电影中的人物心理学

Ⅰ 《肖申克的救赎》中的心理学看点

《肖申克的救赎》中的心理学看点

在日常生活娱乐中，大家都看过电影吧，电影根据不同的划分形式有不同类型。如以题材划分，有亲情电影、爱情电影、友情电影等等。但你们能读懂电影里面的含义吗，以下是我帮大家整理的《肖申克的救赎》中的心理学看点，希望对大家有所帮助。

《肖申克的救赎》中的心理学看点

心理引言：《肖申克的救赎》是一部有关人性、心灵、希望和人生的电影。影片主要通过一个被害入狱的银行家的心路历程变化，传达了一种积极向上、渴望自由生活、救赎内心而不堕落的一种思想。电影虽说是上个年代的，但是却受到无数观众的喜爱，有很多人将其当做励志影片，看了一遍又一遍。让笔者最为震撼和感到的是男主角从排污管道中爬出来后仰天大笑，很多人渴望自由，却不敢逃离监狱，是因为心若是牢笼，处处为牢笼。自由不在于外面，而在于内心!

影片《肖申克的救赎》

导演：弗兰克·德拉邦特

主要演员：蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼、鲍勃·冈顿

影片简介：

《肖申克的救赎》是一部年代较老的电影，但它的经典和意味深长却不因年代久远而颓废。《肖申克的救赎》是根据美国畅销书作家斯蒂芬 金的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》改编成电影的，其思想性、人物特性和剧情故事让观众一看再看。影片主要讲一个年轻的银行家妻子出轨被杀而自己被陷害入狱，在肖申克监狱里让他重新感悟人生，获得了心灵的救赎，最后抱着对自己向往的生活信念在一个风雨交加的夜晚从排污管道成功越狱，开启了他新的人生。

影评与心理分析：

《肖申克的救赎》是一部心灵越狱的故事，讲述的是一个人的自我救赎;一个真正的人的诞生;一个自由的人的新生。这部电影告诉我们，自己才是自己的“救世主”。

安迪的自我救赎之路，不仅影响了瑞德，也影响了整个肖申克监狱：安迪锲而不舍地要求、筹钱、志愿工作，建起了监狱图书馆，给监狱里那些永无身体的自由的可能性的人们一个机会去获得心灵的自由。光明透过书页照亮了监狱里艰深的黑暗，自由之风偶尔掠过监狱狭小阴暗的天空，让身在狱墙中的人们可以短暂地感受下心灵的自由。

安迪在监狱里苦苦挖掘，在由高高的狱墙所围建的真实的监狱里，在防范森严、狱警残忍、资讯匮乏的监狱里因为希望而坚持活着、因为希望而在漫长的黑夜里一寸寸地掘进着。我们虽然生活在世界中，看似自由，其实也是在另一种“监狱”里：人格的监狱、模式化反应的监狱、思维的监狱、社会规范的监狱。只要我们的心没有“变得自由、不执著、不担忧，也不特别关注任何事物”，我们就不是自由的、解脱的。只要我们做不到“不将焦点集中于任何议题或经验，眼前存在什么便是什么，‘逍遥自在’”。我们就是处在各种各样的监狱之中。

安迪在肖申克监狱里，当他凭自己的专业和智慧帮自己和“同事们”赢得片刻闲暇，看着“同事们”喝着啤酒，潜入播音室播放音乐时的情态，则一点儿也不像是在监狱里：他的心灵是自由的。让我突然想起了美国心理卫生运动领袖比尔斯，曾经写过一本《自由之心》，让无数颓废沉沦的人再次燃起了对生活和人生的希望!安迪的心灵越狱就是获得自由之心的过程。

安迪的自我救赎起因是什么呢?片中有句台词说：“生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生活，要么赶着去死。”安迪是银行的副总裁，年纪轻轻爬到副总裁之位，说明他入狱之前就生活在另一个监狱里：工作。他埋头工作之中、努力奋斗向上爬，却忘记了生活、忘记了妻子、忘记了爱。他不是“忙于生活”，就是“赶着去死”。若安迪一直生活在工作的监狱里，身心的救赎，还会发生吗?!

