有关闪亮的风采这部电影的人物分析

『壹』 电影《和你在一起》观后感800至700字

《和你在一起》观后感
一部电影有音乐或舞蹈元素，总会让观者感觉得到轻松和浪漫，我想导演陈凯歌在看完《和你在一起》的前期剧本后，就十分清楚了音乐在整个影片中的重要性。
纵观《和你在一起》全片，音乐元素的作用确实无处不在，从影视画面剪辑的节奏、剧中人物性格及命运的刻化、镜头运动的依据、两段式蒙太奇平行交叉剪辑的衔接视听元素等等，都能让我们感觉的到。
但技巧上的运用未必能达到艺术上的收获，当初次观看这部影片的新鲜感退却之后，我们再次理性的看待这部作品时，却感觉到整部影片中，音乐只是被当作一种表现元素使用，其音乐的使用过于目的化和表象化。也就是说，音乐在全篇中被当成一种简单的“工具”使用，而音乐自身的魅力，以及其丰富的对内在精神和艺术意蕴的表达能力被大大削弱。
《和》剧中，陈凯歌自己出演的余教授经常爱说的那句话，大体云云曰：“音乐是用心与情感来演奏的，它是与心灵相关的东西”。但《和》剧中的音乐却与这句“教条”恰恰相反。
接下来，我们就以几部类似题材的影片作一下类比。讲述少年音乐钢琴天才成长传奇经历故事的《闪亮的风采》，在平淡中讲述一个貌似痴迷，有几分懦弱的钢琴家。在该片中，他是一个超级不起眼的人，甚至被人藐视与凌辱，当他与音乐“合唱”时，你却能时时刻刻感觉到惊喜，感觉到这个“懦弱者”在音乐面前精神世界的激荡。在此片中，音乐不是简简单单的完美演绎，更重要的是主人公发自内心的自我解读。在这里，音乐是一种媒介，它负载着传递主人公内心世界的任务，通过音乐你可以看到一个为音乐“癫狂”者的丰富的内心世界。
另一部电影《钢琴课》，片中一个哑女、一台钢琴、一个热情如火的爱着她的印地安男人。影片前段，丈夫死去的哑女用音乐倾诉内心的思念、痛苦和喜悦，这是她对过去爱情的祭奠，也是她自我救赎的方式；影片后半，爱着哑女的印地安男人是点燃她内心激情的导火索，而哑女的小女儿则是见证者；最终，救赎完成，钢琴沉入海底，一种感情的寄托物消失，取而代之的是另一段真爱，是内心世界激情的再次复活。音乐再次回荡，纪念着哑女在海中的“洗礼”，她再次复活了，而音乐是哑女爱的序曲。
在一系列的感情发展与见证中，音乐是潜在情感发展的表现因素，如果在这里缺少了这个元素，情感几乎无法表达的如此准确，因为缺少音乐，片子会失去一种用言语无法表达的意蕴。
相比以上两部影片而言，《和》片中的音乐变的苍白无力，最重要的影片因素“音乐”也成为机械的剪辑与抒情工具，而带来更多的是音乐与画面流畅剪辑后的视觉快感。之后，我们再次回味，好象没有哪个段落能够让我们留恋，而音乐所能带来的多层次的“表现”与“倾诉”没有在我们的期待中出现，我为它的流失感到遗憾。
从另一个角度解读，我们不难发现，陈凯歌作为一个中国电影精英在这部影片中的“精英思想”的表达。《黄土地》如果是他对中国传统文化的依恋，那么《霸王别姬》我们就已经感觉到了陈凯歌对精英人士的关注，而到了《和你在一起》他的精英意识就已经表露无遗，
以《和》剧中角色分析，刘小春学琴的过程经历了三个带有“父亲”身份的人物。其一，是小春的乡下的养夫刘成；其二，是事业与爱情都不得志、终日郁郁寡欢的音乐教师——江老师；其三，是功成名就的精英人物——余教授。
剧中传达的信息十分明了，刘成被视为社会低层的人物，是一个乡下人，作为养大刘小春的父亲，刘成只能给刘小春平凡人的力量，如果单凭这位农民父亲的力量，刘小春最终走向成功、步入精英阶层几乎是不可能的事情。江老师是一位普通知识分子，是个心比天高、孤芳自赏的忧伤者，是个普通教师，他只能让刘小春技艺 更加娴熟，而让其成功的成为精英也是力不从心的。刘成为刘小春的再拜高师，以及江老师的最终放弃学生——刘小春，都传递出他们对精英群体的屈服和认可。
于是，第三个“父亲”以救赎者的身份登场。这名精英的代表人物江教授是陈凯歌亲自主演的，他也将这名“拯救者”刻化的入木三分。从这一系列电影表达中可以看出，刘小春想成功，只有精英人士可以做到。还好，《和》片的结尾并没有过分迷恋“精英精神”到底，最终还是让刘小春回到了刘成的身边，可其中让我们感觉到的却是刘小春与成功的擦肩而过，与精英群体的擦肩而过，这些都让遗憾大于快乐。另外，陈凯歌扮演的江教授身处精英群体表现出来的“高处不胜寒”还是“采菊东篱下”为好的心态，也在片尾表露出来。
在《和》片中，刘小春与漂亮女人莉莉间的不可言喻的情感，让人联想到影片《西西里岛的美丽传说》中男孩爱慕美丽女人时的细腻表达，《教师别恋》中师生狂恋如火的内心点点剥露。相比之下，《西》和《教》片中的情感处理，让人看了啧啧称赞；而《和》片中这段关系的用笔苍白，让人叹息。
另外，刘小春与江老师，以及其与刘成的生活，都被戏剧化的处理和浪漫化的描写淡化，而追逐“精英”式的成功成为主题，生活的质感被大大削落，使全篇华而不实。

『贰』 影评中人物形象怎么分析

电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下三种方式：

（3）人物位置表现：

影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。

『叁』 关于电影shine（闪亮的风采）

1、电影伊始，钢琴家在录音棚里用的是肖邦的《升c小调夜曲》网上结果是小提琴演奏，影片采用钢琴演奏。
2、当时钢琴家发现有德国人回来，便抱着罐头躲进阁楼里。这时，楼下隐约飘来贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的琴声。
3、当军官得知自己面前这个瘦弱无助的犹太人是钢琴家时，便请他弹点什么。钢琴家略微迟疑了一阵，似乎是惊魂未定，因为这个时刻也许就是他弱小生命的最后一刻。沉着下来后，他选择了弹奏肖邦的《g小调第一叙事曲》。这是一个大义凛然的选择，他要用生命的最后一刻，表达自己对迫害者的反抗。

『肆』 音乐在电影中的作用

电影音乐的作用之一，渲染背景气氛
音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力起到重要作用的。

音乐可以烘托整个电影的气氛。一部电影的基调很大程度上是靠音乐来奠定的，这一点也许没人能否定，《海上钢琴师》片头的娓娓乐音，带出的温情与淡淡的惆怅，《泰坦尼克号》片头的那段女声的哼唱给人以来自天堂的慰藉，它无疑预示着这部电影的主题与命运。
音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得准确适度。
例如在《泰坦尼克号》中，用恢宏的圆号携管弦乐队所奏响的泰坦尼克号的主旋律，让人们看到那座被誉为不可沉没的船的同时从另一种感官角度对那个辉煌的场面做出了最恰当的烘托，宏大但极不张扬；印象深刻的还有《辛德勒名单》中德国人搜捕犹太人的那一场，短促的节奏单一的旋律伴随着人们无声且无比严肃的表情，持续了很长一段时间，那种压迫与死亡的逼近感让每个人窒息，这就是音乐的力量。
音乐的作用之二人物形象及内心活动的塑造
1、 人物形象的塑造
这一点中我想提运用在歌剧中的“主导动机”作用，我比较喜欢《彼得与狼》这部交响童话，我也认为它把“主导动机”作用运用得十分得当。在迪斯尼动画片《花木兰》中，也有极好地展现且极为典型，每当木兰出现的时候，那段激昂的旋律，属于木兰的，反复出现在影片的不同阶段，将木兰这样一个勇敢、有主见、申大义的巾帼英雄形象深深印在观众的心中；国王出现时，那一段管乐器的运用，一种威严油然而生；而匈奴的那一段大管等低音乐器的运用，给人以诡异、阴谋的感觉，如此形象鲜明的呈现，如果没有音乐，不知要逊色多少。再说《泰坦尼克号》（它的音乐如此经典使我不得不再次提及）只要镜头一拉向那艘大船，属于泰坦尼克号的那段旋律就会响起，而男女主人公的每次相遇也都伴随着那段耳熟能详的旋律，如此的反复与强调，两个线索、两个主题便鲜明的呈现给观众了，于是我们深深的记住了那艘无与伦比的大船，那段超越生死的爱情，音乐的作用不可估量，我们称之为经典，无可厚非。
2、 人物心理活动的呈现
《海上钢琴师》中那段小号手晕船时，1900给他弹的那段完全是信手拈来的音乐堪称经典，浪漫优美的音符跳动在摇摇晃晃的甲板上，就像摒弃了一切世俗单纯如水的1900在海上度过的一生，那时那刻，面对毫不安定的大海，1900的音乐是最好的答案，胜过千言万语。还有《闪亮的风采》中给我印象最深的是在大卫精神失常之后，常常伴随他的那段唱诗班的颂曲，有如天籁之音，它无疑反映了当时主人公的心灵，那就是一片净土，世俗的禁地。还有《日瓦戈医生》中，那段在影片中反复出现的旋律总是时时刻刻用不同的音色和节奏，诠释着主人公不同的心理活动，动人至极。

