电影背后的风景cg怎么合成的

㈠ 3D CG电影如何制作就像一些3D游戏的宣传视频一样。

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㈡ CG视频是怎么做出来的如诸多单机游戏的开头短片或者宣传片。详细讲下用什么软件和制作流程。

游戏动画基本都是用maya和3dmax在动作渲染模式下，捕捉镜头完成制作，不渲染动画的模式只是一片模型与线条，即使有贴图效果都很差，楼上说的ps软件都是用来制作场景和模型贴图面的，那属于建模的一种辅助，建模是建模，zb笔刷就是笔刷建模的一种软件，比3dmax建模更好用，但最好需要绘画基础。cg动画还要涉及到光学，灯光，总之并不简单，流程就是3dmax,maya,zbrush建模（人物场景），ps系列软件修改制作贴图，再拖入3dmax或maya围模型贴图，再绑定骨骼系统，用3dmax或maya进行每秒10针的动作设计和摄像头方向放置，再进行光学灯光渲染，最后完成渲染的动画，形成基础视频后，还要将视频转换格式（直接做出来的动画是非常大的，取决于整体文件的质量），转换完格式再由剪辑软件删减修改，并植入游戏，自动播放。最重要，你还要有一台非常给力的电脑，不然渲染会恶心死你，这可不是一般的平面渲染

㈢ 影视剧 CG 特效后期制作的工作是怎样的

1,时间管理。

影视剧的CG特效制作，是从故事板开始的。其实在电影开拍之前，故事板就得送到特技工作人员手里，他们要做的事情是素材准备。我这里所说的素材包含材质，毛发，贴图，Matt Painting（背景画），微缩模型，人物造型，角色造型等等，不一而足。

由于特技非常耗时间，所以素材的准备必须在电影开拍的时候就要开始了，一般来说，对特技的时间需求是无底洞，在同样工作人员和素材准备的基础上，增加时间就是更好的效果，

一个做一个星期的镜头和做一个月的镜头，完全是两回事。

所以在特技后期的Pipeline里面，时间管理是最重要的一个管理手段，没有哪家特技公司不抱怨时间不够的，所以要尽量的不浪费时间。时间管理是整个CG特效后期制作的核心，时间两个字，其实包含了太多意思，这里没办法一一展开。

2,资源管理。

大型电影或者电视剧的特技量如果很巨大，就必然牵扯极为大量的数据，这些数据包括贴图数据，动画数据，模型数据，模拟效果（特效Effects）数据，渲染数据等等。这海量的数据必须有一个科学而高效的管理模式来管理，否则会陷入很被动的局面。

比如每一个特技人员的电脑里面如果都存储某一个镜头的灯光阵列数据，贴图数据等等，这样有多少参与某个镜头制作的人，这些数据就得有多少拷贝，这显然是极为浪费的。最好的办法是建立一个数据库，每一个特技师都可以通过高速网络访问，随用随访问。

另外一个方面，很多数据是可以通用的，比如Matt Painting,不是说某一个镜头的背景只能用一次，而是可以用在各个镜头里面，这就要求资源管理系统能合理利用资源。

很多大型特效密集型电影的特技，除了主要角色，和某些重要场景需要重新制作的特别角色外，其他各种特效都没必要重新做。比如你辛辛苦苦为《金刚》建构了一个CG纽约，下次做《了不起的盖茨比》的时候，你真的没必要重新在做一次纽约。这是比较大的，一般的小特效，比如流水，云朵，Massive群组，毛皮什么的，很多数据可以跨项目共享。

3,分工与组织管理。

特效公司里面对每一个项目（电影）会设立一个特效总监，有时候这是公司的人，有时候，是导演自己找的自由人，总之，这个人是该项目在特效方面技术方面的总负责人，而艺术方面则由导演负责。

特效总监之下，有好几个项目负责人，分别处理角色建模，角色动画，照明，特效（这里说的特效意思指非角色，非生命物体的效果，比如海浪，火山爆发，瓶子破碎，建筑倒塌，烟火），合成，渲染，研发等部门。每一个部门又分为若干小组，每一个小组分配若干镜头，设小组长，下面就是组员。小组长基本是Lead,组员一律叫Artist.

