电影海报人物素材

㈠ 听说有个人，设计一个电影海报的报酬需要100万，是真的吗

黄海个人影响力

在国内影视业有这么一句话：一张好的电影海报价值2000万票房。电影海报构成了人们对电影的第一印象，这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。国内有这么一位顶级电影海报设计师：他需要提前一个月预约，而且工期长，给出的作品不再返工，并且开价100万起。但很多大导演仍愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报，走进影院去看一部烂片。这个设计师叫做黄海，福建人，毕业于厦门大学设计系。

在日本电影《小偷家族》中国版海报中，黄海以浮世绘风格，结合影片经典一幕加入了一把雨伞，形成“家”的感觉。在具有强烈美感之外，也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后，大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中，《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

㈡ 海报对于电影有多重要他画一张要100万

在国内影视业有这么一句话：一张好的电影海报价值2000万票房。

电影海报构成了人们对电影的第一印象，这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。

国内有这么一位顶级电影海报设计师：他需要提前一个月预约，而且工期长，给出的作品不再返工，并且开价100万起。

但很多大导演仍愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报，走进影院去看一部烂片。

这个设计师叫做 黄海 ，福建人，毕业于厦门大学设计系。

在黄海之前，我国电影业对于电影海报的重视程度并不高，片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段—— 一张张大脸往海报上堆砌，根本谈不上审美。

2015年 《寻龙诀》 的海报就是典型的例子。

什么，你说看着有点眼熟？我也这么觉得。

黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后，决定打破这一惯性思维。

在他的海报里，电影本身的故事才是重点，明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——

自从2007年开始设计电影海报，黄海就是在做减法——刨去无用的边角料，挖出电影的内核。

他最感谢的是姜文，因为他的第一款作品就是姜文导演的 《太阳照常升起》 ，这也奠定了他往后的设计风格。

当时姜文对海报的要求简单粗暴：看感觉，不拍写真，素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后，黄海的作品被姜文一眼相中。

这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”：大红色的背景，赤脚的女人，挂在树枝上的绣花鞋，故事一下子就出来了。

这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻，他又接连给这部片子设计了另外几款海报，一下子就扬威国际。

之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。

他总是会先仔细研读剧本，从剧照中挑选人物和素材，然后到拍摄现场体验，细致捕捉人物的 情感 ，把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。

2014年黄海受邀为许鞍华导演的 《黄金时代》 设计海报，他给出这样一幅作品：

一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角，墨汁洒落的痕迹毫无规律，肆意铺开，暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。

动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上，就如小人物置身大时代的洪流之中。

女作家萧红的故事历历在目，也预示了一生的飘零。

之后黄海还设计了五个国际版本，总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后，说了一句“好”，再无修改。

黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力，既不喧宾夺主又能画龙点睛。

在张艺谋 《影》 的海报设计中，他只用了黑白两种颜色，把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来，形成海报基调。

整部影片围绕替身与真身展开，两者既对立有统一的关系，就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。

“影”字运用行书，笔法苍劲飘逸，尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断，给人以艰涩的感觉，恰好暗示了“影子”的性格特点。

在为王家卫 《一代宗师》 设计的美国版海报中，黄海用了中国传统的拱门元素。

门内两个人对立而站，摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍，是动与静的完美平衡与诠释，是朦胧细腻的情谊表达，也有绵长的 历史 感。

既展现了一代宗师叶问的风采，又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。

在动画电影的海报设计上，黄海也展现了超高的水平。

《大鱼海棠》 的海报就用了饱和度很高的颜色，通过线条、层次、颜色的变化，描绘出了一副色彩瑰丽，想象奇幻的画卷。

一条线条流畅的红色大鱼在中央，少女触摸着鱼嘴，画的是两者奇妙的相遇。

红色与青色的交织，是海洋和火焰的交融，包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征，也开启了观众对一场神秘梦境的想象。

在为数码修复版 《龙猫》 设计的中国版海报中，小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上，整个风格温暖而治愈。

