Ⅰ 如果电影要拍续集，拍摄前，要先走哪些程序
剧本是肯定要定的 洽谈各个主演（各个方面 片酬档期什么的） 导演也是选定（你别说这个导演不同 很多美剧 同一季都有n个导演分集导…）
基本这几个就是最重要的了
Ⅱ 如何找到电影续集
电影第一部叫什么名字，搜续集时在第一部电影的片名后面加个2或3或4
Ⅲ 我想为一部电影写续篇小说，但我不知道如果被电影制片人认可了，我要出多少费用，有谁能帮我下吗
一般来说，电影都是以小说改编过来的。如果你能够写出一部小说，而且电影制片厂同意采用，将你这部小说改编成电影，那你不仅不付任何费用，反而电影厂要付给你一笔丰厚的稿酬。祝你成功！
Ⅳ 20 求失败的电影续集 最好是原作成功，续集很烂。辩论材料啊，满意给20分
1、 故事延续型。好似《教父》（《教父2》系一部比较出色既续集，系迄今为止奥斯卡评奖史上唯一一部获得最佳影片既续集电影）、魔介三步曲（导演直程发话，如果你不看第一二集，你将不能看懂第三集）、哈里波特系列，无间道系列，呢D电影容易因为越来越拖沓既情节而逐渐被观众抛弃，好似星战系列，越来越前既前传，破坏晒整个系列既紧凑。
2、 连锁型。同一人物在续集里面面对唔同既其他任务，呢种类型大把续集：《蝙蝠侠》、《虎胆龙威》、《蜘蛛侠》、《X战警》、夺宝奇兵三步曲等等，最经典既就系《007》了，从1962年至今已拍左将近20部，演员都换左几次，甚至到以噶已经定晒型，演员造型，故事结构（次次最后都同个女人咩咩），风格基调都已经定左，好难再创新或者改变。而呢类型既续集最经典的失败之作应该系《生死时速2》了。
3、 节外生枝型。同一班人物主角，利用第一集既创意或者角色本身既特点制作出更新奇好玩既剧情。好似《勇敢人的游戏》、《玩具总动员》、《小鬼当家》。呢类型既续集比较容易创新，容易拍出比第一集更出色既续集。
在千呼万唤声中，2001年的魔幻巨片《指环王之护戒使者》的续篇《指环王之双塔奇谋》于2002年12月18日与早已经等得不耐烦的影迷们见面了。这也是最近一段时期世界影坛的一大亮点。在我的记忆中，还很少看到一部续集会受到如此众多的期待。而它又在无形中让我想起这一段时间续集电影热潮。
对于好莱坞来说，拍摄续集电影已成为了一种习惯，乃至于一部成功电影如果不拍续集就会让那些制片商感觉有什么事情没做一样。实际上，续集电影是电影工业逐步发展后的产儿。由于电影产业文化在商品时代的广泛推广，开始从“艺术”的夹缝里走出来，成为一种供大众消费的商品，各大制片公司的老板为了从一部影片中赚取更多的利润，于是就想出了拍摄续集电影这一省工省力的“好办法”。他们或组织原班人马，或另请高明，从原来正集电影中挖掘残留下的商业卖点，并利用其原有的影响力，对其进行再加工、再制作，创造出一顿丰盛可口的快餐食品，来填充观众对第一集未消化完的饥肠。
在九十年代以后，科技水平日新月异，使得电影工业得到了前所未有的发展。特别是在物欲横流的当今社会，人们更多的是想从娱乐中寻求解放自己紧张的神经，以满足自身的需求。因此，追求刺激、震撼就成为新一代电影人（尤其是好莱坞电影人）的主打方向，同时这也为续集电影的泛滥打下基础。21世纪的闸门轰隆打开之时，旧原料再加工而成的续集片也蜂拥而起，成批的续集片堆积在观众眼前，一方面极大地满足了观众的物质及精神需求，另一方面又搅乱了人们的视听，可谓喜忧参半。从近期成批上映的续集电影中，我们可窥之端倪。
『令人倒胃的半成品』
