韩国电影童僧人物分析

❶ 韩国电影春夏秋冬又一春里面的动物所指的含义分别是什么

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春天，贪玩的童僧拿着石头，绑在鱼、青蛙和蛇身上，捉弄着小生灵们。老僧（吴永洙饰）发现后，用同样的手法惩罚他，告诫他不可胡来。
夏天，十七岁的少僧（徐在京饰）为久居深山的修行日子苦闷不已。有一天，一名患病少女（何丽珍饰）在母亲陪同下，来到寺庙拜佛求平安，并留下疗养。少年开 始忍受不住异性相吸所带来的诱惑……
秋天，青年（金永敏饰）在外面杀人后重返寺庙，请求谅解。老僧命其刻写心经，去掉罪孽，同时，追捕逃犯的警察也赶到寺庙……
冬天，服完刑期的中年男子（金基德饰）回到山中寺庙，重新开始修行苦练。一名妇女突然探访寺庙，并留下了一个男婴，希望能被收留。
之后，又一个春天到来。

❷ 有一对母女去寺庙 好像是女儿病了 然后有一个小和尚喜欢上那个女孩了电影

应该是《春夏秋冬又一春》
《春夏秋冬又一春》是由金基德执导，金英民、吴英秀、金基德主演的一部韩国电影。
影片将故事的情节也定格在不同的季节里，发生在春天里的罪恶和救赎，夏天里的欲望与放纵，秋天中蕴含的爱与恨，冬季里的哲学与反思，再到春的延续，生生不息。
影片于2003年9月19日在韩国上映。
故事按季节分成五个部分:春天--老僧与童僧生活在孤寺中。老僧出去采买，童僧顽皮地将石头绑到小鱼小蛇身上，倒头睡在一边。老僧看到他的作为，依样画葫芦将石头绑到他身上，教育他要用同等的心情去看待身边的一切。夏天--童僧已经成长为年轻僧人。一天寺里来了养病的少女。青年僧人佛心摇摆，最终和少女成就鱼水之欢。老僧发觉了两人的事情，将少女送走，年轻僧人追随着爱人，偷偷离开的孤寺。秋天--寺中这天来了不速之客。警察追逐着杀妻犯来到寺内--正是出走的年轻僧人。老僧将其点化，命他在地上用心篆刻般若佛经，净化其暴戾之心。天亮后，杀妻犯安然地被警察带走。冬天--出狱的杀人犯已是中年，他回到寺中修行，老僧已经圆寂。一晚，一女人将婴儿遗弃在寺门口。中年僧收养了他。又是一年春天--童僧做着与如出一辙的恶作剧，已经成为老僧的杀人犯用他师傅的方法教育了童僧。

❸ 韩国电影《春夏秋冬又一春》的影评！

春夏秋冬象征着人生的四个阶段，金基德把影片切割成四块独立的章节。因为故事囊括了人的一生，时空的距离感

显然增加了情节的跳跃性。但四个故事并非独立互不相干，虽然彼此所处的时空相隔千里却环环相扣。四个人生不同时期的辉煌片段，在金基德巧妙的取舍和衔接下依然保持着线性故事的流畅。

春的诞生

春天的故事孕育了一个生命的火种，金基德从主人公的童年经历娓娓而谈，俨然他把《漂流欲室》中的“水上宾馆”演变成本片的“水上寺庙”：一个远离喧嚣都市环山绕水的小寺庙，一个不谙世道的小和尚，没有背景和亲人，有的只是对佛的膜拜和朴素的生活。但是如此纯真朴实的小僧人，依然滋生了灵魂深处的罪恶。

无邪的小僧人把石头缠绕在鱼、青蛙、蛇的头颈，把石头塞入动物的口腔，看着它们挣扎喘息而手舞足蹈。讽刺的是，杀生竟然来自小僧人的天真童趣。这是一个寓言故事，一个人类性本恶的不争事实。金基德以近乎残酷的冷漠姿态注视着小僧人的成长岁月。

背后的老僧人也注视着小僧人施虐的一切，但是并没有给以制止和解救，他给予小僧人的救赎，是对其灵魂的洗涤和惩罚。按照佛学的逻辑，破杀戒的小僧人注定将承受自己亲手酿造的恶果。

夏的禁果

夏天是欲望放纵的时节，转眼间小僧人已长大成人，映入他眼帘的是一幕幕性的招手。金基德把镜头对准了大自然：山路边蛇的交媾预示了小僧人的性成熟和冲动(此处也是向今村昌平的《酋山节考》致敬)。情窦初开的小僧人幽会少女偷尝禁果，破了佛教中的淫戒。他给少女献殷勤，甚至搬来“佛像石凳”给少女坐，是其心中神佛地位的瓦解。也体现出佛法在人的七情六欲面前败北的过程。

