『壹』 求对一部电影中人物事件的法律分析论文
《费城故事》
虽然这部电影就是法律题材的，不过这个案件也很值得讨论，而且是汤姆汉克斯和丹泽尔华盛顿两大影帝同台竞技。至于故事，就是讲述的汤姆汉克斯扮演的同性恋者，感染了爱滋病，而被公司老板解聘，为了维护自己的权益他请来同样是律师的丹泽尔华盛顿帮自己打官司。
『贰』 电影致我们终将逝去的青春背后的职场启示
电影致我们终将逝去的青春背后的职场启示
电影致我们终将逝去的青春背后的职场启示，相信很多人都看过电影致我们终将逝去的青春，它除了情节吸引人以外，还蕴含了深刻的职场道理，来看电影致我们终将逝去的青春背后的职场启示。
踏入职场的实习生怎么完成从校园到职场的转变
早晨九点钟，写字楼的电梯里挤满了快迟到的上班族。尽管如此，你很容易从人堆里分辨出实习生的身影——不管打扮成什么样子，看上去总是满脸稚气，鼻梁上架着眼镜儿，眼睛却亮亮的，不像其他上班族一般面无表情。
实习生多半是快乐的，也是惶恐的。快乐，也许因为当上了职场新鲜人，虽然不拿什么钱，至少可以用现实而非想象勾勒未来的职场生涯。惶恐，是因为患得患失，怕做错事，怕被人笑话，怕表现不佳，失去录用机会。
职场初期 实习很重要
当我们从学校踏入工作职场的初期，无论进入什么类型、规模的设计公司或企业，都要经历几个月长短不一的实习期。
实习生的经历对于刚步入职场的新人来说，是很重要的时期，既是职业生涯的开始，也是学会融入社会、做个社会人的开始。
职业生涯的开始，选择一个管理和运行相对正规的公司是很重要的，但不是每个人都能如意。不过，无论进入什么样的公司，开始都要要了解公司的制度、设计流程、人际关系、甚至还可能有帮派之分，学会站队正确。
实习期会收获到许许多多在学校永远无法理解和体会的东西，刚开始的新奇，会很快消退，替代的会是迷茫、也可能是豁然开朗;是压抑、也可能是兴奋，是失败，也可能是成功的开始。
对于惧怕挑战和专业知识不牢的人来说，工作的开始会体会到专业知识的重要性，实习是需要坚持学习和创新的，对于喜欢挑战和进步的人来说，
实习是兴奋的，会在提高设计能力的同时，获得成就感，得到周围同事和领导的认可，开始一个又一个的成功，同时逐渐学会与人相处，为以后的发展开始编织人脉关系。
实习期也是一个人职业生涯定位的重要时期，有部分人感觉现有的公司或岗位不合适，会选择立刻跳槽，甚至选择转行，也有一些人选择坚持。
而现如今，许多原来的实习生在职场上已摸爬滚打数年，当初的生涩已被老练代替，当初的棱角已被岁月磨平，当初获得一点点成就后的兴奋已变成一种习惯。
当回头回味一下自己的实习期，会是什么感想呢？是庆幸自己当初的坚持还是后悔当初没有选择别的。
成功：
敢于坚守 实习生顺利“转正”
李好是一名来自西安电子科技大学的本科生，毕业后，他在北京一家外企公司实习期间得到了许多导师和实习生的好评，并且取得了非常全面且迅速的进步。
一同实习的实习生们称他是实习生中的“第一人”，虽然有点玩笑的成分，但是李好的确在实习期间成绩突出。
其实，李好在刚开始实习时，也只是个默默无闻、很不起眼的“小兵”，而现在他已经成为一个能够独当一面、独立执行项目的高手。他是怎样完成这样华丽的蜕变呢？
在李好看来，实习绝不仅仅是简单完成实习任务，而自己所在的公司就是一所大学校，在这里他可以尽可能多地吸收各种营养。
面对每个挑战，只要克服重重困难完成任务就能学到很多东西，并且各方面能力有质的飞跃。
这与李好的导师张海涛对他的总结不谋而合，他认为，每位导师给自己实习生布置任务的时候都会有一定的预期，而是否能达到甚至超过预期都是实习生自己决定的，并且也决定了自己的收获有多少。
当时，交给李好的每个任务都是颇有难度的，对他都会有一定的期待，而李好每次的表现基本都会超过期待水平，这就意味着他的能力有非常大的提高，逐渐积累起来就是迅速的成长。
让李好记忆犹新的是在2011年，在导师海涛的带领下一起负责一个开发项目的推介工作，其中主要包括在展台做宣传，以及在分会场的讲座。
又是一次大挑战。这次，李好要一反之前做听众、参观者的角色，拿起麦克风要面对诸位经验丰富的业内人士、专家、企业老板成为一个讲述者，
在短时间内，清晰介绍技术和开发过程等，开展讲座活动，更是要面对上百名的业界的资深开发者。“初出茅庐，能否Hold住全场？”
“为了提高自信心，同时使讲座能够吸引住听众，将复杂的开发过程、技术以更加有趣、轻松的方式呈现出来，我做足了功课，站在听众的角度上不断修改讲解的方式和细节，反复卡着时间预演，最终讲座的效果非常好。”李好自信地告诉记者。
李好参与组织的类似活动还有很多，项目不同但相同的是，每次活动他都从制定目标、策划日程、编辑宣传手册一直到活动现场执行、活动过后的总结，
从头到尾跟进甚至负责，还要登上讲台，针对不同的群体进行讲解。每次面临挑战，他都选择了鼓足勇气全力面对，结果在“风雨之后”迎来了“灿烂彩虹”。
当记者问到李好在实习期间有没有走过弯路，他很诚恳地说当然有。关于给其他实习生的建议，他强调一定要注意与导师的沟通。“刚开始实习的时候，我也只是埋头干活，从来没有主动跟导师汇报工作进度也不会去寻求建议，
这样一来导师并不知道他是否在努力工作，甚至对我的工作态度和能力有些质疑。”李好在总结经验教训的过程中发现了这个问题，调整了工作方法，
做到及时向导师汇报工作进展，听取他们对阶段性工作的建议，这样一来，既保证了工作按照正确的方向进行，又避免浪费时间。回头看看前进的脚步，他自己总结到：“心有多大，舞台就有多大”。
失败：
“怎么老让我打杂？”无奈结束实习
就读于兰州商学院的刘静今年大四毕业，前不久辞去了她在一电子产品公司实习半年的工作。她对记者诉苦道，
自己在公司做跟单员和报关员的工作，每一天都觉得好累好辛苦，周末经常加班到晚上七八点不说，心里所承受的压力比起身体的负荷更重。“一开始觉得自己必须把大学所学到的知识都展示出来，也想尽可能地争取留在公司就职的任何机会。”
“怎么老让我打杂？”刘静很是抱怨，她细想起来，在实习期间只干了点琐碎事：收发、复印文件，将文件拷到U盘，资料送到领导办公室，再就是打扫办公室里的卫生，帮老师端茶倒水。
在刘静看来，这些事情毫无技术含量，学不到什么东西。但在带刘静的老师看来，即使是很简单的`工作，都不能认真细致地完成，
所以无法交给她更重要的工作。“比如，一次给领导装订讲话稿，因为是大稿子，页数多，临完我顺手翻了翻，订得歪歪扭扭不说，竟然少了一页。”
最让老师无可奈何的一件事：“安排她拿U盘去隔壁办公室打印文件，文件倒是打出来了，U盘忘了拿回来，后来也没找着，里面保存的重要资料也全部丢失。”
对于自己的粗心大意，老师经常会给刘静一些指点，偶尔会指责她，渐渐地，刘静对自己的这份工作越来越没有信心，
经常不向老师请假就无故旷工，看到老师来电也不接听。理所当然，锋芒毕露的刘静感觉受到了同事甚至部门领导的排挤，总觉得她实习的态度不端正，两个月后，她还干着收发文件、打扫卫生的工作，工作安排上没有一点起色。
有好事者于是故意私下对她说她这样的情况是不会改观的，自然不会被留在公司，因为公司里的任何一名员工都会她现在所干的工作。
结果本来内心就脆弱敏感的刘静听完之后，跑到卫生间委屈地大哭了一场，觉得自己永远都是那个收发文件的小文员，永远也不会受到领导的重视。
于是她在接下来的实习期里不再积极工作，也很少跟同事和领导主动交流沟通，草草地结束了她半年的实习工作。
“其实想想，当初的想法是有点极端，现在真的有点后悔了，当初放弃了继续实习的机会，而现在却苦于无处寻找好点的公司让我实习。”