亲密关系中的冲突，强烈的负面情绪，在盛怒之下买醉，挣扎于“to be or not to be”?!这些无形的要素构成了安迪在现实生活中的狱墙。安迪在工作的“监狱”中，自然与妻子是疏离的，妻子的出轨，也就不再是一个人的错了。而之所以叫《肖申克的救赎》，是安迪在内心深处认为自己对妻子的死，是需要负一大部分责任的——向内看，看到自己对生命的责任，就是救赎。

若安迪不经过肖申克炼狱一般的淬炼，他的一生，可能会耗竭在工作的“监狱”中。

从这个角度来说，救赎可以发生在任何时间、任何地点，电影让安迪的一生戏剧性更强、冲突更强。我们的生活中，何尝没有戏剧性和冲突呢!善加利用，就是救赎。从这个角度来说，苦难是一份包装丑陋的礼物!包装虽然简单丑陋，却实实在在是生命送的一份大礼!

若不从痛苦中觉醒，我们的心就会处于各种各样的牢笼，而不自知。

无论我们身在何种监狱之中，不要忘记了希望。希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。坚强的人只能救赎自己，伟大的人才能拯救他人。

希望在于，我们每个人至少都可以成为坚强的人。

生活中何尝不是一段又一段的例行公事呢。很多人的生活是一天重复一天，一年重复一年，每次遇到同一件事，都会怒火万丈，从7岁一直到70岁。

若我们内在没有力量去享受自由，自由也会杀死人。

拥有的人往往看不到所拥有的事物的美好，更不知道去珍惜：50年之后，老布终于自由了，可是他却不知道如何过自由的日子，在墙上留下“Brooks was here”，自杀了。瑞德在从“体制化”中被释放的时候，抬起头，就看到老布的留言。若不是安迪给他的希望，瑞德也会步老布的后尘：用死亡给自己营造一个永远的体制化的监狱。

我们需要内在的力量去享受自由——这句话值得深思。各位父母，若包办代替孩子的生活，就是把孩子禁锢在某种“体制”中，当我们不得不撒手的时候，这种漫无边际的自由，也许会杀了孩子。

“Brooks was here”，老布曾经在这里。“I am here”，“我在这里”。监狱是一种限制，对那些没有力量的人来说，监狱也是一种“保护”。老布留恋监狱，希望呆在监狱里老死，而不是来到摸不着边际的社会之中。所以，他希望一直待在肖申克监狱，无法做自己，做自由的自己。

父母们若整天想着如何保护孩子，有时候一不小心，保护就变成“监狱”。智慧的父母明知孩子会跌跤，还要让他找寻自己的道路。因为他们知道，一不小心，父母的爱就会变成孩子的牢笼。

安迪和老布相比，他走过了自我救赎的漫漫长路——20年。完成了老布根本无力去迈上的一个艰难的.旅程。因为在安迪的心里，“有些东西是关不住的”。

安迪给瑞德留下的钱和信，让瑞德发现了指月之指和手指后面的月亮，面对即将到来的新生，他“发现自己是如此的激动，以至于不能静静地坐下来思考。”“我想只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越千山万水握住朋友的手;我希望太平洋的海水如同梦中的一样蓝;我希望……”此时，希望对于瑞德再不是什么可怕的东西了，而是前方一汪像梦一样碧蓝的海水，是一方吹拂着温暖海风的自由的天空。

“到今天我也不知道那个意大利娘们在唱些什么，其实，我也不想知道。有些东西还是留着不说为妙。我像她们该是在唱一些非常美妙动人的故事，美妙得难以用言语来表达，美妙的让你心痛。告诉你吧，这些声音直插云霄，飞得比任何一个人敢想的梦还要遥远。就像一些美丽的鸟儿扑扇着翅膀来到我们褐色牢笼，让那些墙壁消失得无影无踪。就在那一刹那，肖申克监狱的每一个人都感到了自由。”

自由，不在外面，在心里。

内心的自由才是真正的自由。“你的心一旦变得自由、不执著、不担忧，也不特别关注任何事物，那一刻你就是解脱的。这种状态最大的特色就是没有定点：你不集中焦点于任何议题或经验，眼前存在什么便是什么，觉得‘逍遥自在’，便是处于解脱状态。”感觉到自由与美是生命的真义所在。自由与美，是心灵的营养，是意识的营养。没有什么可以捆绑一个人自由的意志和心灵，当心灵飞得够高，再遥远的时空也能到达。