面对小僧人的犯戒，此次老僧人给予的教诲，依然不是阻挠和劝解。看破红尘的他给了小僧人选择人生的权力，并如同先知般的一语道出了未来：“淫念唤醒了占有欲，而占有欲望必将惹来杀机。”他明白此时的小僧人并非真正意义上的归依佛门，同时也为自己和小僧人的下文埋下了伏笔。
秋的杀机

十年后秋高气爽的某日，就如同老僧人预言的那番，已经步入中年的小僧人带罪潜逃。十年前还俗的他跌入了世俗的险境，挥之不去的是世间的烦恼和情感的纠纷，等待他的将是法律的制裁。因爱生恨、恨起杀意，妻子的不忠酿成了他的弥天大罪。这个杀妻的故事似乎又回到了金基德三年前的《漂流欲室》。

金基德眼中的爱情，无不以悲剧收场，他对爱情的控诉，总是借助于欲望和暴力的原始发泄。面对爱的背叛，男人的瞳孔中冒着复仇和嫉妒的火焰；面对疯狂的世界，他只能采取更加疯狂的态度。他试图选择死亡来逃避现实，无休止的施虐与自虐，如瘟疫般的从《漂流欲室》中传染到本片。

冬的反思

冰天雪地的一个早上，服刑期满的“小僧人”再度回到已成废墟的寺庙，不过此时“小僧人”已经变成了“老僧人”。昔日的私欲不再，头发斑白的他能做的仅是在孤寂中度过余生，走着当年师傅走过的安详末路。他背拖石轱辘送佛像到山顶，是对其童年杀生的偿还，也是为它们超度。蒙面女人在寺庙弃婴，预示了下一个小僧人的成长故事。又一个春暖花开，新的小僧人同样重复着老僧人当年的生活轨迹，生命的循环在自然界继续。

影片主旨

这是关于一个和尚的人生岁月，镜头后的金基德宁静而又形象地述说着生活的流逝。他始终保持着故事的趣味和曲折，不是灌输给观众空洞的理论，而是依仗物化的镜头和佛学的概念，抽取出人与自然的共性，把人的本性与动物的本能穿插交融的隐性描绘。他对主人公生命过程的展示，有意地掐头去尾而予以他人的生活代替：片尾的婴孩，正是主人公幼年寄居佛门的谜底。主人公还俗时老僧对徒弟命运的先知和点化，暗示了老僧曾和他有着相仿的人生经历。秋季老僧的孤苦伶仃和安然超脱的自焚死去，也将是主人公晚年的最终命运。

三个人的生活共同来搭建一段完整的人生轨迹，不仅有对灵魂交接的喻意，更足以说明人类生活的大同小异。

影片的基调整体上比较灰暗，仅存的温馨希望之处，是金基德对佛的肯定。抵消人类罪恶净化灵魂的唯一途径，便是来自佛的救赎。佛教徒的慈悲善意超凡脱俗，与世人的阴险狡诈形成强烈的反差。这在主人公中年逃逸的一段最足以体现：杀妻后的主人公焦躁易怒心神不安，并带有暴力和自虐倾向。而师傅给予他“雕刻般若心经”的疗法，俨然把他由魔鬼变成了圣徒。晚年后的主人公再度返回寺院一心行善普度众生，走上了真正意义的信奉之路，在佛的指引下不谙世事刻苦修行，是其灵魂上的觉悟，也是对其所做错事的忏悔。

片尾弃婴后的母亲滑入冰窟窿，是神佛对恶人的惩罚。显示出佛的公正和明察秋毫，也体现出儒家善恶有报的思想。

继杨德洛维斯基和今村昌平之后，金基德是世界上第三个喜欢在人类和动物身上寻找共性的导演。本片和他的其它作品一样，动物依然出现在影片中的每个角落。金基德营造出一幅动物与人相共存的宁静和谐画面：春天寺庙里跑着欢快的小狗，夏天换成了大公鸡，老僧借公鸡之力把湖中央的木船拖于岸边。秋天他背着小猫并用猫的尾巴写字，冬天老僧自己化成了一条蛇。而小僧人与少女的爱情邂逅，鱼和蝈蝈是重要的调情功臣。

❹ 莱蒙托夫《恶魔》或者《童僧》的赏析

如果说十九世纪的俄罗斯文学是一座长城，那么莱蒙托夫的作品绝对是这个长城当中与众不同的一堵城墙。一道无法逾越的深深沟壑。以直接抵达大地的心脏的力量逼近真实与人心。

我惊讶于毕巧林这个世界文学当中的另类主角。他是俄国作家莱蒙托夫的小说《当代英雄》的异常英雄。一个不同于任何其他名著的英雄形象。莱蒙托夫根本就不是所谓的崇拜英雄的创作者。而“英雄也是人”这个简单的很的道理是他无须考虑的。这常常是我对比中国现代文学历史上的苍白而枯燥，虚伪而单薄的英雄形象的感慨。浩然的《金光大道》《艳阳天》，其他的一系列《林海雪原》等等。他所要孕育的，就是真正的人的英雄。尽管这是俄国的19世纪的巨著。是一百多年前的思想人物。

