女主在火葬场工作的电影

⑴ 外国恐怖片讲女主在殡仪馆打工

绝对不是《身后事》剧情是这样的，是 说一个女学生在假期，去殡仪馆找了个工作，有一天晚上去迟了，骑车在路上很慌张在一山道弯曲的地方和一辆全家人去路游回来的车相撞了，瞬间就演她到了殡仪馆开始她的工作，不一会儿就是给她相撞的那一家人来了，说在路上车没油了要求买点油，这时候一个戴着斗篷的男子出现了就想一个个的把他们全杀死，他们一直跑去怎么也跑不出殡仪馆，这个女学生对大家说只要我们能熬到天亮就没的事了，不过还是被这黑衣斗篷男子一个个的杀死，天快亮的时候这个女学生沿着公路一直跑，当她看见前面有警车时以为自己得救了，没想到她走进一看就是他们车祸的现场，她喊着所有的人却没一个人理她，就这时她的遗体被抬出来她全明白了，她一路跑一路想昨晚的事情，才知道他们看到的那个黑衣斗篷男子是给他们美容的美容师，天已经亮了，她也不知道自己要走哪里去，看着昨晚上的朋友一个个都安息的走了，自己却不知道该怎么做，她突然看到了自己的葬礼，昨晚那个一家人中的那个小孩就叫他快去，她走到自己的坟墓前她就在棺材里了，她不断的拍打着棺盖，埋她的一个人听见了棺材响动的声音，她自己复活过来了，所有人都死了就她一个人活了过来。
大概是这样的剧情，我都是在07年看的了 ，电影叫什么名字记不到了。

⑵ 电影《入殓师》中的正太和萝莉

演员 小林大悟：本木雅弘饰演（幼年时：井桁雅贵）放弃成为一个大提琴家的梦想，回到故乡找工作，偶然见到一则广告后，冒冒失失的成了一名纳棺师。最初在纳棺师的工作中感到尴尬，后来逐�6�7�6�7渐的对自己的工作感到自豪。小林美香：广末凉子饰演大悟的妻子。网页设计师。山下艳子：吉行和子饰演山下的母亲。一个人打理亡夫留下的钱汤“鹤之汤”。佐佐木生荣：山崎努饰演NK代理的社长。9年前妻子（今本洋子饰演）过世。上村百合子：余贵美子饰演NK代理事务员。留下自己的儿子一个人在出生的带广市而自己则生活在酒田市。平田正吉：笹野高史饰演“鹤之汤”50年来的常客。其工作是火葬场的职员。负责艳子的火葬。山下：杉本哲太饰演大悟同级生。公务员。山下理惠：橘ゆかり饰演山下的妻子山下诗织：饭冢百花饰演山下的女儿小林淑希：峰岸彻饰演大悟的生父。在大悟年幼时就与其母离婚并离开了家不知所踪。另外，演员峰岸彻也已经在本片的上映期间过世了。艳子的孙女：松田七星饰演富�1�5直美：宫田早苗饰演佐佐木为其纳棺的女性。富�1�5：山田辰夫饰演直美的丈夫。大悟他们到达的时间比预定的晚了5分钟之后言语上表示十分不满，但在纳棺结束后，对于妻子“あいつ、今までで一番绮丽でした”向大悟他们表示感谢。演员山田是导演泷田洋二郎在高校的同级生，向导演自荐演出。曾根崎：石田太郎饰演大悟曾工作的管弦乐团的老板。大悟曾工作管弦乐团的指挥者：饭森范亲饰演小林和子：星野光代饰演大悟的母亲（仅在回忆中出现）留男：白井小百合饰演大悟为其纳棺的ニューハーフ。留男的母亲：小柳友贵美饰演留男的父亲：大谷亮介饰演

⑶ 电影,阿威是火葬场的工作是啥电影

电影阿威是火葬场工作的是赤子威龙

⑷ 美国电影《殡仪馆的美容师》谁给个可以看的播放器或者种子我，多谢各位

你好，建议你到“五五影院”这里看吧，电影资源都是他们自己的，

电影电视非常全，所以新片出的非常快，

我一直都在里看的。你要找的《殡仪馆的美容师》这里也有，还是高清版的。

网络搜索 五五影院 就找到了。 祝你愉快。

⑸ 《人生大事》累计票房破7亿元！这部电影讲述了一个怎样的故事

【人生大事 】由朱一龙主演他在剧中叫莫三妹从牢里出来之后子承父业做起了父亲老本行殡葬行业引发的一些列故事。 莫三妹给一个去世老太太做化妆工作之后抬起他的棺材送到火葬场，小文眼看自己最亲爱的外婆被三妹给抬走于是一直穷追不舍只要有机会就问她要自己的外婆 ，外婆死后小文没有人可以收养她，她舅舅在家里做不了主这得托给莫三妹。