《肖申克的救赎》写作背景

《肖申克的救赎》起初其实是一部中篇小说，它的作者叫斯蒂芬·埃德温·金，生于1947年，算算现在也有七十大几了。小说出版于1982年，那一年作者刚好三十五岁，到了完全有能力与智慧思索人生的年纪了！有意思的是，这个人专事恐怖小说的创作，是一个畅销惊悚小说名家。而《肖申克的救赎》是作者展现自己另一面精神世界的无意之作，却无心插柳柳成荫，成了作者最永恒的代表作。要不然作为一个过气作家，谁会在意他的存在。不过因为这部电影，人们又打开了作者尘封的生平。

《肖申克的救赎》这部电影的导演叫弗兰克·德拉邦特。他是法国人。当年拍摄《肖申克的救赎》时，他已经小有名气，当他找到斯蒂芬·埃德温·金，说自己要将《肖申克的救赎》拍成电影时，金是有些犹豫的。因为这部小说是一部人类灵魂的救赎小说，里面多是人物心理活动的描写，并没有多么丰富的情节与多么激烈的冲突，他是很怀疑德拉邦特能否将这部电影拍成功。但德拉邦特还是执意要拍成电影。

九十年代的美国，监狱题材电影并不流行，但德拉邦特“吾意已决”，他花了八个星期的时间，将小说改编成剧本。当有名导向他表示有意拍这部电影时，并且可拉来赞助。德拉邦特果断拒绝了，他要亲自执导这部影片。德拉邦特对原著小说进行了大刀阔斧的改编，原来小说中有好几位典狱长，但德拉邦特只让一位典狱长出现，使诺顿成了剧中的大反派。小说中的布鲁克斯，就是那个老图书馆理员，是在养老院去世的，但德拉邦特使他在旅馆里上吊了，增加了原著的冲突性。就这样，这部电影在94年与观众见面了。

一个身陷囹圄，但神态自信的人。是的，这个银行家，安迪，开枪弄死了他的老婆和情人。其实他就是想吓唬一下他们，结果给弄假成真了，因为有人恰巧杀了他们，结果他背了锅！瑞德说，看见安迪在监狱里面散步，就好像看见一个自由人在公园里面散步。话说回来了，我们谁能走出那种步伐，我们谁心中没有一座监狱？

阳光下的碑酒，那个令人震撼的女高音，那是《费加罗的婚礼》中的一个唱段，莫扎特非常著名的一部歌剧。当你长期处于精神生活匮乏的生活中的时候，你就知道偶尔来这么一段天籁之音，你有多幸福了。还有那风骚的大波浪美女，电影中的，如果一群男人被长期禁锢在一个地方，见不到女人，那美人就是他们朝思暮想的东西，就是他们的毒品。男人就是男人，男人爱女人！

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Ⅱ 催眠大师的电影里所用到的心理学常识和原理

用弗洛伊德心理解剖学说解读电影《催眠大师》

电影
《催眠大师》
是由陈正道导演，
徐峥监制的一部华语悬疑片，
所谓催眠治疗，
是心理治疗师以催眠的方式进入人的潜意识，
帮助病
人找到问题的根源，直面问题，解决问题，以达到治疗的目的。而影
片特殊之处是，
“催眠大师”徐瑞宁（徐峥）本身就是一个心理有创
伤的患者，剧中他的“患者”任小妍（莫文蔚）确是一位优秀的心理
治疗师。
医生给患者看病实际上也是相互给对方治疗，
两人棋逢对手，
大开杀戒，展开了心理上的角逐，进行着治疗与反治疗，催眠与反催
眠，简直刀光剑影、火花四溅，两人在心理催眠上的较量是电影的一
大看点。本文将从弗洛伊德的心理解剖学说出发，探究《催眠大师》
深藏在潜意识里的本能。

弗洛伊德的心理解剖学说把人的心理意识分为三层：
意识、
前意
识、潜意识。其中潜意识与本能密切相关，其中蕴藏着被压抑的本能
及与性相关的情感。前意识是指人们能够从意识中回忆起来的经验，
它处于意识与潜意识之间，担负着“稽查者”的任务，严密把关，不
许潜意识的本能欲望随便侵入意识之中。但是，当“稽查者”丧失警
惕时，
被压抑的本能与欲望也会通过伪装而迂回的渗透意识之中，
如
剧中，
徐瑞宁的妻子和任小妍的男朋友，
在徐瑞宁的酒驾出车祸而丧
生，这一悲剧对徐瑞宁和任小妍都带来了伤害，尤其是徐瑞宁，徐瑞
宁的心结就是在最后关头，他放弃了尚有一线生机的女友独自逃生，
女友那似乎伸向他求救的纤手成为心底无法抹去的愧疚，
也是他自残
的心理诱因。他的愧疚，在于女友和好朋友死后，永远不可能听到他