19世纪的俄国文坛异彩纷呈星光灿烂，而能够被尊为伟大的，他是不可或缺的。他的诗歌《帆》《童僧》《恶魔》、戏剧《假面舞会》已经奠定了俄国文学历史的里程碑。然而他还有《当代英雄》这样格外璀璨的作品。

《当代英雄》是他的小说中最杰出的。仅仅从他笔下的主人公的丰富复杂的性格，可见大师的底蕴深邃。他的主人公不是一个从小就伟大或者表现出崇高信仰的人，相反，实在地存在着卑微与纯洁的矛盾与妥协。毕巧林童年有这样的一段心灵自白：“还是从童年起，我的命运就是这样！大家都在我的脸上识读出一些恶劣品质的标志。那些恶劣品质并不存在。我本来很谦逊——人们却指责我滑头于是我就变得城府很深……我述说真情——人们不相信我，我便深谱人生的学问不凭借本事一样可以活得很幸福。于是我的胸中萌生了一种绝望，以那种客客气气的温厚和善的微笑而掩盖的绝望。”这是莱蒙托付笔下的英雄的童年，毕巧林是他要确定的英雄，这个英雄没有坚持的韧性。没有单纯的天真，有的是真实的早熟。一个少年的世故与透明。以后的道路更加没有所谓的英雄业绩和光彩得无以复加的成就和奉献。

阅读当中我一直在思考英雄的定义。可惜所有存在的英雄都没有人的真实痕迹，在人间的行动痕迹。它们被淡化和掩盖。而英雄这个词本身也是模糊不清。有时它需要很多的条件，有时仅仅是在满足了造词的、控制语言文字和书籍的人们的需要后，就成为了英雄[甚至戴在一个无比卑劣但不为人知，符合一个全体需要的流氓头上]。无耻但适合无耻者。以至世界上有盖世英雄也有草莽英雄、枭雄奸雄。有许多年后不是英雄的英雄，有从前不是今后是的英雄。一个英雄究竟需要什么样的内外条件？是欧洲历史的因为战争而成为英雄的拿破仑，还是其他。

然而莱蒙托夫有他自己的理解。在19世纪的俄国，英雄应该是从人的当中诞生出来的。原本英雄不是制作的。沙皇的王朝以一个暗淡的背影笼罩了勇于反抗的俄罗斯民族。年代的时势需要英雄，伟大的作家义无返顾地向人们推出真实的英雄。他有着最初的光辉的人格，来自于书本或者一个家庭的传统。中途遭遇到现实的无情、丑恶、冷酷、卑劣、虚伪……然而在最终选择了“像一个水手一样去搏击风浪”。

童年的惶恐彷徨，成为阳光下缓慢消释的坚冰。在黑暗的夜中沉睡许久而后苏醒过来的灵魂，勇敢地向着孤独的阳光拥抱。最重要的，恰恰在于那个艰险的过程。一个人怎么样才会选择另外的英雄 之路。是的，他必须经历欲望、梦想的考验。它们是失败，是压抑，是无数异常的冷漠，是与自己日夜的斗争。他有许多邪恶的侧面，甚至是内省的扭曲，灵魂的变异，而他最终却走到了黎明的海岸，去搏击梦想。他首先是一个完整的人，史铁生说：什么才能使我变成人？惟有欲望和梦想。在一个人的基础上去思索和感受。于是毕巧林在一个人的基础上，他去思索和感受自己繁复的欲望和梦想，俄国批评家别林斯基这样认为，《当代英雄》是无比地贴近“思索着和感受着的人”的心。主人公毕巧林经历了不平，然而他没有抛弃信念，他的内心始终有着不同他人的孤独与寂寥，那正是心灵得意保持不被腐蚀的最后的防线。从而别离了最初的披着“面纱的绝望”。从黑色的森林的脚下萌芽了白色的信念。体验了世界的荒谬虚假和痛苦以及漫长航程的郁闷、自检、拷问、自我对话……越过欲望与梦想这两个河岸，逼近和抵达英雄的境界。在根本，是一个不完整的人成长为文学和完整意义的人。在跋涉的河流中，我们一度将其当成从人到一个英雄的进化。一个生物意义的人通过把握自己的欲望和梦想而成为英雄意义的人。