这张海报一问世便在日本引起了强烈反响，一度还登上了热搜，大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。

在日本电影 《小偷家族》 中国版海报中，黄海以浮世绘风格，结合影片经典一幕加入了一把雨伞，形成“家”的感觉。

在具有强烈美感之外，也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后，大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。

在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中，《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

包括2016年大火的纪录片 《我在故宫修文物》 的一系列海报也是黄海设计的。

其中一张，他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色，在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。

不仅使人物和器物融合为一，也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大 历史 、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。

黄海还帮陈凯歌的 《道士下山》 设计过一款非常吸睛的预告海报。

当时这张水墨风的海报一出，让人觉得高级感十足，大家对电影的期待高了不少。

无奈最后的正式版海报，导演还是选择了明星扎堆的版本，也算不负烂片之名了。

也是，没有明星谁会去看这部电影？故事？陈凯歌已经不会讲故事很久了。

一张优秀的电影海报，所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的 情感 和意境，不是简单的堆人头。

是在充分引导电影商业性的同时，又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说： 基本上都是电影配不上他的海报。

最后再来欣赏几张大师的作品。

㈢ PS教你合成炫酷的超级英雄电影海报

如果有看不懂的地方可以随时留言。
一、思路分析
首先我们搜集了一些关于超级英雄这类主题的电影海报，分析这些海报的特点，我们总结出这类海报一般都包括种8种元素：武器、建筑物、火焰或者爆炸、雨滴、烟雾或者云、飞溅的碎屑、火花、光效。而每个海报中至少包括其中的5个。下图中已经标出。
二、搜集素材
本教程所用素材我们选择了一个持枪的女模特，一个建筑图片，燃烧的火焰，火花和烟雾笔刷，光效后期自己来制作。
三、教程开始
先介绍一下本教程的具体内容，分为4个部分，第一部分场景的合成，第二部分人物的融入，第三部分手枪的光效制作，第四部分火花和光效的制作。
1、背景合成
首先，新建一个文件，把建筑物和火焰图片导入photoshop中，在火焰图层上添加一个蒙版，用黑色画笔把不需要的地方涂抹掉。
盖印图层(Ctrl+Alt+Shift+E)，对盖印的新图层执行滤镜>模糊>移轴模糊。位置如下：
移轴模糊参数如下：
这一步的效果图：
新建图层，下载并安装碎屑笔刷，选择画笔，前景色设置为白色，用画笔在图中位置绘制白色飞溅的碎屑。并降低图层不透明度。
前景色设置为黑色，用画笔在图中位置绘制黑色碎屑。
新建图层，用吸管吸取火焰的颜色，并降低画笔不透明度，在火焰周围建筑物上涂抹颜色。将以上所有图层放在一个组里，命名组为background。
2、导入人物图片并与背景融合
导入模特图片，自由变换(Ctrl+T)调整大小和透视。
为人物添加环境光效果，由于我们要在手枪上添加红色和蓝色光效，就要注意这些光对人物的影响。优设的教程中，许多都用到了这一技巧。
新建图层，混合模式改为颜色，选择画笔工具，降低不透明度，吸管吸取火焰颜色，用画笔涂抹人物右侧。
再新建图层，混合模式为颜色，前景色设置为浅蓝色，降低画笔不透明度，在人物左侧脸颊、脖子、左臂以及左腿处涂抹。
再新建图层，混合模式为颜色，前景色设置为红色，降低画笔不透明度，在左腿下部绘制一些红光。
按住alt键点击环境色图层和人物图层中间，以人物作为选区，并将这些图层分到一个组里。如图：

㈣ 紧急 电影海报里蓝色天空背景上一个仰天敞开风衣拥抱状的男人画面的电影是什么

闪亮的风采
开放分类： 电影、艺术

电影 - "Shine"