为自私逃生的行为说抱歉，
一个无法被“原谅”的人，
当然纠结于无
法解脱的心理魔咒，幸存下来的他面对自己亲手造成的悲剧几近崩
溃，甚至自残。但一方面，他又非常正常，正常生活，正常工作，这
是他的本能为他做出的选择，就着“快乐”原则，趋乐避苦，甚至遗
忘，只是在前意识脆弱的时候，压抑的情感决堤，内疚、悲痛袭来，
他恨自己，
也期待任小妍和好友及妻子的原谅，
甚至不惜自残来缓解
这种情感的痛。
这件事对任小妍的打击也是非常大，
一直缺乏安全感
的她在得到好不容易的爱情之后不久又突然失去，
这也让她无法面对
徐瑞宁，在她被治疗时，她不想面对男友的死亡，但她的无意识的动
作（抚摸左手无名指）出卖了她，徐瑞宁就是通过这一微小的动作出
发，
挖掘出任小妍对她的欺瞒，
其实任小妍在对徐瑞宁进行催眠治疗
的同时，她自身也是在老师对她的催眠中，这是一种双重的催眠，两
个都被催眠、都有心理创伤的人相互治疗。总的来说，人的潜意识是
行为的内驱力，它被压抑在意识之下，但是在暗中波涛汹涌，从深层
支配着人的心理和行为，成为人一切行为和动机的源泉。

影片在景物的处理上也别具特色，营造了悬疑、压抑的氛围，在
徐瑞宁的工作室中，螺旋向上的阶梯，菱形叠散的窗花，几何对称的
地版，
以及黑白相间的图画，
符号性的暗示给人一种迷离又眩晕的感
觉。
这在切合电影主题之余也暗示了徐瑞宁的心理问题。
俩人在不断
地切磋中，
徐瑞宁对任小岩催眠，
引发了任小妍潜意识的本能自动选
择遗忘的事情发生，如在找她的身世时，梦里漫天飞舞的木棉花，旋
转的摩天轮，儿童福利院，
不同场景出现在一个梦里，这其实是任小
妍意识里对身世的记忆，
只是这种记忆被潜意识珍藏了，
她不想回忆
自己被怀孕的有父母再次丢弃，所以选择遗忘，这和弗洛伊德的“意
识内藏有被压制的观念和情感，
来自过去生活中已遗忘的事例”
说法
契合。弗洛伊德在揭示梦时，说梦时愿望的达成。弗洛伊德在《梦的
解析》中讲到，
“梦并不是无意义的，并不是荒谬的，并不是以我们
观念储蓄的一部分休眠而另一部分开始觉醒为先决条件的。
它是一种
具有充分价值的精神现象，
而且确实是一种愿望的满足，
它在清醒时
我们可以理解的精神动作的长链中占有它的位置，
它是通过一种高度
错综复杂的理智活动而被建造起的。
”
任小妍在面对男友逝世事实时，
在梦里只回忆她和男友相遇，
相爱的过程，
这也是潜意识选择性显性
记忆的体现。
在被催眠的梦里，
她梦见空洞的房子，
空无一人的大街，
迷茫的小女孩，这些都是她内心恐惧、孤独的缩影，电影是根据她的
身世安排布局的，
这用心理解剖学业完全可以理解，
因为现实的伤害，
幼小的她自动选择遗忘，
但潜意识帮她收藏了起来，
只有在放松的梦
里，
在潜意识休息的时候跑出来折磨她。
所有的梦境都不是空穴来风，
在现实中或多或少都会找到依据，
梦里的场景是揭露现实，
也是以往
经验的预示。

电影恐怖氛围营造极其到位，配乐恰到好处，短镜头运用巧妙。
既突显了徐峥角色的自身特点，
为下文做了铺垫，
又将莫文蔚身上的
疑点放大，揪住观众的心理。幽闭的空间、低沉而压抑的音效、诡秘
的人设，配上东洋常玩的故弄玄虚、出其不意式手法，完全达到了震
慑观众的效果。电影《催眠大师》作为国产悬疑片能有如此成就可谓
是国产片的一大进步，通过这个电影一方面可以向世人普及科普知
识，一方面科学与艺术相结合，不止提高了电影的可看价值，也能创
造商业价值，是一种双赢的收获。