这其实无须否定，当人类把英雄放在柜台上仰望许久后，总是在之后认真地定义了它。英雄，就是一个灵魂协和而完整的人。然后来承担作为世界上最伟大生命的义务与责任。莱蒙托夫作到了，为世界孕生了一个真实的英雄。他就是毕巧林。使他在世界文学里不是一批当中的一个，不是所有当中的一个。而是独特的不可代替的一个。无法抹杀的英雄。以至伟大的列夫托尔斯泰说：如果莱蒙托夫活着，他和陀斯妥耶夫斯基就谁也不必存在了。

❺ 金基德的《春夏秋冬又一春》到底讲是什么

1. 金基德是非常聪明的一个人，这种聪明绝对不是指他天生多么多么的对镜头敏感或者直接说他生而就是做导演的料。我指的是他更深层次的，他对人与人关系的思考上的，或许还有对社会与人性的冲突。乃至自己对更深层次的宗教以至于上升到哲学方面的思考上来。

2. 我对他最迷恋的一部戏是《春夏秋冬又一春》。其实吸引我的还是他思想中对“轮回”的认识而具体的表现出来。

3. 故事是直接展开的，老和尚与小和尚相依为命的生活在一片世外桃源中，看得出来，老和尚也是曾经有故事的人。但从未提及过发生了什么能让他六根清净的独居世俗之外。小和尚却是小，无忧无虑。与师傅服侍佛祖于孤灯之下。倒也是乐的快活。师傅不是多话的人，只是时常看着小和尚，默默不语。脸上尽是一片惋惜。直到又一次，小和尚独自玩耍的时候。给鱼、蛇、青蛙各自绑了一块石头，乐呵呵的看着他们拖着一块累赘蹒跚前行。脸上一副天真的笑脸。老和尚看见之后重重责罚了小和尚。但是为时已晚了。蛇与青蛙都已经被石头拖的累死了。小和尚拿着青蛙与蛇的尸体只是一个劲的哭。老和尚叹了口气，说道“你给他们绑的石头，未尝也不是你自己心灵的石头”。故事就在这句禅机中埋下了伏笔。

4. 日子看着一天天平平淡淡的接着度过了。小和尚长大，老和尚更老。但是平静总会被打破，该来的总会来。一位进庙还愿的都市女子最终吸引了小和尚，很轻而易举的他们发生了关系。一切对于都市女子来说或许只是人生中一次旅途的邂逅。但是对于小和尚来说，确实打开了另一个天地。从此他也不甘于寂寞了。想要从此逃离出去。菩提本无树明镜亦非台本来无一物何处染尘埃。明镜台既然染了尘埃，就不再如以往般清澈透亮。终于有一天他走了出去，与其说是走更不如说是逃，逃离这个“世外桃源”。老和尚什么都知道，却只做不知道，不闻不问。只是叹息一声。也许一切的一切，早都有了预兆。报是终究要是还的。只是老和尚在佛前的时间更多了，仿佛除了佛，世间再无一切了。

5. 小和尚最终还是回来了，彼时的他已经不再是一名和尚，他杀了那位当初与他海誓山盟的女人。他觉得世间再大却仿佛没有了自己的容身之所，他回来了。老和尚什么也没说，望着小和尚，就像当初看着他用石头绑在那些小动物身上。一切其实都是报应，心灵的石头最终也拖垮了小和尚。

6. 于是，一切仿佛都顺理成章的。入狱，又出狱。彼时小和尚已过不惑之年。再次回到早已空置多年的庙里。老和尚早已坐化多年。他突然明白了老和尚当年的苦衷，老和尚对着佛祖默默诵经时候那种悲怆。于是，他仿佛化为了当年的老和尚。

7. 一切都仿佛轮回，深冬，一位女子将自己的孩子送来了庙里，什么也没说，老和尚接受了。他仿佛就一直在等这个孩子一样。

8. 故事最后的时候，小和尚独自玩耍，将一块小石头塞进了鱼、蛇、青蛙的嘴里，笑嘻嘻的看着他们在艰难的跑开了。脸上露出了纯真的笑容。而他的身后，老和尚默默的看着他做完了这一切，什么也没有说。思绪或已回到以前。

9. 佛教中有轮回的说法，所谓种业因得业果。金基德在本片中表现的淋漓尽致，这种轮回的哲学，在本片最为显著。而在《收件人不详》中也有略微的穿插其中。但也只是一扫而过，《收件人不详》更着重讲的是关于人与人之间关系的矛盾。这里不表，而在《悲梦》之中，金基德仿佛将自己的宗教哲学一股脑的甩了出来，内容渐渐的有些失控了，短短的一百分钟内要组织好讲完即使金基德也觉得力不从心了。越来越有点“形而上学”。不过其中很多元素是我很喜欢的，不过这部电影真的没懂，看到了一些小细节，觉得很有意思。整个故事却沉闷而乏味。