许多制片商急于求成，想凭借正集的金字招牌作幌子，于第一集还未在观众心中立足时便将续集拍峻，以求短期的市场回报。这样做伤人又伤己，不仅自己很难达到预期目的，观众也会看了之后倒胃而对影片丧失兴趣，导致影片在市场上的全线失利。此类电影的“杰作”包括《大白鲨》续集、《洛奇2－5》、《生死时速2：喋血巡洋》等等。最近的《美国精神病2》则将1999年的《美国精神病》彻底“颠覆”。整部影片成了一场嗜血无忌的杀人展览。电影创作的原动力荡然无存，取而代之的是一次粗俗不堪的丑陋表演。对观众来讲就是坑蒙拐骗，影片拍摄本身亦是一种毫无职业道德的举动。另一部值得大家“关注”的影片是《万圣节前夕：复活》。之所以要“关注”它，是为了提醒观众，当你在街头巷尾嗅到它的气味时，建议趁早走开，免得饱餐一顿后才发现是有人挂羊头、卖狗肉、肉里掺水、水里滴药，弄得人上吐下泻，最后连骂它一声的力气也没有。而2002年上半年上映的《木乃伊前传之蝎子王》与前面提到的两部比起来要稍好一些。毕竟它的正集有些来头，曾取得过不错的票房成绩，再有就是异域风光做伴，不至于让人觉得太闷。你全可当它是一则孩提时的幼稚笑话，因为影片使人仿佛回到了自己的初中时代，沉迷于那卡通式的暴力和毫无回味的笑料中。不过它的原料配方不错，只是多了些胡椒、香精之类的东西，你不想消化不良的话就望食充饥看着它，无须吃下去。
『失效的成功法则』
有些电影，出土之前并不为人看好，但上映后大受欢迎。这种无心插柳柳成荫的成功让片商如获至宝，着手策划它的续集。由罗伯特·德尼罗、比利·克里斯托一庄一谐两大巨星出演的《老大靠边闪》（1999）在当年出人意料地获得了票房与评论的良好口碑，而三年后的续集却不尽人如意，好象所有精华已在第一集里用完，原先那些令人捧腹的化学效果到了续集里并没有发挥和以前一样的作用，给人的感觉不是第一集里的那种信手拈来却又点点到位，而是生硬、刻板，没有浑然天成的效果。2002年下半年公映的《特工小子2：失梦岛》和《圣诞老人2》的票房还不错，但未能达到预期的效果。两部影片都缺少一个丰富、独立的剧本，情节发展拖泥带水、一尘不变，人物设置简单、枯燥，以失败告终不足为奇。上述三部续集电影，要么是让几个天才演员在一个白痴剧本里胡蹦乱跳，浪费资源；要么是复制成功的创意，然后转化为糟糕的结局。而《王牌大贱谍3：黄金会员》简直就是失败之集大成者。典型的恶俗厕所笑话肥皂剧，叫人怎么看怎么感觉不舒服。但片中对文化的颠覆和反讽还有些看头，这也仅仅是把上一集里没讲完的话讲完罢了。《精灵鼠小弟2》是部比较难定位的电影，无论是说它好还是不好，都会被人说三道四。如果说得抽象一点就是：这是一部不难看的电影，但与第一集相比，似乎显得是画蛇添足了。
『希望之作』
相对于前文提到的那些制片商来说，有些片商还是富有经济头脑、精明实惠的。这一部分人拍电影的目的也是赚钱，但他们会很细心地去制作。他们总是在经过一段时间的酝酿之后才将续集搬上银幕。这些续集的正集往往又是具有一定轰动性的成功之作，如《虎胆龙威》系列（1987、1990、1995）和《回到未来》系列（1985、1988、1990）。虽说走的都是商业路线，但创作者不遗余力地寻找合适的途径去打造一个新颖的视听空间。1997年公映的《黑衣人》以其紧张、刺激又不乏喜剧感的别致剧情设计征服了广大观众。在五年的精心准备后，它的续集又粉墨登场。两位主角仍是风头正劲的威尔·史密斯和人老心不老的汤米·李·琼斯。在这一集里，集合了更多的明星（我没可以看到迈克尔·杰克逊的外星人造型）和更加劲爆的娱乐元素，并且配置了一名妖艳女郎，进一步扩大了影片的市场号召力，取得了相当好的商业回报。