◎中 文 名 闪亮的风采
◎片 名 Shine
◎年 代 1997
◎国 家 澳大利亚
◎类 别 剧情/爱情/音乐
◎语 言 英语
◎字 幕 无字幕
◎IMDB评分 7.5/10 (13,380 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0117631/
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 704X304
◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB
◎片 长 105 Min
◎导 演 斯科特·希克斯 Scott Hicks
◎编 剧 斯科特·希克斯 Jan Sardi
◎制 片 人 Jane Scott
◎原创音乐 David Hirschfelder
◎改编音乐 Ludwig van Beethoven
Frédéric Chopin
Franz Liszt
Sergei Rachmaninov
Nikolai Rimsky-Korsakov
Robert Schumann
Antonio Vivaldi
Niccolò Paganini
◎演 员 表 乔弗瑞·拉什 Geoffrey Rush .... David as an Alt
Justin Braine .... Tony
Sonia Todd .... Sylvia
Chris Haywood .... Sam
Alex Rafalowicz .... David as a Child
Gordon Poole .... Eisteddfod Presenter
阿明·缪勒－斯塔尔 Armin Mueller-Stahl .... Peter
尼古拉斯·贝尔 Nicholas Bell .... Ben Rosen
Danielle Cox .... Suzie as a child
Rebecca Gooden .... Margaret
Marta Kaczmarek .... Rachel
John Cousins .... Jim Minogue
诺亚·泰勒 Noah Taylor .... David as an Adolescent
Paul Linkson .... State Champion Announcer
Randall Berger .... Isaac Stern