10. 金基德之于韩国，我认为是拔尖的一拨导演之一了。他对人性的思考，深刻严肃而发人深省。不止适用于韩国，在吾等国民身上也能发现那种病态，方能防范于未然。

    

11. 拓展资料

    金基德

    编辑

    1960年12月20日

    庆尚北道奉化郡

    韩国

    金基德（Ki-k Kim），1960年12月20日出生于庆尚北道奉化郡，韩国导演，编剧。

    1993年，凭借剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年，凭借剧本《二次曝光》获得韩国电影委员会最佳剧本奖。1995年，凭借剧本《非法穿越》再次获得韩国电影委员会最佳剧本奖 。1996年，拍摄了第一部电影《鳄鱼藏尸日记》 。2000年，推出实验作品《真相》，并组建自己的电影公司 。2003年，推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奥斯卡最佳外语片 。2004年2月，凭借《撒玛利亚女孩》第三次出征柏林电影节 。9月，凭借爱情片《空房间》获得“最佳导演银狮奖” 。2012年，凭借执导的第18部影片《圣殇》获得第69届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖 。2013年6月，凭借执导的惊悚片《莫比乌斯》入围第70届威尼斯电影节 。2014年，凭借执导的惊悚犯罪片《一对一》获得第71届威尼斯电影节最佳影片奖 。