电影《红龙》是经典恐怖片《沉默的羔羊》的前传。但影片更接近于2001年的《汉尼拔》。而在叙事的层次感上，它与《汉尼拔》比有过之而无不及。事件发生、发展环环相扣，让人产生压抑感，到最后真相大白后又使人有一种莫名的伤感。这得感谢编导们在设计了一个精妙情节的同时，又营造了一个肌理丰富的人性世界，拔高了影片的心灵层次，深化了主题，并将其上升到社会学的高度，给人以震撼。另一部值得一提的作品是2002年初的《刀锋战士2》。这部续集无论是剧情发展、场面布置以及动作设计都全面超越了第一集。它看上去更像是一部刺激的中国式动作片，尤其是徐克式的动作场面拍摄调度。电影里夸张的风格，良好的视觉形象都将创作者的激情表露无遗。威利斯·史奈普甚至被塑造成一名西方古典式的英雄。当然电影中过于渲染暴力、血腥和没有多少思想价值也是它难成大气的主要障碍。
『续集极品』
“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”。相信这句谚语都听说过，如果将上面提到的三种续集比喻成“小鱼”或是“虾米”的话，那么接下来要提及的四部电影就是续集电影中的“大鱼”了。
《指环王之双塔奇谋》的第一部《护戒使者》在2001年叫影迷和行家大开眼界，赞美之声不断。片中那出神入化的特技、雄奇瑰丽的场面构成、不落俗套的表现手法和一个深刻的人类主题一直为人们津津乐道。虽然在奥斯卡评比中只得到四项技术大奖，但这丝毫没有减弱观众对这部续集的期待。
几乎与去年相同的时间，《指环王之双塔奇谋》如约而至。事实上，《指环王》三部曲的缔造者们为观众创造了一个史无前例的视听空间，并为电影世界奉送上一部又一部划时代的经典之作。本集延续了上一集里惊人的想象力，壮观场面层出不穷，画面质感丰富、绚烂。但它绝不是大场面无休止的堆砌，你会为其中的雄壮之美而陶醉。影片每一个精美场面都能轻而易举地转化为叙事动因，让人为眼前的事物所信服。与第一部相比较，这一部的戏剧性更为强烈，人物也有点夸张，但绝不会流于卡通化。每个人物与原著描述的大同小异，故事发生的场景也相当逼真，叙事背景则更加黑暗，在某些地方由于加入了现代化的人文观念而把托尔金原著中未被包容进的东西也包含其中。惟一令人遗憾之处是：我们还要等上一年才能看到它的结尾。
《哈里·波特与密室》与《指环王》相同，也是由畅销全球的小说改编而成。原著小说在全世界儿童心中已确立了一个完美而高大的形象，电影拍出来自然备受青睐。《小鬼当家》的导演克里斯·哥伦布以善于营造温馨气氛和深入童贞世界而成为当今儿童电影的标志性人物。《哈里·波特与密室》延续了前一集的影象风格，依旧是充满了奇思妙想、荒诞离奇。在视觉效果上更见大气。剧情发展没有太多的突破，还是在一个险趣并生的梦幻世界里寻找与探索。但这对于天真的孩子们来说已经足够了，他们希望得到的是一个刺激、新奇的童话之旅，制造“奇观”是儿童电影的常胜法宝，《哈里·波特》系列在这一方面下足了工夫，精雕细啄的道具、变化多端的电脑特技、动听悦耳的背景音乐，这一切都像是在对全世界成千上万“哈里·波特迷”们招手喊道：“快来吧，在这儿会让你们梦想成真的！”电影也确实做到了这一点，影片上映后票房扶摇直上，入围今年最卖座电影基本已成定局。