『伍』 求电影《闪光的风采》一篇的观后感，不少于八百字！

《闪光的风采》

在偶的榜单上，有《肖申克的救赎》，在酷似牢狱的生活中施舍希望，有《海上钢琴师》，一个叫“TD1900”的奇人把大海的万千变化驾御指间。《闪光的风采》里头，只多了一个面目严肃，极尽苛刻的父亲。主角大卫在梦想与亲情的选择前，最终张开了翅膀。为完成了自小也是父亲的愿望，他与一首不可能完成的乐曲搏斗，最终遭遇精神的毁灭。故事随着诡秘的音符和主角机械般的弹奏进入高潮，又随着他的精神失常跌落谷底。接下的情节是偶爱煞的地方，大卫在琴键上重新找回了自己，尽管，他只能在父亲的墓前絮絮低语了。人生如白马过隙，患上了失语症的他，面对一直照顾自己的女占星师，只剩下一个拥抱的空隙。他用那断断续续的语言向她求婚，在这个已经有未婚夫的女人犹豫不决的时候，他告诉她：“去问星星。”星座这一次，把生活还给了他。《闪光的风采》的波浪，把亲情、成名、爱人等贝壳冲上沙滩，当人人内心挣扎时，海妖的歌声，早已把头发变成霜的色泽。人人都无需要自责，毕竟，闪光的时刻，都只是一瞬间而已。

不知大家看过《闪亮风采》（英文名《Shine》）没有，也是一部获奥斯卡大奖的片子，是根据澳大利亚一个钢琴家的真人真事改编的，最难得的是男主角的扮演者在片中许多弹琴的镜头里都没有用替身，亲自弹奏了如《野蜂飞舞》等曲子，片中还有好多很棒的钢琴曲，如拉二、拉三、肖邦等。强烈建议大家看看。

下面是KK的回答，比较详细！！

电影《Shine》――闪亮的风采，讲的是澳大利亚钢琴家David Heilfgod(也许拼错了)的故事。我看了两遍，十分感动，独特的情节设计，细腻的内心刻画从男主角口吃的言语的体现，一切的一切都那么让人感动。那不是《Braveheart》的悲壮，也不是《TITANIC》的凄婉，而是一种对人性的表现--我……我说不清了！影片制作的很精致，除了主演那出色的演技和琴艺之外――为此他获得了奥斯卡最佳男主角，影片之中有很多shining的地方，特别给我印象深刻的是它的电影原声。

Shine的电影原声包括由另一个叫david的音乐人弹奏的世界名曲，还有他自己为电影配制的原创音乐。我对着原声大碟看了一遍电影后，才细细体会了电影的用意。如果你没看过电影，那原声大蝶也不失为一张优秀的钢琴曲集，当然它和电影是有千丝万缕的联系。

一开始制作人david就以《如有神助》拉开序幕―――Heilfgod的意思就是如有神助――为钢琴家的一生埋下了伏笔。接着其中穿插了剧中david从少年到青年是演奏的不同曲目，包括萧邦，李斯特，莫扎特等人的名篇。当然最重要的莫过于是拉赫马尼诺夫的Rach 3了。它是剧中david所追寻的境界，也是他父亲对儿子的期盼。为了音乐，为了追寻自己的理想，少年david不顾他那尤太人出生，把家庭完整看的十分重要的父亲以断绝父子关系相逼，毅然去了英国皇家学院，他拼命的练琴，为了自己的心愿，也为了抹去父子决裂的伤痕。终于有一天，david公演了他穷其精力的Rach3，他的父亲通过收音机听到了自己期盼已旧的Rack3。演出获得了空前的成功，而david的精神彻底崩溃了。这时候听到的rach3会让你不由的想起剧中david演奏时候的情景，那种压抑中迸发出的力量太有震撼力了，可是他自己却没能承受的住。
接下去的david就在乐坛上消失了，他住进了精神病院……他也弹琴，可是再也找不到原来的他了。而他的父亲在遥远的澳大利亚，也不知道儿子的消息。直到有一天，david到一家咖啡店，那时他认识了后来的他的太太，弹了一曲《野蜂飞舞》，把所有人都听傻了，这个曲子代表了他生命的转折，代表他走出了自己的阴影。报纸上刊登了他的照片，写着David Shines.而他的父亲最终也原谅了儿子。一个伟大的钢琴家终于再一次的走向了颠峰。这其中用了数首vivaldi的作品，带有教堂唱诗班的女声背景的作品，用来表示david的心境的变化，包括他结婚时和电影结束时。曲终人散时，给人留以悠长的回味……

其实一部好的电影值得回味的地方太多了，我只是写了自己一点点不太有逻辑的感受，相信诸位热爱钢琴的朋友都会喜欢这个片子。

。。。。这让我想起我的一位老师曾经说过：“一个伟大的人物往往有一个强大的父亲，一旦他走出了父亲的阴影，也就走向了成功。”这样的例子很多。而电影《闪亮的风采》里，那个弹完"拉三"最终精神崩溃的男主角，也许是个反例。

shine给我的感触是很深的，但真是很难用语言来表达。拉三是钢琴技术的极至，所有钢琴演奏者都以弹奏这总作品为一生的追求。DAVID的父亲，那个偏执顽固的导师，从小就灌输小DAVID：长大一定要弹拉三，一定要！DAVID干了唯一一件违背父亲意愿的事，毅然去了英国皇家学院，然而从未能摆脱父亲的影响力。我不知道他对拉三的“挑战”，是不是想要一还父亲的夙愿，然后再无牵挂地走自己的人生道路……可惜他失败了，他败给了这部耗能相当于铲五吨煤的巨作，他败给了父亲施加在他身上的影响……是他的妻子挽回了他的生活，给了他平静和爱，让他终能主宰自己，主宰生命。片子里严格说没有什么闪光的地方（我是指hollywood传统的煸情手法），但DAVID的生命却是真实得沉重的……

