电影一个女人观后

① 有一部美国电影是讲述一个女人失恋后，想改变自己的人生观和价值观而独自的旅行，在旅途中经历了磨难然后

涉足荒野-电影在线观看

主演: 瑞茜·威瑟斯彭,劳拉·邓恩,盖比·霍夫曼,米契尔·哈思曼,查尔斯·贝克,凯文·兰金,W·厄尔·布朗,布莱恩·范·霍尔特
导演: 让-马克·瓦雷
类型: 传记,剧情
年份: 2014

② 意大利电影 一个女人 a woman 结局是什么意思

woman英 [ˈwʊmən] 美 [ˈwʊmən] n.女人，妇女; 成年女子; 女拥人或女下属; 女人本能; [例句]The woman was the wife of a film director. 这个女人是一个电影导演的妻子。 [其他]复数：wome

③ 有部韩国电影，电影一开头是一个女人在走廊走，然后走进一个房间，然后没有对话，就和里面的男主SEX。

你说的应该是1999年上映的韩国电影《快乐到死》
导演：郑址宇
主演：全度妍、崔民植
简介：1999年韩国经济萧条，服务了银行6年的民基被解雇，他失业在家看罗曼史小说，渐渐也爱上家庭生活。他的妻子宝罗是女强人，对他的态度十分不满，正巧遇到旧情人帆，两人爱火重燃。帆想独占她，她却想两者兼得。无意间，丈夫发现妻子的婚外情，一怒之下，演变成无法收拾的悲剧。

简评：可以说，这绝对是一部能让你憋着尿一口气看完的电影，不仅仅是因为影片一开场就是一出长达十分钟的偷情镜头，而整部影片的严丝合缝的作案并成功栽赃的情节让人有点窒息。
婚外偷情的故事在韩国电影中多有表现，比如《爱的色*放》、《婚外初*夜》、《结婚是疯狂的》，但相对于这些影片努力探求丈夫和情人之间的价值对比，孰该孰不该不同的是，《快乐到死》并没有企图通过男人之苦来指责女性的不忠，亦无意从女人的观点去给婚外情一个借口，它说的竟是“道德观面临瓦解、人与人再没有体谅和沟通上的疏离感”这样一个沉重的课题。
大牌影星全度研首次出演大胆性*爱场面，并毫不忌讳的暴露素面，十分到位的表现了一个处于婚姻和爱情艰难夹缝中的当代女性。应该说三十岁出过头，有了小孩的女人是最容易红杏出墙的，但女主角依然爱的冷静和洒脱，她不留一丝一毫在情人家里，并在关键的时刻当机立断。但是感情的事情终归无法用正常的逻辑来梳理，情人的羁绊，丈夫的妒忌，终于成为她葬身的牢笼。
影片的名字很有意思，叫Happy End，快乐到死，从快乐到死亡，总是有着可以丈量的距离，只是身在其中，无法自拔。

④ 电影《囧妈》观后感范文5篇_观看《囧妈》的人生感悟

2020新年初始，很值得一看的亲情贺岁喜剧片，可能这也是徐峥导演囧系列的最后一部影片，有我们喜欢的女演员袁泉，有笑有泪有感动，挺温暖…那你知道电影《囧妈》 观后感 范文 都有哪些吗?下面是我为大家收集的关于电影《囧妈》观后感范文5篇_观看《囧妈》的人生感悟。希望可以帮助大家。

电影《囧妈》观后感范文1

不瞒各位看客笑话，我们与自己的妈妈或多或少都会有过争吵，从小到大，从古至今，妈妈与孩子的爱是一种难以诉说的情感，我们总说母爱如水，父爱如山，我们歌颂母亲的无私，敢勇。但是我相信，我们双方从来没有过真正生气过，就算真生气，我们得出发点都是对彼此的爱，只不过，这份爱是希望对方活成自己想要的样子。

六天的旅行，让徐伊万明白，每个人都是独立的个体，每个个体都应该是完整的，爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重。同时，这也是《囧妈》这部影片带给我最大的感触点与心动点。

这部影片有笑点，有泪点，personally speaking，打分9.6分， 故事 情节简单，沿袭了囧字开头系列的传统，以旅途为主线，讲述囧人囧事，从而达到搞笑效果。

最让我印象深刻的一个场景，母狗熊奔向徐伊万时，母亲选择了替儿子死，让我看到了人性的光辉。

还有就是，一定要支持母亲的愿望，做儿女的，虽然无法参与父母的过去，但是现在未来我们陪伴着他们。

电影《囧妈》观后感范文2

前几条还在感慨着电影工作者的感慨，过年还是避免不了加班。得知徐峥导演选择免费上映囧妈，感慨于他的格局以及对前期宣传工作的舍弃。

说是囧妈，其实一点都不囧。全篇感受到的是温暖，搞笑之余感受到的是一位母亲深深的母爱。

为了选择怀念，六天六夜的火车，两万的报名费，只是为了去缅怀曾经的岁月，找回自己心中的遗憾。关心儿子，即便自己六七十，儿子也早已成家立业，即便他赚了再多的钱，在母亲的眼里，永远都是那个听闻母亲受欺负后，急急忙忙就要出门复仇的那个小小少年。即便这个少年选择的是离家千里，即便这个少年选择十米的再也不见。

于是啊，那么多年都忍受下来了。脏乱的房屋，淤青的手臂，爱情中的美好不过都是现实中的泡沫。无法活在爱里，所以希望儿子能够活在爱里。

执意的改造，执着的希望儿子能够长成自己喜欢的模样，所以那样的爱让她常常会忘记，儿子，也是一个独立的个体，有自己的喜怒哀乐。

冲她喊叫，认为她的做法不可理喻，无法理解他。但那又怎么样呢?又有什么能够阻止一个母亲在儿子面临危险时的奋不顾身，吸引注意不会去考虑可能只是时间的问题。

直至儿子看见母亲的耀眼，母亲的忍让，每个人都应该去拥抱自己的母亲。而你有多久没有拥抱自己的母亲了呢?

