对电影人物塑造形象的音乐

1. 影视作品为什么要使用音乐

一、烘托与渲染画面气氛：
在剧情的发展中，影视音乐通过渲染的表现方法，起着渲染影片剧情的环境、制造剧情需要的气氛的重要作用。通过音乐跟电影画面的组合，实现其跟影剧情表达方式的结合，将电影剧情中惊恐、悲伤、喜悦、紧张等情境渲染得淋漓尽致，从而在深化视觉效果的同时，还可以增强观众听觉感觉，让观众通过电影音乐的暗示，不断渴望着对电影剧情的进一步了解，让电影更具吸引力。

电影《红高粱》里的唢呐极具表现力，唢呐是中国的传统乐器，充满了民族乡土气息，在不同的场景里唢呐所表达的情绪不一样，渲染的气氛不同，在九儿出嫁时，颠轿时的音乐是一种喜庆，在高粱地里野合一段，唢呐宣泄了一种激情张扬的情绪，在最后“奶奶”倒在战火里，此时的唢呐声凄凉而悲哀，更有一种悲壮之感。在不同的时刻，利用同样的乐器，却是截然不同的音乐和情绪，对于渲染烘托影片气氛起到了很好的描绘作用。试想，在欣赏这部影片的同时若少了这音乐，这部片子将是什么效果，索然无味且情绪得不到表达，影片气氛平淡无奇。

二、抒发人物的内心情感
一部电影，是画面与声音结合的产物。视觉与听觉同样重要，音乐自然就成为了电影的灵魂。其中，音乐对塑造人物形象功不可没，而这正是通过音乐表达人物的内心情感来实现的。

三、表现剧情或暗示剧情
音乐还可用来预示剧情里即将要发生的事，导演会通过音乐事先给观众警告，通常都配上带“焦虑性”的音乐，有时它可能只是虚惊一场，有时却爆发为一个高潮。有时角色约束或隐藏情感，音乐也常能暗示他们的内心状况。不成调、不和谐的现代音乐一般带给人的感觉是焦虑。这类音乐没有旋律，甚至像分散混乱的杂音。借音乐制造焦躁、缺乏方向、歇斯底里的印象都是影视音乐常用的手法。最经典的莫过于电影大师斯皮尔伯格的《大白鲨》中鲨鱼主题的配乐，堪称史上最佳，鲨鱼出现的主题结较为简单，就只是一两个音一再反复，但是加上渐进层递和由简入繁的编曲手法，极为成功诠释出大白鲨的冷血窥伺、神出鬼没，和导演在摄影手法上以大白鲨为主观的运镜手法相结合，搭配出强烈的艺术风格和电影效果。

2. 跪求！！！类似王家卫 花样年华 重庆森林 感觉的音乐

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电影音乐是音乐范畴中的一个分支。电影音乐包含一般音乐所缺少的视觉符号，是一种新的艺术体裁。电影音乐作为电影艺术的有机组成部分，在电影中起到对电影画面注解、渲染气氛、抒发人物内心情感、塑造任务形象、推动剧情等作用。

王家卫1958年出生在香港，五岁时随家人移居香港。早年在香港工艺美术学校学习平面设计。1980年毕业后，进入香港无线电视电视制作培训班学习剧本写作和影视制作。后做了五年的编剧，其中由谭家明执导的《最后胜利》或第7届香港电影金像奖最佳编剧奖。

1988年，30岁的王家卫踏入香港影坛，至今，执导的影片有《旺角卡门》《阿飞正传》《重庆森林》《东邪西毒》《堕落天使》《春光乍泄》《花样年华》《2046》《蓝莓之夜》，与安东尼奥尼等合拍的《爱神》及今年的《一代宗师》。