Ⅲ 电影《心灵捕手》的心理学分析 复制黏贴时请注意从心理学的方面来评述~

主角第一次和心理学家（第6个）见面时，却是后者的心灵率先被触动了。一个经常打架的天才，意味着其不按常理出牌。整部电影中的主要人物，他们都有博学的特点，粗制滥造的观点无法打动他们，就像哈佛酒吧里那场一边倒的交锋一样，注定一般电影中的常识背景与本影片不在一个层次和范围。
心理学家的强大就在于当自身的情绪伤痕被触动时，能回以同样强大的反击……河边的对话，心理学家一针见血地指明主角的弱点——缺乏情感体验的深度。对于没有文化的人，你可以靠财富去征服他们；对于有文化的人，你可以靠名望去诱惑他们；但对于恃才傲物的家伙们，不会卷入常人小小的虚荣所依附的逻辑。一旦情感产生认同，人就像扑火的蛾子，心理学家则继续镇静地控制着主动。他首先把对话控制在一个较为严肃的背景中（针对主角所评论的那幅画），指明主角只是个伤心、狂妄的小屁孩，然后继续讲那些笑里藏刀的小故事。主角的生活逻辑有问题，重要的不是天赋（威尔和他的朋友大部分时间所谈论的都是一些滑稽的小玩意），而是“大部分的他”并未被无论是自己还是别人所发现，当其他人按照常识在跟威尔谈条件时，心理学家就只是让威尔“看到他”（告诉他他所看到的只是肤浅的文字面）而已。
第4次会面之前，威尔的现实已经发生了呃许多变故，他继续贬低他人的情感（还有与其自尊不配的待遇，因为他本身有低自尊的问题），只是因为他本来拥有的内在是如此之少，他已经输不起了（接受意味着付出和责任）。心理学家指出威尔的问题在于不敢一搏人生，他不是选择低贱而是因为恐惧的驱使而不断做出自我破坏的行为。
第5次会面之前，威尔的好友一番真话震撼了威尔。教授和心理学家正在为往日积习争吵，自大、嫉妒和失意，都是人之常情。这次会面，心理学家终于抓住威尔的脆弱，引导他原谅了自己的懦弱。一开始他们谈到两人都有的受虐经历，最后威尔说到分手的事，心理学家立即洞察到威尔沉默之中的伤感，知道这就是其一直等待的时机。一句句“这不是你的错”不断地撞击威尔最后的心理防线，寒冰终于从内部融化。
影片的最有意思的是，威尔的固步自封正是他周围人的苦恼，但当他走向自由之路，也让他人感到了幸福。我们的生活不只是我们自己的，也关系到周围人的梦想。

Ⅳ 电影 爱德华大夫 中涉及到哪些心理学理论

这个电影里主要还是精神分析比较多，女医生在电影开头对那位正处于精神分析退化解顿的女性做的是标准的精神分析。在电影快结束的时候女医生带那个男的去找她老师帮忙治疗的时候，她老师用的也是精神分析。