小熊也是有妈妈，所以熊妈妈会在自己孩子受欺负时，忘记祖祖辈辈的告诫，与人类搏斗，会冲下雪坡追寻未知的人类敌人，放弃蜂蜜的诱惑，放弃自己栖息了多年的树林，只因孩子可能遭受危险。

拍摄母爱的题材千千万，诉说母亲有多么伟大的 文章 也不计其数。可是真的有谁在意过吗?那为我们付出了青春，付出了自己后半辈子的人生的人，看着婴孩一步步成长的人，最终学会的只是放下，放下自己曾经的爱意，将他交给另外一个女人，看着他受苦，看着他流泪，看着他成长，看着他的不回头，却又真心期盼着他的回头。只是一切都回不去了。伊万的童年不可能回来，伊万也再不是一个小孩子了。

我现在也只是身为子女，或许要我真正的伟人父母后我才能够感觉到那份爱的真挚，或许在看着我孩子的成长过程，我会有些许的恍惚，曾经被那么认真地教导过。可是那也只是曾经。一个回不去的曾经。

跳出剧，只是想感慨徐峥导演的格局之高，没有多少人能够真正的舍弃那份院线去说拍摄的只是一个情怀。前期的宣传，出品商的步步紧逼，这都是一个导演不得不忽略的现实压力，能够跳出这些格局去做一件大事，能够真正的以自己的行动为中国加油。

那么，希望我们彼此也能够有这一份格局，成或败，荣或辱，实在不行还有妈妈温暖的怀抱。

电影《囧妈》观后感范文3

今年过年不串门，不走亲戚。今天宅在家在抖音上看了徐峥的新电影《囧妈》，这是徐峥拍的囧系列电影，本以为是喜剧片，没想到笑着笑着就哭了。相比起徐峥之前的《人在囧途》《泰囧》的狗血与逗趣，我觉得这部会更温情和更有深度。

徐峥饰演的伊万是一个有点丧的中年男人，他的事业、家庭遇见了危机，他焦头烂额处理事情，渐渐忽略了亲情。

伊万代表了无数70、80后的中年人，他们每天都在瞎忙，忽略了对爱人的包容，对亲人的陪伴。直到婚姻走到尽头，妻子表示对他很失望，他才开始 反思 ，每个人都是独立的个体，爱不是改造别人，而是接纳对方、包容对方和改变自己。

亲情如此、爱情如此，婚姻更是如此。

每个人都在不知不觉中，失去了最宝贵的东西。伊万和张璐曾经深爱过，两个相爱的人一旦进入婚姻，如果不懂经营也会慢慢变质。说到这连我自己都觉得好可笑，因为我自己曾经就是在爱情、婚姻和家庭里的一个彻头彻尾的失败者。但经历过这么多跌跌撞撞以后，让我对亲情、爱情和婚姻有了深刻的认识，只是想我的认识能与朋友们共鸣。

当伊万试图挽回张璐时，他说他不想离婚，他还爱着她时，张璐虽然很感动，但她知道他们回不去了。因为他控制欲太强，把她想象成自己以为的样子，用自己的标准去要求她，他却不知道，她根本不是他以为的样子。

他们经常吵架，举个最简单的例子，他终于帮她修好了台灯，她却说那个台灯不是她喜欢的。

就像兔子和狼过日子，兔子把最爱的胡萝卜给狼吃，它以为狼会开心，没想到人家只吃肉。你给的她不想要，她想要的你给不了，你的 爱好 在她看来是个笑话，她的生活方式让你难以忍受。我想，这就是婚姻里最痛苦的模样。

很喜欢《囧妈》的那句 经典台词 :

爱不是控制和索取，爱是接纳、尊重、坦诚和给予，可惜我明白得太晚，每个人都是独立的个体，每个个体都应该是完整的。

朋友们，在这个不一样的 春节 ，在这个不一样的日子里，希望我们能明白，这世界上没有完美的爱人，每一个看似完美的婚姻背后，都有一对懂得珍惜和感恩的伴侣。

电影《囧妈》观后感范文4

今天第一次用手机免费观看了新年首映电影《囧妈》，在过年和家人高频相处春节期间看这样的电影感触特别深，主要有3点:

第一：没有智慧的爱就是一种伤害。爱不是控制和索取，而是接纳和尊重。影片中，男主角的妈妈从在火车上对儿子的一系列细节小事中，无时无刻都在体现着一个妈妈对儿子的关心和爱，希望给到对方自己认为最好的，但是儿子不仅未能感受到，反而给对方带来无穷的压力和痛苦。

这几天和家人在一起就有这样的感觉：贵州老家每年春节一直都有做腊肉香肠的风俗习惯，每次有家里有客人都会做上来招待对方，代表一种对对方热情的欢迎和尊重。这次来广州姐姐家，老妈也从家里拿了一些过来，姐夫是广州人，吃不惯;在饭桌上，老妈特别的热情，刚开始不断示意叫姐夫和他儿子吃;看到他们不动，又把装有腊肉的盘子端到姐夫面前;见还是不动，又准备拿筷子给他们夹，姐夫自己也很不好意思，对于老妈热情不动感觉不好，但是自己真的吃不了，特别的尴尬;我见状我便和老妈说明情况，她才开始收起了开始的热情。

其实老妈的举动的出发点都是源于对对方的爱和在乎，所以希望把自己认为最好的给予对方，但是我们自己喜欢的并不代表是对方喜欢的。我们一直都在提倡与人相处要学会黄金法则：想别人怎样对待你，你就要怎样对待别人。这是一种很早前值得尊重的论断。世上有很多事都是在黄金法则的指导下完成的，作为一种个人价值的评判准则，其公正性是不容置疑的，在普通民众中获得了一致的认可;但在今天信息时代，如果还是事无巨细都一直遵循，反而会起到相反的效果，引发冲突。因为这种“你喜欢别人怎么对待你，你就怎么对待别人-”就意味着在处理与别人的关系时，你是从自身的角度来看问题，言外之意是，我们大家都是毫无差别的，我想要的或希望的也恰恰是你想要和希望的。

所以，在尊重黄金法则基础上，更要学会白金法则：别人希望你怎么对待他们，你就怎么对待他们。就是学会真正了解别人-：工作生活方式，然后以他们认为最好的方式对待他们，而不是我们中意的方式。这一点还意味着要善于花些时间去观察和分析我们身边的人，然后调整我们自己的行为，以便让他们觉得更称心和自在，还意味着要运用我们的智识和才能去使别人过得轻松、舒畅。

第二：家是不是讲理的地方，而是讲爱的地方。最后男主角伊万和妻子张璐的那断对话特别印象深刻。女主角说：我们一起来讲讲道理，结婚一起作为创业伙伴，我有不劳而获吗?…作为你的妻子，我有做过对不起你的事情吗?…作为儿媳妇，我做的哪一点不合你们心意?…我到底做错什么?…

男主的回复很触动：你什么都没有做错，你就是太讲道理了，在感情里太讲道理就是最大的不讲道理!