现在的刘静有点后悔，当初没有踏踏实实在一家公司实习，她告诉记者：“我当初就是忽略了每一个实习生都是在困境中一步一步成长起来的，而不是一蹴而就的过程，这需要一种认真、端正的态度，我缺失的正是这种正确的态度，也导致了我的失败经历。”
放下心理包袱 走出实习误区
关于实习过程中的一些建议：
实习急功近利不可取
很多人在找实习工作时太过功利，如果公司表示不留人或者不确定，往往就会在态度和行动上懈怠很多，这种做法并不可取。其实，很多企业一直在暗中观察，只要学生在实习过程中表现突出都可以留下来，企业非常愿意留用实习生。
小公司也让人成长
很多人在找实习工作时倾向于找大公司，觉得在小公司实习学不到东西，并且未必能为将来的求职加分，但大公司开放的岗位毕竟有限。其实，实习的内容是什么比在哪里实习更重要。招聘方主要是通过学生的实习过程考察学生的能力和素质。
脆弱心理尽快成熟
在工作中，很多实习生表现得心理脆弱。大学生被称为天之骄子，在学校中是老师的宠儿，在家是父母的宝贝，因此有些实习生比较娇气，也有些懒散。可是进入职场后，工作是有时间和质量要求。
心理上过于脆弱的他们需要坚强起来，不少学生从学生身份到职场人的转换时间太长，需要尽快成熟。应尽快忘掉学生身份，完成从学生到社会人再到职场人的转变。
多看多听多想多做
有些职场实习生工作积极，但缺乏思考，办事情容易不经大脑。看到身边的同事怎么做，自己就照猫画虎如此这般做一番事情，这么做是不能够让自己有大的进步。
新人入职，还是要多看多听少说，不能急于表现自己。作为实习生，应该少说，而要多听多看多想多做，把职场前辈的经验好好总结沉淀，为自己所用。
手记：
每个实习生都在喊工作太辛苦，公司不把自己当人看，这不是自己理想的公司，这不是自己梦想开始的地方，可是，是否有那么一个人愿意把每个简单的工作想得再往前一点，再深入一点？
每个实习生都在抱怨工作内容没意思，无非就是填表格打电话发快递复印东西，可是是否仔细想过，这些工作内容有没有一题多解的方案。
实习，不是要去一个著名的公司里做很多小事，而是要通过这些小事，让自己开始从学校到社会的转换，让自己有一个接触社会、认识社会的机会，
并通过这些机会一步步体会到自己的优势和劣势、能力与喜好，以便在走出校园时迅速融入社会，选择一个较为满意的工作。
因此，实习更多的意义在于给你一个机会去思考，思考自己，思考社会，思考两者的匹配程度，思考自己还缺少什么、喜欢什么。
而在实习中，学到更多的则是怎样尊重自己的老师，怎么全力以赴地工作，也学会了一些为人、处事的方法和态度。至于那些工作内容，反倒是次要的——发快递、复印东西这些小事任何人都会做。
有句老话叫做“当机会来临的时候要抓住它”，或者叫“机会只光临有准备的人”，
但事实证明，机会是不会从天上掉下来的，而是靠我们自己每时每刻的积累换来的，认真对待实习的机会，踏踏实实做好自己的本职工作，争取在最快的时间内成功“转正”。
如何完成从一个学生到一个职场工作者的角色转换
尽快度过职场适应期
每位学生从学校走向职场，都要经历“职场适应期”。有的学生在短期内不能适应工作环境，不能很快进行角色转换，在很多时候的表现比较学生气。这时还不能称之为真正的职业人士。
学生和职业人士的身份有很大区别：
第一，目的不同。对于学生来说，目的是学到知识，考个好成绩;而职业人士的目的是完成公司交给的某项工作。
第二，两者所需要的技能不一样。学生所需的技能是良好的记忆力和逻辑思维能力;而作为职业人士要想把公司交给的岗位工作做好，需要更多的技能。
第三，工作方法不同。学生工作方法是个人的独立行为，每位学生为自己的成绩负责;而作为职业人士，更强调的是团队合作。
其实在踏上工作岗位后，每个人都是这个社会机器的一颗螺丝钉，应学会尽快适应这个新身份，使自己成为一名真正的职业人士。
缩短适应期，融入职场。首先，心理上要做好准备。学生刚进入职场大多是从基层做起，要学会适应艰苦、紧张而又快节奏的基层生活。
学生一般缺少社会经验，可能不习惯一些制度、做法，这时，千万不要用习惯去改变环境，而是要学会入乡随俗，适应新的环境。
其次，做事要积极主动有耐性。在一个行业准备好从底层做起，不断积累经验提升能力，就能为今后的职业发展打下一个良好基础，俗话说：“良好的开端是成功的一半”。
努力找到职业契合点
既然步入了职场，就已经从一个学生转换成了一个社会人，原来的许多生活习惯都得改变。也许在学校的时候，喜欢睡懒觉，经常上课迟到，也许不会带来什么严重的后果，
可是在工作期间，每一次失误都可能给你带来非常严重的后果。很多应届毕业生反映，自己也做了入职前的准备，
可是为什么进入企业后仍然感到力不从心，特别是觉得所学与所从事的岗位之间找不到契合点？学生容易将事情看得简单化理想化，在跨出校门之前，对未来充满憧憬，
初出校门的学生不能适应新环境，大多与其事先对新岗位估计不足、不切实际有关。当他们按照学校书本上的知识去理解这个行业、这个岗位，那是远远不够的，现实的岗位实践使新人们发现似乎所学与所用不是一回事，
由此而产生的困惑、不解让他们在初入职场时就走了弯路，往往会产生一种失落感，处处不如意、事事不顺心。要避免这种情况的产生，首先应明确自己的职业角色，即了解“我该做什么”，其实就是要了解岗位的具体工作内容。
接下来，就是“怎么做”和“怎么做好”的问题。第一，必须要积极主动。第二，要树立目标。第三，重要事情先做。
一个职业人士在工作中会遇到各种零零碎碎的事情，在这个过程中必须分清哪些是重要的，哪些是次要的，养成一种习惯，重要的先做。
积极处理人际关系
除了要适应岗位外，积极处理好周边的人际关系也十分重要。建立良好的人际关系的第一步，是要从自身做起。因为从你进入企业的第一天，你周围的同事们都在或多或少地关注你，
首先要自律，特别是一些细节方面，像上班迟到早退、打私人电话这种事要避免，这些事会使别人留下工作不用心的最初印象。
其实，最重要的是积极主动的工作态度。另外，要尊重企业的老员工，为人谦虚，不耻下问，多请教，多沟通。这些行为会让同事们更快地接纳你，你也能更快地融入企业。
比如与领导相处，首先一定是要尊重领导，服从领导的工作安排。其次，根据领导风格不同选择适当的沟通方式。
最后，坦诚相待、主动沟通、把握尺度。为此，职场新人要提升自己的知识技能，以适应岗位需求，或为今后的职业道路打下基础。
刚出道的新人可能文凭比公司里一些前辈要过硬，但是经常会出现这样的情况：学历虽高却什么都不会。
学生在学校比较注重的是学习理论知识，然而到了职场上，更注重的是动手能力和累积的经验。因此，应届毕业生要投入到再学习中，通过不断学习和吸收，成长为真正的职业人士。
由郭敬明首度执导的电影《小时代》于6月27日上映，该片汇集了两岸三地众多当红的人气偶像，共献一场流光溢彩的青春盛宴。杨幂、柯震东、郭采洁、商侃、凤小岳等郎才女貌的爱情故事感动了无数人，
俊男美女演员的出色表演博得了观众的好评，电影《小时代》中的人物角色的言行举止也教会了办公室白领许多职场必杀技，
下面我带你一同来欣赏下《小时代》中的五大职场角色，看看自己想要成为哪种职场人物呢？大家一定能从他们身上学到不少哦！
《小时代》林萧——职场小萌女
剧中人物性格分析：林萧是上海大学中文系毕业，是文科中的佼佼者。在电影《小时代》中担任《M.E》杂志执行主编(宫洺)的私人助理。
她喜欢文字，重视友情，性格温和，没有主见，有时候有点孩子气，一直以来觉得自己是一个小人物，很佩服好友顾里和同事kitty。
《小时代》中林萧身上仿佛有着天生的让人怜悯的因子，在工作中颠三倒四却让人哭笑不得。让人诧异的是她在自己做错事的状况下能摆出可怜的样子让旁人无语，紧接着她的过错也就被原谅。
