怎么可以拍微电影

① 微电影的制作方法

微电影的制作方法

微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。下面给大家介绍微电影的制作方法，欢迎阅读!

一、微电影的制作方法

1，有自己独特的想法是很关键的。

被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。

2，忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。

这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。

3，摄像机角度

当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。这个方法技巧很重要。

4，录像长度

拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的'比拖沓的4分钟强。

5，拍摄场地

找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。

6，拍摄用轨道车

当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。

7，音乐

在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。

8，剪辑

剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。 最好是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的想法，让你知道下一步该怎样做的更好。 在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。

9，调色

Final Cut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。这些方法都是从比较细节中捕捉。

二、微电影制作软件

简单来说，制作一部微电影肯定是需要视频剪辑软件的，那么，哪款软件比较适合新手比较好上手呢？快来看看吧。

1、电影魔方

编辑视频软件主要用于素材剪切、影片编辑、特技处理、字幕创作、效果合成等工作，通过综合运用影像、动画、文字等素材，创作出各种不同用途的多媒体影片。

2、Windows

Movie Maker 编辑视频软件通过简单的拖放操作，精心的筛选画面，然后添加一些效果、音乐和旁白，家庭电影就初具规模。我们可以通过Email、PC或 CD等，与亲朋好友分享您的成果，享受制片乐趣。

3、Premiere

premiere视频剪辑软件主要用于视频的剪辑，画面编辑质量感好，是最常用的视频剪辑软件之一，广泛应用于广告制作和电视节目制作中。

4、Ediusediu

非线性编辑软件专为广播和后期制作环境而设计，特别针对新闻记者、无带化视频制播和存储。拥有完善的基于文件工作流程，提供了实时、多轨道、多格式混编、合成、色键、字幕和时间线输出等多种功能。

5、After Effects

After Effects 属于层类型后期软件适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。

6、Nukenuke

数码节点式合成软件提供组合和操作扫描的照片和视频板，以及计算机生成的图像，灵活、有效、节约和全功能工具，可将最终视觉效果与电影电视其余部分无缝结合。

7、Combustion

Combustion 三维视频特效软件CombustionCombustion是为视觉特效创建而设计的一整套尖端工具，包含矢量绘画、粒子、视频效果处理、轨迹动画以及3D效果合成等五大工具模块。软件提供大量强大且独特的工具，含动态图片、三维合成、颜色矫正、图像稳定、矢量绘制和旋转文字特效短格式编辑、Flash输出等功能，另外还提供运动图形和合成艺术新的创建能力，交互性界面的改进。

我这边还是比较推荐Pr和AE，专业好用，上手简单，在网上找找视频就能学会基本使用方式了。

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② 微电影拍摄方案

微电影拍摄方案 （一）

第一招：拍摄前观察环境

摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外，拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。

第二招：场面宏大摇镜头

摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“ 摇摄” 的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴（镜头横向或纵向移动）的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。

第三招：移摄抓拍人物

“ 移摄” 是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。

第四招：跟摄端稳最重要

“ 跟摄” 是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。

通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。

第五招：变焦拍摄注意定格

平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV 拍摄出来。DV 的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T 那方，可以拉近并放大远方的景物；如将旋钮推至W 那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5 秒钟左右，以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5 秒钟，给人有始有终的感觉。

第六招：长焦距拍摄防抖动

长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“ 望远” 的效果，现在家用DV 的光学变焦都达到10 倍以上，有的甚至能达到30 倍以上，远在10 米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止DV 抖动。

尽管现在许多DV 的防抖效果很好，但在长焦端依旧很容易拍出画面抖动的视频，影响观众的观看。因此拍摄时尽量使用三脚架稳定摄像机，或利用依托物，稳定住身体或手臂。因此如果不是剧情需要，尽量还是走到景物旁边用广角端进行拍摄，这样拍出来的画面稳定性要好很多。

微电影拍摄方案 （二）

一、活动名称：

湖南建工集团《中国梦。我的梦》微电影开拍活动

二、活动主题：

中国梦。我的梦

三、活动背景：

随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的'活动。

四、活动的目的及意义：

本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。

五、活动流程：

1、前期策划宣传

（1）设计制作宣传展板、海报、横幅

（2）通过海报、展板、网络新闻等手段宣传此次活动。

2、拍摄人物：

湖南一建茶陵项目部项目经理聂磊

3、拍摄目的：

通过微电影的形式表现建工人在一线辛勤劳作、任劳任怨、坚韧不拔的钉子精神，通过自己不懈的努力、奋斗，经过时间的洗礼，直到现在有所小成。( )表达出主人翁通过自己双手创造出美好未来的深层含义，也呼应了此次微电影的主题《中国梦。我的梦》