一切都顺风顺水之后小文的亲生母亲却找到自己要带走小文，虽然他非常不舍但是出于多方面考虑他还是同意了，此时他的父亲去世并要求后世让三妹去安排，无意之中三妹终于知道父亲最想要的送葬方式，于是用放烟花的方式把父亲送上天，而此时小文也重新找到他家 和他在一起生活。

⑹ 求一部美国喜剧电影名字.讲一殡仪馆美容师的故事的

是这一部：The Undertaker's Wedding（1997）

⑺ 《入殓师》的影评，从影视的赏析角度，谁看过求影评

实话实说，如果不是《入殓师》获得了奥斯卡最佳外语片，打死我也不会去看日本电影的。对于日本电影还停留在很早以前在佳片有约上看的《命》，那也是一个让我感动的稀里哗啦的日本电影。其实和我一样抱有相同看法的人确实很多，在3月19日之前，网上根本找不到这片子的完整片源，也就是最近几天，才在电驴和BT上出现DVDrip格式的下载，随之我家附近的小店里也能买到该片D5的碟片了。

人们对死亡一直是讳莫极深的，尤其是中国人对待死亡的态度一直是很消极的，当然像入殓师这样一个为死人服务的职业也一直是被人们所唾弃的。我想起一个初中同学，曾经他就是在火葬场工作的，当时很多同学家长都以他作为反面教材来教育自己的孩子。

在接触影片之前，我先接触到了这片子的原声CD，刚开始我不得不借着片子的原声在脑子里构思情节，这种感觉是很奇妙的。当影片画面和配乐结合在一起的时候，我才发现久石让的配乐是那么的好！这也就是吸引我看这片子的另一个诱因，不得不承认久石让作为现在少见的New-Age配乐大师，配得电影音乐毫不逊色于欧美大牌配乐大师，甚至可以说久石让的配乐让《入殓师》这部影片获得了奥斯卡最佳外语片。因此我将以久石让的配乐作为主线，以音乐作为切入点，浅析日本作曲家久石让在电影《入殓师》中的配乐艺术。

简单质朴的情节，旋律如歌的音乐构成了电影《入殓师》的整体基调，因此久石让对于电影中配乐的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴师，因此久石让就以大提琴作为主奏乐器，并通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影《入殓师》中的主题段落。

久石让的配乐和欧美的一些配乐大师是不同的，欧美的配乐大师一般比较偏爱音画同步似的“对位”关系，他们追求的是音乐“似有似无”，将音乐置于“背景”上的位置，着力让音乐来渲染环境，音乐甚至和音效等同。而久石让的配乐是不同的，他配的音乐多数是与画面平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画着主人公的心理状态，这就是为什么日本电影看上去节奏缓慢，但是却很引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角！将音乐参与叙事，这是久石让配乐的高明之处，从《菊次郎的夏天》再到为奥斯卡获奖的动画长片《千与千寻》所作的配乐，无不渗透着这样的思想。而这一点让我想起了很多欧美的“另类”配乐大师，比如John Barry和Ennio Morricone，他们的配乐就很少音画同步，而更多的是用音乐参与叙事，用音乐刻画人物的心理，感染观众的听觉，用听觉唤醒观众内心的共鸣。

《入殓师》中有一个让大家记忆很深的段落，小林第一次参与入殓仪式以后，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母亲，想到了抛弃家庭和情妇私奔的父亲……此时，随着小林的独白，镜头以第一视角垂直扫过了母亲的遗像和一些家什，并最终落在了小林拿出的大提琴盒上。随后我们听到了由男主角的扮演着本木雅弘亲自演奏的入殓师的主题，此时镜头的处理非常巧妙，以一个平行移位的方式由现在联想到了小林小时候，与此同时配乐在大提琴干涩的音响上，加入了钢琴和其他弦乐，凸显了温暖的爱的气息。这段配乐在影片原声CD里叫《On the record》，在其后的情节中，我们从小林的妻子的口中知道这支曲子是父亲最爱听的。其实我个人认为导演将这支曲子作为影片的主题是很明智的，虽然我们听到小林独白中对父亲抛弃家庭与情妇私奔这件事耿耿于怀，但是音乐却在温暖的旋律基调上演化着，这是否也就为片子最后小林原谅父亲埋下伏笔了呢？这首曲子最完整的出现则是在影片的最后，在原声CD里的名字改为了《Memory》（关于此段配乐，后面详说）。