超越“大师”理想的闪亮人生
我小时候住在离城市颇远的三线厂内，大了跟母亲交谈，她颇为遗憾的说，要是当时在城市里住就好了，可以帮你报个班学学琴棋书画什么的。我也一度这么想过，但是看看如今不少孩子周末还要背着比他还重的一堆文艺器具“上班”时，又有些庆幸，好在没那条件，逃过一劫。但是，能接触下这些文艺的东西总是好的，但是前景往往难以预料，比如《闪亮的风采》中的戴维，由父亲引导上了音乐之路，又在父权下接近崩溃，这种经历不比那些交响曲来的温和。
对于懵懂无知的孩童来说，他至少在成长开始的原动力上，父母起了很大作用，那些类似还没学会走路就爬向地上的小提琴，捧起来就胡乱拉一通透出天赋的故事扯淡的居多，孩子充满了不可琢磨的好奇心，你在地上放颗手雷他也可能有兴趣把玩，但是你不可能就此把他练成兵器之王。而戴维的父亲曾经有音乐情怀，但是因为种种原因未能如愿，于是这份未能释怀的情节成了他心头的痛与希望。昔日未能了却的愿望，成人往往希望在孩子身上实现，于是我们看到这位曾经经历过集中营的犹太人的孩子们都能弹钢琴，而戴维又是其着力塑造的对象，同时也不经意间成为被他极力摧残的对象。戴维长期生活在父权的阴影下，父亲严厉、冷酷、自大、狂妄，对于戴维有着极强的控制欲。所以，在他心中，他认为只有他才是真正关心戴维的人，是能主宰戴维命运的人，当戴维有机会出国进修时，他百般阻挠，因为他不能让戴维摆脱他的控制，因为他无法承受无法控制自己儿子的失落。和很多无意间伤害孩子的家长一样，他总是摆出一副“我是为你好”的架式，如同自以为能替子民作主的暴君，他摧残着戴维的自信，让一个本该阳光的孩子变的敏感而畏缩。
片中也交代了父亲变的有些暴虐的“合理性”，作为犹太人，他曾经在二战承受苦痛，所以极端的相信丛林法则，相信强者才能生存。虽然没这么深的程度，但是很多成人都有类似的处境，比如，因为过去没有机会上大学，就将巨大的希望寄托在孩子身上，为此父母们可以省吃俭用，也要为孩子创造良好的学习环境。当然，这是一种自我的牺牲，但是在为孩子的同时，也多少在为自己能通过孩子实现梦想，出口鸟气而牺牲。戴维的父亲更加极端，而戴维的遭遇也更加悲惨，他的世界只有音乐，不是那很多音乐家渗透生命的具有张力的音乐，而是带着痛的，摧残式的机械的音乐。戴维的父亲只在乎儿子技艺层面的提高，却忘了没有心灵相通的音乐是苍白的，记得在记录片《从毛泽东到莫扎特》中小提琴大师访问刚开放的中国时，就为当时很多孩子在技艺上的水准而惊叹，但是也指出孩子们对音乐缺乏热情和真正的那种爱，戴维的父亲正是短视的急于通过儿子的成就来证明自己，结果终于导致儿子的反抗。戴维个人意识的觉醒从反抗父权开始，终于，带着被逐出家门的伤痛，他来到英国，开始了人生新的篇章。但是，那曾经的伤害那么沉重，父亲留下的“拉三”的阴影挥之不去，恶果还是惯性般的酿成，他演奏了最高难度的钢琴曲，却倒下了，傻了，疯了，曾经的音乐神童沉寂了。
但是，戴维的疯实际上却是他寻的音乐真谛的一次“以退为进”，看看疯了的戴维，他终于不用再思索技艺上的难度，他如同一个孩子最不懂事的阶段般顽皮，因为他不曾经历这样的阶段，他的童年过早被粗暴的塑造，他在“补课”，补那放肆的孩童时代。感谢那么多善良的人，他们没有音乐大厅的人那般高雅，却真正让戴维放松的投入到生活中去。生命高于那些什么大调、小调，只有生命才能让乐谱上沉寂的乐谱跳动，戴维感受到了生命，感受到了爱情，同时，他也真正感受到了音乐。他和父亲间很难再紧紧相拥，只能匆匆一见，随着父亲的死去让他们失去最后的联系。戴维的复出那么令人激动，还显得很顽童的他没有高雅音乐的高雅，但是他不再紧张，不再畏缩，他开怀的演奏，面对如雷的掌声，他开心的如孩子般欢笑，最后落泪，那泪水带着多少心酸与感悟。正如他最后说得，“日子得继续过，是吧？”，他已经自己做了回答，他继续着自己精彩的故事。
戴维在不幸的童年后终于历经挫折，有了还算美好的转折，如今还有多少孩子正在父母“我是为你好”的寄托下进行着各个领域的通往大师之路的培训。我想，无论任何领域，大师总是极少数的，所以，孩子们成不了大师不必感到挫折，真正需要注意的是，如果孩子没有成为大师，还失去了童年，失去了生命的活力和感知力，那么看着渐渐长大的孩子的茫然，或许还带着忿恨的眼光，那才是作为父母最大的挫折感，所以，今天的父母，未来的父母都需要多看看孩子的眼神，听听孩子的心声，该止住的就止住吧，让他歇歇，感受些快乐，这或许将成为他人生中最美的一次放弃。

战胜童年记忆的暴君

本片男主角的父亲的形象是最让我觉得触目惊心的部分。
在他的偏执狂的肆虐下，David的童年压抑扭曲、不堪回首。他在父亲凌人的气焰下永远抬不起头、挺不直脊梁，自信完全被摧毁。总是嗫嚅不清、气喘吁吁，仿佛整个灵魂颤抖着蜷缩匍匐在暴君的脚下。浴缸里的一幕事隔这么多年想起来还是觉得不堪。
他这一生都要被这噩梦童年毁了，如果不是因为音乐。讽刺的是，给他带来这么多痛苦的恰好也是音乐，或者说是他父亲对于音乐和名誉的偏执追求。
他因为父亲残酷无情的教育方式而孤僻内向，性情古怪，能给他力量的只有自己的才华和也许曾是强加但已经内化的对音乐的热情。幸好后来遇到了一生之爱，陪伴他鼓励他，不离不弃，才使他残缺的精神慢慢站了起来。
不由得想起一位大学同学，来自破碎家庭的天才少女，控制欲极强的母亲的好女儿。在她身上处处可见其母的影子，即使离家千里求学，仍时刻害怕不能达到母亲的期望值而战战兢兢，饱受其“淫威”之苦却又心甘情愿地给自己套上枷锁。可悲的是她心里似乎只有学习，爱情仿佛遥不可及（这方面的缺失完全是她母亲的教育造成），更不用说像David那样鼓起仅有的勇气反抗父亲，走出独立的第一步。她也学过钢琴而且拿到八级证书，可惜的是她学的是技术而不是艺术，因此音乐并未能启迪她的心智，打开她的心扉。
我们对待别人的方式往往就是父母对待我们的方式（他们为我们的行为模式打下基础），我们的焦虑感往往是童年体验在新的环境下的复制，因此童年对于我们一生有着想象不到的意义和影响。当一个人能够正视自己的成长历程并作出客观的判断和评价，他就是在一定程度上实现了对它的超越，即向自觉的自我完善迈出了重要一步。
可以帮助我们进行这种超越的，大概就是自古以来无数人孜孜以求的至善：艺术和爱。幸运的是，David都拥有了。

狂人两品
最近和疯子结缘比较多，连看盗版VCD也是如此。上个星期某晚，我在碟店里同时发现了《闪亮的风采》和《美丽心灵》，就一并买下。《闪亮的风采》我早闻其名，但一直敬而远之。据说该片讲述一疯子钢琴家的故事，我对音乐家并不感冒，何况是一疯子？当年自己也曾想加强音乐修养，买了贝多芬的《命运》来听。音乐不错，但是自打我买了它以后，很是倒霉了一段时间。根据中国人的神秘主义哲学和实用主义，我从此打消了欣赏西洋音乐的想法。所以，至今我对音乐的欣赏水准，只在《十八摸》上一点。如今要我欣赏一钢琴家的故事，我真的提不起精神来。

《美丽心灵》的情况也类似，Nash是数学家。理科生都应该是志如铁，意如钢的那一种。临进棺材了，也要半坐起来，对来宾说：“告诉棺材店老板，他的木匠需要把派值精确多两位。”《美丽心灵》里的Nash居然疯掉了，这是严重违背原则的事。一如道学家死于酗酒，神父死于爱滋病。但是架不住一位女同学的反复劝说，说Nash非常Sexy和Charming。看疯子全无必要，但是看Sexy和charming的疯子就有了行动的合理性。

于是我把两本片子都买了回来，18块，盗版。老板还用一片《天下无双》当了添头。

我一口气看到了2点30，大呼满意。钢琴家David和他犹太爸爸之间的故事，多少让人想起傅聪和傅雷之间的关系。傅雷对子女的严厉也是出了名的，但是傅聪没有疯掉。David疯掉了，因为要完成他父亲的梦想---弹奏《拉赫曼尼诺夫三号钢琴曲》。傅雷比David老爸高明，就在于他比后者理性、不偏执，虽然有点象诸葛亮。家书里事无巨细，啰里八嗦，絮絮叨叨。David没有那么幸运，老爸天天要他当胜利者，要他守着家不准去外国念书。等他终于反抗了老爸的权威，去英国皇家音乐学院念完书，老爸的阴影却一直挥之不去。最后，他准备用拉三证明自己的时候，在巨大的心理压力下疯掉了。

David后来的故事就有点类似莫大先生了。他冒着雨在城里找一架钢琴，嘴上叼着香烟，脸上戴着难看的黑眼睛，整个人看上去潦倒落魄，疯疯颠颠。等他进了酒吧，娴熟的指法牛刀小试的时候，众人一下子就完全被他征服了。音乐在手，David哪里是一个落魄的中年汉子？分明是莫大那眼角目光一闪，琴中剑一挥。

我对他印象最深刻的事，是他刚刚病倒时，镜头给了他的手一个特写---手的主人已经全无知觉，但是那只右手依然在床单上疯狂弹奏。世多有疯狂的人，但少疯狂的天才。天才即使疯狂，也依然停驻在他内心世界最爱的那一部分上。音乐已经超越了David的生命，无论他是在什么状况下，音乐永远是他生命中的唯一，这让人肃然起敬。如果相反，生命超过了音乐，人也会疯狂。那大概就是佛家说的“求不得”苦---希望用音乐来证明自己的生命，这种人最多是个大匠师。大匠师疯狂，人们有的只是同情。