如果说卖萌可耻，那这种以萌为生就让人无奈。林萧的角色恰恰就是这样一种无畏的职场小萌女的形象，在爱情中林萧习惯于倚偎对方，当她果断放弃一段不值得信任的爱情时意味着她变强大了。
职场角色带来的启示：要做到勇敢、果断、自强自立
萌是职场萝莉们的独门武器，在谋杀无数男士的同时，也招来不少男人的鄙夷：过于天真反而落得幼稚。
类似林萧这样的职场小萌女，不仅仅需要在职场礼仪，职场心态和职场素质下工夫之外，还需要做到：掌握一门技术，利用好职场人际关系，自强自立，不依靠别人。白领办公人员需要更多被世人认为有价值的技巧，
不能在公司中充分表现出你的特色来，注定会失败；其次，无论你是帅哥控，小弟控，或是大叔控，职场中，要注意，你要做一个情绪控，控制好自己的情绪，与人交往，适度保持距离；最后，要做到勇敢、果断，有一种勇于接受任务和挑战的精神。
《小时代》顾源——职场高富帅
剧中人物性格分析：顾源为人十分感性，专业为国际金融系，拥有良好优越的家世背景，是一位英俊且气质高贵的公子哥。
《小时代》中顾源堪称一个十足的对感情专一的高富帅。顾源偏分的清爽短发，尽显精致五官，穿搭西装，领结，颇有偶像王子的气质。
职场角色带来的启示：要有善于利用殷实的财富背景成就自己的智慧
“富二代”并不可耻，可耻的是借着父辈的财富好逸恶劳，坐吃山空。俗话说，虎父无犬子，许多“创一代”的后代也能成为独当一面的创业者，
艰辛、汗水，这些父辈曾背负的词语也落到了他们的肩上。正如玖龙纸业董事长张茵所言，“富二代”也有很多好孩子，也很努力。顾源无疑就是其中的佼佼者。
《小时代》顾里——职场励志姐
剧中人物性格分析：顾里是一位会计系的美女，另外一个专业是国际金融学，在四年里面修完了双学士，有着A++的不败成绩，目标是作注册会计师。
集中了天下所有女人的理智，冷静，残酷于一身的女人，语言刻薄，追求奢侈。进入《M.E》后先后担任财务总监和广告总监。
职场角色带来的启示：要有坚定的职业理想、百战不殆的勇气
《小时代》中的顾里可以说是一位很励志的御姐，她目标明确，对自己严格要求，有着超凡的毅力，仅凭自己能力打拼职场，这种毅力的强大精神支柱源自她对职业理想的苦苦追求，对自我使命的认同，也是对自己不断跨越障碍后的鼓励。
作为一个合格的职场人，你必须知道，不论前方的道路多么坎坷，都要能自信满满的应对，并且还能毫无畏惧的焕发出用不妥协的巨大战斗力，如此一来你的职场之路将会越走越高。
事实上，面对坎坷，只有知己知彼，方能百战不殆。职场生存中需要强大自己的内心，勇敢的面对职场中的各种困境。此外，冷静是一种很难得的品质。而职场御姐的这种品质往往体现在对于胜利的冷静。
《小时代》宫洺——职场冷面上司
剧中人物性格分析：宫洺是《M.E》的主编，是林萧的顶头上司，拥有着封面模特一般的俊貌及身材。崇光是其继母带来的并无血缘的弟弟，但崇光却是宫洺的弱点，十分疼爱这个弟弟。
有严重的洁癖。说话刻薄、谨慎，是唯一可以让顾里有点害怕的人，并可以和顾里的舌战中平手或胜利，有着计算机般的脑力。
在他的字典里没有"输".虽然头顶巨大的光环，可内心比谁都孤独。宫洺，虽然香车宝马挥金如土，但已经被物质权力化的精英世界格式化，如同一个精致的“假人”般带着面具冰冷地活着。
职场角色带来的启示：要认真对待工作，不能敷衍了事
《小时代》中的宫洺对工作和生活都追求完美极致，容不得一丝瑕疵。“追求完美”应该成为我们每个人时时刻刻的格言。
如果每个人都遵守这一格言，无论干什么事都全力以赴，追求尽善尽美。敷衍了事的人，做事就会疲于应付，这样，人们就会轻视他的工作和人品。粗劣的生活源自粗劣的工作。
工作属于生活，对工作敷衍了事不但会使工作效率低下，还会让人丧失原来的才干。因此，粗劣的工作会摧残梦想、放纵生活、阻挡前进。
走向成功的惟一途径就是凡事不达目的不罢休，力争完美。我们做事或是半途而废，或是"还算可以"即止，那么我们永远与成功无缘。
《小时代》Kitty——职场御姐
剧中人物性格分析：Kitty是宫洺的助理，外表美丽，妆容精致，非常喜欢高跟鞋，同时做事强悍，与顾里有些方面类似，并且非常崇拜宫洺。无论各个方面的表现都要比林萧出色的多。
职场角色带来的启示：要重视职场礼仪、自信、果敢
《小时代》中的Kitty全身上下都散发着职场御姐范儿，她对自身外在要求非常高，这一方面体现了她对职场礼仪的重视，值得每一个职场人学习，职场是一个大的环境，
在这个环境里，你每天进进出出都代表着公司的形象，所以，修炼最基本的职场礼仪的意识是必不可少的。此外，职场是一个让人又爱又恨的地方，但可能大部分人都得与它打交道，
『叁』 如何分析电影中的人物刻画
不用将三部影片内容放进一篇文章 影片刻画人物一般都是通过一些动作特征 语言特征 以及一些体现人物性格的事情 得以完备角色整个人格 所以你分别整理一下这些刻画人物的方法 有什么共同点？最后再说一下你影片使用这些方法的看法 你又从中得到了一些什么思考就可以了
『肆』 需要一篇经典电影的赏析论文，3000字
拯救大兵瑞恩》之结构�6�1人物�6�1艺术特色浅谈《拯救大兵瑞恩》是一部描写二战时期的影片，讲述了盟军一只八人小分队潜入德军后方，历尽千辛万苦，终于成功找到并带回一位名叫瑞恩士兵，把他送还给他那已失去四个儿子中三个的母亲的故事。 比照以往，战争题材的影片往往节奏紧凑，而这部影片却是个例外，挥毫泼墨用了整整40分钟描写诺曼底登陆的血腥场面，以至许多观众都因受不了这样的视觉刺激而提前退场。作为一个“极热”的热开场，导演无疑为屏幕前的观众们制造了与电影内容极为相符的情境，战争是惨烈而血腥的，人在彼时显得如此脆弱，枪林弹雨穿透头盔、撕裂身体；士兵在滩头上寻找自己的残肢断臂；一声炸响过后，米勒拖着的伤员只剩半截……战争场面的还原达到罕见的真实。而气氛烘托浓烈之余，导演也精明地埋了铺垫，即为日后把人小分队深入德军的巨大危险性作了全面预告，先让观众在自己心里有了对比，当然也就更迫切地想知道艰巨的任务如何完成。情境这座平台的成功设置，开拓了日后情节冲突发展的空间。四十分钟漫长视听刺激过后，本片节奏的功力开始凸现：导演仅用了五分钟的胶片，八人小分队就已走在了寻找大兵瑞恩的路上，情节交待简洁明了。一行人行军的过程可算开端单元的句号，到此为止，每个成员的性格都已有所体现，小翻译厄本跑前跑后问这问那既松弛了气氛，又为下文揭开“米勒战前的职业”打下伏笔。全片也进入带入过程。带入单元的第一个小高潮发生在第56分钟，列兵卡帕佐被狙击手击中，不幸牺牲；第二个高潮仅在两分钟后的58分，双方无意间产生对峙，最后以敌方被击毙告终。两个高潮连接得如此紧密，仿佛预示着本该得到休息的精神并不可放松，置身战争，理当如此，但一味强调警惕、危险不但不符合观众的审美需求，也难免把自己的门槛垫高，于是新因素介入——第一个瑞恩带着搞笑的蠢气上场，一点失望过后，留给观众更多的是希望。第三个高潮来临，以数铭牌为过渡，小分队的又一名成员——军医迪克�6�1魏德死在攻击伞兵的堡垒前；紧接着厄本放走德国人引发了第四个动作性不强，却更为重要的高潮：列兵鲁宾扬言离开，军士豪沃兹举枪阻拦。这个高潮的人物关系开始发生变化，不单单是小分队里的上下级，还有队员之间的分歧，以及最终极的矛盾——此次行动到底值不值得的点题，导演代米勒作了最机智的回答。这个高潮也可以看作发展部的内容。真正的瑞恩出现，是在影片过半，可见导演的目的很明确——救谁并不要紧，重要的是救人这项行动。个人认为接下来守桥战斗的开始就已是高潮的部分了，发展部只有十几分钟，完成一个任务的转移——救瑞恩到守桥。有趣的是，守桥阶段的战斗与开头诺曼底登陆的长度相仿，都是四十分钟左右，可见本片叙述的轻重缓急，导演拿捏的大胆而准确。