《爱德华大夫》网络网盘高清免费资源在线观看：链接：https：//pan..com/s/1z4MZyqdsEOccafAf119T5A

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Ⅳ 电影心理学的代表人物及其代表作

根据心理学原理研究电影影像特性、电影创作原理和受众观影经验的理论。1916年，德国心理学家雨果·明斯特伯格发表《电影：一次心理学研究》，提出“电影不存在于胶片上，甚至不存在于银幕上，而只存在于把它实现的思想中”的立论，强调电影是“一种心理学游戏”，做了电影心理学研究的初次尝试。1932年，德国心理学家鲁道夫·爱因汉姆的《电影作为艺术》从格式塔心理学原理出发，系统研究了电影影像的物理特征、视觉表现手段的发生学元素和电影作品的艺术特性，强调“心理结构能力说”和关于“审美主体的能动性”的观点，提出了“局部幻象论”和“形象偏离说”，为无声电影的艺术合理性辩护。(参见“局部幻象论”)1940年，法国作家安德烈·马尔罗的《电影心理学概论》论述了电影的本性、蒙太奇表现手段和明星制的心理学依据。40年代末期，法国电影理论家让·马扎莱的《电影与心理》和莫里斯·梅洛—庞蒂的《电影与新型心理学》对一般主观镜头的分析，是电影心理学的重要论述。1963年，法国电影理论家让·米特里的《电影美学与心理学》(第一卷)问世，这部网络全书式的巨著对影像、全景镜头、主观镜头、景深镜头、移动镜头、结构、彩色和音乐诸元素作出了心理学的解释，尤其以心理学为依据论述了蒙太奇的合理性，提出了电影作品的“形象—符号—艺术”三个层次。苏联电影理论家谢·金兹堡的《电影理论概述》从视知觉角度探讨了运动和深度的心理学原理。以感知心理学、格式塔心理学或精神分析学为依据，研究观众心理和影片心理效应的观众心理学的研究范畴包括：1�电影观众的生理及心理状态，如视觉暂留、认同、完形、幻象、催眠、白日梦、参与、镜像；2�影片影响个体心理的功能，如宣泄、抚慰、殿堂效应和快乐原则等；3�影片的群体效应，观众通过感受影片的内容和形式，形成心理上被联系起来的独特社会群体，达到群体审美的沟通，造成社会行为情境，从而使观众个体加入到群体中，体验集体情绪，发生复杂的内心活动，调节个体的价值观念和审美情趣，获得净化和升华。(参见“格式塔心理学电影理论”)20世纪六七十年代之交，弗洛伊德和拉康的精神分析理论渗入电影理论领域。精神分析学的重要范畴，如无意识、潜意识、镜像阶段、初始场景、浓聚、移换、窥视癖等概念被用于解释电影的机制、观看主体的心理活动、电影作品的创作和感受过程，从而形成现代西方电影心理学的新阶段。法国电影理论家克里斯蒂安·麦茨将精神分析学理论和结构主义符号学相结合，完成了重要著述《想象的能指》，创立了电影的第二符号学——电影精神分析学。

Ⅵ 20部不得不看的经典心理学电影

20部不得不看的经典心理学电影

1、《吮拇指的人》thumbsucker

心理看点：ADHD Ritalin，注意缺陷与多动障碍

点评：名叫Justin的男孩，17岁了还在像婴儿一样吮吸大拇指，戒不掉。

2、《记忆碎片》memento

心理看点：短时记忆障碍，海马体损伤

点评：就不重复细节了，不是因为太经典而在这里设悬念，而是完全无法重复。

3、《水果硬糖》Hard Candy

心理看点：恋童癖、犯罪心理学

点评：看完这部电影后：基本上男人都觉得一阵寒意飘过，女人则觉得大快人心。

4、《大象》elephant

心理看点：校园暴力，社会心理学、犯罪心理学

点评：这是一部关于校园暴力的片子，思考良久为什么名叫“大象”?——原来青春期的大象才是最危险的。

5、《沉默的羔羊》the silence of the lambs

心理看点：Abnormal的心理学，潜意识，人格分析。变态心理学，异性癖、食人狂

点评：经典中的经典，强烈推荐!就算再多看上几遍，依然回味无穷啊。

6、《心理游戏》the game

心理看点：人格/性格测试，应用，设计情景

点评：一部标准的好莱坞电影，值得一提的是，情节的接宕起伏会让你爱不释“眼”。

7、《爱德华大夫》spellbound

心理看点：梦的解析、失忆、强迫泛化;精神分析中的经典

点评：希区柯克的名作，也是心理电影不容错过的经典之作。

8、《梦旅人》picnic

心理看点：精神病患者，精神分裂

点评：影片并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的`是这些病人的单纯和可爱;岩井俊二的巅峰作之一。