平时在处理很多事情上，我是比较偏理性，都会分析背后的利弊一二三…很多次我都有过类似的经历，习惯于这样的思考 思维方式 ，在和家人亲人相处也会本能的去理性多，去讲很多断道理的，自以为自己懂理，有时还为自己的表现陷入自我迷失中，却不知喝对方得距离在慢慢变远，而有时候家里很多发生的事情，仅仅一个拥抱就可以解决所有。

第三：管理好自己才能管理其他。男主老妈那句话很有印象：连自己的身材体型都管理不好，如何去管理家庭，管理公司——当我听到，我内心就深深认同，一直觉得无论男女，自修永远是第一步，正如我们知道的：修身才能齐家，齐家才能治国到平天下，修身永远是第一步，因为自我修炼完善背后藏着一个人的自律节制和决心及习惯——管理背后是一种影响力，影响力背后是自己以身作则成为榜样，给别人带去能量。 这方面一直在路上，还要继续努力!一起加油!

电影《囧妈》观后感范文5

首先，很感谢徐峥导演在这个非常时期，将这样一部贺岁大片呈现给我们，虽然这中间有部分的商业运作，但总体观后效果还是不错。我看到豆瓣上目前的评分是6.5分，不算很高的分数，但是，作为我个人来看，我给9.5分，因为，这并不是一部适合所有人看的电影，可以这样理解，这个电影是给上有老，下有小，奋斗在路途上的中年男人看的。

剧情不是很复杂，和之前的囧系列一样，都是不和睦的夫妻关系开始，然后因为产品专利的事情，经历了一系列阴差阳错的误会和机遇巧合，最后，幸福大团圆的故事结尾，不得不说，这个很贺岁，因中国过年就是一场家人团聚，幸福开心过大年的过程。电影很应景，但是对于今年全国人民都在众志成城与疫情做斗争的背景下，此片就有些尴尬了。

剧中有几个泪点，让我这个中年男人颇为感触，这个囧妈从开始给我的感觉，这就是一个大家很熟悉的角色设定，我在观影时，甚至有些时候，发现囧妈和自己的母亲形象重叠了。

是的，你可以感觉，当你和你的母亲在沟通时，她永远不会抓住你话中的重点，相反，她却一直要你明白她所表达的想法，所以，最后，往往变成两人的争吵和互不理解。

但是，请你知道一点，无论你如何激烈的和她争吵，在吵完后，第一个开口的肯定是你的母亲，而且开口的话题肯定是你的冷暖饥寒。为什么?因为在你母亲眼里，你哪怕40岁，她看你的目光还是和看4岁时的你是一样的。她会生气，但是，她不会责怪你，因为，在她眼里，你还没长大，还需要她的照顾和关心。

可惜，很多如同我一样的中年男人没有明白这个道理，就像徐导在电影里说的“你一直有个幻想的儿子，在这个幻想里，这个儿子能被你控制，能按照你的所有想法去做。”但，真的是这样吗?当剧中徐伊万被母熊追赶危在旦夕时，他的母亲能克服恐惧，从树上跳下，挥动双手去吸引母熊的注意力，伟大的母爱让人瞬间泪崩。

这个时候，我才明白，不是你的母亲想控制你，是她真的爱你，爱到可以一直把你当做一个完美的孩子，所以，在生活中，才会有各种担心你逾越规则的指责和劝导，这些也造成了你觉得厌烦的理由，但是，当真出现危险时，那个挡在你身前保护你的，绝对是你的母亲，这是一种本能，更是一种超越本能的亲情。

我们每个人都不完美，都是从孩子开始成长起来，我们有太多的缺点和不足，当你知道自己的不足，去思考去改善时，你就会成长。

当然，我们也有孩子，当我们的孩子在成长时，我们几乎下意识的使用了我们父母对我们的方式在对待他们时，我们的做法是否正确?在这个片子中，徐导也给出了他的思考，他认为每个人都是独立的个体，我们真心去爱这个人的时候，要给他尊重和支持，让他得到理解和宽容。

看完影片，发现自己真是年龄大了，流了几次泪，被徐伊万和他母亲之间的母子情感动，尤其是影片结尾，徐伊万的母亲摘下假发时，那满头的银丝，让我瞬间就想到了自己的母亲，尤其是这样的新年，不能陪伴在她身边，也让自己愧疚和不安。

这个片子适合全家一起看，但我想，看到流泪最多的，肯定是家中的中年男，会有很多生活的感触。此片推荐观看，也在这里祝天下的母亲们身体健康，新年快乐!

⑤ 一个女人韩剧男主是谁

一个女人韩剧男主是由李相仑饰演的韩胜旭。

这部电视剧由李荷妮、李相仑等演员主演，主要故事内容则是脾气火爆的检察官与在财阀家备受欺负的二媳妇互换人生的过程，继而引发了一场女主逆袭之战。

电视剧《一个女人》主要故事内容是进击型女主被误认为是财阀集团的少奶奶，继而引发了一场女主逆袭之战。该剧总计16集剧情，从首集内容来看，《一个女人》当中，女主“战斗力”爆棚，是一部女性观众喜欢的作品。

韩剧经典合集

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⑥ 《一个陌生女人的来信》，这是唯一一部我看了10遍以上的电影

我是照憾青生，祝安！

“我要让你知道，我整个的一生一直是属于你的，而你对我的一生一无所知。要是我还活着，我会把这封信撕掉，继续保持沉默，就像我过去一直的沉默一样，可是如果你拿到这封信，你就会知道，这是一个已死的女人在这里向你诉说她的身世。看到我这些话你不要害怕，一个死者别无乞求，她既不要求别人的爱，也不要求同情和慰藉，只对你有一个要求，那就是请你相信我所告诉你的一切，请你相信我所说的一切，这是我对你唯一的请求，一个人在自己独自死去的时刻，是不会说谎的。”

我第一次看这部电影的时候，还是在20岁左右。我已经忘记了是怎么发现这部影片的，那时候我还不喜欢看爱情片，只对科幻片、魔幻片和恐怖片感兴趣，不管是因为什么原因触动我看这部电影，总之我打开了。

整部电影没有过多的起伏，说实话，我并不喜欢这样平淡的片子，没有视觉的冲突与剧情的高潮迭起，平静的像无风吹起的湖面。我能坚持看到最后可能是因为背景音乐实在是太动听了，听的我心里酸酸的，可是这种酸并不会让我掉眼泪，我不知道该怎么形容这种感觉，很难过但并不悲伤。

