相识于微时。

那时候他在TVB演一些小角色，比如《射雕英雄传》中的丐帮长老，周星驰则在主持少儿节目，偶尔也去《射雕英雄传》演个小兵。

加上不得志的李力持，几个人碰到一起，搞出了一部《他来自江湖》，吴孟达演周星驰老爸，剧集意外地大获成功，于是就有了更加喜剧的《盖世豪侠》，剧集在当年大热，而这也就是周星驰无厘头喜剧表演的萌芽。

再后来，周星驰开始了自己的喜剧传奇，吴孟达就这么和他一部部戏这么演下去。

和周星驰合作那么久，看着周星驰从路人甲成为星仔，再从星仔变成为星爷，吴孟达绝对是最有资格评价周星驰才华的人。

吴孟达总结：第一，他的思维跟我们一般人不一样。我们觉得结果应该是这个，他可以拿出反差很大的结果出来，效果有时候比原来那个结果更好；第二，他抓自己的节奏非常厉害，他知道演到哪个点、讲话讲到哪个点就应该停下来，他知道这个时候让观众去呼吸，他不会一直演下去。

对话中吴孟达也谈到了这个孤独的天才，他说周星驰老是怀疑别人，连导演都不相信，很多时候都需要自己充当调解器来缓和周星驰与大家的关系，但吴孟达又说，自己刚开始和周星驰合作的时候也是不被他肯定的。

但他完全否认了外界有关两人不和的传言。

他说其实前几年还有联系，自己生病进医院时，曾得到周星驰的关心；原本也被邀约演出《美人鱼》，只是那时自己身体不行，7月还是 8 月左右，是横店最热的时候，就拒绝了。

后来周星驰还是没有忘记吴孟达，“有一个戏徐克帮他拍的也找过我，我时间也没凑上。”这应该说的是周星驰上一部电影——《西游伏妖篇》。

许知远问吴孟达：“如果有机会两人再坐下来喝一杯，你想和他聊一些什么”。

吴孟达说自己想和周星驰聊聊过去的种种。

但他又说，不过现在周星驰身份不一样了，当了老板，财富非常多，快不快乐自己不知道，思想上是否跟自己还像以前一样同步，也不一定。

许知远继续追问：“昔日那么一段亲密的友情后来消失了，您会对这段消失的友情有很大的遗憾吗？”吴孟达若有所思地回答到：“有时候自己也在想是什么原因导致两人的友情消失”，他说“现在两人的关系有一种老死不相往来的感觉，周星驰搬到另外一个地方，有了另外一个环境，互相联系越来越少，渐渐地两人就不知道该怎么突破这个口。”

但他坚持认为周星驰喜剧，火得有道理——

“到底他来找我，还是我去找他呢？”

吴孟达在访谈里，其实说出了一个更真实的周星驰。

他为什么是独一无二的喜剧之王？

哪怕他后期电影不亲自参演，仅仅依靠周星驰这三个字的金字招牌，就足够支撑起高票房；无论他是导演、还是仅仅是监制，观众都会因为他而涌入影院。

即使《西游伏妖篇》口碑反噬，很多人说再不欠周星驰电影票了，可只有王宝强独挑大梁的《新喜剧之王》还是可以和《奔驰人生》《疯狂外星人》这样的国产顶级制作在春节档并驾齐驱，原因，依然是周星驰。

但进入21世纪，周星驰的拍片速度却明显放缓了，从全盛时期的自编自导自演，到别人编剧自己主演，到主演都不做了，只是导演，到了近两年，他甚至连导演都不做了，只当监制，在他的电影继续卖座的同时，所有人都知道，周星驰老了。

但更可怕的是孤独。

这几年的周星驰，身边不再有固定班底，《新喜剧之王》的邱礼涛过去和他少有合作，孤独成就了举世无双的周星驰，也令今天的周星驰，更加寂寞了。

无敌是多么寂寞，若没有吴孟达，周星驰可能会少寂寞几分吧

其实很难说周星驰和吴孟达是谁成就了谁，他们更像是相互成就。

从时间上看，吴孟达其实红在周星驰前面。

1979年，吴孟达出演了电视剧《楚留香传奇》的男二号胡铁花，这部剧在当年大火，吴孟达就已经年少成名，他回忆说：“年轻人荒唐，胡闹，轻佻。到处有人找你拍照，到处有人找你签名，到处有美女投怀送抱，迷失，膨胀。”