4、拍摄类型：

纪录片

5、主要拍摄手法：

（1）跟拍：跟踪拍摄，表现主人翁的日常工作和生活，从小事中体现主人翁在平凡工作中见大智慧。

（2）变焦拍摄：体现主人翁的细节。（例如：磨破的鞋子、整齐的房间等等）

（3）特写：单独采访时采用特写，真实记录主人翁的表情。

6、拍摄工作分配

此次活动由味，工作室全程拍摄制作完成。

7、拍摄过程

分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便后期剪辑。

8、拍摄计划：

4月7日-9日：公司领导审批

4月10日-12日：前期准备（摄影机、人员分配、三脚架、与茶陵相关人员联系并预约时间、食宿安排、横幅、台词、需提问题、前期宣传制作海报等）

4月16日-19日：进行拍摄

拍摄内容：1、主人翁的日常工作（如：给员工开例会、指导工作、遇到紧急情况的处理、关心员工的生活等）

2、主人翁的生活（如：如何处理感情问题、生活艰苦如何坚持下来等）

3、主人翁的经历（如：工作的艰难如何攻克、做出的成绩、曾经的故事等）

4月22日-24日：后期制作。制作碟片设计

4月25日-26日：后期修改

4月27日定稿并上交

③ 微电影拍摄技巧

微电影拍摄技巧

拍摄微电影说难不难，说简单也不简单。没有什么事情是特别容易的，但你要付出努力。最近发现拍摄微电影也是一件很好玩的事情，可以把自己的故事拍出来。下面，就来讲讲微电影的拍摄技巧吧。

微电影拍摄技巧

首先，需要掌握好的剪辑和拍摄技巧需要时间。光读不做是不行的，最重要的是行动。记住蹩脚的脚本镜头将会产生一个蹩脚的电影，收集好的脚本镜头是最重要的。

有新点子新手法

有自己独特的想法是很关键的。被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。

新点子新手法清单

忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。

摄像机角度

当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。

录像长度

拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的比拖沓的4分钟强。

拍摄场地

找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。

拍摄用轨道车

当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。

音乐

在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。

剪辑

剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。

最好是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的'想法，让你知道下一步该怎样做的更好。 在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。

调色

Final Cut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。

好的态度

面带微笑。坏的心情会被传输甚至毁灭你正在拍摄的电影。打起精神，如果你感觉很糟，不要害怕停止拍摄，择日再来。拍摄本身也可能很让人灰心。

树立榜样

过去人们拍片子时还并不时兴戴头盔，但最近越来越多的人拍片时开始戴头盔。要知道当你在拍摄电影时你也同时在为他人树立一个可以效仿的榜样。佩戴头盔就是一个好的榜样。

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④ 教你如何拍摄微电影

你用手机拍过视频吗？你用单反拍过视频吗？你用单反拍的视频能比过大师用手机拍的视频吗？这是为什么呢？不光是器材的区别，更重要的区别是技巧。过硬的技巧可以秒杀过硬的器材，你也想拥有大师一般的技巧吗？本篇将指引你如何成为大师。

在如今这个单反横行的年代，数码影像成为了现在人们日常生活不可或缺的一部分，由于现在大多数的单反相机都具备拍摄视频的功能，而且拍摄效果一般都比家 庭DV略胜一筹，所以这导致了一个新兴产业的雄起，就是微电影产业。由于微电影的制作时间短，专业门槛低，设备、人员投入少，大量的微电影作品如雨后春笋 般一样涌现。

看完之后你也可以拍出这样有感情的影片。当然这也是需要一点点的物质基础，就是一台能拍视频的单反，然后最好能搭配一颗长焦或者大光圈镜头，(如果你只有 套头的话也没关系)只要你掌握拍摄的技巧以及感觉，分分钟秒杀器材党。

·准确的曝光是任何影像作品的前提

难度系数：★☆☆☆☆

效 果：★★☆☆☆

好了，拿上你的相机准备开拍吧，在拍摄之前你要了解如何使用你的相机，当然这个在你相机的说明书里都可以学习到，这里就不再赘述了。其实，无论是拍视频 还是拍照片，最最基础的就是准确的曝光。如果你是完全的新手，不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档，或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的 A档，还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档，反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。

那么问题来了，那大师们都是如何处理的呢？也是准确曝光？还是另有高招？现在就来揭晓一下。其实，大师们除了准确的曝光之外，在一些特殊的环境下会做特 殊的处理。比如说，在一个十分昏暗的环境，要表现任务的迷惘，孤独，黑暗。这样，摄影师就不会用灯光把环境打亮，顶多是在背景里放置几个曝光点，让画面显 得通透，有空间感，顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。