9、《约书亚》Joshua

心理看点：儿童心理学、乱伦

点评：九岁男孩Joshua，因为妹妹出生而失宠;在此之后，发生了一连串不幸的事。

10、《圣女贞德》the messenger：the story of joan of arc

心理看点：精神分裂症

点评：一部让人深深迷恋的片子，喜欢贞德振臂高呼“Follow me”时血液沸腾的感觉。

11、《雨人》rain man

心理看点：孤独症(通俗点叫自闭症) 高功能孤独症

点评：惊觉于它如此细腻而又震撼人心。

12、《和莎莫的500天》(500) Days of Summer

心理看点：恋爱心理，失恋治愈

点评：继《暖暖内含光》之后又一治愈大片;不同的是前者是做梦大片，后者是醒梦大片。

13、《象人》The Elephant Man

心理看点：精神救赎、社会心理学

点评：大卫·林奇1980年的处女作，黑白胶片，看完会哭的。

14、《火柴人》matchstick men

心理看点：洁癖、强迫性人格

点评：火柴人——美国俚语，说的是那种让你掏心掏肺外加掏钱的骗徒……内容挺有意思的，结局也很精彩，值得一看。

15、《第六感》The Sixth Sense

心理看点：儿童心理学

点评：影史上只有四部惊悚片曾获得过奥斯卡最佳影片提名，这部片子便是其中之一。

16、《庸人哈尔》Shallow Hal

心理看点：教育心理学

点评：庸人哈尔和一个胖妞谈恋爱的故事，一部有明显教育倾向，能深切满足各位有受教育痞的人们愿望的片子。

17、《苏菲的世界》Sofies verden

心理看点：心理教育、自我分析、犯罪心理学

点评：把一部哲学名著改编成电影，还让那么多人喜欢，不容易啊。

18、《心灵捕手》good will hunting

心理看点：心理咨询，认知行为疗法;精神分析弗洛伊德

点评：看完后我的感受是：我想找个像Sean一样懂爱的人。

19、《美国精神病人》american psycho

心理看点：双重人格 精神分裂症

点评：Christina Bale的表演得真好。再没有比他更有魅力的变态杀人狂了。

20、《死亡实验》das experiment

心理看点：服从心理，经典的社会心理学实验

点评：这是一部通过设定极端环境表现人性阴暗面的电影，非常有震撼人心的冲击性。

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Ⅶ 电影中的心理学有关的问题

情绪是指伴随着认知和意识过程产生的对外界事物的态度，是对客观事物和主体需求之间关系的反应。是以个体的愿望和需要为中介的一种心理活动。情绪包含情绪体验、情绪行为、情绪唤醒和对刺激物的认知等复杂成分。 所谓情绪是指个体受到某种刺激后所产生的一种身心激动状态。情绪状态的发生每个人都能够体验，但是对其所引起的生理变化与行为却较难加以控制。人们处于某种情绪状态时，个人是可以感觉得到的，而且这种情绪状态是主观的。因为喜、怒、哀、乐等不同的情绪体验，只有当事人才能真正地感受到，别人固然可以通过察言观色去揣摩当事人的情绪，但并不能直接地了解和感受。情绪经验的产生，虽然与个人的认知有关，但是在情绪状态下所伴随的生理变化与行为反应，却是当事人无法控制的。情绪每个人都会有，心理学上把情绪分为四大类：喜，怒，哀，乐。再把它们细分还有很多，基本包括我们身上所发生的所有。 因为情绪是相对情感而言短暂性的表现，所以，一般通过当时的一些改变是可以变换情绪的。而如果一个人总体来看的情感态度属于消极性和负面性的，那么还是要从根本上，长期性来改变。这就如同治标治本的概念一样，仅仅懂得改变情绪也许是不会改变人生的，如果能够从根本上改变情感态度，那么，情绪也就会得到很大的影响和改善。对于现代中国社会的浮躁性而言，很多人都不注重了。

Ⅷ 电影《心灵捕手》主人公性格分析（心理学）的问题

通过性格心理学来分析《心灵捕手》这部电影，在一个具有保护壳下的主人公有以下2方面：

1、人物的防御机制（保护壳）

在一部拥有着积极变化主人公的故事中，我们首先看到的，是一个有着明显的“创伤”的主人公（不论是外在还是内在），在电影的一开头，主人公们认为他们的生活并不存在着任何的问题，直到有一天他们发现，被生活困住的他们必须克服他们原本相信的谎言。

通过改变和正视自己的缺点，才能迈向新的人生旅程。主人公的“创伤”通常源于过去的一些经历，在《心灵捕手》中男主角威尔的创伤来源于童年时虐待自己的父亲。这一过去的伤口引发了威尔的自我防御，他认为对外人敞开自己的心扉，会导致情感上的痛苦，他怕受到伤害。

作为一名电影的编剧，有时用这种方式思考电影中的人物会让人觉得抽象，但将软弱转化为行为的一种方法是使用防御机制。那么什么是电影人物的防御机制呢？其实，自我防卫机制是角色们戴着的面具，用来隐藏他们的内在自我。