王家卫选用的音乐种类甚多：华尔兹、探戈、拉丁爵士、摇滚、电子迷幻、粤语流行歌曲、地方戏曲、民歌、舞厅老歌、还有电影原声音乐。

《阿飞正传》全片约九十分钟，而出现音乐的段落有十余处，平均八九分钟就出现一段音乐。因而从配乐角度来看，这是一部完全被音乐笼罩的的电影。而在整体感觉上，我们并不非常强烈的感受到音乐何时消失。或长或短的音乐无意中起，于无意中歇，如影随形，不事张扬，点到为止。此片中，王家卫选择的一类音乐来自巴西的LosIndiosTabajaras，其中的Alwaysinmyheart就是一首典型的性格凸现类作品。慵懒的曲子，配合画面的热带椰林，画面跟节奏相当吻合，吉他和弦乐伟音乐注入柔静而迷人的拉丁风情，正好用来配合阿飞那种深情但不专一的坏情人风貌及其只活在当下价值观。另一类则来自二十世纪前半页最重要的古巴音乐家、作曲家XavierCugat的音乐。这位古巴创作乐手以风流为名，一派拉丁大情人本色：浪漫、热情、不羁、乖张。王在电影中一连用上六首他演绎的作品，大部分更以画外音出现，当中包括MyShawl，Perfidia（《2046》中再次出现）Siboney，JungleDreams，ElCubanchero．都是二十世纪六十年代夜总会BigBang演奏乐曲，耳熟能详。这些乐曲本来就有热带雨林风格，正与影片中香港、菲律宾两地的地理环境相融合。《重庆森林》，一个关于拒绝，害怕拒绝，以及拒绝后的反应全过程。 主要歌曲《california dreamin》是六十年代的美国街头音乐，来自一九六九年the Mamas and the Paps的最早版本，四声部歌曲，很强的金属曲风和节奏感，配以完美的和声和流畅的旋律，流露出加州阳光的迷人气息。在影片中，经过音乐制作人的的重新创造，音乐中弥漫这的爵士舞曲气息将影片要表达的对比刻画的十分到位，荒腔走板似的小号中音点缀，低音提琴的反差和音，还有流水吉他，混合出节奏和摇曳感，一次次地将摇摆忘情的王菲送进爱情，又一次次的将拥有变作失去。 另一首是王菲创作的已经出名的“梦中人”——“梦中人，一分钟抱紧，接十分钟的吻。陌生人，怎样走进内心，制造这次兴奋。我恍似跟你热恋过，和你未似现在这样接近，思想开始过分。为何突然袭击我，来进入我闷透梦窝，及其一股震撼......”

《春光乍泄》。王家卫把电影场景搬到了布伊洛斯艾利斯。这是探戈的诞生地。探戈融合了意大利、古巴、非洲及南美洲的音乐，舞风彪悍，带有竞赛味道。片中始终贯穿的三首音乐Prologue、Finale及Milonga for Three 均是来自Piazzolla的 The rough dancer and the cyclical night 。正如碟中Fernando Gongalez所述，此碟是Piazzolla对探戈音乐历史的一次回顾与反思，也包括他对自己创作音乐路程考察。为此，他不断追溯有关探戈的旧调子乃至与这些调子有关的质感跟舞者的强悍舞风。这种创作跟研究的合成品正与王家卫的《春光乍泄》一脉相承。电影即是王家卫的创作体现，也可说是有关爱情的微观研究读本：嫉妒、霸占、紧张、权利角力、情感失衡......

《花样年华》。有的音乐不是因为它的尖叫动人心魄，而是音乐包含的灵魂。《花》的音乐使得人们的心在不断的触动。只要这个音乐响起，我们的灵魂也随着这个音乐出窍了。该片充满了浓郁的音乐味道。王野指出他有意以音乐来构建一种二十世纪六十年代的氛围，故此，音乐大都来自他个人的历史记忆。电影中的原创音乐之友Italian作曲家加拉索的AngkorWatTheme，其他都是莱文森所述的挪用音乐。包括铃木清顺导演的电影《梦二》中电影音乐Yumeji＇sTheme。还有口语音乐，包括黑人爵士乐手NatKingCole的三首作品、周旋的《花样的年华》郑君绵和李红主唱的粤剧《红娘会张生》、谭鑫培的京剧《桑园寄子》、潘迪华的“梭罗河畔”及邓白英的“双双燕等，林林总总，很有拼凑的味道。NatKingcole是二十世纪五六十年代的美国歌手，《花》引用了其三首AquellosOjosVerdes、TeQuiero、QuizasQuizasQuizas（也许，也许，也许的意思）。其中Yumeji＇sTheme出现的次数达八次之多，而本片的原创音乐只出现了一次，推荐听Yumeji＇sTheme。

《2046》。王家卫的电影里，音乐永远是配合魅力影像与浪漫故事的魔法元素，无论是原创音乐，或是他精心‘借’来的老歌旧调，每个人物、每一场戏，都有最独特的乐章，结合成迷人到死的情绪氛围。《2046》是王家卫继《花样年华》后花五年时间、精雕细琢的大作，他曾说:“这部片是我过去所有电影的总结。”电影音乐也同样阵容强劲，无论配乐、挑歌，也都是一时之选。

王家卫说《2046》的故事源于《诺玛》《托斯卡》《蝴蝶夫人》三部歌剧。全是属于爱情、承诺、背叛的悲剧。这三部以女性为名字的歌剧围绕着三个美丽的女子展开，一个痴情无限，一个嫉妒心强，一个恋栈至死。王家卫的爱情故事也从中变奏出来，周慕云、苏丽珍、王靖雯、白玲、露露各自随着命运漂浮，编写着属于自己的主题曲。

