和柏林女人类似的电影

⑴ 推荐几部经典外国电影

1.《肖申克的救赎》

《闻香识女人》翻拍于1974年迪诺·莱希的电影《女人香》，由马丁·布莱斯特执导，阿尔·帕西诺、克里斯·奥唐纳等主演的一部剧情电影。

电影讲述了一名预备学校的学生，为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手期间发生的故事。

⑵ 由真实事件改编的震慑心灵的电影——《柏林的女人》

一看到由真实事件改编的电影，我就很感兴趣，《柏林的女人》就是一部。影片由德国导演马克斯·法贝尔布克，根据德国女记者玛塔·希勒丝在1945年柏林沦陷期间撰写的同名日记改编。

电影讲述的是1945年德国沦陷之后，苏联红军反攻到德国，肆意奸淫柏林女人的故事。作者作为受害人，记录了自己从最初的恐惧强奸，到主动寻找保护对象，直至和苏军少校产生爱情，在生命卑微到炮火硝烟之下，仍在找寻一切活下去的生机的心路历程。

这一段真实的历史，在德国与苏联之间讳莫如深，一方为奇耻大辱，一方为野蛮罪行，是一场毫无尊严和人性的对峙。这部电影，打破了观众对二战题材中的德国形象：惨无人道迫害，随心所欲杀戮！撕碎了日耳曼民族的高傲，呈现了德国女人在战争中的苦难。影片不是靠惨烈的战争场面刺激感官，情节平铺直叙，情感极具克制，没有控诉的味道，那简洁的对话和独白，非常抓观众的心，呈现理性的反思况味。

1.观剧情

既然是一部2008年的电影，也无所谓“剧透”，让我们沿着剧情走一走。

在丁香花和废墟的混杂味道中，镜头出现了德国首都柏林的一条街道，彼时为1945年4月26日（1945年5月9日，德国正式签署无条件投降书），二战后期，德国气数已尽，苏联加紧了对柏林的包围圈，柏林到处是苏联军队。

从苏联一路鲜血淋漓杀到德国的苏联红军，心里装满的是家园被毁、亲人被杀的仇恨，如今以胜利者和复仇者的身份，在柏林街头狂欢、叫喊，用抢夺和强暴宣泄心中太久的恐惧和愤怒。他们的复仇火焰，肆无忌惮地喷射在德国这个法西斯老巢。于是，杀人、放火、奸淫成了入侵者的三大招。

苏联红军称所有德国女人为“希特勒夫人”，是他们的战利品。他们日夜蹂躏，不分年龄，把对法西斯的恨，以奸污“希特勒女人”的方式宣泄着——柏林的女人们成了赎罪祭！ 

主人公Anonyma是一位美女记者，曾经游历过十二个国家，是一位会多国语言的知识分子。这样一位精英女性，她的遭遇，也和柏林城的其他女人一样。

她曾经尝试寻求保护，她向苏联指挥官请求帮助她们，结果，那位少校冷漠地说：

我们的士兵都很干净、健康……

只是几分钟而已，不用害怕。

女记者Anonyma绝望了，她无助地转身离开之后，就遭遇强奸。

人生处处有选择，面对沦陷后的苏联士兵凌辱，是要“宁为玉碎，不为瓦全”的尊严高贵，还是不顾一切“活下去”的生命敬畏？这是柏林女人们的处境选择。于是，每天都有人自杀，有人被虐待，有人精神崩溃，有人因不顺从被枪杀……柏林成了柏林女人的人间地狱。

Anonyma选择“活下去”，并且把这一切在日记中记录下来。极像《芙蓉镇》里秦书田对胡玉音说的：“活下去！像牲口一样活下去！”

这些苏联红军，有粗鲁的农夫，有紧张战兢的毛头小伙子，有上了年级的老人。Anonyma们不仅遭遇毫无防备的奸淫，还有的打她，有的甚至骑在她身上一边糟蹋她，一边往她脸上吐唾沫……曾经高贵的日耳曼民族的尊严，被蹂躏得粉碎。

Anonyma眼含屈辱，咬碎牙齿，抱定要活下去的决心！并且鼓励自己：“所有外在的伤害都不能真正伤害到自己。”于是，为了活下去，为了减少伤害，Anonyma停止了抗争。既然逃不开被奸淫，就不如主动找一个固定的靠山。她开始物色高级军官，寻求庇护。

终于，她成功“勾搭”上了少校安德烈。Anonyma会俄语，又漂亮，她很快获得少校的青睐。她为他提供“服务”，他保障她不再被人侵犯，并提供稀缺物资。于是，Anonyma成功结束了被不知什么人多少人轮奸的至暗遭遇。二人在相处中，少校对她极少要求，并爱上了她。