    2015年3月，受北京国际电影节组委会的邀请担任“天坛奖”评委 。

    2016年9月，金基德新片《网》在第73届威尼斯电影节首映。

❻ 金基德的电影元素的同情作为

童僧用石头压住河中一条鱼的尾部，绑住一只青蛙和一条蛇。暗处，老僧无声地看着兴奋妄笑的童僧。在童僧睡觉时，老僧将一块沉重的石头系在他的背后。第二天起床，童僧背负着石头一一为那些被他物束缚的青蛙、蛇、鱼解脱。当看到死亡发生时，童僧开始悲伤地痛哭。
起初是一个施者，但后来又成为一个受者。主人公这种“施者”、“受者”双重身份的获得，同时，又被给予了对于另一个“受者”处境的发现，最终看到了自身现状以及自身未来的苦痛，便产生了金基德影片之中一个重要的情感命题——“同情”。在《春去春又来》之中，此种“同情”更多侧重：感同身受或同命相连的感情，前人看到的永远是后来者犯下自己当初犯下的罪孽，而自己永远要为后来者赎罪，从根本上讲，也是为自己赎罪。这样一个往返不断、此消彼长的过程构成一个又一个“轮回”的同时，又极大地契合着西方所坚信的交替着原罪与赎罪的人生，而统一这两种不同哲学命题的方式又是——相同、相通的情感。
与此同时，“同情”也是“移情”，尽管两者并非是完全的等同，但在人类情感里，它们的发生往往总是相生相伴。
《萨玛利亚女孩》之中，一个援交女孩死去，对于“同情”体验的争取与对于“赎罪”行为的努力，直接促成另一个女孩用自己的身体重新去和那些与死者有过性交的中年男人二次发生关系，再把金钱交还他们。但是，这一情节发生之前，同情却是以移情的形式获得暗示：每每卖身完毕，第二个女孩都会在澡堂为第一个女孩咒骂着清洗身体。对于援交这一行为，作为真正的行为者丝毫感受不到痛苦，相反非常地快乐并主动为之，却总是由那个为她清洗身体的女孩承担着这种世俗所不允许的行为在精神上引起的苦痛与污浊。
创作的不同时期，“移情”与“同情”的各自比重与运用方式，构成了金基德对于世界、人生态度变化的重要参照。最近的作品《呼吸》中，“移情”占据着前所未有的重大情感含量，也同时占据有着极大化意义的所在。
童年曾溺水窒息有过“濒死恐惧”的少妇，与划破自己的喉咙试图自杀的囚犯，通过分享一种因为呼吸器官的破坏所引起的接近死亡的共同感受而产生了感情。明天便要被执行死刑的囚犯，早已成为一名被世界除名的人，对于这样一个被排除在正规环境之外的死囚，开始获得的是同性恋、心理问题者等那些在世俗中无法获得解脱的人的同情。少妇与囚犯在监狱的会客室性交之后，少妇捏住囚犯的喉咙，试图将其亲手杀死。此时，囚犯已成为了一个被移情的对象，承担着事不关己的他人的罪恶，以自己将要被处决的污浊的身体，给予他人一个重返人世的机会。最后，少妇走出监狱，丈夫与女儿在门外等待，三人在彼此雪球的袭击之中破涕而笑，化解困境。究竟是出自于“自身”还是“他者”，对于感情，尤其在死亡面前，情感往往极其难以界定。以“爱慕”为形态存在，而这种“爱慕”却又因涉及自身问题的投射成为了迫害，所有爱慕者将这个被世界除名的囚犯当作自身问题解决的途径，在社会刑法执行之前，先用自己的问题堆放在他的不被保护的身体上，将其杀死。至此，《呼吸》之中，同情的眼泪、爱意的眼神、激烈的交合都成为这种自私发生的掩饰性前提。
金基德众多的电影通常存在着一个十分重要的角色——这便是“闯入者”。金基德片中的“闯入者”既是《漂流欲室》、《春去春又来》后期出现的警察，又是《弓》里代表着文明社会的诱惑，带少女离开古船与老人的年轻大学生，以及《萨玛利亚女孩》跟踪女儿、殴打嫖客的父亲。在“闯入者”未出现的前期部分，这些故事都构成着一个又一个远离伦理文明社会，但又可以自成一体的荒诞和谐，比如提供淫乐的漂浮着的河上小屋，笔记本记录着的身体交换，古船与老夫少妻，然后，“闯入者”的出现往往会直接对这些“异物”行使所谓文明社会之中的正常的“法”与“惩罚”，从而，将本来的自成一体带入一个混乱或毁灭的境地。因此，我们可以断定，这些身负世俗价值框架的“闯入者”在本质上总是刻意或无意地误读着主人公的行为与情感，他们是“同情”的不通者。然而，在《呼吸》之中，这种“闯入者”却以另一种形态与作为得以在场。
由金基德亲自扮演的永远坐在监视机前的监狱长，不但没有像以往一样一味地破坏与阻止不伦关系的发生，起初甚至正是这样一位“闯入者”才得以促成少妇与死囚见面。每当两人想要进一步发生身体关系时，监狱长都会按下按纽，结束他们的见面，从而行使了闯入者的权利。但最后，在监狱长的纵容下，两人还是完成了身体的交合，然而，这种与死亡过份贴近的爱欲与同情，最终导致少妇试图将自己遭遇过的濒死体验施加在了死囚的身上。
对于金基德以往的电影，杀死嫖客的父亲、驱逐妓女的警察、带走少女的大学生……这种种毁灭都是由“闯入者”完成的，而在《呼吸》中，不伦关系的毁灭却是令行为者本身去行使的。
道德外力的消逝、当事人的自我解决、关系的自行毁灭促成了金基德电影体系之中一种意义的变化，《呼吸》之前，“同情”的被毁灭多数是用于谴责世俗的不理解与独断性，而“闯入者”便是这种外物侵入的集合形式。《呼吸》的处理却从对外在世俗的谴责走入到对内在人性本身信心的丧失，作为电影本身，在《呼吸》之中，尽管美术师出身的金基德，越发地表现出了设置格式化及过度设计等问题，电影中的人物依旧在那些特定的、被明确固定过的、意味丰富的场景之中表演，但这种所占比重甚大的移情效果与闯入者行为的变化也令金基德的作品提升到了一个更加宿命、绝望、残酷，甚至放弃抵抗、不再试图解决、不在试图寻找症结所在的境地之中。
但或许：当“对抗面”从外部转向内部，真正认知路径、成长道路正才开始渐渐地显现于我们的面前。

❼ 莱蒙托夫的一生是怎样的呢

莱蒙托夫，1814年10月15日出生于莫斯科。父亲是沙俄退役军官。莱蒙托夫出生后不久被送到奔萨省塔尔哈内外祖母的庄园，由外祖母抚养成人。1827年随外祖母去莫斯科。1828年进入贵族寄宿中学，从此开始写诗。1830年考入莫斯科大学，次年丧父。1832年离开大学，进入彼得堡近卫军骑兵士官学校。

1829~1832年间他写了一些长诗和剧本，以及抒情诗300余篇，约占他全部抒情诗3/4。这些诗篇之中比较著名的有《乞丐》、《天使》、《帆》等，最有代表性的是《一八三一年六月十一日》，诗里所抒写的“生的渴望”、行动的企求和生怕一事无成的哀愁，是他笔下的主人公的感情特点。

1834年，莱蒙托夫于士官学校毕业后，被派到彼得堡近郊近卫军骠骑兵团服役。1835年第一次发表作品长诗《哈吉·阿勃列克》，开始引起注意。同年写了剧本《假面舞会》，主人公是一个反抗上流社会的悲剧性人物。1837年2月8日普希金在决斗中受伤，两天后逝世。莱蒙托夫写了《诗人之死》一诗，指出杀害普希金的凶手就是俄国整个上流社会。作者愤怒地对这些屠夫说，他们虽然躲在法律的荫庇下，公论与正义都噤口无声，但是“神的裁判”在等着他们。“神的裁判”就是指人民的裁判。诗人因此被流放到高加索。这篇诗震动了整个俄国文坛，他被公认为普希金的继承人。在流放高加索的途中，载有他的长诗《波罗金诺》的那一期《现代人》杂志出版。这首纪念1812年卫国战争的诗篇是莱蒙托夫重要作品之一，标志着他的创作活动进入成熟时期。诗中充满爱国主义，说明战争的真正英雄是人民。

