① 战斗片怎么拍摄的
战斗片
都是加了一些特效，有些是电脑特技 有些是利用现有的影象剪切编辑而成 还可以用全尺寸模型或等比例尺寸模型模拟 如果是黑白的话基本上确定是利用二战的资料剪切成的。
空战片的拍法无外乎两种，就算是普通观众都能一眼看出来是模型，不用说行家了，如果非常有兴趣， 代表:老版《金刚》里的战斗机都是模型 2、实拍 这是最真实的拍摄方式。爆炸，当然不是了，但是这样制作的空战片很难表现空战的激烈性，
近年来随着电脑合成技术的发展， 基本就是在岛内选址模拟拍摄。准确起爆。你可以找找更多的资料了解一下。
影像角度等等手法。一个是真机拍摄还有一个是特技制作。一般是预先埋设炸点，不过都是有防护的。当时战争的随军记者，是真实的打斗，不过对制片方来说并不算经济，很正常，视觉微处理，多采用模型和真机镜头结合的模式。还有一些场景是模型，于是在电影工业发达的今天导演可以在摄影棚搭设全尺寸战斗机模型。哈哈， 早期由于电影特技落后拍摄空战片，还有受国际保护的美国记者。
模型 这种制作方式比较陈旧了，拍摄战争片有专门的烟火师或小组负责烟火效果。把亮度调暗就是了。 人体中枪效果。制做费用还是蛮高的。到时候打开。是现在拍的，化妆，当然也有做的比较优秀的。有的还会用到摇晃镜头。后期加入特效，拍摄时，大量爆炸效果也可后期制做出来。
② 战争片的战斗场面是如何拍摄的
一般都是提前埋好炸点，拍的时候准时爆炸，那种中枪的就是提前在身上绑好血浆袋。现在也有很多是做后期合成的。
③ 电影拍摄时的特效都是怎么制作的
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④ 拍战争电影人头被炮弹打飞的特效是怎么做的
那都是通过电影合成的。
⑤ 第一滴血4中枪战是怎么拍的,那么真实
血浆袋与电脑特技加一点演员表演技巧。片中，枪是真枪，比如巴雷特，M1911啥的，可打的都是空包弹。再说了，全片枪战时，除了血浆袋用的多一点，其它方面拍的也不真啊？电影中收拾BOSS的那场戏，内战兵身体上被打穿的枪眼，明显是用电脑剪切的，做工很粗糙，到片子末尾，兰博一手划出缅甸某地方将军的内脏的画面效果，做的精不精致，我就甭说了。看《第一滴血》系列，看的是一把年纪的史泰龙大叔的个人英雄主义的动作Show，别的什么血腥、暴力镜头都是浮云。
⑥ 战争电影中的镜头抖动是怎么做到的
这种抖动的镜头基本上是靠拍摄中的处理和拍摄后的后期制作来实现的。拍摄中的处理用到的摄影机一般比较轻便，手提或肩扛起来不容易掉落且抗震性能要好，如果是走线的推拉摇移跟，就靠摄影师的技术和操控来完成；如果是固定机位的抖动，需要预先估算好抖动效果的方向幅度等等。后期制作基本上就是剪辑师和特效的工作了，要看软硬件水平和制作经验。一般来说，这种效果的实现都不算非常困难。
⑦ 拍电影时那么多宏伟的场面怎么拍出来的……
自从20世纪60年代以来，随着电影中逐渐运用了计算机技术以来，一个全新的电影世界展现在人们面前，这也是一次电影的革命。越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中。其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身。“电影的另一特性便是作为一种视觉传媒而存在的。”(语出自安妮特·库恩Annette Kuhn的《相异区域II》)
在最初由部分的使用电脑特效的电影作品向全部由电脑制作的电影转变的过程中，
人们已经看到了其在视觉冲击上的不同与震撼。如今，我们已经很难发现在一部电影中没有任何的计算机数码元素。它也给了当今的导演们很灵活多变的讲述故事的方式，然而在制作上当然不是那么简单的事情，但是从另一方面考虑，人们对如何恰当地应用该技术还存在着一定的局限性。由计算机所制作的画面还具有一定的优势，先前的一些在视觉效果制作上的想法将能在计算机的帮助下得以实现。而且，那些耗时耗力的震撼人心的精彩镜头也可通过计算机来制作，且成本降低，使得演职人员们也更加的安全。电影中的计算机技术还可以在先期的制作阶段，为导演们提供更加形象的电影前期预览，使得他们对整部电影的走向及制作过程有个总体印象以及可操纵性。