1980年，他欠下了30万港币赌债，一夜破产，自己也遭到公司雪藏，欠下六个高利贷公司的债。他找周润发借钱，周润发不借给他，却找导演请他拍戏，帮他还清赌债。

从巅峰跌到谷底，杜琪峰也曾失望地说过，“吴孟达烂泥扶不上墙”。

与周星驰的合作，实际上让吴孟达迎来演艺生涯的第二春，他终于不再是烂泥了。

吴孟达很清楚自己在和周星驰合作中的位置，他拿饭桌上的一道酱醋鸭做比喻：“这个姜，画龙点睛，主角是鸭，它就是配角吴孟达，但是好吃。”

真的好吃。

从《赌圣》开始，周星驰开始进入自己的黄金时代，港片在八九十年代百花齐放，周润发的英雄片，成龙的动作片红遍东南亚甚至日韩，但最卖座的，还是周星驰。

在那个周星驰与周润发、成龙合称“双周一成”时代，到底打造出华语影坛多少经典？今天的华语影坛，有多少喜剧能和当年的周星驰喜剧一分高下的？

这个问题，真是很难回答。

另一个问题是：为什么周星驰和吴孟达的表演，这么搭？

其中一个原因，当然是喜剧节奏的问题，有吴孟达在身边的时候，周星驰就可以肆无忌惮绽放自己的光华，而吴孟达就全力以赴地拖住周星驰的表演，这就是一场共振。

吴孟达回忆了所谓“无厘头”喜剧的起源，说拍《他来自江湖》的时候，吴孟达和周星驰伪装成情侣去年轻人谈恋爱的热门地点偷听他们谈话，“‘你吃饭了没有’，他不答你吃饭了没有，‘昨天我看到一个手表，我可喜欢了’。然后这边的人也不会继续话题了，不是说‘你喜欢啊，我买给你’，不是‘那个餐厅很好吃，我带你去’。互相有这种不搭调，但是他们聊得很嗨，有一个点他们就乐了。这是所谓‘无厘头’的开始。”

听起来很无厘头对不对？但外人无法理解的，这两个人却心领神会，结果每一次周星驰和吴孟达的表演，都如同一曲高山流水。

对于无厘头，王晶曾有过别的解释，说根本不是周星驰创造的。但在影迷心中，就是周星驰和吴孟达，一起创造了无厘头，《唐伯虎点秋香》、《大话西游》，这就是我们青春中的无厘头。

但还有一个更重要的原因，两个人的表演，都是草根。

周星驰电影讲述小人物，极善刻画小人物，而这源于他曾经也是个小人物，对于小人物的心路历程有过切身体会，演起来驾轻就熟，现在回想起来，周星驰最生动最好的角色，也几乎都是小人物。

吴孟达最善演的，也是小人物。年轻时代的吴孟达往那里一站，就是个屌丝了，这种气质，不用演。

小人物无足轻重，低到尘埃里，活得像一条狗，被人任意羞辱践踏，“命比蚁便宜”，所以扮演小人物就是在演他们自己，因而才会显得格外逼真动人。

但小人物亦有大梦想，只待时机一到，扶摇直上九万里，两个人一个成为了喜剧之王，一个成了黄金配角。

我们都以为周星驰喜剧永远不会少了吴孟达。但《少林足球》之后，两个人确实已经18年没合作了。

星爷太孤寒？我却觉得有一种人间友情，叫吴孟达周星驰老死不相往来

但不和都是外边人说的，两个人从未说过自己不和。

不再和周星驰合作的吴孟达，近年来却得到了更多演技肯定，上一次他提名金像奖最佳男配还是《天若有情》，而近五年也已经两度提名金像奖最佳男配角，分别是2014年的《小团圆》和2018年的《导火线》。