◎影片简介
50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，她的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开了澳大利亚。在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，并继续与作家曾里查德太太通信，同时废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲。由于精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于成功地举办了音乐会。本片获1997年奥斯卡最佳男演员奖。
1996年的澳、英合拍片《Shine(闪亮的风采，钢琴师)》是一部题材不同、视角新奇、风格迥异的音乐家传记片。它所讲述的并非作曲家，而是钢琴家——一个富有天分而又刻苦努力的钢琴家的富于戏剧性的、悲喜交集的一生。戴维·赫尔夫戈特(David Helfgott)确有其人，少年时代是位钢琴神童。他一生中最大的幸运与不幸，就在于他有一位崇拜音乐、“望子成龙”但却偏执成狂的父亲。影片并未认真向观众交待父亲彼得作为原籍波兰的犹太人经历这种族灭绝大屠杀的背景，我们看到的只是一个爱子如命、求成心切又狂暴专横、令人畏惧的人。出于害怕“家庭分裂”、失去儿子的心理，他烧掉了戴维靠自己的才华挣得一份美国留学邀请书，强迫他留在悉尼郊区的家里。他最尊崇俄国作曲家拉赫马尼诺夫，以至于竟不切实际地要求音乐教师罗森先生教小戴维弹奏“伟大的《D小调第三钢琴协奏曲》”!
与以往的音乐家传记片不同的是，导演斯科特·希克斯(Scott Hicks)在这部根据真人真事拍摄的悲喜剧作品中，运用了音乐史上许多大作曲家的丰富的古典音乐材料。这些素材的选择首先和戴维·赫尔夫戈特作为一个音乐会钢琴家的专业经历相吻合，而有些曲目的出现，则显示了影片导演和配乐作者戴维·希尔什菲尔德(David Hirschfelder)的创作构思。从钢琴家在少年时代参加社区音乐比赛起，我们在情节发展过程中先后听到了萧邦的《降A大调波罗乃兹舞曲》和《前奏曲》(雨滴)；舒曼的钢琴组曲《童年情景》片段；李斯特的《升C小调第二匈牙利狂想曲》和他根据帕格尼尼的《钟回旋曲》改编的钢琴曲《钟》；以及贝多芬的《热情奏鸣曲》、《第九交响曲》等等。作为现实中的钢琴家和妻子吉莲的“爱情主题”，维瓦尔迪的经文歌《人间需要真正的和平》(Nulla in Mundo Pax Sincera)被影片作曲家戴维·希尔什菲尔德改编成了由女声独唱、拨弦古钢琴和大提琴交织成的一首三重奏，出现在那组令人难忘的镜头中：由于生活在自我封闭的世界里而无法长大、甚至“越活越小”的戴维，陶醉在从耳机传来的甜美动人、圣洁无瑕的女声独唱里。他全身只穿了一件风衣，正在一张绷床上快乐地向着蓝天不断弹跳……
而在影片中，即钢琴家戴维·赫尔夫戈特的生活中，占有最重要地位的是拉赫马尼诺夫的作品。除了一首升C小调前奏曲之外，就是那部令世界上所有钢琴演奏者望而生畏的“拉三”了。
“拉三”被父亲彼得称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫马尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。影片中英国皇家音乐学院的情节，真实再现了戴维在练习演奏这部作品的过程中所付出的艰辛和汗水。这组镜头中的画面与情节、音乐和对白的剪辑，在电影和音乐两个艺术范围内同时达到的专业水准给笔者留下了深刻的印象。澳大利亚天才的青年演员诺赫·泰勒(Noah Tayler)扮演学生时代的戴维，令人信服地展现了他生命中悲剧色彩最浓的一幕：一名看上去大有希望、如日中天的年轻钢琴家，内心却早已潜伏着来自父辈的危机的种子。结果无数个日夜的艰苦努力功亏一篑。就在生活目标即将实现——成功演奏一部高难度音乐作品以证实自己生存价值的最后关头，他的神经系统崩溃了。音乐会上，随着“拉三”的突然中断，钢琴家戴维·赫尔夫戈特的艺术生涯也不幸中止……
《Shine(闪亮的风采，钢琴师)》获得了世界电影界的一致好评。第69届奥斯卡最佳男演员获得者、澳大利亚著名演员杰弗里·拉什(Geoffrey Rush)才华横溢的优秀表演，是影片获得成功的最重要因素。令观众印象最深刻的场景之一，就是他在酒吧里叼着烟蒂，行指如飞地弹奏拉赫马尼诺夫改编自同行里姆斯基·萨柯夫作品的那首著名的钢琴小品：《野蜂飞舞》。而影片这一情节之所以令人激动和信服，就在于作为戏剧演员的杰弗里·拉什所拥有的钢琴演奏技能——他在青少年时代曾学过多年钢琴。所以在影片主角不同年龄段的3个演员中，只有他是在需要弹琴的场景中自己演奏——不用替身的。尽管出现在影片中的一些专业难度过大的作品象李斯特《升C小调第二匈牙利狂想曲》等等他必须依靠模仿动作和钢琴家原型——戴维·赫尔夫戈特的配音，但他本人把一首《野蜂飞舞》从头弹到最后一个音符时表现出的流畅到位和手指触键感觉的专业感，不仅征服了酒吧里的全体客人，也征服了世界上的所有观众。

㈤ 这张电影海报的“黄金时代”字样和背景泼墨效果怎么用Photoshop制作（如果回答有效或可以直接

字体可以下载一个，或者直接手绘，把字体放在最上面一层。破魔就更简单了，找一张这张的素材或者照片，截取你想要的部分放在最底层，人像你可以扣出来，放在中间一层给一个投影特效，就搞定了。如果觉得颜色不合适或者光影有点问题，可以给每一层加上单独的光阴或者颜色调节即可。

㈥ 哪里有高清的电影海报素材，因为作业，想做份电影的海报，但是不知道哪里找素材

昵图网，找找去，站长之家，好多呢！

㈦ 做一个关于英文电影的海报

wps文档拉照片，上网络拉信息，创建文字档，复制资料，手办的话，描摹图片，最好是小黄人，什么的动漫人物，简单，可爱，望采纳

㈧ 九层妖塔电影海报图片素材设计

九层妖塔讲述探险队成员胡八一和Shirley杨深入昆仑山腹地，揭开了一段人类与鬼族时隔千年的秘密史，对于这部电影的海报你想要吗?下面是由我为大家整理的九层妖塔电影海报图片素材，希望你会喜欢!