1838年4月，莱蒙托夫返回彼得堡原部队。不久，他发表用民歌体写成的长诗《沙皇伊凡·瓦西里耶维奇、年轻的近卫士和勇敢的商人卡拉希尼科夫之歌》，写16世纪伊凡皇帝时的一个故事。诗中青年商人不畏强权，挺身维护自己的尊严，博得正直善良的人们的尊敬。1838年在《祖国纪事》发表了《咏怀》一诗，严厉地批判当时的一代人，谴责他们缺乏理想，没有斗争勇气。接着又写了著名的诗篇《诗人》，继承十二月党诗人和普希金的传统，宣称诗人的使命在于唤起人们崇高的思想。

1840年新年，莱蒙托夫参加了一个贵族的假面舞会，写成《一月一日》一诗，引起宫廷贵族和上流社会的很大不满。次年2月因同法国公使的儿子巴兰特决斗，又遭逮捕。沙皇决定把他再度流放高加索。临行前他写了那篇有感于自己“永恒流浪”的沉痛的诗《云》。路过莫斯科时参加了果戈理命名日宴会，向果戈理朗诵了刚写好的长诗《童僧》（1839）的片断。长诗描写一个想要摆脱修道院的监狱般生活而返回家乡的少年的悲剧性故事，用第一人称叙述的方式揭示出主人公的内心活动。

莱蒙托夫于1840年4月出版的长篇小说《当代英雄》，在高加索广阔的背景上凸显了主人公毕巧林的复杂的性格。毕巧林对当时贵族社会抱有批判的甚至是敌对的态度，他精力充沛，才智过人，在当时社会条件下得不到合理的发挥，只能在一些琐细无聊的小事上浪费自己的才力，乃至生命。

毕巧林是俄罗斯文学中继普希金的奥涅金之后又一个“多余的人”形象。莱蒙托夫以批判的态度对待他，在《当代英雄》第二版序言中说，这个形象“是由我们这整整一代人身上充分发展了的缺点构成的”。《当代英雄》虽然带着浪漫主义色彩，但主要是现实主义的作品，结构完美，并富有特色，心理分析细致，语言准确优美，成为俄国文学中最早最出色的长篇小说之一。

莱蒙托夫于1840年6月到达高加索，7月就参加了瓦列里克河上的战役，事后写了《瓦列里克》一诗，以战役参加者的身份，用第一人称真实地描写了战役中的一切细节。对沙皇俄国发动的这种对高加索人民的战争，诗人显然是反对的，他用与《波罗金诺》迥然不同的语气写道：“这血的日子他们忘不了！”

1841年1月，他得到两个月休假。2月回彼得堡，对他在中学时期动笔经过多次修改而未发表的长诗《恶魔》的稿子，作了最后的加工。《恶魔》（1829～1841）体现了诗人叛逆的思想。恶魔是一切公认的破坏者，是束缚人一切力量的反抗者。他离开天国来到人间，但仍然感到孤独。他的失败证明，个人利己主义的反抗不但得不到结果，反而会带来更大的不幸；而且也表明，光是“否定”是不够的，还应当肯定积极的生活原则。《恶魔》和《童僧》一样，是莱蒙托夫浪漫主义创作的最高成就，洋溢着现实主义的气氛。恶魔和童僧这两个形象，可以概括诗人全部作品中的形象。他笔下的主人公基本上就是这两种性格：前者是个人主义者，后者则是自由的战士。1841年在《祖国纪事》上他又发表了另一篇重要诗作《祖国》。诗中否定了“用鲜血换来的光荣”，指出热爱祖国山河和劳动人民才是真正的爱国主义。

莱蒙托夫本想趁休假之便设法离开军队，完全献身于文学事业，但所得到的却是限48小时之内离开彼得堡返回高加索的命令。回高加索后，一些来自彼得堡的贵族预谋已久，唆使军官马尔特诺夫与莱蒙托夫决斗。1841年7月27日，莱蒙托夫在决斗中被杀害。

莱蒙托夫没有活到27岁，他成熟期的创作活动只有短短4年，但他的作品对俄国文学作出了巨大的贡献。作为诗人，他在普希金和涅克拉索夫之间起了承前启后的作用。在展示人物内心生活的心理描写方面，他是俄国文学中的先驱，后来为陀思妥耶夫斯基、列夫·托尔斯泰等所师承和发展。