苏丽珍的主题曲是梅林茂的“长途旅行”主旋律由胡琴声似的大提琴带出，中段加入电子合成器的魔幻颤音，隐藏着不安。露露的Siboney + Perfidia曾是属于《阿飞正传》中旭仔（张国荣饰）的音乐。在此片中，两首音乐是旭仔的象征。王靖雯的Catta Diva节选自歌剧《诺玛》（圣洁的女神），这首咏叹调在王靖雯父亲指责王靖雯时响起。白玲Siboney（康妮弗朗西斯版本）康妮弗朗西斯唱腔慵懒，极尽挑逗、野性、诱惑、叫人的欲念扩张，仿佛要把女性最原始的天赋发挥到极致，正像片中章子怡饰演的白玲。周慕云 Sway + Sysiphos at work + 迷失 + 波罗奈舞曲。《2046》里的周慕云游乐与声色犬马，武侠奇情香艳小说洋洋手到擒来。于是Dean Martin 的 Sway 自然是他的一面写照。Martin 本事就是纵情酒色之徒，唱起这首调情味道很浓的舞曲便格外轻佻浮夸“Dance with me，make me sway“。皮尔拉本的Sysiphos at work和梅林茂的”迷失“是周慕云黑暗一面的写照。梅林茂的另一首波罗奈舞曲是周慕云价值观嬗变的见证。该圆舞曲环环相扣，像周慕云玩弄白玲，然后是另一个白玲、在一个白玲。

3. 电影音乐中有刻画人物形象的么

《花样年华》里有大小提琴的音乐——款款的，优雅的，深沉的，忧郁的，张曼玉的角色
《一个陌生女人的来信》里头的琵琶曲《琵琶语》——淡淡的，忧伤的，寂寞的，徐静蕾的角色
《天使爱美丽》里头的《La Valse D‘Amelie》——电影没看过只看过CCTV10的第十放映室赏析（我决定马上看），是正好发现电影中的音乐和他们节目结束曲一样。看名字就是形容主人公Amelie的啦。
《倩女幽魂》的曲子，没有唱的那种啊，有点冷凄，诡异，轻灵，寂寞的，当然形容王祖贤的角色了
下面还有歌曲
《笑傲江湖》里头《沧海一声笑》——具体意境都在歌词里了，刻画江湖人士的，特别是令狐冲
《黄金甲》里头《菊花台》——意境也在歌词里，巩俐的角色
歌曲倒像挺多的还有《东方不败》里的《笑红尘》啊
还有好多可我想不出来啦……唉，你可以找找央视《影视留声机》啊什么的，研究性学习不容易呢。

4. 大家来谈谈看电影配乐对电影的好的影响，以及造成的效果。20分悬赏。

我对电影配乐的认识和感想 经过一个学期的电影配乐课，我认识到一部好的影片，为什么动人，并不只是它的特效做得好，剧情生动，其背后更有默默的音效在渲染整部片子的无形色彩，然而所谓的音效就是影视配乐的俗称。下面我来谈谈对影视配乐的认识。 电影配乐可以说是一部片子的幕后没有对白的解说，这是门科学，更是一门艺术，配乐在电影中起到成功动人与否的重要作用，然而影视配乐大致有六点：一、概括内容，深化主题。一是高度凝炼的歌词语言概括了思想主题，二是易于与影视的形象画面形成声画合一的艺术综合体，易于体现影视自身特点。二、描绘景物，交待环境。通过模拟、象征、暗示等手法创造出的描绘性音乐，符合人们正常的心理要求，经常为人接受。三、渲染气氛，烘托情绪。一般是运用声画统一的原则，为画面配上气氛、情绪与之相同的音乐，使画面所展现的气氛得以强调，增强画面的感染力，通常具有影响画面基调的作用。四、刻画形象，突出主题。音乐挖掘人物内心的情感来烘托表现人物形象，刻画人物形象主要侧重于人物的表情、精神、气质、职业特点。五、抒发情感，挖掘内心世界。广而言之，音乐都在抒发情感。内心活动性音乐同作品中人物形象之间的关系是比较内在的、深刻的，因为这种音乐同影片中人物的内心活动有密切关系。六、参与剧情，推动剧作作用。剧作作用是指音乐不仅成为电影作品结构中的一个有机组成部分，而且参与到剧情中去，直接影响剧情的发展，也就是参与讲故事，在音乐故事片、歌舞片中尤为重要。 学了这个课程我最大的感想是，一部好影片少了配乐，不仅仅说是哑剧而已，而是失去了一部电影作品的灵魂。再好的剧情再好的特效少了配乐，这部影片都不能达到和观众的共鸣，也是我们的感官系统里面的生理特征，不只是要单方面的满足。而是得感觉，视觉，还有听觉同时满足才能让你的机能达到兴奋状态，也就是产生共鸣。 以上就是我对电影配乐欣赏的认识和感想，以后还得多多学习这方面的知识。

5. 《贫民窟的百万富翁》中的音乐赏析

《贫民窟的百万富翁》中的音乐赏析

电影《贫民窟的百万富翁》从2008年上映以来，好评不断，获奖无数，成为各类颁奖典礼上最大的赢家。在第八十一届奥斯卡的颁奖典礼上，该片就摘得了八项大奖，其中在音乐方面的奖项有最佳原创音乐奖、最佳音效合成奖、最佳原创歌曲奖三项大奖和最佳音效剪辑一项提名奖。本文从电影《贫民窟的百万富翁》中的音乐出发来对电影进行赏析，试图寻找出电影与音乐之间的关系，以达到对电影深层次的认识。