九层妖塔电影海报图片素材

九层妖塔电影海报图片素材6

《九层妖塔》经典语录台词

每个人来到这一世都肩负着自己独特的使命，如果有些事情是我造成的，就让我去解决吧。

——《九层妖塔》经典语录

我从来都没有忘了你。

——《九层妖塔》经典语录

我的骆驼就一定能够找到路，把她们带出来。

——《九层妖塔》经典语录

在山洞里我用完了一生中所有的幸运。

——《九层妖塔》经典语录

危险无法预知，一旦开始探索真相，就无法停下脚步，因为这是我们的责任。

——《九层妖塔》经典语录

要做非常之事，便须非常之选。

——《九层妖塔》经典语录

世界上最远的距离，你是兽，我是人。

——《九层妖塔》经典语录

发财遇好友，倒霉碰小人。

——《九层妖塔》经典语录

生死无常，聚散有因，你看到的生不一定是生，你看到的灭也未必是灭。

——《九层妖塔》经典语录

这是一个未知的文明，这个发现将改变历史。我要亲自去解开这个谜。

——《九层妖塔》经典语录

这次是真爱，真的。

——《九层妖塔》经典语录

穷人没有生活，穷人活着只是生存。

——《九层妖塔》经典语录

这世界上没有什么是必须不存在的。

——《九层妖塔》经典语录

开始的时候，我们以为我们什么都知道，但后来发现，事实是我们什么都不知道。

——《九层妖塔》经典语录

一连卫生员杨萍自愿参加任务，请指示。

——《九层妖塔》经典语录

月月跟高晓松跑啦!

——《九层妖塔》经典语录

别回头，千万别回头。

——《九层妖塔》经典语录

伟大的头脑，总是不谋而合。

——《九层妖塔》经典语录

有些事物，到了最美丽的阶段，反而就离毁灭不远了。

㈨ 求这是哪部电影的海报！

澳洲乱世情 Australia (2008)

英文名：Australia
中文名：澳洲乱世情/澳大利亚(港台)
导 演：巴兹·鲁赫曼 Baz Luhrmann
主 演：Shea Adams | 休·杰克曼 Hugh Jackman | 雷伊·巴雷特 Ray Barrett | 妮可·基德曼 Nicole Kidman | 布赖恩·布朗 Bryan Brown | Tony Barry
上 映：2008年11月26日 美国
地 区：澳大利亚 美国
对 白：英语
评 分：7.0/10 ( 23020票 )
颜 色：彩色
声 音：数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS
时 长：USA:165 分
类 型：冒险 剧情 战争 西部
分 级：澳大利亚：M 韩国：12 美国：PG-13 新加坡：PG
链 接：http://www.imdb.com/title/tt0455824/

剧 情：

故事发生在二次大战前夕的澳洲，优雅的英国贵族莎拉，为了保护她所继承的土地，千里迢迢的来到地球另一端的蛮荒之地——澳洲。当她抵达这片一望无际的土地时，她发现除了必须克服陌生环境所带来的重重挑战外，还必须和当地粗野不羁的放牧人共同合作，一起横越北澳洲大陆。
在这趟艰辛的路程中，他们二人一路扶携相随，穿越了大半个澳大利亚，领略了迥然不同的壮丽景观，结识了众多豪放热情的居民和当地土着人。同时，他们也开始感受到彼此内心冲突的转变，一股莫名的奇妙感觉不住涌上心头。正当他们到达目的地，打算开始一番轰轰烈烈的新生活时，战争却轰然而至。1942年，日军轰炸澳大利亚达尔文港，莎拉的豪宅被火光吞噬，他们该如何面对接二连三的艰险考验与战争的威胁？这场可歌可泣的爱情与家园保护之旅能否继续下去呢？
一名英国女贵族，千里跋涉到遥远的国度，遇到粗犷不羁的当地放牧人，她在心不甘情不愿的情况下，同意与他协力拯救她所继承的土地。他们一同展开这场让他们脱胎换骨的旅程，横越数百英里这世上最壮丽却也最惊心动魄的穷山恶水，并被迫面对日军无情轰炸……