其实，一部电影的特技分工是比较复杂的，因为一个镜头的特技是多种多样的，既有动画，又有角色，还有特效，还有合成效果。而每一个部分只负责自己的一部分，但是这是有先后顺序的。一般的按照角色为例，模型建好以后，交给动画，动画师给每个角色添加动画，然后将含有动画数据的场景文件交给灯光和材质部门。没有附加灯光和材质的镜头，一般称为Layout,这是属于最基本的可以观看的东西。在总监确认Layout之后，灯光材质部门会加上简单的灯光和材质，然后不断的反馈，直到总监认可，然后会加入详细的灯光和材质，然后这部分交给渲染部门，渲染部门将角色动画渲染出来之后，最后交给合成部分，将真实画面素材和CG特效素材合成，最后出成品。当然这只是最简单的流程。因为角色动画和背景，有时候是两个部门做的，比如《Life of Pi》做老虎的和做海洋天空的不是一组人。

只有大型特效工作室才有研发部门，一般来说，Maya,3ds Max这样的软件是个万能工具，做什么都可以，但是单独某些工作就不如某些专用软件做得快，做得好，比如专门的流体模拟，专门的刚体破碎软件，这些软件基本就是特效公司的研发部门所研发出来的，只能给自己公司使用，这样的软件叫in house软件。

CG的核心是光照和渲染。在CG特效里面，最难，也是最有挑战的是光照，因为只有光照是最难和真实画面匹配的。角色也好，背景也好，都是单独做出来的，但是真正让你觉得真实，实际上是光照的真实。最大的不真实，很多时候并不是模型不够细腻，动画不够逼真，透视不太对，主要还是光照不匹配。

在拍摄现场，特效公司会有人专门采集现场光线，最简单的办法是用相机拍摄一个金属反光球，然后在动画场景里面，将反光球铺开成天空，利用IBL光照方法来打光，说穿了就是将反光球变成光源。这样特效部分的光照和真实画面的光照就一致了。

5,如何节约时间

时间管理最大的控制点，就在于不要做无用功。返工是一件极为让人沮丧的事情，也是最浪费时间的事情。为了最大限度的避免返工，必须有一个标准的流程，即该确定的，一定要确定之后再做下一步，不然会发生一切都在做的时候，前面的某一个步骤突然要修改，导致整个流程重来。

这个顺序基本是建模-动画-光照材质-渲染-合成-输出。只有上一部确定了，才能走下一步。当然签字的人是导演和特效总监。不能让某些导演胡乱的修改，只要你认可了的就要签字，不得修改，否则浪费的成本要额外支付。

还有在技术层面上来控制，说穿了就是分层。

分层的意思就是每一个镜头里面的每一个元素，每一个灯光，每一个角色，都是分层的，要修改哪一个，只用调出这一层，而不影响其他。一个大型特技场面里面的元素是千千万万的，基本都被分层。用过Photoshop的人对这一点是很能理解的。

6,渲染成本控制

在最消耗时间的渲染工序上，一直要平衡成本，质量和时间的三者关系。时间越长，质量越高，成本也就越大。很多人以为，电影的特效总是用最高画质在渲染，其实根本不是这样的，多数电影特效的画质，就是要平衡到刚刚能在电影院里面播放不会露出破绽就到此为止。

尤其是对渲染参数的控制上，能不用光线折射就不用，能不半透明就不半透明，能用贴图就不用建模，能没有毛发就一定不能有毛发，动态模糊要大大的，能夜景就夜景（一黑遮百丑），不然时间可是成几何倍数增长啊。

不是说这些光线折射不好，能量转递算法不好，也不是说焦散，半透明就没用。而是观众在乎什么。做一个广告静止帧，你可以用MentalRay,Maxwell上各种效果，但是大型特技场面，还是用Renderman比较实在，虽然现在RenderMan也支持各种特殊效果。

说到底，渲染的控制艺术，是一门欺骗的艺术。

很多人以为CG都是全3D的，我要告诉你，电影特技里面的雾气，烟尘，火光，楼宇，天空，群山等，基本全是2D的，也就是用合成软件添加上去的。

毕竟电影特效不是静止帧，一秒要跑24格呢！

㈣ 影视特效是怎么制作的

影视特效是怎么制作的

什么是影视后期和影视特效?