“从那一秒钟起我就爱上了你，我知道女人们经常向你这个娇纵坏了的人说这句话，可是请你相信我，没有一个女人，像我这样死心塌地的爱过你，过去是这样，这么多年过去了仍然是这样。因为这个世界上没有什么东西可以比得上一个孩子暗中怀有的、不为人察觉的爱情，因为这种爱情不抱希望，低声下气，曲意逢迎，热情奔放。这和成年女人那种欲火炽烈、不知不觉中贪求无厌的爱情完全不同。”

我又很庆幸我看到了最后，因为最后的5分钟，让我直接看了第二遍。我看过很多很多的电影，有的电影确实深刻的扎在我心里，像《生化危机》、《刀锋战士》、《恋恋笔记本》、《假如爱有天意》等等，但是在那个时候从来没有一部电影让我能立刻回头去看第二遍。（后来有，《看不见的客人》）。

这部电影给我的感觉就是，我一直走在荒野中，一望无际的荒野，没有动物，没有蝴蝶，只有泛黄的野草和吹拂的风。我一直走着，心中没有起伏，因为我没有任何期待，没有更好或更坏的事情发生了。然后，在我不知道走了多长时间后，在我的面前突然出现了一片花丛，是我从来没有见过的美丽的花，它在温柔的绽放。因为毫无预兆所以格外惊喜与珍惜。让我觉得前面的荒野也变得可爱了。

因为最后的5分钟，因为女主的一段话。

“我的儿子昨天死了，我们的孩子，现在我在这个世界上，再没有别的人可以爱了，只除了你。可是你是我的什么人啊，你从来也没有认出我是谁，你从我身边走过，你总是走啊走啊，不断向前走。曾经有一度我以为可以把你抓住，在孩子身上抓住了你。他一天天长大，他的眉宇之间，他安静时的神态像极了你……我又是孤零零的一个人了，比过去任何时候都更加孤单。你现在也许知道了，不，你也许只是隐隐感到我是多么的爱你。可是谁，谁还会在每年你的生日老送你白玫瑰呢，花瓶将要空空的供在那里，一年一度的在你四周，吹拂着微弱的气息，而我轻微的呼吸也将就此消散。我写不下去了，亲爱的，保重。”

这段话太美了，太让我心动了，文字是如此的美好缠绵。女主将她的感情娓娓道来，用最平静的语气诉说最强烈的爱意，直到最后，没有埋怨，没有遗憾，没有依恋，只有微微的祝福。

到最后我也只是眼角湿润，眼眶中凝结了泪水却迟迟没有掉落。

其实我一开始一点也不理解女主，我觉得她实在是盲目、愚蠢，自作自受，她本来有大好的前程，却为了一个男人最后沦为了交际花，以至于后来断送了自己的性命。而这个男人还不记得她。

值得吗？到底哪里值得？他不过是有几分才气的花花公子罢了。

我虽然对女主的爱情观不苟同，但并不妨碍我喜欢这部电影，喜欢就要分享了。我第一个分享人的是我的妈妈，我拉着她看完了全片，包括两段缠绵的亲热戏，我也是面不改色的看了。接着便是我的室友，跟一个人推荐便跟着看一次。直到后来，逢人就推。

在看了很多很多遍后，我有一点理解女主了。我爱你是我我的事与你无关，她只是将这件事做到了极致。

“朋友算什么，自尊算什么，下一次我还会这样。你的声音有一种神秘的力量，让我无法抗拒，经过十几年的变迁依然没变，只要你叫我，我就算在坟墓里，也会涌出一股力量，站起来，跟着你走。”

我从未爱过跟我无关的人，但我曾深深的喜欢过一个人，喜欢到我愿意一辈子对他好，喜欢到我听到他和女生说话就会涌起满腔醋意，喜欢到给他写了一封长长的匿名书信。信中写满了我对他的喜欢，每一行都是我真挚的 情感 。但是我并不想让他知道我是谁，我也不需要他知道我是谁，我只是想让他知道，有一个人喜欢你并且希望你幸福。我希望这封信带给他的是一点开心而不是困扰，我希望他在沮丧的时候能够想起这封信，想起曾经有一个人是那么的喜欢他，那么的期望他一切顺利。虽然后来我的喜欢也渐渐消失了……

我想知道男主在看完信后会不会懊悔，我想看到他悔恨至极、痛不欲生的模样，可是直到最后，我也只是透过厚厚的镜框，看到他眼底隐约的泪光，以及穿过弄堂，在烛光下，女主年少时的无忧面庞。

徐先生，江小姐，如果有来世，不要再遇见了。

⑦ 213老师留的假期作业，让写电影观后感，我实在不想看，大家帮帮忙，帮从网上找些观后感，共7部电影，观后

1995年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦 (这是一个黑色幽默的梦, 不要当真)，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。
忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?