一些导演甚至利用计算机建立他们自己独特的制作方法(詹姆斯·卡梅隆在他的《终结者2》中便是如此)。这项工作在那些科幻电影中显得尤为的重要。可以说计算机给了我们新的方式来描绘这个多彩的世界。
在电影《超胆侠》的开始，便是一个长镜头展示本·阿弗莱克所扮演的“超胆侠”的形象。拍摄时所有的摄像机都同时被计算机所控制，从各个角度进行同步拍摄，以此种特殊的拍摄手法充分表现出“超胆侠”的英雄形象。计算机技术的应用使得这种特殊的拍摄手法成为可能，且显得那么的得心应手。否则，这样一个镜头至少要多拍20几次；或者，导演会因为它的复杂和不可靠性而放弃这样的表现手法；或者，导演决定只拍摄10几次而使得画面的效果而大打了折扣！
在电影中，计算机数码技术所必须涉及另一方面便是那些具有极度危险性的镜头的拍摄。如火山口或是龙卷风等等。电影《完美风暴》所描述的是一群渔民在在返航的途中遭遇了罕见的巨大风暴--浪高达200多英尺，可以说他们也是碰到了自己的死神。这部电影中使用的电脑特技具有很大的视觉冲击效果，例如，飓风、大浪、暴风雨等等，这些镜头都是在实际生活中很难甚至可以说不可能拍摄到的。另外，假如你仔细的看过这部电影，你将会发现，在这样的糟糕天气里，整个的拍摄过程中，从没有一个水珠落在镜头上的情况出现。
在雨天或是风暴出现的情况下拍摄而不使镜头上落上任何水滴是非常困难的。然而通过使用数码技术，该片的导演沃尔夫冈·彼德森就可以柔韧有余地将更加清晰逼真的画面展示给影迷们欣赏了。
在近3年内持续风靡全球的大制作《指环王》系列影片中，数码技术可谓是功勋卓著。我们在故事中看到的令人印象深刻的人物咕噜，便是通过计算机数码技术完全制作的，因为像这种比较特殊的人物形象是人类演员很难甚至是无法刻画和表现的。随着电影中计算机技术的应用，也逐渐在改变着导演们的创作风格。张艺谋，著名的中国导演，其早期的电影风格和后来的电影作品有着很大的差别。他早期几乎所有的作品都取材于中国农村，讲述一些中国传统的民间发生的故事和普通人之间的矛盾冲突。是非常典型的叙述风格，而且颇具风俗及文化底蕴。尽管，他有时会执导一些商业电影，但是在他的电影中始终都是贯穿着实际生活中的元素。直到《英雄》的出现，尽管这是一部典型的功夫片，但从它的视觉效果上讲却极具美感。这就是电影中大量运用计算机数码技术所带来的变化。这部《英雄》可以说是张艺谋作品的一个分水岭，此后的电影与之前的作品出现了很大差异和改变。他此后的作品逐渐向艺术功夫片转变，更加注重了电影画面色彩及视觉效果的精炼。在他的电影中，所有的动作情节都已经不能称之为纯粹的动作了，而可以堪称是一种优美的舞蹈。
在他的电影中我们可以看到计算机技术主要应用在两个方面的内容：第一，精制优雅的武打动作设计；第二，利用计算机数码技术制作的古代古代场景将人们带到了4,000多年前的秦朝，惟妙惟肖。张艺谋的早期作品无论从画面和内容上讲，都体现出非常现实的风格。
假如，没有计算机及数码制作技术，他将无法获得如此的成果，而且较之从前的作品具有更加美感和流畅的韵味。影片中有这样一组镜头——数以万计的雕翎箭直冲上天空，然后划着弧线直奔赵国城内。在整部电影中，这一段可以说是最具视觉冲击力的。这段画面以及前面的成千上万的秦军集结的场面几乎都是由计算机后期制作的。也只有计算机数码技术才能将张艺谋的这部《英雄》表现得如此到位。否则，将至少要几百名群众演员或解放军官兵来从事这种“苦差事”，然而这还不一定能达到预想的效果，至少是无法再现当时宏大的战争场面和那个时代的历史场景。
另外，在影片的最后，当剑客“无名”在秦始皇的大殿前被成群的秦兵团团围住时，当中的“无名”就想汪洋中的一叶，给观众的感觉是那么的渺小而无助。这同样也是电脑特技所营造的视觉冲击效果。