影视后期制作： 指拍摄完成后需要完成的影视制作工作，包含非线编辑、特效合成、色彩校正、三维动画、二维动画、节目包装、音乐和配音合成、录制产品等等。

影视特效： 在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效(也被称为特技效果)。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。有些是用3D和MAYA结合做出来的，他们结合也可以模拟真是的场景，比如：CS游戏里面的枪战场面，还可以拍实录，实演等。

影视动画： 影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。

影视合成： 影视合成就是将虚拟的场景、物品、角色与实拍的场景、物品或者角色等合成在一起。与影视合成相关的是影视编辑，影视编辑就是剪辑，也就是进行影视剧、广告等影像的剪辑。这两种工作在字面上看似乎很简单，但千万不要小看和低估了要从事这两项工作所需要的综合素质。剪辑与合成都要运用专业的工具来进行，比如常用的剪辑系统有Final Cut Pro、Avid等，合成工具有AE、Shake、Nuke等。

三维动画： 三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作(如爆炸、烟雾、下雨、光效等)、特技(撞车、变形、虚幻场景或角色等)、广告产品展示、片头飞字等等。

影视后期及特效的应用软件有哪些?

三维动画类： Maya、3ds Max

后期剪辑类： Smoke、Premiere pro、Final Cut Pro

后期特效合成类： After Effects、Nuke、Shake、Flint、Digital Fusion、Commotion

调色软件： Color

这些软件分别用来完成什么工作?

1、MAYA软件： Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。 Maya售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。Maya 集成了Alias、Wavefront 最先进的动画及数字效果技术。它不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya 可在Windows NT 与 SGI IRIX 操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya 是首选解决方案。

2、3dsMax软件： 3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件，最新版本是2011。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首选开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如《X战警II》、《最后的武士等》。 在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的.优势。根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画;片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些;影视特效方面的应用则把3DS MAX的功能发挥到了极至。

3、Adobe Premiere 软件： ProAdobe Premiere Pro是目前最流行的非线性编辑软件，是数码视频编辑的强大工具，它作为功能强大的多媒体视频、音频编辑软件，应用范围不胜枚举，制作效果美不胜收，足以协助用户更加高效地工作。Adobe Premiere Pro以其新的合理化界面和通用高端工具，兼顾了广大视频用户的不同需求，在一个并不昂贵的视频编辑工具箱中，提供了前所未有的生产能力、控制能力和灵活性。Adobe Premiere Pro是一个创新的非线性视频编辑应用程序，也是一个功能强大的实时视频和音频编辑工具，是视频爱好者们使用最多的视频编辑软件之一。

4、Final Cut Pro软件： Final Cut Pro是Final Cut Studio中的一个产 品Final Cut Studio中还包括 Motion、livetype、soundtrack等字幕、包装、声音方面的软件。所以这两个就是包含和被包含的关系，凭借精确的编辑工具，你几乎可以实时编辑所有影音格式，包括创新的 ProRes 格式。借助 Apple ProRes 系列的新增功能，你能以更快的速度、更高的品质编辑各式各样的工作流程。单击一下即可将你的作品输出到苹果设备、网络、蓝光光盘和 DVD 上。 有了 iChat Theater，无论你在世界哪个角落，都可以实现即时协作。使用重新设计的速度工具，轻松改变剪辑的速度。享用十多种新增的强化功能，包括原生支持 AVC-Intra 格式、改进了 Alpha 过渡效果创建过程、增强的标记、较大的时间码窗口等等。

5、After Effects软件： After Effects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。

6、Nuke软件： 电影特效软件，当今大型电影绝伦的特效，不禁让人要惊叹其合成的逼真与强大!Nuke曾被用在Digital Domain所制作的很多电影和商业片中。 Nuke是一个获得学院奖(Academy Award)的数码合成软件。已经经过10年的历练，为艺术家们提供了创造具有高质素的相片效果的图像的方法。Nuke无需专门的硬件平台，但却能为艺术家提供组合和操作扫描的照片，视频板以及计算机生成的图像的灵活、有效、节约和全功能的工具。在数码领域，Nuke已被用于近百部影片和数以百计的商业和音乐电视，Nuke具有先进的将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力，无论所需应用的视觉效果是什么风格或者有多复杂。 Nuke合成软件参与制作的著名影视有：《后天》、《机械公敌》、《极限特工》、《泰坦尼克号》、《阿波罗13》、《真实的谎言》、《X战警》、《金刚》等。