影片的配乐有一个很容易让人忽略的主题，在原声配乐里出现两次，名字是《Beautiful Dead》，小林参与的前几次入殓仪式都有这首配乐的加入。配乐两次出现，第一次出现是佐佐木扮演的老入殓师为一个年轻母亲做入殓仪式的情节中，当失去爱人的大男人突然扑在死去的妻子的棺材上失声痛哭的那一瞬间这首配乐达到高潮。配乐以大提琴和其他弦乐组成的五重奏组开始配乐的主题，凄婉而哀伤，深入细致的描绘着死者家属观看小林做入殓仪式时的复杂心境，让观众感同身受，配乐里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，从小二度上的主题逐步提升，以大跨度而舒缓的配乐描绘着那个大男人最终被小林和佐佐木扮演的老师傅的入殓师所感染，并失声痛哭在妻子棺材前的那种五味杂陈。音乐此时早已概括化了！这段配乐第二次出现则是小林为澡堂老板娘做入殓仪式中出现，主奏乐器从大提琴变为了单簧管。钢琴上的一个富于试探性的动机引入了小林给澡堂老板娘做入殓仪式时的心理感受，随后弦乐和单簧管进入，竖琴华丽的拨奏似乎描绘了澡堂老板娘平凡而伟大的一生，这次出现少了几分悲凉，却多了几分憧憬和希望，音乐终结在小林的妻子终于原谅丈夫时的那浅浅的一笑……

影片中另一个闪烁着熠熠光辉的配乐段落，就在所有人都津津乐道的“田垄拉琴”那场戏中。这个配乐段落其实是从圣诞夜小林在NK公司吃鸡腿拉琴开始的，小林首先拉奏的是古诺和圣桑的《圣母颂》随着画面的调转，我们看到了大量剪辑的小林为死者做入殓仪式，看到了小林忙碌的身影，而音乐也从《圣母颂》自然而流畅的变为了入殓师的主题，这段配乐在原声CD里的名字是《Ave Maria-Okuribito》。在这里其实导演也通过音乐传达出了随着小林工作的深入，他也渐减在内心更加了解自己，更加了解了生命的真谛。这段配乐是完整而一气呵成的，这也就是为什么我觉得这段配乐非常好，配乐开始于一部伟大的古典作品，可以说入殓师的主题从某种意义上暗合了《圣母颂》的某些音乐元素，久石让简单而顺畅的处理这段配乐，不是生硬的将两个主题拼接在一起，当圣母颂的音乐和入殓师的主题平滑的过渡到一起的时候，音乐由C大调流畅的过渡为了G大调的入殓师的主题，音乐一下变得明朗而开阔起来，此时弦乐适时的加入。由弦乐齐奏开始的入殓师的主题透着一股生命的气息，活泼而富于希望，尤其是画面中美丽的白天鹅和春天的那一抹新绿。虽然片子描绘的是入殓的情节，可是却没有了一点悲伤的气氛，此时影片的叙事完全由音乐做主。当这段配乐中的小提琴和中提琴加入时，我们看到了小林卖力的工作，不得不一边开车一边吃寿司，这段配乐最终结尾在小林忙完一天的工作出现在家门口发现妻子已经回来的时候……

影片中最让人潸然泪下的情节无疑是出现在影片最后，小林为父亲做入殓仪式的场景中。随着父亲手中小石子的突然掉落，片子最感人的主题《Memory》悄然响起……这段场景没有一句台词，一切全都靠音乐来描述，此时导演将小林对父亲的回忆与此时小林为父亲做入殓仪式的情节，交织在一起，我们看到了那张失焦的父亲的脸逐渐清晰起来明朗起来。这段配乐和入殓师的主题是完全一样，可是却充满了脉脉温情，父子亲情在一种剪不断理还乱的思绪中蔓延着。当我看到这段情节时早已泪眼婆娑，不仅感动于父亲始终未泯的对家庭的歉疚，更感动于影片中音乐主题的呼应。这段相似的配乐主题在片子里的几次出现其实都在暗示着小林最终一定要为父亲做入殓仪式的，很多人说结尾没有新意，其实这才是最大的心意！这正是奥斯卡评委最最最看重的一点：人性的回归！这一点无论是亚洲电影还是欧美电影都会有涉及，尤其是今年奥斯卡的几部获奖影片都是以人性的回归作为主题的，从根本上说是因为人性的回归恰恰是这个社会最需要的！

回到配乐，这段配乐简单质朴，旋律如歌，大提琴和钢琴对话似乎是替代了小林和父亲的对话，虽然没有台词，却通过送石子这个情节含蓄地表达了出来。是否可以这样说，大提琴这里其实象征着父亲，而钢琴则象征着小林？这段音乐代替主人公之口，或者说超越了主人公当时的心境，这里我们似乎看到了小林多么想与父亲见最后一面，多么想和父亲说说话啊，可是现实，可是隔膜最终让他只能看到父亲僵硬的身体，只能通过抚摸去表达了。此时音乐似乎是虚拟了父子对话，抑或是看到了父子之间本应有的正常关系。此时音乐将主人公的心境描摹的如此深入而透彻，细致而精雕细刻，纠结而毫不做作。这样的配乐我只在《1900》里听到过那首著名的《Playing Love》，现在可以说我也爱上了这首配乐，它是那样的沁人心脾，以至于我不得不听了一遍又一遍……