幕后制作
历经磨难的史诗巨作
在这部影片开机前的几个月就已经盛传巴兹·鲁尔曼将有大手笔，然而在好几个月以后巴兹才第一次向传媒回应他的最新力作，他说：“这一部电影将会如《乱世佳人》、《走出非洲》、《巨人传》般宏大，富有史诗般的叙事性。为了拍成这部电影我酝酿了十年，我认为它应该具有历史素材和史料记载的那种神秘感。”
史诗般的宏大叙事不仅体现在超长的拍摄时间和壮丽的“历史画卷”中，也体现在演职人员的信心里。二十世纪福克斯电影发行公司澳大利亚分公司的常务董事马科斯·奥利维拉在接受《悉尼先驱晨报》的采访时表示，他相信有巴兹·鲁尔曼的悉心执导，休·杰克曼和妮可·基德曼的出色表现，《澳大利亚》将会成为澳大利亚历史上最为宏大的一部电影。休·杰克曼在澳大利亚国际电影协会上也声称，他在本片中出演的角色将会是他从影以来最为难忘的角色，也是他在生命中应该扮演的角色。
正所谓好事多磨，这样一部史诗般的巨作在拍摄过程中遭遇了不少的磨难，而这对于巴兹·鲁尔曼而言可谓是难忘的记忆，“其间发生了太多的意外，先是谈妥的男一号罗素·克劳因为种种原因离开剧组，接下来是演职人员的伤病、食物中毒事件、马群受流行性感冒感染……最离奇的是我们在拍摄横穿沙漠的场景时遭遇了一场大雨，而这是百多年来这个地区的第一场雨。”尽管发生了如此之多令人抓腮挠头的事，这位出色的导演却拿出了足够的勇气和毅力来解决和处理这些问题，在困难面前他表现得相当镇定和专业，但谦逊地将功劳让给了其他人，“我一个人是不可能顺利度过这么多关口的，是大家的力量化解了危机。妮可在这些异常情况下表现得相当沉着，应该说表现得非常出色，我想这是她作为一个优秀演员的本能表现；谁会想到休·杰克曼会在灌木丛里度宿？但为了掌握角色的心理，体会那种感觉，他就是做到了！”

两位主演的付出与收获
当休·杰克曼决定成为片中男一号时，就注定要面临很多挑战。由于她扮演的角色是放牧人——从早到晚赶着牲畜上路、隔三个小时就要进餐，这样的角色需要休有副硬朗且彪悍的身板，他也决定为此重塑体形。“我开列了‘澳大利亚美男’的体形标准所需要的食物和运动项目清单，并照此标准执行。每天凌晨4点起床进食蛋白，而后上床睡觉至6点，再进行体能训练。”通常这种有规律的“进补”需要一段时间来调整才会习惯，但休·杰克曼非常严格地要求自己在短期内适应。“坚持下来我发现这是一种很受用的补充能量的进补方法，我现在的体能已经达到了自身身体素质的极限。”
妮可对休的奉献精神深感佩服，尤其是对他的骑术赞不绝口。“他的进步令人吃惊，刚开始他对骑术可以说一无所知，但因为他的苦练和永不放弃的精神，到最后俨然已经是一名杰出的牧人了，他是澳大利亚牧人的骄傲。”
在拍摄过程中最令休·杰克曼难忘的莫过于马群的狂奔。经历了8个月的强化训练，他能自如地驾驭一匹马并能很帅气地在马鞍上发号施令，但仍无法镇定地面对狂奔的马群。“第一匹马冲出马厩时我并未意识到事态的严重性，当它的蹄后扬尘落定之后，我才看清楚畜栏内的马匹都开始蠢蠢欲动，瞬间也与它们的同伴一样冲了出来。当时我就傻了，不知道该怎么办。这时我想起了训练师对我说过的话，在这个时候没有什么能使它们停下来，想办法逃命才是正确的选择。在我躲避疯跑的马群时，搞录音的那群家伙记录下了我的恐惧。当时我带着麦克风，那盘录音带后来被我们笑成为‘惊悚电影’的现场录音版。如果有兴趣去听，里面有我不住地发誓和在面对恐惧时最真实的表现。”
与休·杰克曼的恐惧比起来，妮可从片中获得的启发就更为具体。拍完该片后，妮可在澳大利亚买下了一个畜牧场。“通过出演片中的萨拉，我懂得了如何做一个出色的女牛仔，现在电影拍完了，但我却爱上了这种生活方式，我也基本具备了一个牧人的素质和放牧技巧。一旦掌握了这些技巧就会觉得很有乐趣，现在我不单能够坐在马背上把马鞭抽得噼啪作响，我还可以教训那些离群的牲畜。这真是太难以令人置信了，之前我可是想都没想过。除了畜牧场我还在悉尼之外买下了个公司来专门打理这个场子，如今他们正在进行育草的基础工作。”