作为高潮，这部分本该是情感最强烈、最紧张的时刻，主人公命运的高潮，主题的高潮，性格的高潮，但又由于战争题材的缘故而变为视听等感官刺激的高潮，所以可以说这部影片的视觉高潮和主题高潮在时间上是相一致的，便于观众体悟电影的主题。高潮与结局连接紧密，而实际高潮的结束也就意味着表达的完结，最后老瑞恩在陵园的一场戏更多是为结构的完整性服务，而非情节上的必然连贯。继结构合理之外，影片的人物塑造亦非常成功。八人小分队，人皆迥异。军士豪沃斯是米勒上尉的忠实下属；下士厄本是连短兵相接时都会用敌国语言喊“放下枪” 的小翻译；军医迪克�6�1魏德事业心强烈，常为自己无法担负与身份相符的职责而自责；其他四人都是列兵，鲁宾对米勒上尉来说不是省油的灯，这个机智刻薄的纽约客毫不掩饰对此项行动的愤慨和质疑；卡帕佐是个心地善良的澳大利亚人；利施很有正义感，他为纳粹对犹太人的所作所为义愤填膺；狙击手杰克逊长着一幅桀骜不驯的面孔，却是个虔诚的教徒，把每一个狙击对象当作上帝赐予他的礼物。 而我想详谈的是主人公米勒上尉，和他所拯救的大兵——瑞恩。 米勒。米勒是个英雄，却不是唯一的英雄。如果当面跟他这么说，他一定会笑着让言者滚蛋。毕竟，“英雄”这个词只对活着的人有意义，只对在乎他的人有意义。颤抖的右手、倒下的战友、失聪、指挥战斗、抢滩成功，与其说这是性格的铺开，毋宁说是对米勒能力的首肯。可以说到军医死前，他都可被任意一部战争片中的长官所代替。服从命令，宽容下级，所有的抱怨照单全收，所有的任务漂亮完成。可以说导演塑造了一个真正立体的分队长，他不是靠等级威信、军人责任感支在下属面前的，他想妻子、想回家，他会把袒露内心最柔软的部分，当作作为一个完整的人，羞于与人分享却又自豪而甜美的经历。当然，他决不会忘记身为军人的职责，和那个待他拯救的孩子的幸福。这部影片的美国色彩浓郁，家庭对美国人来说，几乎等同于信仰，我想米勒在执行任务的同时，一定也无数次在心里抱怨再自我安慰，或许每次说服自己的，除了“救了瑞恩，就离家近了一步”之外，还有“救瑞恩的家，也是救我自己”吧。军医下葬时，那个男人独自一人的哭泣突然很动人。 瑞恩。大兵瑞恩并不是一个十分重要的角色，即便处于事件的核心，他的重要性也早被这次行动本身的意义所掩盖。但是，略去拯救对象的额外身份，他，又是观众了解美国最普通士兵的途径。瑞恩就像一扇窗，透过他，不难看到那些平凡的美国年轻人在没有被社会赋予特殊关照时应有的战争经历，那些跟瑞恩一道守桥的战士们，甚至包括去拯救瑞恩的小分队。被拯救，这是外界不为他所掌控的因素赋予他的义务，与他无关，因而影片的视角扩大了，在守桥之役前瑞恩根米勒讲述自己兄弟的趣事一场戏，导演并非在试图说服观众，力证这次行动是在拯救一个多么值得怜悯的家庭，而是通过瑞恩的嘴，说出每一个美国士兵的故事——战前，谁都有美好的生活，每个人都有他们被子弹击中时要为之感伤和不舍的东西，那究竟是什么？可能在美国，那是家庭的回忆，在别的地方又是别的什么，总之是一些值得珍藏和怀恋的，却又远离的东西。战争的作用在这里仅仅是毁灭所能毁灭一切，战斗者们便是要夺回他们能夺回的部分。瑞恩的性格体现相对于其他人来说，更为类型化，同样更具有现实意义。 就艺术特色而言，这部影片的镜头运用很见功底，导演的意图在镜头中往往表现得十分明确，并有出色的感染力和表达能力。在影片的前40分钟里，与其他人也一样，小分队队员抢滩时平行蒙太奇利落的切来切去要传达给观众的不只是“脸熟”（对第二次看片的人是），更多的是战争的高强度视听施压，导演在这里要表现的是人类成片死去的过程，还有一些未死之人争取活下来的过程，在这里没有英雄没有猛将，所有人的生命都微若草芥，随时可能化为冰冷的统计数字中的一个，没人相信“理智”，正如没人会有意识的试着躲一颗子弹。又如卡巴佐牺牲的一场戏，镜头大部分时间对着敌方的高楼上的狙击手，主观镜头与脸部特写频繁切换，显示出人物内心的犹豫不决，琢磨不定，而当镜头里的准星终于辨认出狙击手杰克逊的影子，却也是自己命丧黄泉之时。一个反视角的运用告诉我们，在战场上一对一的决斗中根本没有正义和非正义的言论必要，因为那时除了生，就是死。镜头的内容完全与所要表达的主旨一致，厄本最后开枪打死他曾放走的德国人时，摄影师并没拍尸体，可见死的是谁并不重要，重要强调的是，他终于敢杀一个该死的人了。影片结尾米勒死去，贺信的声音作为画外音响起，那是美国政府在宣读给瑞恩母亲的贺信，硝烟尚未散去的战场上，空镜头缓缓移动，杰克逊炸黑了的高塔，战坑，破碎的桥面和尸体，每个行动着的人的表情都沉静而安详，他们还活着，他们在聆听，那些军方赞美瑞恩的语言那么美，那同样是赞扬所有军士的语言，所有活着的人包括厄本，和那些死去的，更加无畏的人们。 战争与生命一旦被放在同一架天平的两侧，那么就注定了“毁灭”二字的分量沉重。真正的战争片从不避讳人类为自己留下的创伤，而在战争阴霾的背后，同样折射出人性灿烂的光芒。
希望有帮助你！
『伍』 电影艺术赏析论文范文精选(2)
电影艺术赏析论文范文精选篇2
浅谈《红高粱》中色彩艺术的运用与赏析
[摘 要] 当前，影视作品已经成为人们视觉审美最为重要的一部分，它是一种视觉艺术，图像是其造型语言，而色彩是其造型语言中最重要的组成元素之一。影视作品的画面质量直接影响着观众的视觉享受，而人的视觉感受在人的感官中最为强烈。电影《红高粱》是最能反映张艺谋早期风格的一部经典作品。电影中一个个油画似的场景，勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界，歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影，用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的灵魂。
[关键词] 《红高粱》;色彩艺术;人性;魅力
高粱，象征着狂野的、自然的人性，它们在风中劲舞，自生自灭，是世间生命万物的象征。《红高粱》对红色渲染达到了无以复加的地步。红高粱，红褂，红裤，红轿子，在烈日的灼烧下通红的汉子背，以及影片最后染满整个银幕的鲜血，既象征了面对恶势力的践踏，以最本质的方式进行反抗的原始生命力，也使整个电影充满了诗情画意。《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，歌颂了中华儿女激扬亢奋的民族精神，叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰，把电影语言的独特魅力发挥得淋漓尽致。该部电影充满了神奇的色彩，它颂扬了人性的本质及生命的不可抗拒，对大自然色彩的运用也达到了登峰造极的境界。
一、电影《红高粱》的色彩艺术效果
《红高粱》中所营造出的以红色为基调的画面以及恢宏的氛围，部分来自于作者自身所注入的感情，部分则来自于客观事物烘托的意境，情境自然结合，“情与景会，意与象通”。这正是影片创作的基础，同时也是观众喜欢的魅力所在。在这部电影意境的营造方面，色彩发挥了至关重要的作用。色彩在电影创作中有助于情感的表达，它主要依赖于人们的联想来获得，即人们通过色彩而获得的感受。
人物的内心深层次的刻画能够烘托其复杂的心理活动及其性格特点。而要想在限定的较短时间里，有限的场景中来形象、细致刻画一个人的内心活动，那就需要能够让观众看到一个恰到好处的视觉载体，而美术色彩艺术的巧妙作用就恰好可以充当这一载体。张艺谋导演就是巧妙地把色彩艺术运用到《红高粱》这部影片中，形象刻画了影片中人物的内心世界。他通过美术色彩的多样变换，为观众准确、清晰展现了片中角色的内心活动及所要表达的思想内容。