其实久石让为《入殓师》所作的配乐是非常有特色的。比如小林澡堂里洗澡的情节里戏谑的配乐，比如小林参与入殓模特的情节中诙谐幽默的音乐，比如小林第一次到NK公司报到时的情节中，有些试探又有些兴奋的主题，所有的音乐都非常有特色的渲染着气氛，烘托着主人公的情感。尤其是片尾字幕的时候，导演为我们展示了一次完整的入殓仪式过程，此时的音乐跳跃而快乐，丝毫没有一点死亡带给人的黑暗和悲凉，似乎暗示小林最终在事业上取得的成功，同时在家庭上喜得贵子等等，而这一切都在这段旋律轻快的《Ending》里……

《入殓师》的情节和构架也许是简单的，传递的主题也许是浅显的，配乐也许是朴素的；可是影片的镜头设计却是独到的，剪辑和构思却是精巧的，久石让的配乐却是细腻而精深的，影片所探讨的人生哲理却是深沉而乐观向上。可以说，我喜欢这部片子不仅仅是因为久石让的配乐，更多的是探讨了生命的意义，人生的价值，生与死的哲理！

⑻ 《恒河上的火葬场》你看懂这部电影了么

在两条独立的故事线中，都不同程度的提到了印度的社会现象，德维一线中，体现出社会对两性关系的保守以及官僚腐败，而在迪帕克一线中，则反映出种姓制度对社会造成的隔阂，但不管那条线的故事，都只是谈论，但不讨论，只有揭示，没有分析，并在最终汇集于主题，男女主角偶遇于恒河边，不但表现出一种高度的客观写实态度，更表现出一种对现实状况的极大容忍和淡然，似是将一切问题都交由恒河代表的神灵去思考和解决。

恒河是影片中潜在的第三主角，不论是男主角谈情说爱的河上泛舟，还是男主角父亲在河边从事火葬场烧尸的工作，抑或是女主角父亲在河边进行孩子水下捞钱的赌博，它见证着爱情的诞生、死亡的到来，金钱的诱惑，一切的一切都在它平静流淌的河水中，互相转换，最终男女主角在河边相遇，一个轮回的结束，另一个轮回的开始，影片更像是一部关于恒河的史诗。

⑼ 《入殓师》电影观后感字(2)

对他们的宣传已经有了一种公式：普通人从事“不普通”的工作，政府希望通过宣传，还原他们为“普通工作的普通人”。

中国通常的公式是介绍“美女化妆师”。她们天生丽质，与通常的女孩没有任何区别，爱美也爱流泪，喜欢购物，工作之余会与朋友一起去唱K、看电影、逛街等等。但是不能参加亲朋的喜庆活动，回家后被冷淡对待，孩子也不敢在学校公开父母的职业，最怕出席孩子的家长会。

面对社会的歧视与冷漠，他们依然不放弃，继续努力工作。在死者家属的赞美与鼓励中获得满足感，常在节假日加班，工作之余认真学习医学、解剖学、人体构造、化妆技术等，可以对各种疑难遗体进行处理，地震、海啸、交通事故等各种变形遗体都能处理到最好。

社会上对婚礼主持人、救死扶伤的医生大加赞美，他们风光鲜亮，但与亲人生死别离的事每个家庭也同样会遇到，它也是一种无法避免的自然规律，可社会上唯独对死亡持不同态度，殡葬从业者没有获得应有的尊重。他们生活在社会的异样目光下，宣传者呼吁全社会不应忘记他们的存在。

正是在中国的上述语境之下，中国观众才易于从两国殡葬业的层面上进行对比，进而得出“日本人工作认真”，他们对死者“更尊重”的结论。还有从文化的角度上说“日本文化特殊”，因为电影中有几个死者家属在葬礼上不但没有流泪哭泣，反而喜笑颜开的场面，他们把“白事”办成了“红事”。

二、思想透过细节反应出来

1、巧用人名

男主角名“小林大悟”，“小”与“大”形成鲜明对比，而且“大”还是“大悟”。“大彻大悟”的男主角与女主角“美香”是一对夫妻。殡葬业在日本人看来是“脏”、“臭”的行业，导演安排从事“臭”、“脏”工作的“大悟”养活妻子“美香”。 社长名“佐佐木”，“佐佐”日语读“sasa”，在日语中是“小、细竹”的意思，它与“小林”在语义上相近。

大悟处理完首具尸体后的回家路上，在公交车上被中学生指为“臭源”，大悟赶忙去澡堂冲洗“臭味”及“晦气”。回家看到餐桌上的死鸡，这让他立刻联想起当日处理的死人尸体，因此抱住妻子“美香”，拼命嗅她身上的香味。妻子不知其中原委，虽然拒绝，但依然被大悟主导。