一、电影情节表现与音乐的关系

一部优秀的电影作品是由导演、编剧、演员、后期制作等所有参与工作人员合力完成的巨作，缺少任何一个环节，对电影的完整性、质量和艺术性来说都是致命伤。因此，音乐对于一部电影的重要性不言而喻。有时，电影的情节要靠音乐来维系;有时，音乐对电影情节的发展起抛砖引玉或推波助澜的作用。而在一部电影中好的音乐则可以起到深化主题、渲染背景气氛和抒发人物内心情感的作用。总而言之，好音乐使电影在表现力上锦上添花，不合适的电影音乐则是画蛇添足。

(一)两者密不可分、缺一不可

电影与音乐的关系就是一对矛盾的统一体。两者密不可分是指离开了音乐，电影毫无价值可言，音乐可谓是构成电影不可缺少的一个部分。

世界电影的发展史可简略地概括为“默片时期”“诞生和发展初期”“成长期”“黄金时期”“低潮和复兴期”和“转型期”等几个阶段。从有声电影进入公众视野以来，电影在制作过程中越来越加强了对音乐和声音要素的运用，同样，每部电影的主题曲和插曲都成为歌手的必争之地。一方面是因为歌手可以借电影之名给歌曲做宣传，附加歌曲以故事情节，使简单的音符充满人情味，更易于被大众熟知和传唱，提高歌曲的知名度;另一方面，电影中的音乐具有抒发感情、创造节奏、体现环境和参与叙事等作用，是与电影中的其他要素相结合而起作用的。

(二)两者相互独立而又相互干预

电影与音乐的矛盾统一体还体现在，电影独立于音乐则成了默片，虽然不是主流，但目前仍然有很多形式的电影，如动画片《猫和老鼠》等。同样，音乐通过借助于电影的故事情节使自身形象得以丰富，如拍摄MV等，但不借助电影形式，歌曲仍可以以MP3等各种形式表现。

(三)音乐对于电影的重要性

在我们对电影进行赏析时，讨论电影中场景与场景、镜头与镜头、故事与故事之间所产生的对比，对观众感官和视觉上、情感上所产生的震撼时，我们可以发现音乐在这些环节中起到了非常大的推动作用。在影视作品中，电影画面与音乐的组合不同产生不同的音画关系，从而产生一部影片区别于其他作品的独特的审美效果。一部影片要想有好的张力和强烈的感染力需要影片中音乐、音效、音响和语言的有机结合和完美的交替互补。好音乐在电影中的运用体现在以下几个方面。

1.深化主题思想

任何电影作品都有它所要表达的主题思想。构成电影的各个要素，如导演、摄影、灯光、化妆、表演等都围绕这一主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则以音乐为手段，用穿插于故事情节或以画外音、同期声等艺术形式达到深化影片中的主题思想。

2.为影片局部或整体创造一种特定的气氛基调

在一部影片中，有时候为了表达某种气氛，仅仅演职员的精湛演技和导演的高超构图和拍摄技巧是不够的，还需要音乐来为大局服务，创造特定的气氛基调。如有时候在特定的场景人物有悲有喜，或轻松或紧张等。在这种要求下，音乐以听觉的角度介入电影形式，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强化和放大，进一步地渲染了环境气氛，从而达到增强画面艺术感染力、深化视觉效果的目的。如本片中，在描述宗教问题时，激烈的插曲Riots响起。在影片高潮贾马尔赢得“百万富翁”场景时，Millionaire恰当地出现。

二、《贫民窟的百万富翁》中的音乐赏析——无歌舞不电影(一)电影情节总体概要

《贫民窟的百万富翁》以贾马尔参加选秀节目被指作假，被警察严刑拷打为开篇，揭开了贾马尔的一生故事。它给我们描述的是一个充满贫穷、野蛮、暴力却还发展着的孟买。《贫民窟的百万富翁》的开场，就充满了金钱、荣耀和欲望的诱惑，带有印度特色的动感曲调，一个来回切换的镜头，一只来回不停撒着钞票的手，所有元素定格在铺满钞票的浴缸中，在黑暗的笼罩下，白色的浴缸细腻而又洁白，如同一颗未被污染过的赤子之心，但被不停飘落的钞票埋葬时，便成了欲望和贪婪。故事情节和表现方式虽然野蛮，但是，同时也用一种特有的温暖力量鼓舞着所有影迷对算是完美结局的欢呼。在全球经济危机的大环境下，它或许给了大家一种精神上的慰藉。而本片中的这种力量来源于通过技术性的手段对丰富饱满、绚丽多姿和富有民族特色的声音的运用， 所以本文也将从电影中声音的角度来分析影片。