7、Color软件： Color 1.5 让你领略高端色彩分级的力量。有了直观的工具以及与 Final Cut Pro 的深入双向整合，你可以快速改善单一画面或为整个序列创建标志性画面效果。现在拥有高达 4K 的高质量格式原生工作流程，Color 是制作音乐录像带、广告、广播后期制作及剧情片的终极处理工具。 可自定义的色彩特效及标志性画面效果，使用 Color 1.5，让你的项目拥有与众不同的画面效果，使之经久难忘。在镜头或画面上应用单一特效，或为整个项目创建标志性画面效果，以实现导演的构想。完善的色彩特效系统、先进的遮罩、运动追踪及其他颜色工具让这一切变得轻而易举。

这些软件软件都做过哪些大片?

FCP剪辑软件：

《盗梦空间》 《不死劫》 《大风歌》 《春光灿烂猪九妹》 《李米的猜想》 《凤穿牡丹》 《让子弹飞》

COLOR调色软件：

《命运交响曲》 《神话》 《蜗居》 《神雕侠侣》 《怪侠一枝梅》 《宫》 《美人心计》 《大唐双龙传》

NUKE合成：

《画皮》 《X战警》 《金刚狼》 《的士速递》 《夺宝奇兵》 《曼谷杀手》 《机械师》 《异形》

MAYA三维动画：

《终结者》 《食人鱼3D》 《魔戒》 《哈利波特》 《变形金刚》 《阿凡达》 《木乃伊3》 《亚历山大帝》

影视后期特效的工作前景如何?

影视行业目前在国内可以说是朝阳产业，而影视特效技术可以被称之为朝阳产业中的朝阳产业。因此对于学习影视后期制作的同学们来说，不应该担心是否能找到一份工作的问题，而是要努力在学习的过程中如何更多的去了解这个行业。

一般学习影视后期的同学都想进影视公司。然而需要影视专业人才的公司可不仅仅是影视制作公司。其实像广告公司，婚庆公司，动画制作公司，都非常缺乏专业的这类制作人才。

通常，我们一般学习影视制作的同学，都可以往以下几个职位方向发展：

后期制作：剪辑师，抠像师、合成师，调色师，栏目包装、影视特效指导等

三维方面：动画师，建模、跟踪师等

平面方面：二维动画师，手绘师等

但是一般目前从国内的大体环境来看，有些公司分配的没有那么细致，很多职位都会相互交替工作。因此对于自我要求较高的同学来说，在日后工作中学习和接触的东西会更广泛一点。

㈤ 电影中的特效是怎么做的

大型的电影特效都是用三维动画软件制作的，现在主流的三维软件有：3DS
MAX
与
Maya
下面是我收藏的三维软件介绍：
3DS
MAX是当前销量最大的三维建模、动画和渲染解决方案：优点是建模功能强大。
MAYA功能和使用方法同3D
MAX相似，具有布料系统、Paint渲染等功能，在某些方面的制作效果比其他同类软件要好一些.
XSI
该软件以制作非线性动画功能而受到同行的认可，具有动力学效果仿真(粒子效果、衣服、头发、皮毛）、纹理编辑器、实时Shader及
与Mental
Ray
V3.0集成的交互式渲染器等功能，因为制作了《木乃伊复活》、《侏罗纪公园》而倍受关注。
Shade这是由日本一家公司开发的，操作简单，在日本本国销量颇佳。
Lightwave其最大的特点就是将制作模型和动画分为两个程序，经常用来制作影视广告等。
AutoCAD主要用于机械设计，支持3D。
Bryce是用来制作自然风景的软件，操作简单。
Poser是专门用来制作角色动画的软件，支持多种模型的输出，可以弥补很多软件在制作角色动画上的缺陷。

Cool3D是制作文字动画的软件，经常用来制作片头。
FaceGen专门用于制作高质量人头的软件。
DeepPaint3D
可以对3D模型直接着色。
SoftImage在影视广告中经常使用。

㈥ 电影CG特效合成共分几步

特效电影以自己独特的视觉艺术和精湛的创作技艺来赢得观众的热捧。特效片段，是许多科幻巨作剧情中不可缺少的元素，凭靠它可以升华整部电影的欣赏水平。但是我们大多数人都只看到了特效成果的展示，却不曾了解制作过程的细密艰辛，下面是特效电影制作流程简略图。