下一次大悟则没有这么幸运。当美香后来得知大悟从事殡葬业之后，大悟再次想通过拥抱安慰妻子，但这次却遭到美香的断然拒绝，她说“脏”、“不准碰我”。

在电影中，遗体成为了一个媒介，镜头在追踪遗体处理的过程中，进入了日本的不同人家，不同人家中的不同人物折射出日本社会中的不同生相，它反映出日本的各种社会问题，它们出现在大悟从事“入殓师”的路途中，每个事例都对他坚定信心产生了不同的影响。

第二具遗体是一个年轻的母亲，女死者名“尚美”。日语是“依然美”、“仍然美”的意思。

第四具名“美雪”。在日语中，“雪”与“行”同音(yuki)，“雪”是女孩名字，通过与“行”同音及葬礼上的争吵场面，寓意女孩完美地“走了”。“走”与“没走”又是一种对立，“走”指“逝者”;“不走”、“没走”的是活着的人。死者是一个青年叛逆者，处于反抗期的少女，与其说父母疏于管理，不如说这类年轻人根本不服管。年纪青青，既没有充分享受生活，也没有为社会做出什么贡献，父母好容易将他们养大成人，却因交通事故先于父母而辞世，但不管怎么说，年轻的叛逆者为贯彻自己的意志离开了人世，她死在了自己的追求中。死者是一个只对自己负责的年轻人;男主角大悟，既是人夫又是未出生孩子的父亲，他既要对自己负责，还要为妻子、下一代负责，他是一家之长，拿钱回家养家比什么都重要，而且这才是高于一切的负责任行为。大悟一直认为自己父亲是一个“不负责任”的坏榜样，而他要做一个有责任的男子汉。即便从事受到社会歧视的职业，只要拿钱养家，也比抛弃妻小要好。与其贯彻自己主张死，不如屈从社会活。社会刚性需求约束了人的形状。

第五个死者名叫“止夫”，他是一个变性人。

死者是一个美貌女子，社长在角落悄悄提醒说她死于烧炭自杀;大悟一边为死者擦拭身体，一边为如此美女自杀感到不解并叹息。而此后的发展出人意表：女装的`死者其实是个男性。

死者母亲认为如果当初生下的是个女儿，他就没有必要遭这么大的罪，也就不会自杀了。而父亲在葬礼结束后说，自从儿子变性之后，性格发生了很大变化，总跟人吵架。这表明死者生前曾为变性问题烦恼，最终因无法克服来自自我以及社会的压力，用一死解脱。即便在如今富裕的日本，男性选择当“人妖”，多是冲着这个职业容易挣钱。年轻小伙子当初选择当“人妖”，应也是为了生活，为了生活得更好一些。死者父亲说，无论男儿、女儿，都是我的孩子。意思是：活下去比什么都好!

进天堂时也想以女儿之身进入。日本版本的“生男不如生女好”。

如果说死者改变的是内在的身体的话，那么大悟改变的是外在的职业。巨大落差同样存在于大悟身上。大悟在东京干的是“体面”活，靠拉大提琴为生，可回到家乡山形后却改行从事殡葬业。虽然两者改变的内容各有不同，但是为了生活而改变却是不变的事实。死容易活着难，这就是现实，大悟选择活着，哪怕从事存在社会歧视的殡葬业。能够克服高雅拉琴与低俗殡葬的巨大落差才是真正男子汉。

“不高雅毋宁死”;“顶不住压力就去死”，这在大悟看来都是不可取的。

2、对电影的“条块分割”

(1)、以主人公的工作地点来划分：东京以及家乡山形县。工作内容也因此划分为两个部分。在东京拉大提琴，在家乡是“入殓师”。前者用灵巧手指奏出美妙音乐;后者则是为死者擦拭身体、化妆、更衣。相对在东京工作时间短暂，电影上在家乡山形县的工作没有终点。拉琴始于幼儿园时代，自小受到过严格训练，无论时间还是精力，包括购买大提琴，男主角都付出巨大，与此相反，殡葬工作没有技术含量，更多付出在于抗拒社会歧视。虽然存在“高雅”与“低下”、“洁”与“秽”之分，但社会需求决定一切。好似水与石头的关系，石头再坚硬、沉重，也要服从于柔软的水。

(2)、以妻子是否在丈夫身边为基点划分，可分为离家与重返两部分。妻子跟随丈夫从东京到回家乡。在家乡，又分为不知与知道丈夫工作的先后不同态度两大块。从最初不知到怀疑到知道后态度完全转变。