战争终于结束了，苏军少校因为她而被处分、调走。她远赴西伯利亚参战的丈夫也回来了。然而，曾经深爱的丈夫因看了她的日记而无法面对这一切，嫌她肮脏、无耻，最后弃她而去。

2.看男女

“从前，战争和死亡都是男人的事儿，不过，那都是很久以前的事儿了。”片中女记者这样说。

战争是男人的事，却是剥夺女人的活动。战前，她们献出自己的丈夫和儿子。战后，她们承担男人们在战争中的心灵创伤。如果战败，她们有可能沦为战利品。所以，于男人而言，战争有前线；于女人而言，战争也是她们的前线，因为她们不断地被剥夺。

关于战争，中国有正义之师和不义之师的说法。例如齐鲁长勺之战，齐人入侵，发起不义之战。鲁国自卫，自然是正义之师。多行不义必自毙，不义之师遭倾覆，这样的结果是大快人心的。德国战败，是全世界热爱和平的人们众望所归的。然而，一位英国历史学家据战争档案估计，在1945-1948的三年间，共有13万名柏林妇女被苏军强奸，其中1万人自杀，全德国被苏军强奸的妇女估计多达200万人......

我们不免要发问：为什么全城的女人都要像无助的羔羊一样呢？当对方不把你当成一个有尊严的人来对待时，你为什么不能采取有震慑力的方式反抗呢？

同样的问题适用于《南京大屠杀》和《芙蓉镇》。同样，影片给予了回答：活下去！

当战争让强奸成为奖励时，活下去比尊严更重要。

男人的前线是枪林弹雨的死里求生，女人的前线是邪恶欲望的向死而生。战争把人类活动简化到弱肉强食，也把人性的黑暗放大到禽兽不如。

为了活下去的柏林女人们，越来越平静看待被奸污这件事，强奸变成了顺奸，顺奸变成了交易。寡妇那所战争中幸存的房子，成了一所妓院，苏联军人进进出出，性交易成了客厅桃心木桌上谈的话题。社交，又开始了。她们大方地说：“不给东西，就不做爱。”这和电影开头时，德国人在国会大厦举行的party，形成对比和讽刺！ 

当无所可依时，女人变得更加坚韧顽强。

曾经的柏林女人们，和诸多民众一样，对领袖的绝对迷信中狂热地认为：德国必胜！但局势进展让Anonyma明白“我们的国家走到尽头”，国无可依，丈夫遥不可期，女人要坚韧求生。

那么男人呢？

不管是疯狂的苏联士兵，还是女主人公的丈夫，以及伊尔泽自杀的丈夫，都反映了男性的毁灭力。相比于女人，他们更难放下仇恨和自尊，找到宽恕与和解的力量。常以暴对暴，破碎，断裂，难以愈合，重生。从某种意义上来说，他们其实更脆弱。柏林的女人们在噩梦之后，要面对的是一个残破的世界。也许因为女人孕育生命，就更加珍惜生命，所以她们比男人们更愿意为之努力。她们知道旧时代已过去了，新的时代无法抗拒地到来。和平，宽恕，交流，修复，重建才是未来。

从这部电影中，可以看到男人的毁灭力和女人的坚韧力。

女人常被比喻为大地。大地是母性的，宽厚慈悲的，即使经历了萧索的寒冬，依然能孕育新的生命。即使地上污水横流，依然能过喷涌出活泉。影片的开头旁白提到“丁香花和废墟”即是隐喻。结尾，主人公很忙，忙着打扫公寓地板，还在拼命找一些花朵，就是暗示着这么一股坚韧的力量和生机。

3.尾声绕梁

“受难与赎罪”这样的主题，来自圣经。耶稣赤身裸体被钉在十字架上，受尽羞辱，承受门徒的背叛，承受一切罪责，成了全人类的祭物。当女主人公默默承受一切时，冷静克制、尽最大力量帮助身边人和保全自己，她被自己营救的同胞反锁弃于铁门之外，被归来的丈夫嫌弃于旧楼之中，仿佛被钉在耻辱的十字架之上，在替整个民族赎罪。 

影片的完整片名叫：Anonyma - Eine Frau in Berlin （无名——柏林的一位女人）。“Anonyma”意为“无名”。名字代表着个体，在巨大的“倒塌”之下，个体似乎失去了存在的意义，名字的意义就失去了。于是，一个个活生生的人，成了“无名”。诚如电影中一个德国男人说：“我们不再是人，成了'人口'。”在苏联红军眼里，一个个柏林女人都是“希特勒夫人”，不需要知道她们的名字。我想，电影以此命名，除了羞耻和保护，还是别有深意，读来令人有一种深浓的悲怆之感。