《美丽心灵》里的Nash也是个疯子，他对艺术没有什么心得，在数学方面他倒是个天才，获得了诺贝尔奖金。Nash是真人真事，此君今天尚在人间。他20多岁时就奠定了博弈学的数学基础，但是随后他就疯掉了，一疯三十年。

片中他得精神病的一段，我非常喜欢。在刚进入普林斯顿的时候，由于他不合群，所以他自己创造出了一个好朋友。此人非常明白Nash的心意，一直鼓励和安慰他。毕业以后，Nash没有找到女友---他的性格缺陷让他在人际沟通方面举步维艰，所以他又创造出大学好友的侄女，一个非常可爱的女孩，以满足他对家庭生活的渴望。再后来，在冷战的大环境下，他又想象出一个密探，对方委托他为美国服务，分析杂志上存在的密码。这一切导致了他严重的心理障碍，形成了人格分裂。

在数十年间，他一直为这三个人困扰。他知道他们不是真实的，但是又无力说服自己相信这一点，因为他们随时会出现在他面前。直到有一天，小侄女伸手要他抱，他突然醒悟这一切都不是真的---他们没有随岁月流逝而变得衰老！Nash冲出家门，拦在即将驾车离家出走的妻子面前，几乎被车撞死。大雨淋湿了他的头发，他凝视车窗后的妻儿，用他那含混不清的语调说：“我明白了，他们不是真的。因为他们没有变老！”

我非常喜欢这一段，觉得这体现了人类的伟大之处。一个人在精神世界如此凋残零乱的状况下，依然不放弃任何转好的可能。而在狂乱和绝望的挣扎中，他没有放弃理性之光，没有放弃一个智慧生物对世界的观察能力和思辨能力。他在观察自己心中生成的幻像时，依然能注意到他们没有随时光流逝而衰老，从而证明他们是虚幻不实的，这让人深深感动，也因为自己和他一样，为自己被冠以人类的名号而骄傲。即使是疯狂如斯，也坚持使用理性，人因为肉体而脆弱，却因为理性而坚强。

这种迷人的魅力和人文科学没有任何关系，是理性独特的光芒。Nash约会女友的时候，他拙嘴笨舌，无法象个文科生那样表达自己的感情。借助于漫天星光，他站在女友身后，抱着女友的双手，逐一指点天上的群星。在他不发一言的指引中，一只巨大的天蝎从无序的繁星点点中慢慢出现，巨螯清冷，尾钩如月。两人相拥，星辉摇曳，在无限的宁静和永恒中无言的浪漫充斥天地---理科生的浪漫竟一任如斯！难怪我那挑剔的女同学会说他SEXY和CHARMING了。

把两部片子一起来看，真是妙不可言的事。 David 试图将自己的生命无限逼近他所热爱的音乐，因而疯掉。最后在音乐和爱情的帮助下，重新站了起来；Nash从事的数学工作，因为抽象和复杂的缘故，需要关闭很多正常人的功能，以节省精力。他因为这自闭的缘故，因人性中渴望友爱亲情的缘由，最后疯掉。最后，依然是爱情和理性，带他重回他心爱的世界。一个是艺术天才，一个是科学天才，两人的历程却如此相似。

在攀登人类艺术和科学高峰的路上，这要求一个人有宁静的内心世界。但是我们总为我们的肉体所束缚，心灵世界掀起无限恐怖的惊涛骇浪，甚至把自己葬身其间。这是一种悲剧英雄的宿命，也是人类的宿命，正如人永远不可能了解自身一样。但是，凭借柔弱的人类的智慧，凭借着人类独有的情感，人能奋力游出迷乱的内心世界，更加逼近那云雾缭绕的群山。人的伟大之处正在于此。

D版影迷协会和菜头为您报道

『陆』 有关爱国主义的影片，并说出印象最深的人物。

以身殉国的总督裕谦，为国分忧的举人臧纤青，洪秀全创建太平天国，胆识双全的洪仁玕，天朝第一好角色陈玉成。

裕谦（1793—1841年），博尔济吉特氏，原名裕泰，字鲁山、衣谷，号舒亭，蒙古镶黄旗人。一等诚勇公班第曾孙，察哈尔都统巴禄之孙，出身于将门世家。

嘉庆二十二年（1817年）进士，选为庶吉士，先后任礼部主事、礼部员外郎、湖北荆州知府，武昌知府、荆宜施道、江苏按察使、江苏巡抚、两江总督，鸦片战争时，裕谦守卫定海，壮烈殉国。追赠太子太保，谥靖节。

早期经历

裕谦（1793年—1841年），博尔济吉特氏，原名裕泰，字鲁山，号舒亭。蒙古镶黄旗人。清代蒙古族杰出爱国将领。

嘉庆二十二年（1817年），裕谦考中进士，历任翰林院庶吉士、礼部主事、员外郎。道光六年（1826年），任湖北荆州知府，随后调武昌府知府，升荆宜施道。

道光十四年（1834年），任江苏按察使；十九年（1839年），任布政使，又署江苏巡抚，不久实授，成为独当一面的封疆大吏。

以上内容参考——网络裕谦

『柒』 以影视作品的正面人物为例分析一下该人物对我们的启示

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一演员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3．分析人物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