《星战前传2：克隆人的进攻》在《指环王》和《哈里·波特》的光环之下没有了以往的生机。想想从前“星球大战”系列上映时电影院门口人头攒动的壮观景象，再看看这一集“星战”的票房，不免有种辛酸的滋味。也许卢卡斯在20年后重操旧业、大兴土木，来拍摄星战系列的前传本身就是个错误。在这部电影里，没有惊奇，没有突兀，没有光泽。全片叙述平铺叙，情景状态的剪切只局限于简单的交代，犹如流水帐，没有妙笔生花的叙事亮点。但不要忘了，电脑特技是卢卡斯的法宝，此回亦不例外。影片最后二十多分钟的战争确是气势磅礴——大漠黄沙、荒野戈壁作为主战场别有一番风味，令人心海澎湃。其规模上的大还表现在卢卡斯所创造出的空间感上：上有战机、下有金戈铁马，近有高山、远有荒岭烈日遥相互应，使画面不再像是以星空为背景那样的单一、缺少层次。
《007之择日而亡》是007系列的第20集。由于恰逢“007”诞生四十周年，因而本片也被作为是007系列的“献礼片”。007系列是续集电影中雷打不动的极品。称得上是续集电影的典范。世界电影史上还没有一部电影能像詹姆斯·邦德那样在银幕上叱咤四十年而长盛不衰。在《择日而亡》中，由皮尔斯·布鲁斯南扮演的邦德仍然是仪表堂堂、风情万种又身手不凡。情节还是走“世界路线”，扑朔迷离的线索、激烈火爆的场面，俊男美女相得益彰。最难能可贵的是女性角色——“邦德女郎”的形象得到了巩固和提升，奥斯卡得主海丽·贝瑞的出色表演让影片不再是詹姆斯·邦德一人的独角戏，她把女主人公精明、勇敢的个性凸显了出来，赋予影片以时代感。除此之外，在这部“献礼片”中，我们找不到什么新的突破，制作者还是追求感官刺激，甚至赋予邦德一些离谱的特异功能（如“龟息大法”），叫人忍俊不禁。
综观近期上映的续集电影，我们可大致了解当今续集电影的一些制作规律，譬如追求激烈、火爆，热衷于拍前传等。但其最终目的还是为了影片的商业性服务，毕竟像《教父》这样的为了艺术而拍续集在现今是不现实的。更何况好莱坞所信奉的准则是：电影首先是一门工业，其次才是一门艺术，市场是最大的政治，艺术要为市场服务。这亦是好莱坞一直兴盛至今的根本法则。我们能做的也只是去被动地接受它，因为我们也是享受者，主动权在于我们自己。在未来的时间里，我们还在期待，《指环王》的终结篇、《黑客帝国2、3》、《007》的第21集……作为好莱坞商业策略的集中代表，续集电影让我们有喜有忧，褒贬不一，从拒绝到钟情，从厌恶到终身为乐，不一而足……
Ⅳ 你对成功的影视作品拍续集的看法
见好就收。。让作品就停在观众认为它是最经典之时岂不是更好，拍续集的风声一出，必是引起观众的试试看心态，潜意识是对续集期待很高的，而若续集没能很精准地把握原作品的味道和内涵，反而会弄巧成拙造成尴尬局面。
并且我认为，就像记忆一样，把最好的一段留在脑海中，反而更有回味余地。
Ⅵ 如果要写别人的一部小说的续集，需要得到作者的同意吗！具体做些什么，直接写会不会侵犯别人的作品
如果按照你先前回答那位网友的话来说，这样就不存在侵权的行为。为何这样说呢？你听我给你解释一下。
首先，萧炎已经成为了一个众所周知的网络人物。
他的出现已经属于大家记忆中的认为，就如同历史中的诸葛亮。
假如你在一篇文章中引用诸葛亮的原话，或者写了诸葛亮，那么陈寿不得从坟里跳出来告你侵权啊！
已经出现过的人物就属于过去，而过去又属于历史，描写历史人物，而且是大家众所周知的历史人物，是不具备侵权的行为。
当然，前提是你只是在书中有那么几章萧炎出现的配角。
如果你是要写斗破的续集，那肯定是不可能的，这样就侵犯了作者的版权法。
作者对其创作的文学、艺术和科学作品享有权利，规定因创作、传播和使用作品而产生的权利与义务的法律规范的总称。作者有权控制和处理自己的作品，有权分享因作品被使用而产生的经济利益。