绚烂异常的服装服饰
《澳大利亚》打开了一扇窗户，我们得以一览澳洲美景，这自然成为天然的帷幕。但电影毕竟是人工雕琢之产物，究竟这扇窗户擦得有多亮堂，关键在于美工设计。在导演妻子、美术指导凯瑟琳·马丁一手设计的“红幕布三部曲”中，服装与布景如绚烂的万花筒折射在鲜艳的画面上。《澳大利亚》延续着凯瑟琳对居室设计的浓烈着色，制造了史上最盛大的一次服装发布会，更是凭借澳洲得天独厚的自然风光，构建了本片广袤的幕布。无需人工的刻意雕琢，便营造出写实却华丽的电影氛围。
2001年，凯瑟琳为《红磨坊》五十年代的浮华巴黎缩影设计制作了480套服装。七年之后，当故事从巴黎搬到辽阔的澳洲平原，投资不仅翻了一番，服装数目更是涨了四倍——她硬是将自己练就十六年的手艺，遍布在了约2000件服装中。让性格像衣服一样穿在抉择身上，而非皇帝的新装，是凯瑟琳的设计原则。“在大多数电影中要表达现实，首先带观众通过视觉得到第一信息，然后才轮到语言来强调信息。”当影片拥有了2000套服装，也就拥有了更为细腻的语言。
妮可尔扮演的角色来自保守的英国，初来澳洲的她提着prada旅行箱、穿着Ferragamo鞋，依然保持着欧洲的端庄和正式。直到在爱情的催化下，她的服装终于在阶层之间进行了交接，变得更为宽松和朴素。从最初的英国华贵到流落澳洲的遗孀，从雍容华贵的打猎装到战争时期的平民装，就必须体现由繁复到简洁、由华丽到素雅的全过程。再加上休·杰克曼那看似一样，实则变化无穷的牛仔装，2000套对于一部历史巨制而言，理所应当。其中，妮可尔的中式服装亮相相当抢眼。故事发生的30年代，正值亚洲风尚吹遍澳洲。凯瑟琳借用中国元素，包括剪裁、颜色、布料，设计中西合璧的服装。片中的妮可尔身穿红色旗袍，头戴白栀子花，引来居民的驻足，更是让粗汉杰克曼倾心不已。
除服装外，凯瑟琳的美学观点还遍布影片中的场景、居室设计，甚至小饰物等等细节。“鲍恩镇会成为理想的取景地，是因为我们在滨海区的码头旁发现两块广大的空地，宛如命运女神眷顾，达尔文码头与鲍恩码头面对同一方向，所以我们在两个场地的采光能够配合。”凯瑟琳说道。
这座五英亩大小的场景，费时十周搭建，包括一间两层楼酒吧、一座中国城、泥土路、仿古的电线杆与街灯，还将现存建筑重新装修，让它们融入虚构的场景。“刚开始我们认为达尔文位于陡坡，而我们这城镇却在平地，这一点很具挑战性，”凯瑟琳说道，“然而，这却能让我们将所有达尔文元素浓缩在一个较小的地理区域里，依旧能传达出规模感、深度与氛围，让这座城镇活过来。”
同样，影片中莎拉卧室同样梦幻，但置身于澳洲这个还未完全被工业染指的地方，凯瑟琳采用了更自然和谐的装饰艺术。她一直着迷于植物学和动物学，因此，卧室充满了迷人的自然气息。室内摆放着鸟类标本、土著文物等各种收藏，床头以花束点缀，地面铺着植物图案的地毯，都体现了优美的澳大利亚生态。