黑暗环境下的人物拍摄

“过曝”的人物拍摄

上面这个画面中，整体的曝光可以说是过曝的，事实上主要是为了人物的曝光准确，这样处理，背景的细节虽然已经损失掉了，但为了体现人物的性格，感情，一个穿着睡衣静静看着书的美女，后面纯白的背景不正好有意无意的强调了这点吗。

我们不难看出大师的用意，其实这里还有一句话，无论是怎样的曝光，它都是为了人物，为了故事服务的。所以没有什么固定的规则，有的只是为了故事，人物服务的最美的画面。

·偏构图让你的画面更具有意境

难度系数：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

有了正常的曝光之后，你就可以拿着相机出去拍摄了，这时候你会思考一个问题，在拍摄人物时，怎样拍才能拍的好看，这就涉及到了另一个名词-构图。当然，任何一本摄影书上都可以找到各种各样五花八门的构图法则，但那些真的适用吗？

传统的九宫格构图法

运用偏构图拍摄

这还要根据你要拍摄的内容因地制宜，在养老院短片中，笔者大部分运用了上面这种偏构图的方法，这个偏构图不同于摄影书上传统的'九宫格把人物放在画面三分 之一的位置上，而是放在了一个比例更偏的位置，这样偏构图的用意其实是为了体现老人的孤单，把老人放在画面的角落里，特写拍摄老人的眼神，而大量的留白又 把老人的眼神无限延伸，充分体现了老人对子女及生活的期待，短片便有了意境。不光是表现孤独，很多时候偏构图都是一种非常有感觉的构图方法，即便这是个很 容易出感觉的构图方法，但是也要适当运用，就像当要表现猪脚威猛高大的时候，你要是运用偏构图拍摄，你的观众一定会狠狠的批评你的。

笔者使用的偏构图法

电影截图

不单是偏构图，构图的方法还有许许多多，每一种都非常重要，因为构图会影响到很多因素，比如画面的重点，环境的交代，气愤的烘托，等等。

·虚化背景凸显主体

难度系数：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

在这里还要提出几点除了构图能让让画面更美更有感觉得办法就是文章开头说的要使用大光圈或者长焦镜头，因为光圈越大背景越虚，焦距越长，背景越虚，主体 越明显，这样你的片子就会更有感觉。就想敬老院里面，笔者我采用的是70-300mm焦距的镜头，光圈开到最大，背景已经虚成一片了，只有老人褶皱的双 眼。

眼神特写

背景的虚化其实就是景深比较浅的原因，这在电影拍摄中的运用也相当普遍。景深浅也就意味着焦点的重要性，焦点也是这一幅画面中最容易看到的地方，在上面 的截图中，焦点就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虚化掉了。还有就是在两个人对话的时候，通过焦点的转移，可以改变画面的重心，对叙事有着及其重 要的作用。

·准确的白平衡让后期变得轻松

难度系数：★☆☆☆☆

效 果：★★★☆☆

在拥有美丽画面的同时，色彩也是可以增加情感的一个重要因素，后期制作虽然可以一定程度上解决色彩的问题，但在前期拍摄时也要非常注意，你要设置你相机 的白平衡。就像你熟知的那样，暖色更让你觉得亲密，冷色更有距离感。在养老院这样的环境，你把色温可以设置的高一些(暖一些)，不仅能让画面更具有亲和 力，而且这样在后期处理时把颜色调成黄绿老旧的感觉就容易多了。

左到右偏高色温、正常色温、偏低色温

在影片的后期处理过程中，最后一步就是调色，调色师会根据导演的意图，以及故事的情节发展还有整个影片的色调进行处理。在咱们自己拍摄的影片中，这一环 节可能无法做到那么的精细，所以这就要求我们在前期的拍摄中多花一些功夫，多想一步，多试一试，自动，阴天预设，荧光灯预设等等，都没有满意的，也可以通 过数值自己设定。只有前期的拍摄完美，后期才能做出好片子。

·运动镜头让画面动感丰富

难度系数：★★★☆☆

效 果：★★★★★

要知道照片和视频最大的区别就是视频时连续不断的，而照片是静止的。试想一下你的画面要是镜头不动，只是被摄物体在动，那你的画面该是多么的单调啊！看 一下那些优秀的电影，除了特定需要的镜头是固定的，其他所有镜头都是在运动。在运动镜头中一般常见的有推，拉，摇，移。推拉，就是变焦近和变焦远。摇就是 机位固定，改变拍摄角度。移就是改变机位而不改变拍摄角度。在养老院中笔者大量的采用了摇镜头，一点点的揭示了老人的生活状态，让画面更有稳重感。