就像刚说的，你的小说里，只能出现几章萧炎作为打酱油的出现的场景，但是不能作为续集来描写，希望我的回答对你有所帮助，谢谢！
Ⅶ 你们觉得,电影<黑洞表面>要拍摄续集,应该怎么拍呢
不要拍好一点，如果非要拍，首先要保证影片原来最大的优点：优秀的特技和震撼的视觉效果。虽然这部片比不上异形那些科幻大片的特技效果，但这是该影片的电脑特技是它能与其他类型的恐怖片区分开来的根本原因。
其次，在演员上，不需要大牌演员，恐怖片都不需要，但要长得不难看的演员，起码原来片里就有一个美女主角。
再次，在剧情上，拍续集，肯定时间要继续往更后面的未来设定，可以拍一个差不多的剧情，但是能解释清楚，上一集的某些疑团的电影（比如从黑洞里面来的生物的能力和局限，它杀人嗜血的原因，为什么能从另一个世界里跑出来等等上一集没说清楚的事情），再加上更先进的飞船，和更血腥的场面，估计仍然能吸引很多爱看恐怖片的MM，哪里有MM哪里就有GG，所以相信票房不会成问题。
Ⅷ 给你最喜欢的小说或电影，编一个续集或者前传，会如何编
《三生三世十里桃花》续集：白凤九最后和东华在一起了，他们最后还生下一个漂亮的孩子。
Ⅸ 续集电影和系列电影怎么理解有什么不一样吗（魔戒）和（哈利波特）分别属于哪一类谢谢！
属于系列电影还有类似的《纳尼亚传奇》，就是在电影的剧本或原著里就是已经有了1、2、3。。。部的原先就有拍2、3、4。。。。的打算。
而类似的如大白鲨类的，是原定没有续集的，拍了一部觉得不错再拍第二部、第三部等等的叫续集或者前传。。。这个是商业炒作的手段的一种~~~
Ⅹ FILM SEQUELS怎么样
续集电影在电影史上一直占据着独特地位。早在1904年，梅里埃就根据他两年前的电影《月亮旅行记（Le Voyage Dans La Lune）》创作了含有续集意味的《不可能的旅行（Le Voyage à Travers L'impossible）》（1904），在格里菲斯的《他的嘱托（His Trust）》（1911）和《完成他的嘱托（His Trust Fulfilled）》（1911）的字幕提示中，已经提出了较为明确的两部电影之间叙事延续性的关系。当代电影中也有许多在观众心中占有重要位置的系列电影，如星战系列（Star Wars）、《加勒比海盗（Pirates of the Caribbean）》等等。不过在一般学者评价中，续集电影都被看作是缺乏创造力和艺术性，仅仅注重商业价值的赚钱手段，也因此，现有对续集电影的研究都倾向于评价续集电影的产业模式与叙事成规。《续集电影》是第一本超越成见，将续集电影作为文化产品，也是文化现象来研究的书。本书通过探索相关社会语境，并运用批判方法，研究续集电影的跨文本性、产业传统、新技术、与类型电影的关系、与心理分析理论的渊源、在独立电影市场中的表现，和在跨文化语境下发展等。并且通过对续集现象的分析，讨论观众与文本、历史与记忆之间的关系。 作者首先通过追溯续集电影的历史，来说明续集电影与二十世文化、经济与政治环境的密切联系。作者认为，早期电影中的续集电影文化与当时发展中的“现代性”讲求“新”与“进步”的观念有关。对之前成功电影的模仿——包括文本重复、引用某些表演动作和镜头角度、设置相似布景等——不是一种原创性的消失，而是对原作的改良。当时的人们认为，重拍他人作品和拍摄续集都意味着在原文本基础上的“新”艺术“进步”。而且，作者认为，早期电影经常通过叙事的重复与延续，吸引观众不断进入影院观看故事的最新发展，并且也通过对先前技术手法的重复与引用来培养观众恰当的观影心理期待和观影习惯。 