人们好像突然发现，吴孟达原来是这么好的演员。但为什么这么好的演员，和周星驰就是无法合作了呢？是不是喜剧之王，真的像媒体说的那么孤寒？

但吴孟达澄清过很多次了。

早在二十多年前,两人就曾被传因财失义，当年吴孟达说的是，“我一定要澄清，我与星仔从未合作搞传呼机生意。任何生意也未开始合作过，所以，绝对不会因财失义，除非我拿了他的身家，他才会翻脸。”

后来外界一传再传，吴孟达只回一句，“情不变”。

星仔则以“友情依旧好”形容两人友情，吴孟达隔空回应说，“对了，单是这五个字，一个字便值几十万，如果是片酬，也值几百万了。”

上了许知远的节目，这个一直只和嘉宾在《十三邀》探讨高深人生主题的文化中年都忍不住八卦一下，而吴孟达也终于正面回答了：双方联系越来越小，渐渐地就不知道怎么拉回距离。

友情是渐渐淡了，但友情淡了，就是不和吗？

这么多年，人们习惯相信坊间两人不和的传言，却不了解这样的事实：

周星驰从《功夫》开始邀请吴孟达继续加盟，吴孟达错过了；《美人鱼》再邀请，还是错过；《西游伏妖篇》继续邀请，还是错过。

这一切，能怪周星驰孤寒吗？

在曾经的近20年里，两个人互相成就，相得益彰。

一方面周星驰的喜剧成就了吴孟达，另一方面吴孟达也成就了周星驰。

周星驰是胆小如鼠但天赋奇才的赌圣，吴孟达就是贪财好色拼命利用他发财的达叔。

周星驰是视钱财功名如粪土的武状元苏乞儿，吴孟达就是听说他爱上特殊行业从业者夸他与众不同的老爸。

周星驰是至尊宝，他就是胆小如鼠的牛魔王。

周星驰是坚持我是一个演员的尹天仇，吴孟达就是唱着歌不给他盒饭吃的卧底警察。

也许吴孟达才是最懂周星驰表演的那个人，能用最简单的默契，衬托周星驰喜剧表演的无双。

这些年两人渐行渐远，被外界传不和无数次，但唯一不变的，是两人合作的那些喜剧镜头，永远让人笑中带泪。

而当吴孟达不再演出周星驰电影，周星驰再演出了两部戏，世间就再无演员周星驰了。

《十五年等待候鸟》里写道：人生就像一辆列车，进了站，有人会上车，有人就必须要下车。

周星驰和吴孟达不是不和，仅仅是不再是世界上最好的朋友和搭档，从彼此的人生列车里，下车了，如此而已。

但在两个人相逢的时刻，曾一起为那么多人创造了最大公约数的快乐。

所以在吴孟达离开周星驰喜剧18 年后，还有这么多人在等待两人的再次合作。

这世间最简单的快乐，往往一点都不简单。

友情淡去并不是很可怕的一件事，当吴孟达离开周星驰以后，周星驰成为了星爷。而吴孟达证明了自己不仅是一个好的喜剧演员。

这是一种体面的分手，也是一种对彼此的尊重。

我们现在说周星驰是喜剧之王，当周星驰还是演员周星驰的时候，不曾望见后来的资本江湖，票房盛世，他只想好好演一出戏的时候，遇到了吴孟达，两个人真的演出了好戏连台。

而当缘分渐尽，即使从此人生一别，再无相见。可两个人演出的好戏，将在世上永远流传。

2011年，吴孟达参加《鲁豫有约》时曾表示，“我们还是会合作，只要我不死他还不退休”。

但也许周星驰吴孟达，真的再也不会合作了。

可那又如何？这人世间的人，本就如天上的白云一样，聚了又散，散了又聚。

但我始终相信这人间有一种真友情，就叫吴孟达与周星驰老死不相往来。那些好戏，不就是最好的证明？

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其实这些都与他自己本身的经历息息相关。所有人都知道他是从一个开始跑龙套的小演员开始接触演艺事业。但是他坚信，即使是小人物，只要永远不放弃，都可以咸鱼翻身。

有人说看他的电影，就仿佛看到了自己，因为在那个电影里面，自己虽然不成功，却仍然守得住底线，虽然不完美，但内心仍然的温暖纯良。其实我们都欠星爷一张电影票，他的电影永远不是为了赚钱而去拍，永远都是为了情怀。