拍摄老人吃饭 摇镜头从下向上

从下向上摇到老人吃饭

回想一下整篇文章，我们在拍摄时都需要注意哪些问题呢？

1、是准确的曝光：准确的曝光是拍摄的基础，再美的画面暗的看不清也是徒劳的。

2、舒服的构图：在适当的时候运用背景虚化、偏构图会提升画面感觉。

3、美丽的色彩：在拍摄时调整适合你画面情感的色温。

4、运动的镜头：让你的镜头运动起来吧。

掌握以上这些要点再加上你完美的镜头设计，拍出一部令自己满意的影片是不是很容易呢？当然，在你拍摄出来这些美丽的画面之后，还需要一点点的加工，通过后期剪辑软件，把拍摄的素材进行剪辑拼接，加以润色，相信你也可以拍摄出精彩的画面。

⑤ 怎么拍微电影

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功

匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

(5)怎么可以拍微电影扩展阅读：

镜头组接

1. 主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。

近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

⑥ p50怎么使用微电影模式

使用微电影模式，无需手动运镜变焦，跟随模板即可轻松拍出大片效果，具体操作如下。
进入相机 > 更多 或相机 > 故事 （取决于您的机型），选择微电影模式。
点击一个模板，预览效果，点击拍摄按钮进入拍摄。
手机会指引您拍摄多段场景，拍摄前，取景框会显示每段的效果，点击关闭按钮可关闭预览。
点击录制按钮开始录制，无需手动运镜，手机会自动变焦运镜，实现旋转、放大等效果。预置时间结束后，手机停止录制，您可以点击录制按钮录制下一段视频，直至所有视频完成。
如想拍摄不同的场景，您可以在拍摄一段视频后退出相机，手机会为您保留已拍摄的段落，再次进入微电影模式时，可接续上一次保留的内容继续拍摄（仅保留最后一次拍摄内容）。
全部段落录制完成后，手机会自动拼接片段并配乐生成一段视频。如您对某段视频的效果不满意，可点击该段视频预览框，根据提示重新拍摄该段。
如对整体效果不满意，可清空所有段落，重新拍摄。
全部拍摄完成后，点击保存导出视频，导出的视频保存在视频相册中。
此操作针对华为p50系列，系统：HarmonyOS 2。

⑦ 微电影应该如何拍摄

一、要重视剧本创作

剧本应叙事干净利落，语言通畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。人物性格、腔调、语气都要为作品表述服务。

二、要注意表现细节

电影所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。

三、要注意表现背景

背景，又称为环境，是电影的基本构成因素，也是专题片所反映的人物的性格、命运和事件赖以发生、发展和变化的根据和基穿。

四、要注意构思

微电影的构思一要完整，二要新颖，三要科学，这是最基本的要求。只有微电影构思精巧、制作精良，才能制作出内容、形式俱佳的微电影。才能为大众所接受。

⑧ 微电影怎么制作

1.剧本要有自己的的剧本，一个情节简单内容丰富的剧本是成功的关键。
2.设备拍摄的设备关系的微电影的好坏，但不代表简单设备拍不出来好的微电影。
3.演员
演员的好坏决定为电影的质量，但是演员不一定要找好的，可以找与生活最贴切的，简简单单就能表达肢体语言。

4.场地场地是根据剧本决定的，剧本需要什么样的场地就使用什么样的场地。
5.后期制作后期制作影响着电影的质量和观感，剪辑的水平高低，转场的角度体现着电影的深度和意境。

⑨ 微电影拍摄技巧有哪些

一、好的剧本是关键

剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心，一闪而过的灵光，这是不可的。微电影虽然时间短，但它也着重动听的情节，因而，在拍照前必定要写出一个可操作的剧本，剧本不易太过杂乱，由于没有太多的时间去做剧情衬托，但必定要吸引人、打动听，一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。

二、选景不可少

拍照前，要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造，做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话，也可以进行布景拍照。

三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性

拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中，平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照，使画面显得平和安稳，平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体，拍照的角度是从上往下。

四、运用摇摄和移摄，使画面富有变化和节奏感

摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时，头部和眼睛都会做水平或笔直摇动，而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。

五、好好利用光线，使你的作品更富变现力

光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱，首要应该学会好好利用自然光。白天拍照，如果太阳的光线太强，可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照，可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯，还要好好利用路灯。

⑩ 如何用手机制作微电影

打开手机自带相机-点击右侧摄像头图标-手机会有开启摄像的提示音-屏幕上会显示红色圆点。（部分手机操作方式：打开相机后-滑动相机图标至旁边的摄像机图标）
温馨提示：如需使用前置摄像头录制视频，请先将拍摄方式切换为前置，方式：打开手机照相机，找到一个左右箭头的小相机图标，点击该图标即可切换。