鲁迅在1907年的《摩罗诗力说》中介绍过几个“精神复深感后世人心”的诗人，其中之一就是莱蒙托夫。莱蒙托夫的诗篇及其小说《当代英雄》，在中华人民共和国成立以后陆续有较完整的译本出版。

❽ 春夏秋冬又一春的剧情简介

故事按季节分成五个部分：春天——老僧与童僧生活在孤寺中。老僧出去采买，童僧顽皮地将石头绑到小鱼小蛇身上，倒头睡在一边。老僧看到他的作为，依样画葫芦将石头绑到他身上，教育他要用同等的心情去看待身边的一切。夏天——童僧已经成长为年轻僧人。一天寺里来了养病的少女。青年僧人佛心摇摆，最终和少女成就鱼水之欢。老僧发觉了两人的事情，将少女送走，年轻僧人追随着爱人，偷偷离开的孤寺。秋天——寺中这天来了不速之客。警察追逐着杀妻犯来到寺内——正是出走的年轻僧人。老僧将其点化，命他在地上用心篆刻般若佛经，净化其暴戾之心。天亮后，杀妻犯安然地被警察带走。冬天——出狱的杀人犯已是中年，他回到寺中修行，老僧已经圆寂。一晚，一女人将婴儿遗弃在寺门口。中年僧收养了他。又是一年春天——童僧做着与如出一辙的恶作剧，已经成为老僧的杀人犯用他师傅的方法教育了童僧。
「春夏秋冬」四个季节，代表着正是人生的四个阶段：从一个虐待小动物而被老僧惩罚的小和尚(春)，到荷尔蒙旺盛，禁不住诱惑的少年(夏)，成长到因嫉妒而犯下谋杀大罪的成年僧侣(秋)，最终是走到人生尽头的垂垂老僧(冬)，想一圆深居简出的生活，却不能如愿。人生的循环，就这样周而复始，一再重演下去。
电影按四季画分四个章节，描写孩童和尚随岁月成为老僧人所经历的种种七情六欲：小时候贪玩杀生，年青时初尝爱情，中年时杀人，以及归老时在寺院收留孤儿。导演金基德更首次参演电影，饰演片中老和尚一角。
春：一个童僧拿着石头，压着河边的一条鱼的尾部，又用同样的方法对待一只青蛙和一条蛇。结果，老僧惩罚童僧，要他寻回已飘到海边被他虐待的鱼和青蛙。
夏：一个十七岁的少僧，感到深居简出的日子颇为苦闷。突然间，一名少女病愈后来到寺庙疗养。少僧开始忍受不住异性相吸所带来的诱惑和温暖……
秋：一个三十岁的青年在寺庙内自杀。老僧发现他死在大佛像面前。老僧带领着一个刚到访寺庙的少年念经，希望死者安息。
冬：一个老僧已走到人生尽头，正当他想脱离多年深居简出的生活时，一个妇女突然探访寺庙，并留下了自己的男婴。结果，老僧与这名男婴在寺庙继续他们平静的生活，仿如重新开始人生的循环。

❾ 韩国电影一个和尚与一个病女人的爱情故事

《春夏秋冬又一春》
故事按季节分成五个部分：春天——老僧与童僧生活在孤寺中。老僧出去采买，童僧顽皮地将石头绑到小鱼小蛇身上，倒头睡在一边。老僧看到他的作为，依样画葫芦将石头绑到他身上，教育他要用同等的心情去看待身边的一切。夏天——童僧已经成长为年轻僧人。一天寺里来了养病的少女。青年僧人佛心摇摆，最终和少女成就鱼水之欢。老僧发觉了两人的事情，将少女送走，年轻僧人追随着爱人，偷偷离开的孤寺。秋天——寺中这天来了不速之客。警察追逐着杀妻犯来到寺内——正是出走的年轻僧人。老僧将其点化，命他在地上用心篆刻般若佛经，净化其暴戾之心。天亮后，杀妻犯安然地被警察带走。冬天——出狱的杀人犯已是中年，他回到寺中修行，老僧已经圆寂。一晚，一女人将婴儿遗弃在寺门口。中年僧收养了他。又是一年春天——童僧做着与如出一辙的恶作剧，已经成为老僧的杀人犯用他师傅的方法教育了童僧。
「春夏秋冬」四个季节，代表着正是人生的四个阶段：从一个虐待小动物而被老僧惩罚的小和尚(春)，到荷尔蒙旺盛，禁不住诱惑的少年(夏)，成长到因嫉妒而犯下谋杀大罪的成年僧侣(秋)，最终是走到人生尽头的垂垂老僧(冬)，想一圆深居简出的生活，却不能如愿。人生的循环，就这样周而复始，一再重演下去

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