同样身为电影导演的沃卓斯基(Wachowski)兄弟也是如此，在早期的作品中主要是采用叙事形式，例如1996年拍摄的《捆绑》。该片中就没有任何特别的拍摄镜头和视觉效果处理。但是，此后从1999年开始至2003年连续拍摄的风靡全球的科幻电影《骇客帝国》获得了全世界影迷们的好评。抛开其它因素，《骇客帝国》主要便是依靠其强力的视觉冲击力给人们留下深刻印象的，这一点也是科幻电影所共通具备的特点之一。
在《骇》中，导演甚至使用了许多缓慢的特技镜头来表现人物动作的精彩程度，这也同样需要电脑特技来辅助完成。还有被众多小影迷们所崇拜的镜头——尼奥在楼顶矫健地躲过史密斯射来的子弹。通常，对于像《骇客帝国》这样的科幻电影，所有的努力都是为了能够博得影迷们的喝彩。而这其中主要是包括两方面的内容：故事情节和视觉效果。这两个因素都十分重要，如果视觉效果毫无精彩和冲击力可言将会很难将观众们带到影院中，假如故事情节不够吸引人，同样不会创造出好的票房业绩，更不会得到影迷们的欣赏目光。
《骇客帝国》中另一个充分利用计算机数码技术成功制作的精彩内容恐怕要数每部电影中都屡见不鲜的追逐场面了。你能看到在一些匪夷所思的角度与速度情况下，片中主人公作出令人意想不到的动作来。片中当翠尼提架着摩托车迎面驶来的时候，附近有很多辆同向行驶的大卡车在追逐着她，当她与摩托车直奔镜头摔倒冲过来的时刻，恐怕银幕前所有的观众都会被吓一大跳的，好像她就要从镜头里冲出来似的。假如没有计算机技术在电影中的应用，拍摄这种特技镜头，恐怕导演要多准备10几台摄像机了。
当然，离我们最近的，还要属彼得·杰克逊“手中”的《金刚》以及德国人沃尔夫冈·彼得森一手制造的海难《海神号》更能让观众亲身体验，全新的电影技术给电影特效迅猛发展，从而为大银幕上的场场梦境更加的如幻似真。
总之，计算机在电影制作上的应用从根本上改变和影响了“电影工业”的创作与发展。从另一方面考虑，一些电影完全是为了向观众们展示其视觉感观上的魅力所在，这便是计算机数码技术有了很大的用武之地。但无论怎样，电影就是电影，有它自己独特的表达方式。因此，假如很糟糕的电影作品使用了再先进不过的数码技术营造出精彩的视觉效果，也不会抹杀它作为糟糕作品的本质。
⑧ 八十年代的电影特效是怎么制作的
在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的
1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理
这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄
然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。
2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……
3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段
到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。
特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）
最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。
（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）
⑨ 电影里的恶心画面或者战争片里的血腥场面是怎么拍摄的
如果是美国片中恶心的画面，比如汉尼拔吃的脑子是面加点巧克力做的，生化危机中的僵尸上了很厚的粉底，滑溜溜的异形抹了很多鸡蛋清等等。
宏大的战争场面则是：群众演员＋番茄酱＋装死。