『捌』 名人传记电影有哪些

世界名人传记电影（故事片类）
欧洲人物传记
希腊罗马人物传记
苏格拉底（意大利导演罗西里尼根据古希腊哲学家苏格拉底的生平故事改编）
亚历山大大帝（希腊导演安哲洛普洛斯关于马其顿国王亚历山大大帝的生平故事）
亚历山大大帝（美国导演根据马其顿大帝亚历山大大帝的生平改编）
永远的卡拉丝（意大利导演柴伐里尼根据希腊歌唱家卡拉斯的生平故事改编）
恺撒大帝（德国导演ULRICHEDEL关于罗马皇帝恺撒大帝的传记片）
北欧人物传记
克里斯蒂女王（格鲁吉亚裔美国导演Rouben Mamoulian根据瑞典女王克里斯蒂的生平改编）
沃兰博格 ----瑞典英雄（瑞典导演Kjell Grede的有关瑞典在二战时的一个英雄的商人沃兰博格传）
法国人物传记
圣女贞德受难记（丹麦导演德莱叶的法国民族英雄圣女贞德传）
圣女贞德的审判（法国导演布列松的法国民族英雄圣女贞德传）
圣女贞德（法国导演吕克?贝松的法国民族英雄圣女贞德传）
圣女特莱斯（法国导演Alain Cavalier根据被人尊称为“基督的小花”的法国修女特莱斯的真实经历改编）
太阳王路易十四（法国导演DEROGERPLANCHON的法国国王路易十四传）
博马舍（法国导演Edouard Molinaro根据法国著名剧作家博马舍的生平故事改编）
萨德候爵（法国导演BENOITJACQUOT 的法国文人萨德侯爵传）
鹅毛笔（美国导演Philip Kaufman根据法国作家萨德侯爵的生平改编）
萨德侯爵（英国导演Gwyneth Gibby根据法国作家萨德侯爵的生平改编）
拿破仑（法国导演Yves Simoneau的关于法国皇帝拿破仑的电视电影）
拿破仑在奥斯特里茨（法国导演冈斯根据法国皇帝拿破仑的故事改编）
铁滑卢战役（苏联导演邦达尔丘克关于法国大革命英雄拿破仑失败的一部影片）
巴尔扎克激情的一生（法国导演Josée Dayan关于法国作家巴尔扎克的生平）
阿黛尔?雨果（法国导演特吕弗的法国文豪雨果之女传）
史诗情人（法国导演DIANE KURYS的法国作家乔治?桑传）
左拉传（美国导演WILLIAM DIETERLE根据法国作家左拉的事迹改编）
法国康康舞（法国导演雷诺阿根据法国红磨坊和肯肯舞创办人邓格拉的事迹改编）
罗丹的情人（法国导演BRUNONUYTTEN的法国女雕塑家卡米尔?克劳岱尔传）
让?维果－黄昏之恋（英国导演JULIENTEMPLE根据法国导演让?维果的生平改编）
心之全蚀（波兰导演霍兰根据法国诗人兰波和魏尔伦的生平关系改编的电影）
地狱的季节（意大利导演Nelo Risi根据法国诗人兰波和魏尔伦的关系改编的电影）
导演雅克?德米的世界（法国导演瓦尔达的其夫法国导演雅克?德米传）
杜拉斯最后的情人（法国导演Josée Dayan的法国作家杜拉斯晚年生活传）
英国与爱尔兰人物传记
塞巴斯蒂安（英国导演贾曼导演，剧中人物圣徒圣塞巴斯蒂安因坚持基督教信仰，拒绝为迪奥克勒辛国王提供床第之欢而被迫害致死）
恋爱中的莎士比亚（英国导演John Madden关于英国文豪莎士比亚的生平改编的传记电影）
卓别林（英国导演阿顿伯格关于英国喜剧电影大师卓别林的生平改编）
爱德华二世（男宠）（英国导演贾曼有关英王爱德华二世的故事编成的同性恋电影）
疯狂的乔治王（英国导演Nicholas Hytner根据英国疯王乔治王的生病改编）
伊莉莎白（印裔英国导演卡普尔根据英国女王伊莉莎白的故事改编）
酣歌畅戏（英国导演迈克?李执导的反映19世纪英国剧作家吉尔伯特与音乐家萨利文故事的影片)
王尔德（英国导演BRIAN GILBERT根据英国作家王尔德的生平故事改编）
诺拉（英国导演Pat Murphy根据爱尔兰小说家乔依斯及其夫人诺拉的生平改编）
阿拉伯的劳伦斯（英国导演大卫?里恩根据英国探险家T-E-劳伦斯上校的事迹改编）
时时刻刻（英国导演Stephen Daldry根据美国作家坎宁安的同名小说改编英国作家伍尔芙传）
汤姆和维芙（英国导演BRIAN GILBERT根据英国诗人艾略特与夫人的故事改编）
玻璃情人（英国导演Christopher Hampton根据英国女画家朵拉?卡琳顿与中年小说家、同性恋者李登?史瑞奇的一段奇妙爱情故事改编）
画家培根的肉欲与恐惧（英国导演John Maybury根据英国画家培根的故事改编）
她比烟花寂寞（英国导演Anand Tucker根据英国大提琴家杜普蕾的故事改编）
紫醉金迷（英国导演TODD HAYNES根据二十世纪七十年代初英国乐坛上那个闪烁靡烂的Glam Rock Scene的故事改编）
彼得?塞勒斯的生与死（英国导演Stephen Hopkins关于英国演员彼得?塞勒斯的生平）
爱丽丝的情书（IRIS）（英国导演Richard Eyre关于英国著名女作家拜厄特的传记）
矿工的女儿（英国导演MICHAELAPTED的有关著名英国乡村女歌星洛莉塔?琳生平的影片）
傲气盖天（爱尔兰导演尼尔?乔丹根据爱尔兰共和军首领迈克尔?柯林斯的故事改编）
荷兰人物传记
梵高（法国导演彼亚拉的荷兰画家梵高传）
梵高与提奥（美国导演阿尔特曼根据荷兰画家梵高和他的弟弟提奥的故事改编）
西班牙人物传记
戈雅（西班牙导演绍拉的西班牙画家戈雅传）
忘情毕加索（英国导演James Ivory拍摄的关于毕加索与小他将近40岁的女画家法兰西丝的故事）
东欧人物传记
教宗若望?保罗二世前传（意大利导演Giacomo Battiato根据出生于波兰的教皇保罗二世的生平故事改编）
俄国人物传记
安德烈?鲁勃廖夫（俄国导演塔尔科夫斯基根据俄国中世纪圣像画家安德烈?鲁勃廖夫的生平事迹改编的电影）
凯瑟琳大帝（美国Marvin J. Chomsky和John Goldsmith导演的传记片，以俄国女皇凯瑟琳大帝的一生为题材）
柴克夫斯基（俄国导演Igor Talankin关于俄罗斯作曲家柴可夫斯基的生平改编的电影）
俄宫秘史（美国导演Franklin J. Schaffner根据俄国最后一任沙皇尼古拉二世晚年的生平故事改编）
暗杀托洛茨基（英国导演洛塞根据俄国革命家托洛茨基最后几天的生活改编）
间谍左尔格（日本导演筱田正浩根据前苏联红色间谍左尔格的事迹改编的传记片）
意大利人物传记
太阳月亮修女（意大利导演柴伐里尼根据意大利圣徒阿西西?圣芳济的生平故事改编）
达文西传奇的一生（意大利导演Renato Castellani 的关于意大利伟大画家达?芬奇的生平的电影）
欲海轮回／阿特米西亚(法国导演 Agnès Merlet根据文艺复兴时期的意大利女画家阿特米西亚?简提列斯基的生平改编)
卡拉瓦乔（英国导演贾曼有关文艺复兴最后一位伟大画家、意大利的卡拉瓦乔的故事编成的同性恋电影）
卡萨诺瓦（意大利导演费里尼根据意大利花花公子、作家卡萨诺瓦的生平故事改编）
卡萨诺瓦（英国导演MARK CULLINGHAM根据意大利著名花花公子和作家卡萨诺瓦的生平改编）
墨索里尼与我（意大利导演Alberto Negrin根据意大利法西斯头子墨索里尼的故事改编）
与墨索里尼喝下午茶（意大利导演柴伐里尼根据意大利法西斯头子墨索里尼的一段故事改编）
旅行中的爱情（意大利导演Michele Placido根据意大利诗人Sibilla Aleramo的故事改编）
莫迪里阿尼（美国导演Michael Davis 根据意大利画家莫迪里阿尼的生平事迹改编）
托斯卡尼尼（意大利导演柴伐里尼根据意大利大指挥家托斯卡尼尼的生平故事改编）
教宗约翰保罗二十三世（意大利Ricky Tognazzi根据教皇约翰保罗二十三世的故事改编）
德国和奥地利人物传记
马丁?路德（德国导演Eric Till以德国宗教改革家马丁?路德的生平事迹改编）
路德维希二世（意大利导演维斯康蒂根据巴伐利亚国王路德维希二世的生平改编）
安娜?玛格德莱娜?巴赫的日记（德国导演让-玛丽?斯特劳布和冯?丹尼尔?于耶的巴赫传）
法里乃利（比利时导演GERARD CORBIAR以巴洛克时期阉人男高音法里乃利的故事改编）
贝多芬传（英国导演Bernard Rose拍摄的德国作曲家贝多芬传）
春天交响曲（德国导演彼得?舒莫尼以德国作曲家舒曼的生平故事改编）
大独裁者（英国导演卓别林的有关德国魔王希特勒的讽刺喜剧片）
希特勒－恶魔复活记（加拿大导演Christian Duguay拍摄的一本德国魔王希特勒的覆灭史）
帝国的毁灭（德国导演OLIVERHIRSCHBIEGEL关于德国魔王希特勒最后岁月的故事片）
莫洛克（俄国导演索科洛夫的有关德国魔王希特勒的电影）
沙漠之狐隆美尔（美国导演HENRY HATHAWAY根据德国二战将军隆美尔的故事改编）
布莱希特最后的夏天（德国导演JAN SCHUTTE以德国剧作家布莱希特的最后日子为素材改编）
纳粹乐队指挥家（匈牙利导演萨博根据德国指挥家富特文格勒的晚年故事改编）
辛德勒的名单（美国导演斯皮尔伯格根据二战时期德国商人辛德勒的助犹故事改编）
马勒传（英国导演拉塞尔的奥地利犹太作曲家马勒传）
风中新娘（澳大利亚导演贝尔斯福德根据奥地利作曲家马勒夫人阿尔玛?马勒的故事改编）
玛丽公主与弗洛伊德（法国导演Josée Dayan的有关奥地利精神分析创始人弗罗依德传）
维特根斯坦（英国导演贾曼有关奥地利伟大哲学家维特根斯坦的故事编成的同性恋电影）
卡夫卡（美国导演索德伯格根据奥地利作家卡夫卡的生活与小说改编）
美洲
美国人物传记
杰佛逊在巴黎（英国导演弗里尔斯的美国总统杰佛逊传）
肯尼迪风云岁月（美国导演ROBERT DORNHELM根据美国总统肯尼迪生命最后五年的故事改编）
刺杀肯尼迪（美国导演斯通根据美国总统肯尼迪的被刺事件改编）
积琪莲/肯尼迪夫人（美国导演ALLAN MOYLE根据美国总统夫人杰奎琳?肯尼迪的故事改编）
尼克松（美国导演斯通根据美国总统尼克松的故事改编）
巴格西（美国导演BARRY LEVINSON根据美国黑帮头目本杰明?西格尔的生平故事改编）
巴顿将军（美国导演FRANKLIN J.SCHAFFNER根据美国二战传奇将军巴顿的生平事迹改编）
诺玛蕾（英国导演MARTIN RITT根据美国工会积极分子、美国南部一个纺织厂的年轻女工诺玛?蕾的故事改编）
马克西姆?X（美国导演斯派克?李根据美国黑人民权领袖马克西姆?X的故事改编）
朱利亚尼（罗马尼亚裔美国导演Robert Dornhelm根据纽约市长朱利亚尼的事迹改编）
最后的绝唱（美国导演HENRYBROMELL的美国作家菲茨杰拉德传）
希尔维亚（英国导演Christine Jeffs关于美国自白派女诗人普拉斯的传记）
艾恩?兰德的激情（英国导演Christopher Menaul根据美国个人主义哲学代表艾恩?兰德的生平故事改编）
波拉克（美国导演ED HARRIS根据美国画家波拉克的生平故事改编）
枪杀安地华哥（加拿大导演Mary Harron根据激进分子瓦莱里刺杀后现代艺术代表安迪?沃霍尔的故事改编）
巴斯奇亚传（美国导演Julian Schnabel根据美国街画家巴斯奇亚的生平故事改编）
小可爱（是美国导演Irwin Winkler拍摄的一部音乐传记片,讲述的是美国作曲家柯尔?波特Cole Porter的生平）
艾活传（美国导演蒂姆-波顿根据美国B级片导演艾德?伍德的故事改编）
双面玛丽莲?梦露（美国导演Tim Fywell根据美国影星梦露的生平故事改编）
奥黛丽?赫本的故事（英国导演Steven Robman根据比利时裔美国演员奥黛丽?赫本的故事改编）
吉姬（美国导演MICHAELCRISTOFER根据美国名模 Gia 的一生故事改编）
歌舞大王齐格飞（美国导演ROBERT Z LEONARD根据美国歌舞大王齐格飞的故事改编）
爵士乐大全（美国导演福斯根据百老汇著名的舞蹈设计家Joe Gideon的生平故事改编）
大门（美国导演斯通拍摄的关于TheDoors乐队及其主唱歌手JimMorrison吉姆?莫里森的音乐传记片）
八英里（美国导演SURITS HANSON根据美国说唱歌手马歇尔?马瑟斯在底特律郊区生活为原型改编）
月亮上的人（捷克导演福尔曼根据美国艺人安迪-考夫曼的事迹改编
火鸟重生（美国导演克林特?伊斯特伍德根据爵士乐巨人菜鸟查理?帕克一生起伏故事改编）
雷（美国导演Taylor Hackford根据美国爵士乐大师雷的生平故事改编）
迈克尔?杰克逊：镜中的男人（美国导演ALLAN MOYLE根据美国流行乐天王杰克逊的故事改编）
最后的日子（美国导演加斯?范?桑特以美国Nirvana主唱Kurt Con生前最后几天的心路历程为蓝本改编）
女魔头（美国导演TIM BURTON以美国女魔头艾伦-沃诺斯的一生故事改编）
塔克：其人其梦（美国导演科波拉根据美国汽车狂人塔克的故事改编）
美丽心灵（美国导演朗?霍华德根据美国数学天才纳什的生平故事改编）
飞行家（美国导演马丁?斯科塞斯根据20世纪美国电影界和航空界的响当当人物霍华德?休斯的传奇生涯改编）
愤怒的公牛（美国导演马丁?斯科塞斯根据20世纪四五十年代美国前世界重量级拳王杰克?拉莫塔的真实经历改编）
阿里（美国导演迈克尔?曼根据美国拳王阿里的生平故事改编）
性书大亨（捷克导演福尔曼根据美国黄色杂志《好色客》的发行人拉里?弗兰特的生平故事改编）
金赛性学报告（美国导演BILL CONDON根据美国性学专家金赛的一生事迹改编）
美国荣耀（美国导演沙里?斯普林格以漫画家哈维?皮特的漫画故事改编）
拉丁美洲人物传记
贝隆夫人（英国导演艾伦?帕克的阿根庭国母贝隆夫人传）
摩托日记（美国导演Walter Salles的古巴革命家切?格瓦拉传）
夜幕之前（美国导演Julian Schnabel根据著名古巴同性恋作家雷纳尔多-阿里纳斯出版的回忆录改编）
弗里达（美国导演JULIETAYMOR根据墨西哥画家、20世纪偶像人物弗里达-卡罗的生平故事改编）