30到60年代，续集电影和电影系列片都是好莱坞主要吸引观众的方式，随着电视的兴起，电影系列片的地位让渡与电视剧，但续集电影继续走红。作者通过对几部在日本与西方关系不同时代所产生的《哥斯拉（Godzilla）》电影，指出在固定的叙事元素中，电影故事不同的走向发展表达了社会与文化的变化。 70年代之后，美国文化中充满对历史的怀念或重塑，于是续集电影成为塑造大众流行集体回忆的方式，比如《兰博（Rambo）》系列影片，《终结者（Terminator）》系列.。二十世纪最后几十年，当好莱坞进入大片时代，续集电影一时间成为“肤浅”、“赚钱机器”、“视觉盛宴”的同义词。然而进入二十一世纪之后，随着新媒体的发展，电影周边产业的兴盛，给续集电影带来了新的、充满实验意味的含义。 在新媒体与全球化势不可挡的发展下，作者提议将“续集化”（sequelisation）作为批判语汇纳入文化分析的关键词中，重拍、续集、模仿等原文本的再循环和演变，都被认为是“续集化”的表现形式。由于文本的跨媒介流传，叙事正由传统的线性结构往跨媒介发散性转变。当代文化中存在着大量的文本复制现象，包括改编、重拍、戏仿拼贴、模仿、类型电影、致敬片等等。而娱乐产业中几家大公司的合并与合作，让观众在未删节版DVD、电影论坛与聊天室、电子游戏、快餐搭售等不同环境下反复经验和参与同一故事，甚至有可能决定续集中、或者电子游戏中原故事的走向。尤其是Web2.0的出现，使得“使用者产生的内容”（user-generated content）的消费模式成为电影产业的利润新增长点，甚至有“（文本）不循环即为死”的说法。同样，新媒体也极大的改变了观众与文本之间的阅读关系。作者通过YouTube上观众参与一部业余短片的热评，而评议过程又进入这部短片续集的案例，指出如手机摄像、网络摄像头等新技术增加了独立导演的创作可能性，也同时有可能改变叙事与阅读之间的关系。 作为好莱坞常用营销手段的续集电影，如今也进入了独立电影市场中。作者注意到，一方面独立电影面临商业化和被好莱坞同化的情况，如明星效应、文本循环等好莱坞商业手段开始被独立电影采用；另一方面，独立电影的续集与主流续集电影也有不同。比如独立电影续集常发掘前一集已经涉及的问题，从而深入探讨此问题；前一集时常通过片段插入的方式进入续集中，而不是像好莱坞常做的那样，将原文本放在续集之外或者开头；就叙事手段来说，独立电影续集与前一集的关系是相互映照、再现，而不是简单的继续。独立电影作者通过这些手段拍摄续集，在强调了作者性、并籍艺术特色吸引票房的同时，也深入表达了个人的政治、文化思想。 续集电影在进入二十一世纪以来成为世界电影的新趋势，世界各国都有对本国经典作品、别国成功作品的重拍或者续集拍摄。作者以宝莱坞对好莱坞电影的模仿与重拍为案例，指出在文化全球化环境下，宝莱坞将好莱坞原文本中加进富有印度民族特色的文化、宗教元素，不仅适应了海外市场需求，同时也对抗了好莱坞的文化垄断。 作者同时提出，人们对续集电影的渴望，可以从弗洛伊德关于无论回忆多么痛苦，人类都喜欢重复记忆的理论中找到根源。通过续集重新打开和微妙调整原文本叙事，也正如反复回忆，这个过程中也掺杂进对记忆的再创造，由此，续集电影也调整了人们与过去的关系。 书中所提到的新媒体文化和故事重拍、拍摄续集等“续集化”现象在我国目前蓬勃的网络文化，和越来越多涌现出的业余影像作品中都有不同程度的表现，在此背景下，本书尤有参照意义。