该部电影中红色基调的大量运用，不仅对观众产生了强烈的视觉冲击，也传达出了影片所承载的象征意义。人物通过色彩掺入了复杂的感情，使影片人性化。《红高粱》这部电影通过运用大量的色彩来营造一种红色中国的意境，进而捕捉观众的眼球，以达到产生共鸣的效果。影片中铺天盖地的红色，极具象征意义。每处场景的色彩、色调无不把片中人物的特点刻画得淋漓尽致。从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、红袄、红鞋、红盖头，到最后布满银幕的血红色，这些色调极具感染力，经导演的精心设计与故事情节结合得天衣无缝，为全片定下了恢弘壮烈的基调。
二、电影《红高粱》的色彩赏析
画面与音乐，作为构成电影的两大元素，在电影中发挥着举足轻重的作用。色彩是电影语言的一部分，恰当使用色彩，可以表达不同的情感及感受，有助于电影情绪的准确表达，渲染影片的风格气氛。同时，音乐在电影中也发挥着不可或缺的作用，而且具有很强的情绪性。音乐是电影中声音的一种特殊的表现形式，影响着影片的气质，深化其主体，强化观众的心理活动。一部成功的电影，出色的电影音乐是必不可少的。
夺得多项大奖的电影《红高粱》，算不上张艺谋最经典的作品，却是最激情的一部。影片自始至终，都致力于表现出感性生命的躁动。《红高粱》不仅是一部好作品，更是一部很好看的电影。
电影《红高粱》改编自莫言先生的中篇小说，讲述了20世纪二三十年代一伙纯朴的农民的狂野生活以及他们浴血抵抗日本侵略者的故事。影片经过演员的成功演绎，颂扬了生命的奔放，敢爱敢恨，大生大死的人生。故事情节跌宕起伏，令人难以预料。节奏松弛有度，画面、色彩、光线及其视觉形象热烈、活泼。该影片突破了传统的抗日战争题材，在《红高粱》中，自由奔放、气势恢宏的生命跃上了银幕。与同时代的影视作品相比，战争画面明显减少，而且不涉及任何政治色彩。影片结束时，战斗场面十分写意，虽然不如传统国产战争影片中的场面宏大，人物也不多，但画面却更多了几分震撼。日食、红霞映衬下的世界，嘹亮的歌谣响彻天地，如血海汪洋的火红高粱地……
《红高粱》在观众心中留下了深深的战争烙印。影片成功在于纯美，颂扬了爱就真爱、恨就真恨、敢爱敢恨、大生大死、气势恢宏的生命。
和大多数的中国人一样，张艺谋导演对鲜艳的红颜色是情有独钟，红色自然成了电影《红高粱》的主色调。正如大家所了解的，在中华民族的传统文化中，红色被视为喜庆和美满的象征，后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、革命的内涵。而且，在美术绘画领域，红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。
影片《红高粱》一开始，映入人们眼帘的就是如血海汪洋般的火红色，影片女主角“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆：红盖头，红褂，红裤，红鞋;还有那大红的花轿;还有那火红的高粱地，以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的野合。这些火红的画面一开始就给观众带来了强烈的视觉冲击，给人们内心带来了一次红色的洗礼。虽然整部影片的色调多是红色的，但并没有让观众感觉这是打破常规的矫揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火红色的。另外，影片还把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来，在红色基调的衬托下，“爷爷”和“奶奶”的凄美爱情故事姗姗而来。
整部电影由“爷爷”与“奶奶”的相遇、相知、相爱、互助的情感构成。他们通过与世俗观念的抗争，最终走到了一起，最后浴血奋战反抗日本侵略者。影片结尾，女主人公“九儿”和其他汉子们全都死了，“爷爷”和“爹爹”静静站在那里，一动不动，相互凝视着对方，在血红色的太阳光下相互凝望着，很久很久，直到天空中日食出现时，天空突然暗淡了下来，紧接着出现的还是一种血红色。张艺谋导演巧妙把美术色彩在这部影片中用到了极致，画面唯美，故事感人，无限放大了人物的形象，更是对中华儿女的高度歌颂与赞美。影片歌颂了这片荒凉的土地，这段不畏世俗，令人崇敬的爱情故事，并深深颂扬了这块土地上的那种无拘无束的野性，更表达了对中华儿女不畏强暴、浴血奋战到底的优良品质。全片表达的就是对原始生命勃勃生机的崇拜之情。
在整部电影中，作者还是保留了大量的个人的风格及其自己主观的认知.影片较多固定于同一个镜头，来刻画人物的变化过程，吸引观众把心沉下来认真观看。影片多通过近景来刻画“奶奶”，当“爹爹”在酿酒缸里蹦来蹦去，不停地喊着“娘”时，“奶奶”脸上露出了会心的笑容。然后，“奶奶”注意到了远处的一个身影，侧影映在他身上，衬托出罗汉瘦小的身躯。太阳金色的光环绕在他周围，暗示着暴风雨即将来临。“奶奶”焦急地追赶过去，“爷爷”一脸不解，逆光从其身后射来，凸显他更加忧郁，好想看到了什么似的，仿佛危机正在来袭，就像光似的压在他身上，继而鬼子的掠夺呼之而出。
电影《红高粱》巧妙地将故事情节串连在一起，一个个油墨泼成的画面，扣人心弦。整片的高粱地被血色残阳染成了血红色，那是被鲜血染成的高粱地，那是象征着凄凉的残阳，是“爷爷”“爹爹”失去爱妻、母亲后心口的伤疤，是作者对高粱地上中华儿女的歌颂。一块高粱地被践踏了，但是还有如血海汪洋的高粱在疯长着，它象征着中华民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爷爷”身上那股野性。“爷爷”身上的野性是原始的、野兽的疯狂，是中华男子汉所共有的特殊品质，更是中华儿女不畏强暴，奋力反抗的基础。影片呼吁人们追求真善美，追求勃勃生机的人生。
三、电影《红高粱》的画面鉴赏
色彩具有象征性。人们在各种色彩掺杂的世界里生活着，培养了很多视觉经验。这些经验与外来刺激相呼应，而情感则在其中慢慢升华，深刻地表达着人们的信念和思想，激起了人们的思绪。
出身于摄影师的张艺谋，电影画面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。电影《红高粱》中的画面中红色为影片的主色调。在中国，红色既代表着喜庆、美满，也代表着革命。影片中最熟悉的画面就是那片火红的高粱地，郁郁葱葱的高粱高过人头，密得让人喘不过气来。秋风袭来，掀起层层波浪，一阵阵清脆的摇摆声;还有就是那血色残阳的画面，“九儿”出嫁，当花轿来到十里坡时，遇到了日本鬼子，最后死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整个世界都染成了血红色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”影片结束时，嘹亮的歌谣响彻天地人间，无边的高粱地如血海汪洋，“九儿”躺在血泊中，安详地死去了。暗红的鲜血把太阳染成了血红色，血红的太阳燃烧着，把整个世界都烧成了红色……这就是影片的结尾
张艺谋对色彩特殊的审美价值运用恰到好处，为观众呈现了一个血红的世界。电影《红高粱》既有唯美的观赏性，更有很强的思想性，它的成功与色彩特殊的审美价值的准确把握息息相关。
影片中红色为主要基调，色彩对于人们的审美观有着特殊的视觉效应，它可以勾起人们悠远的遐想，成功唤起人们的视觉体验。