亚洲的人物传记
古代东方人物传记
摩西十诫（意大利导演GIANFRANCODEBOSIO根据圣经中摩西的故事改编）
拿撒勒的耶稣（意大利导演柴伐里尼根据耶稣基督的生平故事改编）
万王之王（美国导演尼古拉斯?雷根据耶稣基督的故事改编）
万世留芳（美国导演GEORGESTEVENS根据耶稣基督的生平改编）
耶稣受难记（美国导演梅尔?吉布森根据耶稣基督的生平改编）
基督最后的诱惑（美国导演马丁?斯克塞斯根据希腊作家卡赞扎基斯的有关耶稣基督的生平的同名小说改编）
巴拉巴（美国导演Richard Fleischer根据瑞典传记小说改编，取材于与耶稣同时的大盗巴拉巴的故事）
埃及艳后（美国导演约瑟夫?L?曼凯维奇根据埃及艳后Cleopatra的生平故事改编）
埃及女王两夜情（意大利导演MOLIAOMATUOLI根据埃及女王cleodatra:的生平和传说改编）
上帝的使者（叙利亚导演Moustapha Akkad根据伊斯兰教创始人默罕默德的生平故事改编）

日本人物传记
一休（日本导演敕使河原宏根据日本一休大师的生平故事改编）
宫本武藏（日本导演稻恒浩以日本武士宫本武藏的生平事迹改编）
宫本武藏（日本导演内田吐梦以日本武士宫本武藏的生平事迹改编）
北斋漫画（日本导演新藤兼人以日本漫画家、浮世绘画家葛饰北斋的生平事迹改编）
山本五十六（日本导演Seiji Maruyama根据日本二战将军山本五十六的生平改编）
川岛芳子（香港导演方令正根据日本间谍川岛芳子的故事改编）
东京日和（日本导演竹中直人根据改编日本摄影家荒木经惟的同名自传改编）
无能的人（日本导演竹中直人根据著名漫画家津下义春的同名作改编）
蒲地（日本导演望月六郎根据死于17岁的日本音乐天才山田蒲地故事改编）
中国人物传记
王昭君（香港导演李翰祥根据中国古代美人王昭君的历史和传说改编）
杨贵妃（日本导演沟口健二以中国古代美人杨贵妃的生平和传说改编）
梁山伯与祝英台（香港导演李翰祥根据中国情人梁山伯与祝英台的历史和传说改编）
乾隆皇与三姑娘（香港导演李翰祥根据乾隆皇帝的历史和传说改编）
乾隆下杨州（香港导演李翰祥根据乾隆皇帝的历史和传说改编）
乾隆下江南（香港导演李翰祥根据乾隆皇帝的历史和传说改编）
阮玲玉（香港导演关锦鹏根据中国影星阮玲玉的一生改编）
顾城别恋（香港导演陈丽英根据中国当代诗人顾城的生平改编）
郁达夫传奇（香港导演方令正根据中国现代作家郁达夫的故事改编）
李小龙与我（香港导演罗马根据中国一代武星李小龙的事迹改编）
宋家皇朝（又名《宋氏三姐妹》，香港导演张婉婷根据宋氏）
李小龙传奇（香港导演吴思远根据中国一代武星李小龙的事迹改编）
秦颂（中国导演周晓文根据中国高士高渐离和秦始皇的故事改编）
荆柯刺秦王（中国导演周晓文根据中国古代刺客荆柯和秦始皇的故事改编）
英雄（中国导演张艺谋中国古代刺客荆柯和秦始皇的故事改编）
太极张三丰（香港导演袁和平根据道教人物张三丰的事迹改编）
末代皇帝（意大利导演贝尔托鲁齐根据中国伪满洲国皇帝溥仪的一生故事改编）
印度人物传记
甘地（英国导演阿腾伯格的印度圣雄甘地传）
德蕾莎修女（意大利导演Fabrizio Costa根据印度修女德蕾莎修女的一生事迹改编，她出生于鄂图曼帝国科索沃省的史科普里，即前南斯拉夫联邦马其顿共和国的首都的阿尔巴尼亚裔人，后入印度国籍）
土匪女皇（印裔英国导演卡普尔根据印度家喻户晓的女匪王菩兰?德维的故事改编）