回家后的第一顿晚餐，大悟心不在焉地翻看报纸中夹着的广告，一个“职业经历、年龄不问，高收入，工作时间短，正式工待遇”的广告立刻引起男主角的注意。广告发布者为“NK代理店”。

男主角一看广告就找到了工作，而且回到家乡的房子是两年前去世的母亲留下来的，既舒适又不用交租，一切顺利得“让人不知所措”。妻子像个欢快的麻雀，不停地追问工作内容，但丈夫回答时躲躲闪闪。妻子误认为丈夫在婚庆公司工作，他仍可继续拉他喜欢的大提琴。

首日上班的首个工作是前往一个专门的摄影棚，在那拍摄处理遗体的教学片。大悟扮死者，社长则是“入殓师”，亲自为作为模特的大悟刮胡子、清洗身体。在装扮死者的过程中脸被刮破，回家后妻子问及，男主角用社长的口头禅敷衍：“别当回事”。

入殓师的确“不需要什么工作经验”，大悟事事略显笨拙证明他是一个没有经验的新手。

大悟真正开始工作的机会不久后不期而至，而且首次接触尸体就是一具高度腐烂的、老人的尸体(一)[4]，社长事前说“只在边上看就行了”，但到达现场后他必须要帮忙。死者死后两周才被发现，房间里到处蛆虫乱爬，充满腐臭味，大悟开始呕吐。

工作结束后的回家路上，一切都开始异常。

公交车上的女高中生们窃窃私语，说闻到异常气味，而且说“元凶”是大悟，他急忙中途下车去洗澡。他想用拼命洗涤的方式除尽身上的“污秽”。

洗浴前遇到一边下日本象棋一边为浴室守门的老头;洗浴结束后遇到老板娘和她儿子一家，后者是男主角的中学同学，他来劝母亲放弃这个“不体面”的工作，但遭母亲拒绝。老板娘要孙女学男主角的样，今后干“体面”工作。从浴室回家后，妻子将晚餐的火锅料端上饭桌，看到大盘子里的死鸡(4)，丈夫联想起当日处理的死尸、恶臭，丈夫完全没有了食欲，趴在妻子身上拼命嗅香味。当夜丈夫无法入睡，他用拉琴来排遣心中对未来的不安，琴盒里有一块父亲留下的石头。妻子在被窝中听到琴声，露出甜美的笑容，丈夫与妻子对夜半琴声有各自不同的解释。

有天半夜里接到公司女职员打来的一个电话，她要求男主角立刻前往一间酒店，说那里有一个人上吊自杀(三)。这是男主角收次一人担纲。妻子装睡着，但她已敏锐地察觉丈夫有什么事瞒着她。

大悟某日回家后立刻感觉家中气氛异样，楼下的起居间既无灯光也没有妻子身影，更没有准备好的晚饭。他匆忙上楼后发现妻子满脸愠色，妻子要他解释录像带中充当死人模特是怎么回事，还说已经通过侦探公司调查了他的职业。

不知丈夫职业时，妻子看到丈夫带回来好吃的高兴;知道了丈夫的职业后，妻子说他“丢人”。要他“辞职”，“辞职后再来我妈家接我回来。”

因工作、“饭碗”问题，小夫妻分开了。

妻子最后自己回来了。这时她告知丈夫一个意外的消息：自己有了身孕。妻子多了一个劝丈夫回心转意的筹码，她以“将来无法对孩子说明父亲的职业，孩子会被同伴欺负”为由，再次劝丈夫辞职。从小失去父爱的大悟一直对“不负责任的父亲”怨气最大。

(3)、与“有姓名“死者相对的是“无姓名”死者;从处理死者上来划分，又可分为一般及亲友两部分。

无姓名死者有活到高龄辞世的老太太、老大爷，他们死亡时亲人没有眼泪，而是破涕而笑，子女们为他们充分享受了人生后离开这个世界而高兴，葬礼变成了庆贺。大家一起为老奶奶穿上她喜欢的长袜;几个女子在老爷爷脸上留下了吻痕。高寿者辞世是一种喜悦，而年轻人离开则背后都有不同的故事。

大悟处理的最后两具尸体，时间是在妻子重返之后，此后再也没有出现过“吃东西”的镜头。后两个人物对解开大悟心中谜团起了巨大作用。

大悟与两个死者最亲近，但并不熟悉;貌似熟悉，实际上却最不了解。表像与深层，只有在阴阳转换时才掀开了面纱。

浴室老板娘名“艳子”，是个爱美的单身母亲。大悟为她化妆时，特意挑选了一条她生前喜欢的纱巾系在她脖子上，让她在人生最后的瞬间依然艳丽。而让人吃惊的是，她的同居男友出现在了火葬场，是个焚尸工。当初她儿子极力规劝母亲放弃澡堂工作，或许也是由于他知道母亲的同居男友是个焚尸工的缘故。