在大型特效电影制作中，研发占据主要地位。研发部门人员以科学家、程序员、数学家为主，为现有的特效制作软件，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些独立的软件来不断的进行技术的研发。比如《阿凡达》因为大量采用表演捕捉的虚拟角色动画方式，在捕捉现场使用了新开发的虚拟摄影机能够观看到初步合成的效果。

1、模型制作：模型分为实体模型和数字模型。实体模型由三维制作人员制作出数字版本来。数字模型会制作出不同的面数级别，精细的高面数模型用于最终渲染，中级的模型用于动画，低面数模型用来视觉预演。现在的大型特效电影需要低面数的模型用于视觉预演故事版的制作。概念设计后制作的图或者美术部门提供的实物都是进行三维制作的标准，有时也可以直接进行实体模型的制作，用于虚拟角色、重要道具等的制作提示或扫描。

2、动作捕捉：特效电影中的重要环节。在《阿凡达》之前，动作捕捉以形体动作捕捉为主，通常用于中远景的虚拟角色演员的动画制作，或者如恐龙、大猩猩等怪物生物的动画制作。后来，《返老还童》尝试制作高度仿真的人物面部表情，于是动作捕捉的技术开始朝着“表演捕捉”的方向进行。

3、运动跟踪匹配：镜头跟踪在底片扫描完成后立刻开始，首先做的是镜头轨迹反求，使用诸如BOUJOU、PFTRACK等三维跟踪软件，在拍摄现场记录的镜头的参数此时就派上了很大用场，但软件的默认跟踪功能否应付高难度的镜头运动，还需要跟踪人员的手工的参数调整或者使用新开发的针对项目的跟踪软件进行运作。精确的镜头跟踪完成后，摄影机轨迹会被送入三维软件或二维合成软件。除了镜头轨迹的反求，还需要进行物体(角色、道具等)的运动轨迹跟踪。

㈦ 电影中的特效是怎么拍出来的

很感谢能够回答这个问题

1、基础

对于电影特效目前世界上做的最好的当属好莱坞，这涉及到一个国家的工业基础，电影的制作工艺，而科幻片的灵魂当属这些惊奇的特效，首先从电影的道具、服装、场景、演员等构筑一个大的环境，而一部好的科幻题材电影其特效至少占据影片的75%以上，甚至与90%，几乎所有带科幻奇幻色彩的全部需要通过计算机图形处理，例如生物这类角色，生物将花费几个月的时间创建草图，并将变化之前设计好的造型草图统统扫描进计算机。然后动画师最终根据的详细扫描件从着色开始画草图。而且这只是工作中最基础的部分，另外需要根据电影中每种角色，定制创建高度逼真的数字微型远景的众多替身，以及大量的特技，例如《指环王》中的精灵角色咕噜，它是一个逼真的CG创作出来的产物，其背后是一个真人，安迪·瑟金斯在幕后创造咕噜的声音和动作，以及需要完成在电影中各种面部活动等运动捕捉。将这些参数已经寄出镜头输入到电脑中经过动画师的CG处理后变成了精灵咕噜，但你在影片中并没有看到安迪·瑟金斯这个人。

2、公司

当然好的特效出来基础的动作捕捉、人物、造型、场景等的建设，还需要强大的处理工具，来解决这些素材的结合再创造，例如业界鼎鼎大名的维塔数码，我们熟知的电影如《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片中的视效均出自于维塔的制作团队。维塔数码曾5次获得奥斯卡最佳视觉效果奖。维塔工作室为大规模战争场景，专门研发了大规模人群模拟计算机程序，可创建自动的战斗动画，另外还有大量的仿真建模和仿真软件等，例如在《阿凡达》中维塔要为两台3D摄影机拍摄的立体画面进行后期合成。为了完成这些工作，维塔使用了服务器集群，共4000台服务器，总共有35000颗处理器，是《指环王3》时期的三倍，而这个服务器群甚至可以在超级计算机500强中排进前200位。

电影中的特效是用软件做， 电影中可能使用的软件实在太多了。

三维动画类软件：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成类软件：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡达吧....那些人物，植物，建筑之类的场景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的镜头是用FLAME做的，最后用NUKE合成。

再比如泰坦尼克号，那艘船是MAYA做的，合成是用一个已经停产的叫SHAKE的软件。

再比如星球大战，那把光剑，还有那些建筑物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，后期合成是用FLAME。