朝鲜人物传记
醉画仙（韩国导演林权泽根据朝鲜后期天才画家张承业的一生事迹改编）
力道山（韩国导演宋海成以20世纪50年代日本韩裔摔跤手、世界摔跤冠军、日本摔跤之父力道山的后半生为蓝本改编）
大洋洲的人物传记
澳大利亚人物传记
闪亮的风采（澳大利亚导演Scott Hicks有关澳大利亚著名的钢琴家大卫?赫夫高特的一部音乐传记片）
鳄鱼邓迪（澳大利亚导演Peter Faiman根据当地的传奇人物猎鳄人“鳄鱼邓迪”的故事改编）
新西兰人物传记
天使与我同桌（新西兰导演坎皮恩根据命运坎坷的新西兰女作家珍妮特的生平故事改编）

非洲的人物传记
阿敏将军（德国导演BARBETSCHROEDER以乌干达20世纪70年代前军事独裁者阿敏将军的独裁统治为素材改编

『玖』 闪亮的风采的影片简介

50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不许他离家。后来，戴维又得到赴英美学习的邀请，但彼得依然不让他去。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开了澳大利亚。在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，并继续与作家曾里查德太太通信，同时废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲。由于精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于成功地举办了音乐会。本片获1997年奥斯卡最佳男演员奖。
1996年的澳、英合拍片《Shine（闪亮的风采，钢琴师）》是一部题材不同、视角新奇、风格迥异的音乐家传记片。它所讲述的并非作曲家，而是钢琴家——一个富有天分而又刻苦努力的钢琴家的富于戏剧性的、悲喜交集的一生。戴维·赫尔夫戈特（David Helfgott）确有其人，少年时代是位钢琴神童。他一生中最大的幸运与不幸，就在于他有一位崇拜音乐、“望子成龙”但却偏执成狂的父亲。影片并未认真向观众交待父亲彼得作为原籍波兰的犹太人经历这种族灭绝大屠杀的背景，我们看到的只是一个爱子如命、求成心切又狂暴专横、令人畏惧的人。出于害怕“家庭分裂”、失去儿子的心理，他烧掉了戴维靠自己的才华挣得一份美国留学邀请书，强迫他留在悉尼郊区的家里。他最尊崇俄国作曲家拉赫马尼诺夫，以至于竟不切实际地要求音乐教师罗森先生教小戴维弹奏“伟大的《D小调第三钢琴协奏曲》”！
与以往的音乐家传记片不同的是，导演斯科特·希克斯（Scott Hicks）在这部根据真人真事拍摄的悲喜剧作品中，运用了音乐史上许多大作曲家的丰富的古典音乐材料。这些素材的选择首先和戴维·赫尔夫戈特作为一个音乐会钢琴家的专业经历相吻合，而有些曲目的出现，则显示了影片导演和配乐作者戴维·希尔什菲尔德(David Hirschfelder）的创作构思。从钢琴家在少年时代参加社区音乐比赛起，我们在情节发展过程中先后听到了萧邦的《降A大调波罗乃兹舞曲》和《前奏曲》（雨滴）；舒曼的钢琴组曲《童年情景》片段；李斯特的《升C小调第二匈牙利狂想曲》和他根据帕格尼尼的《钟回旋曲》改编的钢琴曲《钟》；以及贝多芬的《热情奏鸣曲》、《第九交响曲》等等。作为现实中的钢琴家和妻子吉莲的“爱情主题”，维瓦尔迪的经文歌《人间需要真正的和平》（Nulla in Mundo Pax Sincera）被影片作曲家戴维·希尔什菲尔德改编成了由女声独唱、拨弦古钢琴和大提琴交织成的一首三重奏，出现在那组令人难忘的镜头中：由于生活在自我封闭的世界里而无法长大、甚至“越活越小”的戴维，陶醉在从耳机传来的甜美动人、圣洁无瑕的女声独唱里。他全身只穿了一件风衣，正在一张绷床上快乐地向着蓝天不断弹跳……
而在影片中，即钢琴家戴维·赫尔夫戈特的生活中，占有最重要地位的是拉赫马尼诺夫的作品。除了一首升C小调前奏曲之外，就是那部令世界上所有钢琴演奏者望而生畏的“拉三”了。
“拉三”被父亲彼得称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯（Cyril Smith），曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫马尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”（C小调第二钢琴协奏曲）的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。影片中英国皇家音乐学院的情节，真实再现了戴维在练习演奏这部作品的过程中所付出的艰辛和汗水。这组镜头中的画面与情节、音乐和对白的剪辑，在电影和音乐两个艺术范围内同时达到的专业水准给笔者留下了深刻的印象。澳大利亚天才的青年演员诺赫·泰勒（Noah Tayler）扮演学生时代的戴维，令人信服地展现了他生命中悲剧色彩最浓的一幕：一名看上去大有希望、如日中天的年轻钢琴家，内心却早已潜伏着来自父辈的危机的种子。结果无数个日夜的艰苦努力功亏一篑。就在生活目标实现的那一刹那——成功演奏一部高难度音乐作品以证实自己生存价值的时候，他的神经系统崩溃了。音乐会上，随着“拉三”的完结，钢琴家戴维·赫尔夫戈特倒在了地上……
《Shine（闪亮的风采，钢琴师）》获得了世界电影界的一致好评。第69届奥斯卡最佳男演员获得者、澳大利亚著名演员杰弗里·拉什(Geoffrey Rush）才华横溢的优秀表演，是影片获得成功的最重要因素。令观众印象最深刻的场景之一，就是他在酒吧里叼着烟蒂，行指如飞地弹奏拉赫马尼诺夫改编自同行里姆斯基·萨柯夫作品的那首著名的钢琴小品：《野蜂飞舞》。而影片这一情节之所以令人激动和信服，就在于作为戏剧演员的杰弗里·拉什所拥有的钢琴演奏技能——他在青少年时代曾学过多年钢琴。所以在影片主角不同年龄段的3个演员中，只有他是在需要弹琴的场景中自己演奏——不用替身的。尽管出现在影片中的一些专业难度过大的作品象李斯特《升C小调第二匈牙利狂想曲》等等他必须依靠模仿动作和钢琴家原型——戴维·赫尔夫戈特的配音，但他本人把一首《野蜂飞舞》从头弹到最后一个音符时表现出的流畅到位和手指触键感觉的专业感，不仅征服了酒吧里的全体客人，也征服了世界上的所有观众。
[注1]Abel Gance（1889－1981）：法国著名导演。早期较为著名的作品有1927年的《拿破仑传》（Napoleon）等。

『拾』 没你想象中的凶恶，《加勒比海盗》的船长们在现实中却是这般模样

编者语：2003年起，由迪士尼影业出品的奇幻冒险系列动作片《加勒比海盗》，以影视圈极少涉及的海盗题材和喜剧魔幻化的视听享受，在满足观众小时候对海盗的向往和想象的同时，迅速在世界范围内掀起一股海盗热。约翰尼·德普饰演的“杰克船长”，是这个系列电影取得成功的灵魂人物。整个系列故事发展主线，我们可以归纳为几个穷凶极恶的船长为权力、金钱和利益明争暗斗的过程，这其中也不乏 搞笑 轻松的喜剧元素，给人耳目一新的感觉。作为海盗头目，这些船长们我们有必要认识一下。

自《加勒比海盗5：死无对证》在2017年上映后，关于《加勒比海盗6》的传言很多，只是迪士尼影业方面没有任何官方消息披露。由于故事情节无新意和观众审美疲劳，从《加勒比海盗5》上映后的市场反响来看，口碑的确有所下滑，由于后继乏力和缺少好剧本的原因，最新续作被迪士尼一搁置就是3年。

其实，早在2018年10月，迪士尼就有了重启《加勒比海盗》的计划。为了在剧情上有所突破，让电影更加吸引人，特意请到了略特·里斯和保罗·韦尼克组成编剧搭档，编写剧本呈现“新海盗”故事。然而，随着这两位编剧先后离开，《加勒比海盗》的重启计划再一次陷入停滞阶段。

更令人惋惜的是，作为整部电影的主线和灵魂角色的“杰克船长”约翰尼·德普因家暴指控陷入与前妻艾梅伯·希尔德的离婚官司中。基于各方面的考虑，迪士尼放弃了德普，故而寻求挑选新角色演绎新的海盗故事。但是这样做，影迷明显不会买账。

随着德普逐渐恢复清白之身，加上原系列编剧和制片人的回归，打造全新故事的《加勒比海盗6》更需要约翰尼·德普的回归，以让这个系列电影起死回生。德普饰演的杰克·斯派洛船长形象已经深入人心，他的再次回归也不是没有可能。

那么在前5部中，与杰克·斯派洛船长的关系亦敌亦友，特别是作为“黑珍珠号”对手的鬼船船长们，凶神恶煞的他们在服装道具的包裹之下，究竟隐藏着怎样的一副心善仁慈的面容呢，让我为大家一一道来。