此后再传来父亲的噩耗，他并没有像大悟听说的那样，与一个女子私奔，而是自己离家出走，靠出卖劳动力换取生活费以及居所，在小渔村一直一人干到死。他没留下什么遗产，这就是日本社会底层的生存状况。父亲将作为谋生手段的酒吧留给了大悟及母亲。

父子俩阴阳两隔的“无言结局”，使所有疑惑、传闻不攻自破，大悟对父亲的积怨顿时冰释，大悟为父亲做的最后一件事，是让父亲安详、庄重地躺在一个豪华的棺材里。

“每个人都有每个人的情况”，这是日本一个著名的成语，每个人的背后都有一个属于自己的故事，悲欢永远互为表里。

大悟与父亲之间的纽带是父子俩分别之前交换的石头。父亲生前给了大悟一块大的，临死时父亲手中还紧握着一块小的。石头寄寓了父亲对儿子的期待，要当大人物、强者，别像小石头的父亲。儿时大悟的小手几乎无法握住父亲给的那块大石头，此时或许心情如石头般沉重。父亲对儿子的培养表现在对他学琴的投入上。每当大悟对未来不安时，他就会出现在河滩上，这里石头遍布，各种形状、大小不一的石头，都在等待河水的冲刷与洗礼。有棱角的被冲成了圆的;大的被冲成了小的，还有的被化为沙粒冲走。人类社会就好似大小、软硬各不同的石头。

具有讽刺意味的是，大悟没有成“大材”，依然是“小林”的儿子，如今他靠当“入殓师”养活拉琴，两者顺序不可逆转。焚尸工也同样，他的“高雅爱好”是下日本象棋。

3、灵巧双手的细腻与吃东西时的夸张

日本人将其追求细节完美的特点发挥到极致。

整个电影中，“吃东西”的镜头多达10个，仅比大悟“入殓”少两个，处理遗体的场面共有十二个。

“吃”，社长的说法是“饭”(mexi)，日文中还有“饭碗”的意思。电影中表现“吃”的镜头往往与“干活”、“找饭吃”交替出现，两者之间形成因果关系，“吃饭”是压倒一切的首要问题，它超越了“干净”与“肮脏”。

“吃”与“不吃”支撑着“生”与“死”。要活下去首先必须吃饭，“干净”与“肮脏”是活着之后才可能考虑的问题。对“吃”的表现是浓墨重彩，导演刻意安排“吃”的时间、地点，甚至不惜用夸张的手法。“吃”的镜头往往出现在大悟面临动摇的转折点上，每次大悟出现心理波动时，都被吃饭翻牌。

第一次女主角带回章鱼，章鱼已是他们的俎上食，刀下肉，可它竟然跳到了地板上，小夫妻俩看到它仍是活的，怜悯之心催生了将其“放生”的决心，可结果却是“鸡飞蛋打”。 “放生”不仅没有达到使其回归大自然的目的，还赔掉了一顿佳肴，章鱼死在了水中。

与小夫妻的“仁慈”相反，乐团老板很冷酷，一句话就将乐团所有成员踢上社会。解散乐队，让所有人各奔前程。从某种意义上来说，它也属于一种“放生”，乐队成员虽然没死但也跟死亡差不了多少。是否有“一技之长”都不重要，关键在于环境是否接纳，社会没有需求，就不会有人去养活高雅的乐队。

第二次“吃”是在男主角处理第二具遗体之后。

死者丈夫因对师徒俩的工作满意，在他们临行前为表示感谢送给他们肉串。(鹿肉或野猪肉。总之应该是比较珍贵的好吃的。)社长毫不顾忌自己的手先前刚接触过尸体，毫不犹豫地扯下肉块就放入嘴中大嚼了起来，同时还扯下一块递给了正在开车的男主角。“干活”与“吃饭”、“饭碗”紧密地联系在一起，这次“找饭吃”坚定了男主角的信心。

第三次是“吃河豚”，依然是在大悟是否继续从事“入殓师”工作的关键节点上。

老婆也跑了，又遭到朋友的责骂，大悟仍坚持工作。

当大悟为一个染发女青年(四)化妆时，死者家属之间先是父母相互指责，接着缠着绷带的女死者男友加入，从他的装束以及众人的对话上可知，年轻人都是日本“飞车党”中的成员。有人对着死者男友叫骂：“你这个该死的还有脸活着?你要一生为她赎罪，要干‘入殓师’那样的工作为她赎罪。”

“赎罪”=“入殓师”=“天罚”?!大悟自幼失去父爱，在东京失业后回家乡从事“贱业”，被不同的人辱骂，加上妻子离家，大悟下决心辞职，要自己砸掉自己的“饭碗”。

这时“有一嘴没一嘴”的社长，用简单的招待“吃”的方式，使大悟回心转意。

大悟第一次接触这栋房子是由外到内，他来找工作。

这栋楼宇位于街道尽头，孤零零的像个棺材，外面看上去窗户也很少，给人以阴森的感觉。楼上的房间窗外有些爬墙虎，少许绿色多少减弱了该建筑的阴森感。一名女职员以及一个名为社长的人经营着这间公司。进门首先映入眼帘并且让男主角公吃惊的是几个作为样品的棺材。