《美丽人生》：就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。
他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。
就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。
《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。
没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。
最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。
《 忠犬八公的故事》：严格说来，《忠犬八公》不算个故事片，甚至不能说这样的讲述算个故事。情节十分简单，最离谱的是，好不容易领略了久违的李察吉尔，丫却“嘎嘣”死了。
记得有句梁家辉的台词：“我是个普通的男人，仅仅有史泰龙的肌肉、李察吉尔的相貌而已”，这句话叫一个懵懂的男青年不无嫉妒的开始留心李察吉尔这个名字，在随后看到的《风月俏佳人》里，也似乎并不觉得他有多帅，在之后漫长的岁月里，即使偶尔在hbo中瞄到他的角色，也并无在意。对于我这样的伪小资来说，知道他曾经是偶像派，就已足够。
十余年后，《忠犬八公》里再见李察吉尔，一个印象：老。也许是马齿渐长，竟窃有兔死狐悲之意。伴随着这样的一种尴尬悱恻的情怀，一路看下去，已然是泪湿青衫。乖乖不得了，我也真是老了。
片子很安静，音乐简单而回旋。一个小镇、一个车站、几个人、一条狗，和一段横跨三代的时光。八公没有做任何了不起的事迹，没有救人与火灾，没有与猛兽搏斗，没有兢兢业业的工作，也没有善解人意体贴入微。它甚至不屑于去捡球，在美女狗的挑逗面前也没坐怀不乱。这样平凡的一条狗，仅仅是和主人惺惺相惜，仅仅是狗驯养天性的泛滥而已了。
如果这算爱，只能说是条件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出现片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自坚定的浪漫主义信念。我们可以负责任讲科学的说，它仅仅是惯性使然，在条件反射的等待而已。可你不能在解构了这些之后安心洗洗睡了，凭什么它的故事广为传颂，直到被改变成电影，凭什么是它而不是我的塑像在遥远的某地被人赞叹着呢？
如果你也同样，前半段微笑、后半段含泪看完的这部片子，那么答案就不言而喻。你在人狗和谐相处、互相牵挂的那种氛围中，感受到的久违的温情，就是答案。在那个过去的好时光里，人与人之间不缺乏爱，奶当然更是放心的。影片的讨巧之处在于，人与人情感的部分被一笔带过，展示的都是人狗之间的情愫。在这种最朴素、最无功利性动机的关系中，这种普世的、宏大的情感，打动着更大的人群，撼动着心灵的更深处。
电影本身并没有治愈的功效，它不是药。但它可以作为麻醉品使用，就好比海洛因。如果它能唤醒你对过去的美好回忆，感觉的心灵的悸动，那你就不能否定它的功效。那个人人都熟识的小镇，那个互相关照惦念着的人际关系，那个没有电脑游戏没有互联网冲击的时代，那个没有高楼大厦压抑着的空间，那个乌托邦般的世外桃源……那时的人，不必担心生活的节奏太快，永远有和家人相处的时间；那时的街角、乡党、车站、花坛，不会经常消失或者变了模样，不管人或狗永远都找的着。
那么荧屏前猪头猪脑的你，傻笑着又抹着眼泪的你，被唤醒的不就是这种怀念吗？你在电影中人的生活里感受着自己的贫瘠，在电影中狗的眼睛里感受着自己的孤单。《忠犬八公》的意义，不就是在提醒，你早就缺失了的东西吗？
难怪，李察吉尔自己说，在看了这个电影剧本之后一哭再哭。对于这个经过大起大落、在最繁华的剧场里风光过又消沉过的人来说，还有什么比这故事更能引起他的同感，更勾引他心底对平静生活、相濡以沫的留恋呢？理查老矣，戚戚我心。
如果爱仅仅是狗狗般的条件反射，愿这种条件反射永不退化，永远滋润着我们干渴的心田。
《海上钢琴师》：看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。
作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢？当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗？我们还能找到自己吗？1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢？
我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。
在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。 所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。
1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”
我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。
后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢？我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。
很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。
你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独
《放牛班的春天》：《Les Choristes》，“放牛班的春天”，名字译得很巧妙，单是读着都漾出善意的笑。朴素流畅的影片，连颜色都很节省，尽是饱和度很接近的灰，让眼睛保存着气力帮助嘴角表露快乐或悲伤。
真诚的电影总是能牢牢抓着你，声色具备的100多分钟后，灵魂才还给自己，任由你品评褒贬，它却矜持孤傲的站在一边，冷眼旁观事不关己。愤怒的咆哮、感动的涕零，发泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似没始没终的循环，催化剂是电影。此时的我反刍般回味着那个100多分钟。没有夺人的漂亮演员，没有花哨的特技拼凑，几个稚气未脱的“问题”孩子，一位已经秃头的老师，再加上干净简单的音乐，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把棱角锉的温和……克雷芒马修是一位热爱音乐的乡间教师，任命到一所再教育学校任教——被称为“池塘之底”的问题学生收容中心，充斥混乱暴躁。这里的校长老师愁云惨淡，脸上都是刻板乏味的线条，谩骂和体罚是师生之间唯一的交流。可爱的新学监无何奈何的看着学生恶作剧一幕幕上演，直到某一天偶然发现孩子漂亮的嗓音。很自然，难得的共鸣，歌唱中的孩子眼神恢复了清澈干净，师生在欢娱的五线谱上学会了理解、宽容和爱。
很宽泛的主题，但是，消沉灰暗到积极明朗的转变由不得我无动于衷。反复回放着安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流动的感恩，马修离职时窗口飘飞的载满孩子幼稚字体和深沉思念的纸飞机，一张张象被时间氧化变黄的旧照片。他们是应该相互感谢的，孩子们帮助马修迎来了“自己的创作春天”，料想更是让他收获了看到他们改变的成就感；孩子们该感谢这样一位伯乐，挖掘出美丽的歌声，还有比歌声更美的崭新的自己。音乐的确功不可没，简单的跌宕成就了剧烈的变化。若是马修换做画家、球手，或者其他什么职位呢，孩子们应该也会很美，爱，才是至根本的语言。或者之前出现或者合作中生成，渐渐就成了依靠信赖，颜色似乎都清新起来。
电影中总是成就让人侧目的感动，因为现实中的贫瘠，所以让我在这里口干舌燥乐此不疲的絮叨。写这段文字时，一直放着电影音乐，还是会轻易陷入宛如天籁的合唱中，一段简单的快乐，陶醉了他们，又迷醉了多少回自己。
《怦然心动》：一连看了两遍《怦然心动》，真的是怦然心动。一对小孩，一棵树，特别简单的故事，讲得荡气回肠。我感触最深的一点是：女生十来岁就有超脱的自省意识，审视自己爱的人到底值不值得爱。一旦触及她的自尊，立刻决定放弃这个男生。我们文化里的“爱”，似乎都要低到尘埃里，舍弃自尊才叫爱，犯贱当真爱。
《怦然心动》是很简单的故事，但是很丰富。主讲小孩早恋，其实这部电影里还讲了追求自己的梦想，尊重，勤劳，怎么看待贫穷，怎么接纳残障的家人，怎么维护自己的自尊。我印象很深的一个细节是父母吵架之后，立刻对孩子说：“我们会解决好，不是你的错。”然后轮流去安慰她，表示父母还是相爱的，让孩子安心。所以，孩子才会觉得：“我觉得妈妈很不容易，我觉得爸爸也很不容易。但是生在这个家庭里，我很幸运。”相爱的父母胜过富有的父母。
《怦然心动》里小女生跑回来哭，说男生当着所有人面要吻她，她妈妈说：“真的吗？我看你需要和他谈一谈。”男生再三敲门，妈妈只是有礼而抱歉的说：“她不想和任何人说话，她把自己锁在卧室里。”男生来自一个鄙视女生家的家庭，但是女生的父母能把他区分出来，看待他如同一个常人。
继续说《怦然心动》。我很羡慕美国文化里的这种女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒险精神，浪漫精神，敢于与众不同，智慧有担当，有实现梦想的脚踏实地的能力，生机勃勃，有爱，也会爱，有健康的体魄和灵魂。我们通俗文化里的女主角，大多还是傻而天真，迷糊，乐观，感情丰富这一型，等男主角来怜爱。一句话概括，美国这种女主角是树，开花的树，没有男主角也会生长得很好；我们的女主角是花，是残缺的花，有些还带着悲剧性的身世和身体，等着男人来拯救。
很多人讲，男生配不上女生，男生很纠结等等。我觉得电影讲了一个很简单的事实：小男生和小女生的心智发育不对等。很好理解，小学生总是女生成绩比男生好。女生早慧，男生懵懂，于是女生往往先喜欢上男生。男生开窍，女生已经开始思考。所以，他们俩显出心智的落差，但不是品质的落差。最后，他在自己的思考之后做出了决定，勇于忤逆父亲，做出了人生观和价值观的正确判断。
最后，我觉得我们和美国故事最大不同的一点是：他们不做“纠结”，无论分分合合，都是干干脆脆。我们吧，无论什么剧情，主要做的就是“纠结”，心里爱但是不敢说，说了但是不敢做，做了但是不敢爱，爱了但是没名分，有名分了但是没缘分……明明是扭曲，还老说这叫“戏剧张力”，或者“命中注定”。