影片中还有很多唯美的画面：“九儿”出嫁时的红鞋、红袄、红裤及红盖头，甚至花轿都是红的;汉子们被烈日晒得发亮的古铜色皮肤以及他们肆无忌惮的光头;日食时血色汪洋的红，高粱地里令人喘不过气来的绿……
四、结 语
在《红高粱》中，导演张艺谋把视觉享受与造型艺术结合得淋漓尽致，几乎每一个镜头都可看作是唯美的水墨画。造型艺术也被运用到了登峰造极的地步。在此之前，还从未有人能够如此把画面拍摄如泼墨般肆意自如，而且色彩还极为浓厚。那血色残阳的红色，既愉悦了人们的视觉享受，又象征了一种不屈的生命力，一种要爱真爱、要恨真恨、敢爱敢恨、敢作敢为、淋漓奔放、肆意自如的人生态度。两者成功结合在一起，使人恋恋不舍，回味无穷。
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『陆』 影评中人物形象怎么分析
影评中的人物形象分析要根据电影的故事情节，人物的角色设定，性格等方面进行分析，每个人所理解的程度不同，所以说分析的角度也不同。
『柒』 如何写好电影的人物分析
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一演员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3．分析人物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
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『捌』 求一篇题目为“解析电影《肖申克的救赎》中安迪人物的性格特点”的论文，5000——7000字
我这里有几个小看法，你参考一下吧。安迪的性格在电影里，其实已经提示得很明显了。文章可以从瑞德的一段话着手：I have to remind myslef that some birds aren't meant to be caged.Their feathers are just too bright.And when they fly away,the part of you that knows it was a sin to lock them ukp does rejoice.羽翼光亮，说明他聪明，有才华，入狱之前，他的社会地位也不低，说明他有上进心，负责任。
但她的妻子不那么爱或者说是了解他：My wife used to say I'm a hard man to know,like a closed book.....God ,I loved her.I didn't know how to show it,that's all.他的才华是内秀的，不善言辞，但心性利玲。同时也不善于处理人际关系。
他内向，但不代表懦弱，当别人欺负他的时候，他不屈服，会还击。狱中与别人起冲突，事实上也为他日后越狱埋下了一个伏笔，这个可以和其他几个狱友的经历相对比，别人是First you hate them .Then you get used to them .Enough time passes, you get so depend on them .That's "institutionazed".但是他不一样，从这点看来，他其实是有思想领袖气质的。
同时，在表现上，他也不是和中国文人的那种秀弱，A man working outdoors feels more like a man if he can have a bottle of suds .That's only my opinion.他们在户外做事情，瑞德认为那才是一个像是真正的男人，他也确实是一个真正的男人，有耐心毅力，自己认准的事情就要做到底。
这些都是几个比较突出的方面吧，因为也看了有一年多了，忘了很多，但肯定还有其他值得挖掘的地方。然后再就是在电影里面找场面细节的安排吧，用事实说话。呵呵，希望对你有用。
『玖』 毕业论文要写电影《天国的邮递员》男主角人物形象分析，求思路及例文！
（1）要有良好的心态，要有屁股粘在板凳上的毅力。记得起来运动运动，否则容易大肚子
和得chuang.
（2）要不断动手开发，实验，，不要停留在看paper上。只看不早做是没戏的。
（3）要不断地thinking, 不断不断。。。。。。thinking.
（4）一定要和你周边的同学进行讨论，他们能给你不少好的想法和建议。
（5）记得和朋友们一起去体育锻炼，心情会舒畅很多。我大概只有一周一次的踢球，冷天就不动了， 习惯不好啊。
（6）不要忘了基本英文的学习（尤其是口语和听力）Faint,到了国外才知道，这个语言是多么重要。埃，成了聋子和哑巴，心痛啊。
（7）早起的鸟儿有虫吃，，，早准备，早动手，早开发，，，一切在于早和勤。
（8）在忙于科研的同时，不要忘记照顾家人。
我有范文。
『拾』 3000字左右的人物论文。
以下仅做参考，不一定能帮上忙。
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<类型人物论>
人们习惯于将艺术大家庭的成员称作七姊妹，如果你问一些知识分子：“在‘七姊妹’中最粗俗的一位是谁？”他们中的很多人可能都会说：“电影。”确实，就艺术气质而言，不管电影工作者多么不愿意承认，电影艺术在众姐妹中确实存在着某种自卑感。同时从事过文学、戏剧和电影创作的老前辈夏衍在给北京电影学院的学生上课的时候，曾开宗明意地指出：“要记住，电影说到底是一种俗文化。”他的见解也许在很多人看来有些偏颇，但如果你考察一下电影的历史和现状就会觉得他说的确实有道理。作为婴儿的电影降生的‘产房’是镍币影院。生活在最底层的劳工们辛苦一天之后带着满身的汗馊气走进黑洞洞的仓库，去看那廉价的、黑白光影颤抖的《工厂大门》。影院经营人在他们身边来回走动着，将一个空罐头盒伸到他们面前，他们便向里边扔上几个镍币，算作是电影票钱……看，电影的出身是多么贫寒，充其量不过是街头把戏的地位。为了使电影成为一种能够与文学、戏剧、舞蹈、音乐……这些高雅的姊妹等肩而立的艺术，很多电影工作者耗费了毕生的精力。爱森斯坦、伯格曼、雷诺阿、费里尼、安东尼奥尼……他们确实拍摄出了令知识分子不得不脱帽欣赏的作品。但是从数量上看，在百年来世界电影作品的海洋里，他们这些高雅之? 魉�嫉谋壤�帜苡卸嗌倌兀靠梢运凳俏⒑跗湮ⅲ∧压钟⒐�∷导液托∷道砺奂腋K固卦谒�挠跋焓澜绲拇笞鳌缎∷得婷婀邸防铮���乇泶锪怂�缘缬昂偷缬肮壑诘谋墒印K�衔�适掠肭榻谙啾龋�罢呤且恢执炙椎男问剑�笳咴蚋哐诺枚唷R虼饲罢呤歉�霸�嫉难ň右叭撕拖执�牡缬肮壑凇笨吹摹D憧矗���执�牡缬肮壑谟朐�嫉难ň右叭丝醋魇且换厥铝恕T儆校�闾�倒�兴�刺致巯肪缁蛘咭衾只蛘呶璧杆悴凰阋帐跽庋�奈侍饴穑靠隙�挥校�蛭��翘炀�匾寰褪且帐酢H欢�樗孀诺缬俺沙さ恼�龉�蹋�加腥嗽谔致邸暗缬笆且幻乓帐趼稹闭庋�奈侍狻V钡?933年鲁道夫．爱因汉姆还在他的著作《电影作为艺术》中讨论这个问题。
我常常考虑这是为什么？为什么电影艺术在人们眼睛里就会比其它的艺术姊妹要低俗？是电影工作者的水平低于从事其它艺术的人们？恐怕还不能作出这样简单的结论。有一点可以肯定：这与电影艺术的特性有关，正是这样的特性在很大的程度上使电影艺术成为夏衍说的“俗文化”的。