(二)《贫民窟的百万富翁》中的音乐分析

1.电影中音乐使用的概况

影片大量地运用了印度的民族音乐，无时无刻不在展现着一种民族文化所有的特色，营造出了异域风情十足的氛围。其主要背景音乐有：

01.O…Saya(入围第81届奥斯卡最佳电影歌曲提名。配合一开场贫民窟的孩子们拼命奔跑躲避追捕时的背景音乐，有强烈的情感冲击力和浓郁的民族特色。)

02.Riots

03.Mausam & Escape

04.Paper Planes(电影插曲。入围第51届格莱美音乐奖年度制作提名，听这首歌的过程中你会立刻想到响亮的枪声，然后战争的场景浮现脑海，整首歌所营造的氛围是“痛并快乐着”。)

05.Paper Planes (DFA Remix)

06.Ringa Ringa

07.Liquid Dance

08.Latikas Theme (这段背景音乐出现在男主人公贾马尔·马利克在寻找女主人公拉媞卡的时候，低吟的曲调配合唯美的电影叙事手法，让人看了之后难以忘怀，感慨万千。使得这部电影感人而温暖，这首插曲听了让人全身放松。) 09.Aaj Ki Raat (Don)

10.Millionaire

11.Gangsta Blues

12.Dreams On Fire (电影插曲。获2009年金球奖最佳电影原声奖，这首低吟的女声曲子给观众留下深刻的印象，无论是歌曲名字还是演唱与电影的配合，都与电影情节相协调，有强烈的冲击力和感染力。)

13.Jai Ho

电影对音乐的运用，充满着浓厚的印度民族文化特色，展现出一幅无歌舞不电影的印象。虽说音乐无国界，但是以印度贫民窟为背景的故事情节，加上导演的有意安排，一部影片终究会打上民族文化的烙印。印象中对影片音乐运用最深刻的有两次。一是在电影的开篇，一群贫民窟的孩子在躲避着警察的追逐，从而引出了事情发生的社会大背景。此时的`音乐略显得轻快而又活络，看似是对音乐的误用，其实也是一种乐趣，以轻松的音乐表达着这种常态和孩子们的乐趣。另外一处是贾马尔在寻找失散的爱人拉提卡时响起的背景音乐。沉闷的音乐产生了压抑的情绪，一股神秘的力量似乎使我们感受到了贾马尔当时的心情。这部电影对音乐运用最大的特点是围绕清晰明确的主线，使每个细节都做到完美，节奏急缓得当，条理清晰。轻快的现代音乐和婉转的印度歌曲贯穿故事始终，对于印度民族歌曲的表达在电影中的运用恰到好处，精彩纷呈。游离在“喧宾夺主”和“相差毫厘”之间，如果多一点就会使人产生“宝莱坞”音乐殿堂的感觉而忽略银幕的故事情节，而如果少一点也会让电影失色。正因为这部影片在很多嘈杂场景里的镜头画面都需要有音乐的配合才能不会让人感到影片中焦躁不安的情绪，所以电影一直都很不“安静”，音乐贯穿影片始末，无论是人声或画外音，每个都是量身定做，符合每一个镜头的转换，分秒不差。

2.声音在转场中的运用

本片的导演丹尼·博伊尔其个人对影片作品的表现极具后现代视听风格，这些风格在影片的转场方式上也留下了很深的印记，使得整个片中的转场设计独具匠心。

(1)以节奏感来转场

一记耳光叠加了鼓声，一股水声配合贾马尔的头被狠狠按进水里，等等。影片中有许多类似的情节通过对声音的艺术加工，创造出了主观夸张的表现，每一种节奏或声音配合影片的叙述经过在转场中的运用，都使情节在理解上合情合理，并且对观众视觉和心理上都产生了强烈的震撼。

(2)声音在画面之前的前导转场

声音在画面之前的前导转场作用主要体现在两方面。一是简单介绍环节的同时，为影片某一场景特有的表现力或某种情绪做铺垫，二是起到溯源的作用，运用人的惯性思维，引起观众对于影片的兴趣。该影片中很多地方都运用到了前导转场，如，叮叮铃声响起后，就已经给了观众一种学堂氛围的暗示，贾马尔和哥哥被拖进课堂。铃声的前导使画面镜头移动和拼接十分自热流畅。

(3)动态声音的转场

影片中多次用到了火车驶过这一动态的声音来转场。如在主持人问贾马尔宗教问题时，画面出现了行驶的火车，声音配合着火车开过的音效，然后画面闪回到了贫民窟。在影片中通过呼啸的火车声音营造了一种强烈的不安全感，为接下来的情节发展做好铺垫。

3.音乐与画面的结合

(1)声画同步，体现完美细节

极具印度风格的男声独唱O…Saya出现在对贾马尔童年时期的描述。密集的鼓声有明快的节奏感，配合画面动感十足。同时，画面中出现的孩童、警察和居民等配合各种混乱声音，印度贫民窟的情景完全展现在眼前。