楼主 这不止5000了 你自己删删哈 选自豆瓣网影评和网络 觉得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其实老师应该没有看 就是个形式。。 望采纳

⑧ 岁月神偷电影观后心得总结5篇

《岁月神偷》把普通人的 故事 娓娓道来，如清洌的泉水淌过我们的心头，悲伤、快乐、无奈和期望都在其中。下面由我来给大家分享岁月神偷观后心得，欢迎大家参阅。

岁月神偷观后心得1

温情电影大都简洁不够罗嗦有余，但这部片这方面还不错，只是后来进一死和之后进二回忆哥哥的两段稍嫌拖沓，90%的节奏还是比较正常的。

本片又名<1969太空漫游>，应该纯粹是在小孩的立场讲的，而片中采用小孩戴鱼缸的视角对1969的香港街景速写，让这个处于动乱中的城市显得不那么惨淡和艰难，也留给观众更多想象空间。

导演罗启锐曾经是许鞍华的助理导演，貌似两人也有比较一致的 教育 背景，所以两人拍出来的电影都透着一样的调调，怀旧，细节处体现温情，一样喜欢用稍微泛黄的画面，意图从小处着手反映整个社会的状态。岁月神偷 观后感 。1969的香港受尽英国压迫，官员腐败，还有偶尔经过的台风侵袭，这些在片中都有反映出来，而借以这些事件，也充分刻画出了一个顽强奋斗在底层的男人的坚强意志。

任达华在秦沛店里理发的时候说，当初一个顾头一个顾脚，想着怎么也好过，为什么现在变成这样，顾的了头就顾不了脚。

我最怕的就是这种故事，一个人有能力肯吃苦，却怎么努力也改善不了自己的生存状态。追根究底是社会变化太快，很多人跟不上变化的步伐，于是只好被时代的洪流抛在最后，艰难度日苟延残喘。这能怪谁呢?很多事情道理是说不通的，有手艺不代表就永远有饭吃，就像哥哥跟弟弟说的:“这个世界上没什么是永远有效的。”人都像蚂蚁一样生活在这个时代里面，却必须有坚韧的神经和大象的眼界，有时候都不知道是该感谢这个时代还是该喟叹这个时代。

或许我们也该相信那个坚强乐观的女人所说的话:一步佳一步难，一步难一步佳。“做人总要信!”这是那个女人的信念。听起来就像是空洞盲目的迷信，但谁又能说这种宗教式的信仰不能支撑你度过一场又一场台风呢?我一直觉得坚强啊毅力啊这种东西，在绝望和底层的人民当中体现的最深刻又最体现不出来，因为你无路可逃，只能选择坚强。与其说这是一种精神，倒不如说是人求生的本能。所以很多时候，我们并不用选择坚强，只需要选择to be or not to be。

生活并不是导演，导演是使劲把人往绝望里整，而生活总会给你留点缝隙。被台风刮的七零八落的房子和作为全家人希望的哥哥的死亡，打击总是接踵而至毫不留情，而如果选择活着，日子总要过。等到媳妇熬成婆，一辈子也就这么过去了。而活着的人们，都伟大。

另外本片有很多镜头都处理的十分美。这种美除了带给观众很大的感官享受，也体现出了导演的浪漫情怀。听说这部片是自传式电影，那么我们也大可以从这样的处理方式中窥得导演豁达的心态。这样一来，这部片子的主旨大概可以归纳为:绝望艰难什么的，经过之后都是一首诗。

岁月神偷观后心得2

写的时候有想过用什么颜色的字体来写。用蓝色，它并不忧郁;用红色，它也不喜庆。最终用黑色。

为什么叫岁月神偷?原先看电影名字时，还以为是某些人正因某些原因而错过了岁月。但发现不是，是岁月把生活的难和佳都偷走了，再经历再偷走，最后淡定。

故事情节并没有什么跌宕起伏大起大落，能够说很简单。但细节很打动人。

四口之家，踏实又乐观的父母，乖与不乖的两个孩子，再加上亲近如一家人的近邻，美丽而善良的女孩。普通的让人感动之下又忘了为什么感动。

难忘的太多，但又好像拿不出来，不像爱国那般血液澎湃，不像感情那般死去活来。让我感动到哭的是：老大得了血癌住院的那段时刻直至咳了满杯的血去世。他偶尔跟小弟玩耍，当小弟问他为什么不开心时，他只是不断的说‘不好问了’，而不轻易发脾气的他发了脾气，这就应是失去女朋友后第二次的发脾气了。每次妈妈来医院问他怎样样，他都会说好点了。考试失利后，爸爸余怒迁怒到弟弟身上，当弟弟大哭时，老大毫不理会自己的委屈抱住弟弟说‘弟弟不哭’。妈妈在经济困难儿子住院期间穿了一双鞋，取名‘难’‘佳’，难一步，佳一步。爸爸发脾气时，妈妈手轻轻放在爸爸的肩头。儿子危急之后稍微好转一点，就又如同打了鸡血般。以及‘人生，总要坚信’。爸爸坚持护住顶，只要顶保住了，就什么都保住了。爸爸给妈妈做了双鞋，两朵花后面有两个洞是给鸡眼透气用的。老大住院后，从来忙到没时刻看儿子一眼的爸爸，抱住二儿子仍是问这天学了什么。爸爸在老大需紧急用钱时手指上的那勒得很深的戒指痕是那么刺眼。栽在老大坟头的开满花的树。老大葬礼上那痛哭满面的泪痕。老二在老大出事时，拼命奔跑的场景和竭斯底里的表情。为了让哥哥开心，老二拿出偷藏已久的心爱之物。为了要跟哥哥见上一面，他把所有心爱之物都扔