众所周知，小说是一种文字艺术。它作用于人们的第二信号系统，借助于读者的生活经验和想象力完成其艺术欣赏过程。尽管小说无法展现作用于第一信号系统的视觉场面，（即便是《老人与海》这样的小说，我们也很难真正体验到大海的视觉奇观。）可是，观众的参与和想象活动是艺术审美的生命，小说拥有了这样的特性便成为了一种高雅的文化产品。在小说（尤其是长篇小说）中，不仅人物命运能得到充分的展现，而且人物丰富复杂得难以言状的内心世界也能得到淋漓尽致的揭示。《奥勃洛莫夫》中的奥勃洛莫夫在床上一动不动地躺着，作者就能把他的丰富的内心活动展示给我们。也许，只有小说有这样的魅力：一部小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了，然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。我们不能不得出这样的结论：文字有利于塑造复杂的人物个性和千变万化的内心世界。在小说之林里，即便是象西德尼．谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家，也依然必须在人物个性的塑造上下一定的功夫。
再看戏剧。由于戏剧的空间表现的显而易见的局限性，导致它不可能依靠视觉手段。因此戏剧的真正武器是对话。戏剧家们运用对话来展开情节和冲突，揭示人物关系和性格。如果对话过于肤浅，流于生活的表面，如果我们通过对话看不到人物心灵和性格中那些隐秘的层次，戏剧就会变成毫无戏剧性可言的浅薄的东西。所以，戏剧没有选择，既然它不能用视觉的奇观来哗众取宠，就只能靠对人性深刻的揭示来将观众吸引到剧场里来。正因如此，戏剧便获得了高雅的属性。无论是莎士比亚或是易卜生，无论是斯特林堡还是奥尼尔，戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。正是戏剧的短处成就了戏剧的高雅。戏剧也羡慕过电影的通俗性所带来的金钱，也有人希望能创作出类似于警匪片、惊险片或恐怖片这样一些戏剧样式。但如您之所见，到现在我们也没看见有什么“警匪戏剧”、“恐怖戏剧”或“惊险戏剧”形成气候。娘胎里生就的高雅何须作东施效颦呢？
可是电影呢？电影拥有无与伦比的时空表现力，它可以表现高山大海和千军万马的古战场，可以展现星际大战和史前生物的肉搏。它拥有任何其它姊妹艺术所没有的视听武器。得天独厚的能力对人是不是有绝对的好处呢？比如一个长得十分漂亮的女孩儿，也许就因为她比别人漂亮便无需作更多的努力即能取悦于人。电影艺术的“天生丽质”正是这样地使它无需在人物塑造方面苦下功夫就能取悦于观众。它可以将冰海沉船、彗星撞击地球、龙卷风和大白鲨……所有人类能够想象到的惊心动魄场面都展现给观众，并且只靠了这些视觉的奇观本身便可以将观众在两个小时左右的时间里牢牢地吸引在影院的座位上。人物性格的塑造便成了可有可无的事情，更遑论性格的深度。稍有文化修养的人就能分辨出一部莎士比亚剧本与《泰坦尼克号》影片中人物塑造的高下，恐怕只有白痴才会把两者放在一个天平上衡量。好莱坞那些高成本的大片中的人物性格的落套和浅俗几乎成为那种影片的标致。不知是不是会有谁将一部影片在票房上的成功与该影片的文化品味看作是一回事儿？如果有，那一定是利用电影赚到了钱的人或渴望赚到钱的人，千万不能相信他的话。电影也有佳作，在佳作里也有脍炙人口的人物性格，但你会发现那常常就是借助了对小说或戏剧作品的改编，电影编剧的原创人物寥寥无几。而且您还会发现，改变自小说和戏剧作品的电影作品，尽管有着比原作更广泛的观众面，但看过原著的人往往会抱怨这些改编实在是糟改原著，至少失去了原著的深刻性和人生品味，充其量不过是原著的赝品。
在这里，也许应该为电影艺术说上两句公道话。我们无权要求任何门类的艺术都必须达到同样的人文深度。要求一部恐怖片也要深刻如契柯夫的《海鸥》显然是滑稽可笑的。毕竟在这个世界上不是任何人在任何时候都把深刻作为自己的审美目标的。恐怖片就象我们坐翻滚过山车，一时的刺激便带来了值得花钱的愉悦。以往我们总是要求电影艺术的任何样式都要追求人物性格的丰富立体性其实是根本错误的。在商业样式的影片中，我们根本无法做到也根本不必追求人物性格的复杂性。即如美国影片《生死时速》，在创作这样的影片的时候，编剧最需要下功夫的是讲好一个具有惊心动魄场面和让人透不过气来的故事，而导演的任务就是把文字提供的视觉奇观设计图逼真地展现在银幕上。人物的类型化从某种意义上说正是这些电影样式商业成功的因素之一。就象麦当劳的策略一样，如果它的汉堡包和辣鸡翅不作定型化的生产，就不会有那样多的赢利。因为它必须用一种模式化的生产来培养人们固定的口味。最明显的例子便是美国的西部片，其中的人物都是固定不变的类型，那些无法无天的牛仔、那些孤单闯入敌阵的英雄、那些野辣辣但善良的妓女……所有这些就象定型生产的汉堡包，早已经培养起了一大批观众的口味，所以至今仍然保持着西部片的常盛不衰的观众群。香港的功夫片得到了西部片经营之妙吷，于是也成为中国唯一能够杀向好莱坞的电影样式。人物性格的复杂和立体，人物内心生活的深层结构，这些都必然会带来作品在主题思想上的艰深和多意，这也许从来就不是把票房看作生命的那些电影投资者的意愿。我认为好莱坞为代表的商业电影是很值得今天的中国电影人研究的文化现象。一天，有个电视台的记者问我：“您认为张艺谋和冯小刚谁更棒？”我反问他道：“你认为跳高的朱建华和打乒乓球的邓亚萍谁更棒？”我认为他们都不错。不能在商业喜剧如《不见不散》这样的作品上苛责冯小刚塑造的人物肤浅，这就好象我们不能听了相声抱怨它太不庄重一样。我们应该看到他的机智和幽默和叙事节奏的流畅。今天中国大部分的商业片不是太不深刻的问题，而是太不懂商业规律太缺乏商业想象力的问题，甚至是一个如何创作好类型人物的问题。
什么是类型人物？戏剧理论家和教育家贝克在他的著作《戏剧技巧》中有所描述。他认为剧作中的人物可分为三种类型：一种是概念化人物，他说：“概念化人物是作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。”第二种便是类型化人物，他说：“类型人物的特征如此鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。”这种人物“每一个人都可以用某些突出的特征或一组密切相关的特征来概括”。第三种为圆整人物（Round Character），也有人翻译作“个性化人物”的。他说：“圆整人物在类型中把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。”这种人物具有性格的多侧面和复杂性。他们的性格复杂到无法用简单的话语来概括和分析。贝克认为，类型人物在今天还大大地存在的原因如下：①人物性格特征有限并且鲜明，这样就易于观众领会和把握。②这样的人物容易创造，更容易编写。③闹剧和情节剧看重的是情节的戏剧性，这样的剧本哪怕它缺乏人物的个性化，观众仍然对同样的故事百看不厌（如罗马和伊丽莎白时代的观众）。事实上，中国人的叙事传统中更突出的是对类型人物的描写。而中国人的审美习惯也相当地固定在类型人物上。《红楼梦》除外，我国古典章回小说中的人物和戏曲舞台上的人物大多数便是类型化的人物（尚有一些概念化人物）。例如《三国演义》《西游记》和《水浒》中的人物：曹操性格突出的是一个“奸雄”，关羽则可以概括为“忠勇”，诸葛亮不过突出了一个“神”字。张飞性格全部集中在“直鲁”上。从某种意义上说，中国艺术最大的特点便是夸张，表现在人物塑造方面便是人物性格的夸张。这种夸张的方法可以总结为强化人物性格中的某一特征。这样的方法能取得良好的剧场性，易于为更多的普通观众所接受。其实直到今天，中国观众的审美特点也没有太大的改变。记得《乡音》这部被专家看好的影片到湘西农村放映的时候，这部为农民创作的、表现农民的影片在农民中却没有产生预期的效果，他们抱怨说影片“分不出好赖人”来。