约翰尼·德普饰演的杰克·斯派洛，“黑珍珠号”船长，拥有主角光环的他在整个系列中自然是正派角色，性格鲜明非常出彩。脸部的烟熏妆和凸显妖艳缭乱的发型装饰，以及行为怪异的行事风格，用玩世不恭的个性完美展现了海盗的气质形象。

每个人看到德普在电影里的海盗形象，不约而同地将他与那个时代活跃在加勒比海域的海盗划上等号。航海经验丰富，唯利是图、机灵幽默，大胆却心细，无论是装扮还是行为举止，德普那股邪劲将海盗经典形象演绎得淋漓尽致。

年轻时一头长发的德普，忧郁的眼神和错落有致的五官，典型的文艺青年。他并不是那种在好莱坞大受欢迎的硬汉形象，而是带有阴柔和放荡不羁的气质。现实生活中的德普表面看起来随心所欲内心却是敏感而善良。

在演戏方面，他的精湛演技让他成为一名可塑性很强的演员，随角色而变，不变的是全身散发的多重气质，塑造了不少经典银幕角色。德普曾三次入围奥斯卡影帝的角逐，虽然最终未能成功，但是怪咖的角色标签已经让他声名远播。

当年，因约翰尼·德普涉嫌家暴指控，且陷入负面舆论漩涡，名声和事业一落千丈，因此他被迪士尼弃用，这也导致了《加勒比海盗6》陷入了“演员未定，剧本全无”的尴尬境地。

今年9月，随着约翰尼·德普和艾梅伯·希尔德的离婚官司即将在纽约宣判，一系列有利于德普的证据让他赢下官司的可能性变得很高。此时对他而言，最重要的是打赢官司恢复自己的清白之身。时至今日，德普依然很受影迷喜爱，这个说话有点慢条斯理的好莱坞男星，正走上一条与众不同的人生道路。

杰弗里·拉什饰演的巴博萨船长，是“安妮女王复仇号”的船长。电影中作为杰克船长的死敌，他们亦敌亦友的关系，让观众想到利益至上的海盗生存法则。同样，与杰克船长相对应的是，巴博萨船长也是整个《加勒比海盗》的标志性人物。在他身上，既有鬼魅船长的恶，也有普通船长的奸诈与精明，矛盾的角色特征让他的形象也是众人皆知。

身为杰克船长的老对手，他们的利益核心各不相同。对巴博萨船长而言，他更多地表现出人性的贪婪。通过不断壮大的海盗队伍，攫取巨大的财富，增强自己的实力与其他海盗船长争夺金银财宝和权力。精明且擅长以小博大，也让他的个性十分鲜明。

出生在澳大利亚的杰弗里·拉什在早期的时候曾是一名舞台剧演员，擅长用夸张的言语和肢体表情动作，增加场面的喜剧氛围。他有着优秀的舞台剧表演天赋，并将它应用到影视表演中来。

1997年，杰弗里·拉什凭借电影《闪亮的风采》拿到奥斯卡影帝，成为澳大利亚演员拿到奥斯卡奖最佳男主角的第一人。多年活跃在大银幕上，用实力演技成为好莱坞的黄金男配。除此之外，他还连续六年担任澳大利亚电影与电视艺术学院主席一职，成为澳大利亚影视圈最有影响力的人物之一。

哈维尔·巴登饰演的萨拉查船长，他在《加勒比海盗5：死无对证》中出场，是“沉默玛丽号”的船长。作为压轴出场的鬼魅海盗船长，他的恐怖两面性令人生畏。在片中，萨拉查船长是恐怖邪恶的幽灵化身，正常的人形模样在亡灵模式下会露出狰狞恐怖的一面，这也是这个大反派让人记忆犹新的一点。

“海上屠夫”的称号，让萨拉查船长在海盗传说中更添神秘色彩。他带领穷凶极恶的亡灵船员，以清除加勒比海域的海盗为己任，成为海盗们的噩梦。他成为西班牙皇室的忠实急先锋，与杰克船长有着深仇大恨，正反派的终极对决也使影片颇具看点。

哈维尔·巴登是一名西班牙演员，身上具有的西班牙血统让他看起来显得个性十足。粗犷有型的脸部轮廓和深邃的眼神，有着斗牛士般的风度。在表演上，冷峻气质让他在出演反派角色时独具一种莫名的震慑力，也让他经常获得最佳反派的殊荣。

2008年，凭借在电影《老无所依》中的精彩表现，哈维尔·巴登拿到第80届奥斯卡金像奖最佳男配角奖，这也是对他这么多年来视表演艺术为信仰的一种肯定和鼓励。哈维尔·巴登的精湛表演技艺，来自他对表演的尊重和执着追求，才有了今天的成功。

英国男星奥兰多·布鲁姆饰演的威尔·特纳，后来成为“飞翔的荷兰人”号的新任船长。他的身份本是海盗之子，只是他本人不知情，因幼时海上被劫，所以他对海盗恨之入骨。从《加勒比海盗》到《加勒比海盗3：世界的尽头》，威尔·特纳一直都是一个重要的角色，同时也伴随着身份的转变。

奥兰多·布鲁姆与威尔·特纳这个角色的契合度还是挺高的，无论是在年龄还是气质上。年轻的威尔与伊丽莎白一见钟情，对爱情忠贞，跟随杰克船长完成了多次海盗冒险旅程，逐渐成熟起来，还成为了一名海盗。最后在第五部中破除诅咒与伊丽莎白和孩子团聚，算是该系列中结局最为圆满的角色。

奥兰多·布鲁姆是属于那种帅气特别有魅力的一类演员，颜值高过演技，魔戒三部曲中潇洒帅气的精灵王子常常为人津津乐道。其实，奥兰多的演技和实力还是有的，只不过刚开始出道即巅峰，起点太高想要超越也并非易事。

这些年，奥兰多·布鲁姆的演艺事业也一直处于不愠不火的状态，但他的颜值依然在线，由帅气变为一种成熟稳重之美。加勒比海盗系列中他正直勇敢的表现，古典气质也通过威尔这个角色表现了出来。只不过，当年拒绝《加勒比海盗4》跑去开公司当制作人始终让人想不通，这也让他很难恢复往日的辉煌。

伊恩·麦柯肖恩饰演的黑胡子船长，只是在《加勒比海盗4：惊涛骇浪》作为单集反派登场过，是臭名昭著的“安妮女王复仇号”的船长。作为典型的反派角色，黑胡子船长视杰克船长为死敌，二者势不两立。

贪得无厌，作恶多端成为黑胡子船长的特点。伊恩·麦柯肖恩饰演的这个角色据说具有人物典型， 历史 上也有确有其人一说，但作为海盗神话里的一个传奇人物，多行不义只会落得悲惨的下场，最后被杰克船长除掉。

伊恩·麦柯肖恩在好莱坞可以算得上是一名资深演员，现在已经78岁了，出演过不少电影和电视剧。乍一看，很多人觉得他和阿尔帕西诺很像，年轻时候的酷帅到年近八旬时依在，老当益壮的他虽然现在演戏的机会不多，但是作为演员，他的演艺生涯足够精彩。

既能够因为出色演技拿到金球奖最佳男主角，也能凭借磁性的嗓音为动画片担任幕后配音演员，国内观众熟知的《功夫熊猫》就是他担任配音演员的作品。超酷的嗓音和酷帅的大叔外形，让他成为受人尊重的男演员。

周润发在《加勒比海盗3：惊涛骇浪》中出场，他饰演的角色是新加坡海盗头目啸风。这个角色被塑造成一个脸部布满刀疤，光头形象，面相敌视且喜怒无常的人，虽然戏份不多，但是从周润发的造型、衣着打扮和场面的气势，看出他对好莱坞商业大制作电影中所饰演角色娴熟的驾驭能力。

片中啸风在世界海盗大会中的亮相，威严之中透露些许温情。对于整个电影系列来说，这个角色着墨不多，对整部剧情的推动作用有限，所以演绎起来发挥的余地很大。要不是从演员表中找到周润发的名字，从电影里很多人很难第一眼认出是他。

周润发作为内地观众熟知，且在国际影坛享有盛誉的华语电影男星，出演的影视作品很多人耳熟能详，他也出演了不少经典的电影角色。在国内，影迷们亲切称他为“发哥”，他在整个影视圈是一个有着举足轻重地位的巨星。

最近这几年，周润发接演了好几部大制作的商业电影，人气在国外也是一路走高。作为演员，他兢兢业业，打磨演技进入了学无止境的程度；作为普通人，他在日常生活中异常稳重低调，给喜欢他的粉丝留下很好的印象。多尝试一些国际化的角色，对周润发来说也是一个不错的选择。