而他们所回避的，所害怕面对的这些东西，往往都阻止着他们变得更好。就如同之前所说的旁观者清，我们在为电影主人公们加油打气的同时，也是给我们自己鼓劲，因为在电影中，我们或许也看到了自己不愿意在生活中面对的真相。

正因为如此，我们才会和主人公取得心灵上的沟通，因为我们和他们一样，都需要改变，都需要宣泄。

(8)电影中的人物心理学扩展阅读：

剧情简介

一个麻省理工学院的数学教授，在他系上的公布栏写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。结果一个年轻的清洁工威尔在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易的解开这个难题。

威尔聪明绝顶却叛逆不羁，甚至到处打架滋事，并被少年法庭宣判送进少年观护所。数学教授有心提拨这个性不羁自我的天才，要他定期研究数学和接受心理辅导。数学难题难不倒他，但却对于心理辅导，威尔却特别抗拒，直至遇到一位事业不太成功的心理辅导专家桑恩教授。

在桑恩的努力下，两人由最初的对峙转化成互相启发的友谊，从而使威尔打开心扉，走出了孤独的阴影，实现自我。

Ⅸ 电影如何表现人物心理

1·首先，最直接且自然的，就是台词。比如CBD的精英跟老家的村民随口寒暄一句“我家在66楼，晚上能很清楚的看到黄浦江的夜景，可漂亮了。”表面一句简单的赞美，话里话外的信息量却极高。 人们自觉或不自觉的欲望，都在一来一回的对话间暴露无遗···
2·与之对应的，是表演的肢体语言。 一笑一颦一回眸，表达的情绪观众尽收眼底，这是最显而易见的。
3·此外次，还有人物内心的独白。 “写信、写日记、讲故事”都能让人物内心瞬间有了话语权，把那些不可描摹的情绪跟观众娓娓道来。
后面的，就属于导演的发挥空间了
3·象征体系。《隐秘的森林》里一整套的隐喻系统，都能对应人物的心境。比如父亲“审问”朱朝阳时旁边烦人的苍蝇。
4·镜头语言。镜头要稳还是要晃？剪辑要慢还是要快？都能传达出人物或沉稳或紧张的状态。
5·声音设计。心脏蹦蹦跳、脑子嗡嗡叫····优秀的声音设计能最传达出最细微的变化，以此呈现人物的心理变化。

Ⅹ 电影心理学的代表人物及其代表作

其实电影心理学的代表人物中最著名的应该是德国心理学家鲁道夫·阿恩海姆，他的代表作有《视觉思维》、《走向艺术心理学》、《艺术与视知觉》

“格式塔心理学派”的创立及其历史影响
“格式塔心理学派”创始于20世纪初的德国，是一个著名的心理学派。其主要代表人物之一，是当今德籍美国著名美学家、心理学家鲁道夫·阿恩海姆。他在30年代从事电影理论的研究，著书立说，由于不满希特勒的统治，于1939年移居美国，从此转向对审美中的知觉进行研究。他著有《视觉思维》、《走向艺术心理学》、《艺术与视知觉》等，成为格式塔心理学派的主要代表人物之一。格式塔心理学是内容较为复杂，立论较为严整，在当今有着广泛影响的心理学的美学流派。

2、“格式塔”的含义与特征
“格式塔”是德文Gestalt的音译，其意思是“完形”。“完形”在格式塔审美心理学中具有特殊的含义。“形”是指在人的知觉经验中形成的一种意象组织和结构。“完形”是指心理活动中“形”的整体性，这“形”的整体性不是客观事物本身原有的，而是由知觉活动组成的经验中的整体，是知觉进行积极组织或构建的结果。

完形具有三个特点：
（1）整体性。完形的整体性是现代科学系统论意义上的“整体性”。其意义是：完形的整体性不是各个部分的简单相加，整体大于部分之和。比如对一首五言绝句的整体感受和理解，绝不是20个字的意义的简单相加，而是一个完整的意义，整个意义远远大于部分意义之和。

（2）独立性。即每一个完形一经形成，就具有了不为外界因素变更的相对独立性。如人们欣赏过一首乐曲之后，无论再换用什么乐器演奏这首乐曲，都不会破坏、改变乐曲给人的整体心理感受。

（3）主客体的统一性。即完形不是完全指客体本身的形式，而是在人的知觉经验中形成的完形。也就是说，完形是在人感知客体的基础上的大脑中形成的，是在知觉中呈现的。所以，对完形的研究主要是对知觉的研究。