进了苦海，包括每次回家都戴在头上的鱼缸。长大后，哥哥的每句话都会不经意的说出口。

看完后，感觉是那么的熟悉那么的亲切。说不完，也描不清。只有体会余味。一种淡定，一颗勇敢去应对生活的心。

岁月神偷观后心得3

岁月神偷，名字多么诗意!流逝的岁月，泛着金光，带我们回到若干年前的某一天，伴阵阵怀旧的青春悸动，唱响昨天属于我们自己的新曲。

然而，好时光总趋于短暂，就像彩虹总趋于暴风雨后的阳光，神偷一样的岁月悄无声息地从我们身边走过，不经意间，弥足珍贵的幸福已成碎片。它溜走，还要在我们心上留下划痕，却不见那闪着寒光的刀锋。不知何时，已寒了我们的心。

上世纪六十年代的香港，旧旧的永利街，荧幕上的街角片段，理发师傅，做鞋匠，记字号门面，一瞬间，集体怀旧，不只是香港人。这种情怀蔓延到每个人，每个时代，怀旧的潜质是上天赋予人类的特殊性格内涵。有人怀念一首歌，有人怀念一幅画，有人怀念救命的一碗粥，有人怀念儿时的棉花糖，有人怀念昨天吃的美味糖葫芦。怀旧是一种权利，往事在脑海里过滤是幸福，懂得怀旧的人是热爱生活的人。往事一幕幕，风云岁月，蹉跎时光，尽在心头，像鸟儿掠过无声息，像烟雾缭绕久不散。

青涩的岁月里，懵懂的爱慕最容易穿过时光的暗影，如细雨润过心田。白血病是个老话题，也最易受编剧青睐，但在影片中丝毫不显俗套。也许是观众已经习惯了这个疾病显得麻痹了，也许是陶醉于剧情太深真实性盖过了老套性，总之，我们主动接受了。最重要的是，我们青春的年纪，年轻的往事，为爱慕之心做的傻事，都会浮现眼前，像堵不上的水闸倾泻而出。岁月的魔力是如此神勇，原本以为那些记忆，可以尘封，可以忘却，不曾想，那些烙印始终藏在某个心灵的角落，早已整装待发，只等时光催化。

对生活的坚守执着，对爱的细节流露，看着任达华的始祖演技，吴君如的颠覆角色，我们不得不想到现在的父辈，将来的自己。做人，总要信。一步难，一步佳;难一步，佳一步。演员的话就像就像现实中母亲教导自己的格言，虽然简单，却一直重复着。我们无法理会时，嫌啰嗦;而当我们真正意会时，连啰嗦的人都没了。这是岁月带来的遗憾，而在这遗憾中往往见真情，考验着自己，考验着现实。在中年时还能保持一份纯真，便是生活的大智慧。感受这一份纯真，我不得不为生命的奇妙之处肃然起敬，甚至顶礼膜拜。

一切往事都已随风而逝，一切岁月都已定格成永恒。这不矛盾，这只是一种真实。罗进二说：“我把所有东西都偷给你了，你到底还想要什么啊?”其实生活永远没有那么贪婪，甚至从没向我们所求什么。我们埋怨生活的贪心不足，大多只是因为我们自己没有在真实与矛盾中达到一个趋近于理想的平衡点。而这些，便正是生活的魅力与魔力所在。

如今的罗进二已成了当年的罗进一，当年的罗进一依然被亲人铭记，生活又在轮转，依旧没有停息。结尾的那道双彩虹，仿佛在人们耳边轻轻嘘起：在变幻的生命里，岁月，原是最大的小偷。

岁月神偷观后心得4

60年代的香港，风云变幻，有港英政府的无情压制，又受到内地运动的波及，还有时不时登陆的台风暴雨，老字号的永利街就处在这样一个风暴的漩涡中心。

在永利街头有鞋匠罗的哥哥在开理发店，在永利街尾，鞋匠罗一家四口以做鞋为生，罗先生做得一手好皮鞋，但在那个年代也仅能养家糊口，罗太太为人辛辣直率拥有一张利嘴，能把死的都说成活的，人称：“侠盗罗嫂”。大儿子罗进一16岁，品学兼优，经常拿全校第一，还是 跨栏 冠军，而弟弟罗进二8岁，从小在家人的溺爱之下，天性顽劣，是出了名的顽皮整蛊，全校倒数第一，有时还爱小偷小摸，一家人住在不大不小几平方米的平房里过的虽然贫苦，但也还算其乐融融。

电影以罗进二做为叙述主体，以罗进二的眼光来看60年代的香港，在他眼里他的哥哥什么都强，可是罗进一最最在意的就是被人看不起，进一深知英文在那年代的香港很重要，所以他考上了最好的英文高中，进一很喜欢鱼，在不大不小的几平方米的平房里有只鱼缸，里面养了很多鱼，还有一只他最钟爱的“红彩雀”。他想把他最钟爱的“红彩雀”送给他喜欢的女孩芳菲，但在见到女孩家的富丽堂皇，又听见她对金鱼的认知比他还要多，心里的自卑不由的越发强烈，想起自家的平房一遇狂风暴雨就支撑不住的样子;想起芳菲可以拥有自己的吉他而他每次只能去借学校的用;想起自己认为是最好的金鱼在跟芳菲家里大鱼缸里的那些热带鱼一比，根本不值一提。

想起在过 中秋节 他们一家人要共享两块月饼的模样。那一刻，罗进一的心很难受，他知道两人的差距太大，所以不敢再跟她走的很近，直到他拿到了从未拿到过的跨栏铜牌;直到看到成绩单上五科就有三门红时父亲的恨铁不成钢、母亲眼里的悲伤;直到听到芳菲全家因香港受到内地运动的波及变得很不安稳而要移民的消息;直到又一场飓风暴雨将他的家吹的支离破碎;直到，他忽然昏倒在地，被医院查出患有血癌…………