(2)强点音乐增强表现力

配乐往往以无声息的方式进入影片中，不易被人察觉但使电影情节更丰富，更具表现力。但如果影片中能恰当地运用到强点重音，也会起到很好的渲染效果。例如，本片中童年的贾马尔和哥哥及拉提卡逃离普奴斯时，配乐Mausam&Escape出现在舍利姆向看守泼硫酸，强烈的节奏感配合着激烈的画面，立刻把逃离的紧迫感带到观众的情绪中，使观众感同身受。

4.人物主题音乐

主题音乐是对影片人物形象、性格和内心表现的诠释，它往往会贯穿于影片的始末。Latikas Theme是本片中最具代表的人物主题音乐，它是拉提卡的专属音乐，出现在与拉提卡形象塑造和内心情感表现有关的画面，对剧情的发展和拉提卡与贾马尔的情感线索起到重要的表现作用。Latikas Theme在影片中共出现五次。画面分别为第一次是拉提卡与贾马尔在车厢相遇避雨，第二次是拉提卡未能成功逃离，第三次是贾马尔看到歌剧想起来心中的拉提卡，第四次是贾马尔找到了拉提卡，两人深情拥抱，第五次是影片的结局，在相约的火车站，两人相拥在一起，完美的结局把观众的情绪推到高潮。

三、结语

综上所述，《贫民窟的百万富翁》的成功离不开影片对音乐的完美运用，极富印度民族特色的歌曲在影片中的运用，使画面的转场自然，情节表达流畅，线索自然串联，人物塑造形象生动。同时音乐的运用在对深化主题、营造氛围等方面也有巨大的作用。

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6. 电影《花样年华》的音乐分析

香港著名导演王家卫是一位非常具有特色的导演，他的作品虽不多，但个个堪称经典。王家卫对音乐的感知极其敏锐，对音乐在电影中运用尺度的拿捏也十分到位，并且擅长利用音乐元素渲染氛围、推动情节发展、塑造人物形象。电影音乐的巧妙运用已成为王家卫的电影作品的重要风格，也是对其作品研究的重要内容之一。

一、王家卫电影音乐整体风格

音乐在王家卫的作品中已经超越了附属于电影的地位，成为电影本身的重要组成部分，其擅长利用音乐元素渲染氛围、推动情节发展、塑造人物形象。王家卫电影音乐的整体风格主要表现在三个方面：形式多，数量大，偏爱使用环境音乐。

王家卫电影作品中几乎包含了流行乐、摇滚、爵士、华尔兹、戏剧、歌剧等各种音乐形式，每种形式、各个地域、不同年代的音乐都能够被王家卫放进电影中，并发挥它们独特的作用和效果。

音乐数量之大在王家卫电影中的表现也十分明显。如影片《重庆森林》中各种音乐累计时长达48分钟，超过整部电影时长的一半。《东邪西毒》中的17首曲子也占到整部影片近50%的长度。

王家卫作品中还偏爱使用环境音乐。无论人物角色独处在家，或是在快餐店、酒吧、舞厅，都会有相应的环境音乐相伴，以此营造特定氛围，表现人物的心理状态。

二、电影《花样年华》中的音乐分析

影片《花样年华》是由梁朝伟和张曼玉主演的一个关于婚外恋的故事。该片故事情节较为简单，没有太多的曲折悬念，却斩获多项国际大奖，获得了巨大的成功，男主角梁朝伟也凭该片荣获戛纳国际电影节最佳男主角。影片的成功是多方面因素的综合，但其中独具匠心的配乐，是该片获得的成功的关键因素之一。

(一)“借来”的主题音乐

主题音乐是一部电影中最具代表意义的音乐，是影片主题的音乐表现形式。电影《花样年华》的主题音乐是借用日本导演铃木清顺的《梦二》中的插曲Yume jis Thene，该曲出自在亚洲电影配乐领域中久负盛名的日本作曲家梅林茂之手。这首曲子在影片中共出现7次，贯穿了男女主角的相遇、相识、相知、相爱的全过程，也是给观众留下印象最深的插曲。

Yumejis Theme是一首以g小调作为主曲调的大提琴协奏曲，曲子中大提琴的拨弦音强劲有力，极富节奏感和律动性，和圆舞曲柔美圆润的节奏相互交映，使得整首曲子的旋律更显复杂多变，神秘优雅，营造出一种蔓延整部电影的诱惑和暧昧的氛围。