花絮
·罗素·克劳曾是影片男主角的人选，但由于20世纪福克斯打算削减其片酬以减少影片预算迫使罗素·克劳最后离开了片组。
·超过1500匹野马被用于该片的拍摄。
·本片大部分的主要拍摄镜头历时9个月。
·由于本片拍摄时间过长，在拍摄期间剧组诞生了不少于15个新生儿，包括女主角妮可·基德曼的女儿。
·本片是导演巴兹·鲁尔曼继2001年执导音乐剧《红磨坊》之后的第一部故事长片。
·本片的演职人员大多数都是澳大利亚人。
·导演巴兹·鲁尔曼预测本片中仅12岁的澳大利亚童星布兰登·沃特斯将是好莱坞的明日之星。
·据传，由于电影拍摄时间过长影响整个制作进度使导演巴兹·鲁尔曼如坐针毡。
·影片以30年代的澳洲达尔文港为背景，当时亚洲人约占当地人口的30％，灯笼、中文字并不罕见，妮可尔的戏服中不乏旗袍，呈现移民社会风情。
·妮可诠释的是贵族，戏中更换多套服装，包括马装、旗袍、猎装等十余套，配件也是经典名牌，足下穿的是Salvatore Ferragamo为她量身订制的皮鞋，手上则拎着Prada皮箱和化妆箱。
·休·杰克曼为扮演牛仔天天健身，每隔3小时进食，半夜还得起床补充蛋白质，原本高瘦的身形锻炼成勇猛肌肉。

演员表：

Shea Adams ....Carney#3
休·杰克曼 Hugh Jackman ....Drover
雷伊·巴雷特 Ray Barrett ....Bull
妮可·基德曼 Nicole Kidman ....Lady Sarah Ashley
布赖恩·布朗 Bryan Brown ....King Carney
Tony Barry ....Sergeant Callahan
Jamal Bednarz-Metallah ....Mission Boy
Damian Bradford ....Constable #1
Nathin Butler ....Carney#1
Tara Carpenter ....Essential Services Woman
Rebecca Chatfield ....Magarri's Niece
Lillian Crombie ....Bandy Legs
Max Cullen ....Old Drunk
Essie Davis ....Cath Carney
Arthur Dignam ....Father Benedict
Michelle Dyzla ....Hairdresser
Haidee Gaudry ....Essential Services Woman
Sandy Gore ....Gloria Carney
Terence Gregory ....Mission Boy
大卫·盖尔菲利 David Gulpilil ....King George

外文别名：
Untitled Baz Luhrmann Project (Australia) (working title)

MPAA：
Rated PG-13 for some violence, a scene of sensuality, and brief strong language.

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Australia (2008)

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[RELEASE INFORMATION]

SOURCE ******* : Blue_Ray
RIPPER ******* : Team_WAF
REL DATE ***** : 2009.04.04
VIDEO INFO *** : X264-r1114 @ 1,608 Kbps Avg
AUDIO INFO *** : DTS 5.1 CH @ 768 Kbps
FRAME RATE *** : 23.976 fps
RESOLUTION *** : 1024 x 434 (2.36 : 1)
RUNTIME ****** : 02:45:28
LANGUAGE ***** : English
SUBTITLE ***** : English
REL FILES **** : Australia.2008.x264.DTS-WAF.mkv (2.73 GB)

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[MOVIE INFORMATION]

http://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=65724
http://www.imdb.com/title/tt0455824/

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[RELEASE NOTE]

N/A

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