罗进二虽然在学校永远考倒数第一，虽然调皮捣蛋小偷小摸，可是在听到英国警察嘲讽似的话，说在香港只有英文好才有得捞，可是就算是英文好出身低贱也还是没得捞，如果能倒背出英文26个字母才算得上英文好，将来在香港才能像他们那样有的捞人人奉承，才算有出息。又听到奶奶说人都是会老去死去的，不管再怎么不舍，因为在幻变的生命里，岁月原是最大的小偷，如果想与已故的人重逢，就只有把自己最宝贵的.东西存起来，扔到苦海把苦海填满，才会再次和亲人重逢。小小年纪的他虽懵懂却若有所思。当看到哥哥因为血癌变得那么柔弱，不能再运动不能再思考不能再读书写字，又看到医院门口有人就那么轻易地死去，连 大雪 都覆盖了他曾经存在过的痕迹，他很害怕，害怕有一天也像那样失去了他的哥哥，所以他就把他所有的宝贝全存了起来要送给哥哥，拼命的学习哥哥的长项。希望有一天能像他一样强。

也就是在那么一场飓风暴雨之后，仿佛就一天光景，感觉什么都没变，进二还是会被老师罚站，可是也就仿佛一天光景，进二眼里的哥哥不再可以那么强悍，每隔几天还要换血。仿佛一天光景，进二眼里的父亲头发花白了不少，郁郁寡欢了许多，背也更加佝偻了。仿佛一天光景，进二眼里的母亲就没有了从前“侠盗罗嫂”的强悍，没有了她的那张利嘴，面对哥哥的绝症，有的只是知道再多钱也于事无补的不甘和怯懦。真的只是仿佛一天光景…………

进二的父亲常叹：鞋字半边难。可进二的母亲却总是这么安慰自己：鞋字半边也是佳啊，一步难一步佳，一步难一步佳。难一步佳一步，难一步佳一步。苦日子总是会到头的，明天也会更加美好。

《岁月神偷》用朴实平凡的生活打动了我，当我看到医院里，进一向护士要瓶水护士都要小费，护士打针下手轻重还要看家属给的“诚意”以及罗进一的母亲在进一急需换血的一段对白时不禁潸然泪下，“你是要换新鲜血还是冷藏血?”“两种有什么分别?”“新鲜血300块，冷藏血200块，你昨天不是问过了吗?”进一的母亲怯懦的说：“哦，我只是想知道今天有没有便宜点。”那一刻，我突然感受到了一种无奈，面对护士的白眼和不耐，进一的母亲再没了以前的气势，因为这个社会有钱才能救命啊，不会因为你的软磨硬泡牙尖嘴厉有所改变，反而会因为你没钱而对你不管不顾。

当我看到进一的父亲为了英国警察要多收的那几块保护费不惜与其翻脸时，我突然发现其实都道岁月无情，可真正冷酷的不是岁月，是社会反映出的黑暗，真正冷酷无情的是社会的制度，是人心的泯灭啊。

突然想起一句话：我们无力改变这世界，那就改变自己吧。让自己变强，直到世界因为你而改变。虽然进一还是没能逃脱病魔的手掌，可是在他死之前能实现他的梦想，能再见到他喜欢的女孩，我想他还是幸福的。最值得欣慰的是，进二不再是那个调皮捣蛋的小孩，他也考进了进一的学校，成为最优秀的学生。虽然跨栏还是没进一厉害，可是他真的有为自己为哥哥奋斗努力过。

生活总是充满可能和不可能的，我们每个人也都经历过那段什么都可能、也什么都不可能的日子。岁月是会悄悄的留下痕迹，可是我们能做的更多的还是珍惜，珍惜我们所经历的一切，珍惜我们所拥有的一切。在我们的岁月里也留下属于自己的足迹。

岁月神偷观后心得5

电影伊始，清淡的影调就让我着迷。愿意沉下心来讲小人物的故事，本身已经值得赞许，再加上考究的运镜与构图，干净的剪辑——罗进二头戴金鱼缸、在《Dancinginthemoon》的老歌声中从容出现，上环永利街一班街坊亦随之纷纷登场，旧日情怀一呼即出。没错，怀旧是那么让人上瘾的一件事，电影透过小孩的眼睛倒映出导演记忆中的那个香港，巧妙地避开历史和政治，如此便可减低故事的沉重与悲剧感。就算岁月偷走了一切，导演仍旧想要呈现一个满载生活气息的香港，即便经历飓风暴雨，生死离别，支离破碎，电影的调子依旧轻盈、感性、浪漫。

去过香港几次，被灯红酒绿的繁华搅得眼花缭乱，忽然那么想找寻电影中上环永利街的城市面貌。然而岁月轻狂，我们却不自知。被偷走的不单是时光，还有一代人难以重现的成长 经验 。你再也不会被小伙伴嘲弄，再也不会和邻居一起在露天吃饭，再也不会吃完饭和兄弟姐妹一起写作业，再也不会把那些边边角角的小玩意儿当做宝贝.....一切美好的旧时光，都毫无顾及地一去不复返了。正如影片里的老香港历史影像，都是在小弟罗进二透过鱼缸玻璃观看四周时才出现，而那些影像也已经弯曲和变形，看上去如此不实在。一如给观影的我们也罩上个玻璃鱼缸，看到的是早已破碎的“玻璃之城”。

然而，人对美好的向往，总是和现实的困苦相依相伴。因为贫穷，哥哥面对女友家的豪宅时神情黯然，弟弟无法一个人独享一盒月饼时嚎啕大哭，爸爸当掉了戒指给哥哥输血，妈妈抓着爸爸空空的手指哽咽难言。人各有命，富贵不同，但贫穷不一定就意味着不幸，情感的维系才是幸福与否的关键筹码。这便是《岁月神偷》的真诚之处，它收敛了悲戚，流露了笑意，始终于苦难中守候着一份淡淡的希冀。的确，60年代长大的人没有怨言，只会设想如何解决问题。就连爱情，那时候的人们出现问题会首先想到如何弥补、重修旧好，而现代人则无一例外地想到如何逃避、如何更换。你若问岁月神偷到底偷走了什么，我想，大概还有旧时光里的坚韧与真挚。

大哥罗进一的爱情与生死串起了整部电影，小弟罗进二的成长也不失成为电影的主线，60年代的父母生活一样贯穿着整个事件的发展。可我却很难从中找出电影的主角，甚至看完过后有些恍惚。但突然觉悟才发现：原来，人物并不是这部电影的主角，生活才是——这就是电影，能够让你想起很多，一切关于生活。

欲望与血缘与生俱来，每个人都兴致勃勃地往前走，少有人会停下回望来时的路。你在慢慢长大，却并不觉察身边的亲人正在慢慢变老乃至死去，总有一天你会要用欲望去置换感情。就像电影中祖母告诉罗进二，你把所有喜欢的东西扔进苦海里，把苦海填满，就会和亲人团聚。

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