陈太太和周先生成为隔壁邻居之后，在房东的麻将桌上不期相遇，这时他们只是普通的邻居。当身着旗袍摇曳多姿的张曼玉和帅气优雅的梁朝伟在麻将桌边擦肩而过时，导演采用了慢镜头的方式，并配上这首充满了暧昧情调的曲子，暗示了两人之间将要发生的感情纠葛。一段时间之后，男女主角已经比较熟悉，爱人经常不在家，他们都喜欢在楼下的面摊吃饭，陈太太买过饭回去的时候，就和下楼吃饭的周先生在楼梯口相遇，此时，音乐再次响起，画面依然变慢，并运用了蒙太奇的手法，表现了他们在相爱前虽有交集却互相平行的生活。音乐第三次出现依然是在狭窄的楼梯口，依然是在来回面摊的途中，这时他们都已经发现了爱人出轨的痕迹，却碍于他们自身性格和骨子里传统文化的约束，都没有勇气打破身份的界限，但彼此已经心照不宣。

在确定自己的伴侣已经出轨之后，在忧郁的音乐声中，两个人都露出了寂寞和无奈。在他们寻找自己的配偶开始婚外恋情的原因时，两人的关系迅速发展，变得越来越亲密无间，并且发现了共同的武侠小说情结，就经常在一起研究武侠小说，这段时间也是他们在一起最快乐的时光。房东的流言飞语又让陈太太对于和周先生的交往开始变得谨慎，刻意躲避着他。直至他们互相表白心迹之后，陈太太忍不住趴在周先生的肩膀上失声痛哭。最后，当世事变迁，花样的年华已经悄然流逝，缓慢而悠长的主题音乐再次响起，依然采用慢镜头的方式，音乐和画面高度吻合，表现出当时间如流水般从指尖淌过，曾经的真挚情感却依然在心底挥之不去，不免让人欷歔感叹、满心伤怀。

这首主题音乐贯穿于故事开始、发展、高潮、结尾的全过程，成为男女主角爱情发展的最好见证，也细腻真实地展现出男女主人公心理的微妙变化，渲染出暧昧忧郁的氛围，推动着故事情节的连贯性发展。在谈到为何要“借用”这首《梦二的主旋律》作为电影的主题音乐时，导演王家卫说：“我一听到《梦二的主旋律》这首曲子，就觉得它无论是在节奏上还是旋律上，都和影片《花样年华》十分搭配。因为这首曲子是个华尔兹的旋律，是周而复始的回旋曲，需要男女双方的互动，和电影中张曼玉和梁朝伟间的互动关系恰好吻合。”正是这首“借来”的主题曲，完美诠释了电影的主题，与影片的内容韵味、男女主角的表演都配合得十分默契，对电影的主旨和内涵起到了重要的升华作用。

(二)老歌《花样的年华》

在电影的结尾，男女主人公隔着一道墙各自独坐，收音机里传来周旋的老歌《花样的年华》：花样的年华，月样的精神，冰雪样的聪明，美丽的生活，多情的眷属……在优美柔情的歌声中，本就深陷怀情思旧情绪中男女主人公更加心事重重。电影镜头在二人之间缓慢来回平移，表现出他们在情感和社会的双重压抑下的苦恼和矛盾。当花样的年华悄悄溜走之后，只能选择将彼此的感情放在心底，保留着那份美好的回忆。

歌曲《花样的年华》是1946年歌手周璇在其主演的电影《长相思》中所唱的一首插曲。电影讲述的是抗日战争时期的上海，周璇扮演的李湘梅在战争中和自己的丈夫失去了联系，被迫沦为一名舞女，受尽了生活的折磨。在李湘梅一次生日时，非常感触，唱了这首《花样的年华》，表达了自己对美好生活、美满家庭、和谐社会的向往和对爱情的追忆。《花样的年华》这首歌曲在电影《花样年华》的结尾出现，主要作用有两个。首先，我们不难发现，电影“花样年华”的名称就是来自于周旋的这首歌曲名，说明这部电影要表达的主题就是对年轻时经历的单纯美好爱情的追忆，和歌曲《花样的年华》的主题和意义非常契合。在讲述完了男女主人公的爱情故事之后，将这首曲子放在电影的结尾，起到了画龙点睛的作用，揭示了电影的主题，引起观众对青春年华的思考和对如烟往事的回忆。第二，歌曲在电影中的出现采取了有源音乐的形式。所谓“有源音乐”，是指观众既能够听到音乐，又能看到音乐的来源(如该片中的收音机)，是叙事体内音乐的一种。这首曲子以有源音乐的方式出现，使得主题的揭示更具有写实性，能够给观众留下更深刻的印象，引起强烈的共鸣，也是对电影情节画面和人物内心世界更为真实完整的表现。

(三)《花样年华》中的戏剧音乐

影片《花样年华》中还用了京剧《桑园寄子》、粤剧《红娘会张生》、粤剧《情探》、评弹《妆台报喜》等戏剧音乐元素。笔者认为，导演选取戏剧音乐主要有两个原因。一方面，影片故事发生在20世纪60年代的香港，那时收音机中经常播放的京剧、粤剧等戏剧音乐广受欢迎，因此，戏剧音乐形式的选用是那个时代社会文化的写照;另一方面，电影主题涉及对自由爱情的追求和传统文化束缚之间的矛盾，运用戏剧等传统文化表现形式，也暗示着传统文化在普通群众中的根基还是很深厚，短期内突破传统思想的束缚有很大困难，这也是造成男女主人公爱情悲剧的最重要原因。