前期拍摄+后期数字技术合成=特效。简单来说就是用绿色的电影幕布，将要加特效的地方遮蔽起来，后期用数字技术制作完成。

现在其实很少有什么时期特效做不出开的，比如后期给枪加火光或者给人身上加喷血的效果都是没有问题的，但是要做到逼真到无法辨别真假的话，还是需要一些时间和精力的。

一般导演都喜欢能真正排出来的尽量不用特效，因为那样更“真实”。。。。但是现在真实是一个很相对的词。。。因为只要特效做的好，可以做到不管什么样的专家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是导演的选择，各有利弊。在衣服里加装置的话后期会在制作商节省很多时间，但是装置需要花钱，需要监导，如果一次没有拍好还要换衣服之类的比较麻烦，用后期制作的话，制作时间可能会长一些，但是会节省大量的人力物力成本。如果在两种方法上都愿意投入时间、金钱和精力的话可以做出基本上等同级的效果。

电影中的特效是怎么拍出来的？

相信你看了这个视频你会很清楚的明白其中的道理和过程，本视频由《反脑工作室》制作剪辑，由"With香蕉强"解说……

电影中的特效也就是后期制作。 这个属于技术密集型产业涉及到很多专业领域。一般流程是前期拍完后根据场景 建模，动画，打灯光，特效，材质，渲染 以及最后编辑等等等等用计算机制作出来的模拟效果。而且各个部门有分不同的领域。比如特效的话分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，还有TD。。。。。

反正影视后期不是1-2个人就能干的事情。 一部电影假设投资一亿那么后期按照3000万来计算。

一个电影绝大部分最多也就90分钟- 到2个小时=<120分钟。一个亿的电影里面特效部分不会超过60分钟，一般情况30分钟都已经是大规模特效了。（这里说的都是估计，并不是什么准确的规定）那么每一分钟的特效投入随便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，财力，以及计算机还有其他很多设备制作出来的假象。

电影中的特效目前来说绝大部分都是用计算机制作出来的。

不是拍出来的，是后期专业的团队制作的，费时费力，老烧钱了，一个几秒的镜头可能都得几百万，所以有的为了省钱拍出来的低特效不伦不类，跟美国大片完全没法比。

如果你是学这方面的你可以去找没有特效处理过的大片看看，有这方面的视频，看完你会觉得演员就跟个“傻子”一样，一个火爆的场景基本上就是演员现在绿布前面“群魔乱舞”，特效就是后期在绿布上加进去的。

那些肯定是特效做出来的在电脑上，虽然不是很清楚怎么加工的特效现在手机也可以做出来

绿布，然后后期制作，Ae什么的处理软件。

特效？是用软件做出来的，基本上都是3D软件做的特效，也有用AE等软件做出来的。特效都是后期加上去的。

㈧ 制作cg动画电影的大致过程

三维的是
1、确定剧本
2、画分镜 同时也开始角色设定了，人物啊 场景的
3,、做预演动画，就是根据分镜做个简单的试演，主要是看镜头的分配和时间的设定是否合理，这个时侯也该把模型建好啦！好用到预演动画中（这个很重要哦！）
4、展UV，画贴图，绑骨骼
5、打灯光，预渲染
6，分镜头，开始做动画啦！
7,、渲染
8,、拿到AE啊什么特效软件中课程特效再渲染出来就行啦！
我们这学期就在做短片 哎好辛苦啊！希望对你有帮助，这是我自己总结的，可能有点乱啊，但希望还是能帮助你的！

㈨ 什么是电影中的CG镜头

CG的原意是指电脑制作产物，包括二维，三维，漫画，动画，这些都属于CG的范畴之内。电影CG镜头指的是在电影中，使用电脑制作，而非真人拍摄而成的镜头。爆炸效果，射线效果，甚至有些场景，都是CG镜头。而现如今，随着CG技术的越来越成熟，甚至出现了全CG的电影，比如好莱坞的3D影片，以及各种动画片。视频的话，你看《蜘蛛侠》，里面几乎所有的蜘蛛侠在城市间滑翔的镜头皆是CG镜头。

㈩ 电影背景合成

电影背景的合成目前主流技术就是"蓝屏"和"绿屏"CG技术
可能字面上说的太泛你可以看下这段视频就能了解个大概了很神奇的一直特效技术
http://v.youku.com/v_show/id_XMTc4OTQwNTk2.html