中国农民喜欢人物立场和性格一目了然。就象中国戏曲舞台上人物，脸谱本身就有了综合地表述立场和性格的功能。这种审美习惯在电视剧中表现得就更加明显。专家们对《还珠格格》获得那样大的轰动效果瞠目结舌，觉得不可思议。“小燕子”就人物塑造而言性格何其夸张简单，简单得几乎有点二百五！可为了看“小燕子”竟然能够万人空巷！其实，琼瑶是个聪明人，她明白中国人的审美习惯，所以对所有剧中人物都采取了类型化的处理原则。您回过头去看看，《西厢记》里的那个? 炷铮��鲂愿裎薹蔷褪歉觥傲胬�砂�保�欢�幢蝗嗣强诒�两瘛O衷谟忠恢弧傲胬�砂�钡摹靶⊙嘧印狈衫戳耍�懿患矣骰��穑咳绻�阆赶阜治鼍突岱⑾郑�恳桓龃蠛齑笞系牡缡恿��缰械娜宋锲涫刀甲叩氖抢嘈腿宋锏穆肥���纭犊释�泛汀渡┠铩分械呐�鹘侵�倘韪褐亍⒁缘卤ㄔ贡闶峭怀龅囊焕�N颐羌负蹩梢远涎裕 �绻�桓鲇笆颖嗑绮换峤�宋镒骼嘈突��恚�秃苣崖�愦笾谖缚冢�闯霭傩障舶�淖髌防础?BR> 将剧中人物作类型化处理也不一定是一件轻而易举的事情。生活中的现实性格通常都是模糊的和多成份的，因此也是说不清道不明的。现在，剧作家要从那个人物之性格的综合成份里选出一个或两个特征作夸张处理，就有一定的难度。首先你必须决定选择什么。如果你选择的那个人物性格的特征是大家已经看烦了的，观众就会觉得太旧。比如，我们一些表现部队生活的作品总是爱重复这样一些类型：傻大黑粗的农村兵、调皮捣蛋的城市兵、好妈妈式的教导员、性情直鲁的连长……其实这在《霓虹灯下的哨兵》中出现的时候大家还是觉得挺好的。但现在这种类型几乎便成了定型，就让人觉得有些东施效颦了。描写青年的类型人物也有很多的重复，例如以往写所谓的好青年，总不外是说话木讷、见了异姓就脸红；如果写女记者一定是风风火火、疯疯癫癫、敢爱敢恨……这样的人物看多了，就让人觉得中国的影视编剧没有想象力，光会跟在别人的后面克隆。可见，真正的问题还不是反对人物类型化的问题，而是一个反对人物定型化的问题。其实，在中外很多的优秀作品中，优秀的类型人物不但不会被观众厌弃，反而会得到大家的喜爱。例如卓别林创造的那个象鸭子一样走路的绅士流浪汉便是个极好的例子。这个小人物除了永恒的善良本性以外，最突出的性格特征就是永恒的尊严。无论情况多么艰难窘迫，也无论对手多么强大可怕，他总是拼命地保持着自己的绅士风度和尊严。俗话说“人穷志短”，可卓别林却把它反了过来，去表现了一个可怜滑稽的小人物超越常理的尊严，就十分具有创造性和独特的想象力了。因为卓别林是流浪汉出身，他一定知道在每一个受欺侮的灵魂深处都有一种深藏的渴望：保持住作人的尊严。他正是聪明地抓住了这一点。再如，在日本山田洋次的《男人辛苦》系列影片里也有个家喻户晓的类型人物寅次郎。在日本，几乎没有不知道阿寅的。这个将眼睛眯作一条缝的胖子性格格外的单纯鲜明：他善良仗义多情却又懒散而不拘小节。每天大大咧咧、无所事事，却常常大言不惭。山田洋次真是个聪明人，他在这个人物性格上的类型化处理可是十分有学问的。在日本这个高度现代化的资本主义社会中，大多数日本人被西方人形容作每天只知道工作的“蓝蚂蚁”。给人的感觉是，大多数日本人中规中矩、一丝不苟、性格压抑、不苟言笑、感情轻易不外露，例如一个日本人向你点头说着“哈依”并不一定就表示他同意你的意见，你很难知道他的真实想法是什么。然而，在高度紧张的工作和生活节奏中，其实很多的日本人心里都有与现实相反的渴望。他们渴望着能冲出刻? 宓纳�罟旒d烊魉嬉獾厣�睿�芄煌�墙鹎��亚楦锌吹帽仁裁炊贾兀�芄徊蛔⒁馍纤净蛉魏稳说牧成��ǹ�乇泶镒约旱娜魏吻楦小���庖磺斜闱∏∈巧教镅蟠胃秤璋⒁�摹H嗣谴影⒁�砩峡吹搅俗约核淙黄诖�丫谩⑾胱鋈从植荒茏龌虿桓易龅摹U饩湍压职⒁�馊擞姓庋�玫墓壑谠盗耍∑涫担�土�谥泄�难�飞先巳耸熘 �陌ⅲ岩彩歉隼嘈突�宋锪ǎ≌飧鲂愿窦�瓤湔诺慕巧��钔怀龅男愿裉卣鞅闶恰熬�袷だ�ā薄N颐鞘翟谑遣荒芤蛭�飧鋈宋锍鲎晕按蟮淖骷衣逞副氏戮蜕��亟 ��榻岬皆舱�宋锏娜ψ永锶ァK邓�抢嘈突�娜宋锊⒉灰馕蹲欧穸ㄋ�纳羁绦浴O喾矗��绱蠹宜�彩兜哪茄��诎ⅲ焉砩霞�刑逑肿胖泄�斯�裥灾械牡湫吞卣鳌S纱丝杉��桓稣嬲��壑谒�舶�睦嘈腿宋锛炔荒苁遣环哑��湍艿美吹模�膊荒苁强寺〉慕峁�D潜囟ㄊ且淮尉哂懈鲂缘拇丛欤�嵌陨�钌钋懈形虻慕峁�＠嘈腿宋镉Ω檬且恢终嬲�牡湫停��哂猩缁嵘�畹钠毡樾院托愿竦南拭餍浴?BR> 我认为，学会写类型人物应该是编剧的影视基本功。其实人物塑造也象绘画一样，在学习绘画的时候常常有两种练习：一种是速写，一种是素描。速写要求用极其简练的笔法和线条甚至有些夸张地将人物勾勒下来，而素描则要求对人物作空间层次的细致描画。类型人物就好比是速写，如果你没有抓住一个人物性格鲜明个性特征的能力，也很难对人物多重成份的性格作全面的描述。更何况，即便是在那些以圆整人物为主角的电影作品中，类型化人物依然是不可少的。剧作家用了这样的技巧来描写次要人物。要知道，在电影剧作中，毕竟叙事的时间有限，在两个小时的甚至更短的篇幅里，你要想将所有的剧中人物的性格都作圆整化的处理是根本不可能的。同时，那样也是根本就没有必要的。因为没有主次就意味着喧宾夺主。这时，你又不能将次要角色处理得个性全无，那样的做法观众也不会接受。最好的办法就是抓住这些次要角色的某一个突出的性格特征作夸张处理。例如，在日本电影《远山的呼唤》中，作者对主要角色耕作和民子都作为圆整人物来塑造，写出了他们复杂的性格成份。这两个人物细腻复杂的情感和内心世界使我们感到了人物性格的现实性。可是，影片中的虻田以及民子的弟弟和弟媳，就作了类型化的性格处理。这样的方法不仅增强了戏剧性，也反衬了耕作和民子这对中年人的深沉情感和性格的圆整性。在国产影片《牧马人》中，编剧对许灵均和李秀芝这两个男女主角作了圆整性格的刻划，但对郭PIA子却作了类型化的性格处理，而这个人物却使作品增色不少。获得了东京电影节大奖的日本影片《谈谈情，跳跳舞》中那个舞蹈动作怪异的青木也是个很成功的类型人物。这个人物使影片在总体基调的严肃性上增添了几分活泼和轻松。影片的编导者一定非常清楚，任何艺术所产生的效果都离不看对比，在一部影片中庄谐共在才能相映成趣。
电影艺术家并不回避类型人物，以写不写类型人物这一点上是不能区分艺术家和匠人的。但艺术家毕竟与匠人不同，艺术家是创造新的类型人物的人，而匠人则是重复前者创造过的类型人物的人。
要想创作出充满新意的、性格鲜活的类型人物也不是一件太容易的事。这就好象齐白石之画白菜，虽然仅仅是了了数笔，便能跃然纸上，这却是多年实践的结果。初学影视编剧的朋友往往心太急，却忽视了磨刀不误砍柴工的道理。其实，如果你平日不多作些观察和训练，要想几笔就写出一个鲜活的人物来是根本不可能的。我的意见是，大的剧本固然要写，但忙里偷闲地多搞写小品文或影视剧作小品也是很有效的学习方法。例如下面就是我平日里完成的人物性格速写练习：
在这里，我想申明的一点是，电影并非都是夏衍先生说的“俗文化”。类型电影只是电影中数量最多商业性最强的那一部分。在世界电影史的长河中，有很多电影艺术家为将电影提升到能够同其他艺术姊妹比肩而立的高度作出了执着的努力，也产生过众多的成功之作。所以，上面我们谈到的类型化人物仅仅是电影人物的一种，比较为普通观众喜爱的那一种，却不是电影人物的全部。我们不能就此得出结论：电影艺术就是下里巴人的玩艺儿，因此只能将剧作中的人物作类型化的处理。相反，电影艺术也创作出了大量的性格丰满的、多层次和多侧面的性格。电影艺术经过百年的跋涉发展到今天，在如何看待电影人物和如何塑造电影人物性格方面有着显而易见的观念变化和形形色色的不同认识。让我们将这些问题留待下一次来讨论吧。