电影尚有一点希望和亮色。除了影片开头提到的与废墟共同存在的“丁香花”和片尾女主人公拼命要找的花而外，男女主人公之间竟然产生出了爱情，也是人性之中“善”的存活。苏军少校一样被战争罩上了残忍的外壳，他无视柏林女人的求助，默许部下的奸淫行为。但他的内心深知他们在柏林所做的，和法西斯没有区别。他有极好的修养和克制，会弹钢琴，懂得尊重女主人公。当看到女主人公像对待其他苏军一样脱衣服时，他转身走了——他不想像其他苏联军人那样待她。他的妻子被德国人吊死，他仍然可以超越当时普遍的仇恨而爱上这个德国女人，并为她尽可能多的给予保护，甚至受到处罚。他对她“极少的要求，反而让我更加爱他”。所以，他们俩的关系，极像废墟上飘荡的丁香花的香味——不可思议又美妙珍贵。

胜败双方没有赢家，电影中的苏联红军并没有复仇后的痛快，他们痛恨法西斯的暴行，在他们疯狂报复的时候，他们的行径与法西斯无异。那么这场打着正义旗号的战争有何意义？从来，以暴制暴都没有带来过幸福感。所以，耶稣说：“ 收刀入鞘吧！凡动刀的，必死在刀下。 ”

这是一部令人痛苦的电影。

这是一部呈现真相的电影。

这是一部促人反思的电影。

本文转自 | 公众号“鹿慕溪畔”

文 /如斯

⑶ 二战德国谍战经典电影100

咨询记录 · 回答于2021-12-18

⑷ 推荐几部好看的德语电影，带中文字幕的...谢谢了

帝国的毁灭 -希特勒最后的13天 在PPStream上面就有，还有柏林的女人，同样在PPStream上，不知是否已下线，不过知道片名，就可在土豆上找到了。

以上2部作品中的德语非常地道，没有夹杂德语方言，说的是标准德语，希望你喜欢。

另外，附上在德国比较受好评的几部作品片名，在国内网站上没见过，不过有了片名，以后还是有机会找到的：DIE ZWILLINGE（反映2姐妹在第三帝国灭亡后最终重逢）, Sonnenallee（在东德生活的德国人们）,Schule(德国校园青春篇）， Gegen die Wand, Jasmin（这2部都是反映了土耳其人在德国生活所遭遇的文化思想上差异）, 还有Jenseits der Stille（讲述了一个女孩在一个父母都是聋哑人的奇特家庭里的成长）.个人推荐德国拍的3部作品，土耳其拍的那2部，虽说也都获奖，但总感到有些不足，那3部德国作品都不错，现在德国拍的，都是想模仿美国的风格，但根本比不上美国，反而还丢失了自己的风格。

楼上说的疾走罗拉（Lola rennt)，只是因为它的拍摄手法有些特别，但缺乏细腻的加工，另外其中对话较少，只是男女2主角，倒是经常在德国片里见到，所以不是很推荐，与其类似的故事情节在美国电影里很常见，不过美国电影拍摄得好多了。

⑸ 请介绍一些经典电影，如女人香，阿甘等，谢谢

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

⑹ 谁有柏林的女人那部电影，一定要是德国的字幕~~

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《柏林的女人》是由德国康斯坦丁影业制作发行的131分钟剧情影片。该片由马克斯·法贝尔布克执导，妮娜·霍斯主演，于2008年10月23日在德国上映。该片改编自德国女记者同名日记体作品，讲述了二战的最后几个月，苏联红军进驻柏林后，德国妇女如何受到了苏联军人的强奸和虐待，并最终成功逃脱的故事。

⑺ 求几部电影，内容是关于女性用身体换取食物或救人的

《西西里的美丽传说》
漂亮的女人就用身体才交换食物，因为战争。

然后如果你觉得喜欢这部电影的话，推荐导演的回忆三部曲

《西西里的美丽传说》《天堂电影院》《海上钢琴师》

⑻ 跪求类似于《黑皮书》的二战电影，国产片不要。

如果你偏重爱情的话，有两部片子是不错的，一部是《柏林的女人》，另一部是《沉静如海》或者叫《海的沉默》

⑼ 类似《摩天楼》《海云台》《恐怖直播》《柏林》类型的韩国电影，最好多说几部！说的多，好看的我采纳！

辩护人，标靶，鸣梁海战，