第二次是由下至上，深入这栋建筑。

一楼是办公室兼棺材展示室，二楼是社长的私人空间，为辞职事大悟首次登楼，与棺材同居于一个屋檐之下，日本人也同样会感觉“不吉利”，但社长的私人空间春意盎然。山形属寒冷地带，可社长的居所里生长着许多热带的植物，不大的空间俨然是个植物园。

社长招呼大悟进入后，第一句问话是“吃饭问题如何解决的?”接着问：“你老婆还没回来吧?我做的东西或许更好吃，来吧，一起吃吧。”(都是双关语)。社长做的是河豚的精囊(5)。河豚有毒，但好吃，自古以来就有“拼死吃河豚”的说法，对于河豚，“吃好了”是美味;“吃不好”、“吃错了”就是毒药，用关系死活的食物隐喻吃与不吃的生和死。

“连这个被吃掉的河豚都想说：生物都是靠吃其他生物而活着，植物当然不同。如果不想死就得吃，而要吃的话谁都想吃好点。” 社长的另一句台词是“好吃得令人不知所措。”

这几句话都是电影中的点睛之句，它表明电影描写的主题并非“日本特色殡葬”。

大悟吃了社长的好吃的，就等于上了社长的贼船，社长通过吃饭这个每天都要重复进行的简单行为，促使大悟真正“大彻大悟”。活着首先要吃饭，这是生存法则。

植物只要“吃”阳光、水、空气。动物界的规则是弱肉强食。人吃各种动物，鸡、鱼、河豚等都被人吃，原因在于它们比人弱。

美香回娘家后，再没人给大悟做饭了，电影中几次出现大悟一个人单独“吃东西”的镜头，或狼吞虎咽，或大快朵颐。这些表明大悟已经彻底转变，不再为自己的“饭碗”犹豫或彷徨。

圣诞节晚的圣诞大餐“吃相”最夸张。

公司里仅有的三个人欢聚一堂，一起吃圣诞大餐。社长提议大悟演奏一曲，大悟问有无好恶，社长回答：“佛教、基督教、伊斯兰教都可以接受。”大悟这次演奏时的听众只有两个，也不管他们俩是否能听懂，反正大悟演奏时格外认真。

动物吃动物，只有植物靠吸收阳光和水维持生存。电影中有多个社长为植物浇水的镜头。

大悟第一次到“NK公司”求职时，社长为岔开他对工作内容的不停追问而转换话题说：“仙人球开花了”。

大悟就职后，首次接触遗体就是一具高度腐烂的，极大的刺激让大悟精神恍惚，社长发给了他当日的工资后说今天可提前下班，边说边站起来转过身去，一边观察大悟的反应，一边给花浇水。

第三次在社长楼上的房间里，大悟说想辞职，社长说只有植物界不会“相互吞噬”。

⑽ 包贝尔在殡仪馆工作那部电影叫什麼

临终囧事

剧情简介：

牛小波（包贝尔饰）出生在一个棺材世家，小时候一场荒诞的事故，他永远失去了笑容，幸好一直生活在农村，简单的环境没让他觉得不会笑是一件多么严重的事情。长大后努力走出大山，离开养大他的棺材铺，到外面的世界去闯荡，却还是不得不进了殡仪馆工作。

在殡仪馆中小波见证了人生百态，从一个殡仪馆杂工的视角出发，对亲情、友情、爱情重新理解，在人生最后一站的平台上，小波慢慢成长。最终牛小波学会了笑，却是在最后一位亲人舅舅李青松（詹瑞文饰）离开他的那一天。

(10)女主在火葬场工作的电影扩展阅读：

临终囧事人物介绍：

1、牛小波演员包贝尔

出生于棺材世家，小时候发生事故，导致他从此不会“笑”，长大后到城市的殡仪馆工作当杂工，在殡仪馆中见证了人生百态，对亲情、友情、爱情重新有了理解。

2、李青松演员詹瑞文

牛小波的舅舅，是一名殡仪馆殡仪师，为死者举办丧礼，是牛小波最后一位亲人。

3、陈宾演员景岗山

一个“穷的只剩下钱”的土大款，平日嚣张跋扈，为人冷漠，在得知自己身患癌症后，决定举办一场假葬礼，来验证亲戚朋友对他的真心。

4、小波妈演员杨恭如

小波的妈妈。因为牛小波失去了笑的功能，而带他四处求医奔波，是个贤惠的农村妇女。