电影中虽然几次出现了戏剧元素，但是戏剧音乐的声音在片中被压得很低，断断续续，似有似无。这样既做到了不喧宾夺主，使视觉画面处于主体地位，又准确反映出传统文化思想已经式微的时代背景，突破传统思想的约束，勇敢追求自己的爱情的文化土壤已若隐若现。从这个意义上来说，影片中张曼玉的丈夫和梁朝伟妻子的出轨行为也有一定的社会文化基础。

(四)拉丁情歌和《爱的心境》

善于在影片中运用外国音乐元素，是王家卫电影的一大特色。影片《花样年华》中的外国音乐主要有：黑人歌手纳京高的三首拉丁情歌和作曲家迈克尔·加拉索的《爱的心境》。

三首拉丁情歌都具有很强烈的感染力，加上纳京高极富磁性又略带沙哑的嗓音演唱，为影片营造出一种既浪漫感人又忧郁伤感的基调，反映出男女主人公在爱情和传统道德之间苦苦挣扎、欲罢不能、矛盾无助的心理。观众即使听不懂曲子的葡萄牙语歌词，也很容易跟随着音乐的节奏进入一种无限伤感的失语状态。当音乐声随着主人公一句“如果有多一张船票，你会不会跟我走?”的爱情表白响起，巨大的苍凉和怅惘情绪侵占了每一位观众的思绪，使他们在音乐的旋律和动人的情节中彻底沉陷。

《爱的心境》是迈克尔·加拉索专为该片创作的曲子。电影的结尾，周先生在吴哥窟的墙洞中藏下了心中的秘密，并用一撮小草塞住了墙洞口，为他们的这段爱情故事画上了句号。整个过程都回荡着《爱的心境》的音乐，简单的拨弦伴奏和大提琴低沉的声音，正是主人公在经历了这场刻骨铭心爱情之后内心情感的倾诉和表达。观众在这曲音乐的旋律中看着男主人公以这种独特的方式结束自己的这段爱情，不禁为他们感到伤感和叹息。

三、音乐之外的启迪

通过对影片《花样年华》中音乐风格的详细分析，我们可以从中感受到导演对乐曲独具匠心的选择和运用在影片中达到的绝妙效果，也让我们更深刻认识了“王家卫式”的电影美学。这里的电影音乐，除了应用在影片中实现某种特定的艺术效果，还给我们带来了音乐之外的一些启迪。

首先，影片《花样年华》的成功，离不开音乐元素的有效使用，更离不开画面、情节、色彩等多种元素的有机配合。我们可以再次感受到，电影作为一种综合性很强的艺术形式，要想获得成功，需要在制作过程中把握好每种元素的作用，充分发挥每种元素的作用和意义，共同为电影主题的阐述服务。

其次，纵观电影《花样年华》中的音乐，无论是“借来”的主题音乐，还是其他音乐，都实现了音乐与视觉画面的完美组合，都是导演对现代都市人群内心精神世界敏锐捕捉后的精确再现。让我们通过这么一个简单哀伤的故事，重新窥视到受多元文化冲击的香港，都市人群面临的情感失落、精神困顿和历史迷茫的“病态”现象，带给我们对历史和人生更深层次的思考。

7. 电影中配乐的作用是什么

电影配乐指在电影作品中出现的主题音乐。一般应配合情节发展和场景的情绪， 起到烘托气氛的作用。配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。

附带音乐在电影中并不是不可或缺的一部分。它的作用通常是制造气氛，强调或提高情绪与场景的接连，此种附带音乐，吾人通称为配乐。

自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。

(7)对电影人物塑造形象的音乐扩展阅读：

电影配乐示例：

01.Wallace Courts Murron（From《勇敢的心》）

02.The Bridge Of Khazad Dum（From《指环王1：护戒使者》）

03.Top Gun Anthem（From《壮志凌云》）

04.天空の城ラピュタ（From《天空之城》）

05.Back to the Future{Main Theme}（From《回到未来》）

06.Arrival To Earth（From《变形金刚》）

07.Legends Of The Fall（From《燃情岁月》）

08.Remembrances（From《辛德勒的名单》）

09.Evenstar（From《指环王2：双塔》）

10.Godspeed（From《时光机器》）

8. 影视配乐的作用

随着电影的发展，电影音乐对电影的作用与日俱增。音乐在电影中起到了传达影片主题，塑造人物形象，推动剧情发展，连接影片画面，描绘时空背景，增强观众感官的作用。
电影音乐，其实就是为电影进行配乐，在适当的场景和情节中加入适合的音乐，是整个电影创作中必不可少的环节，也是烘托电影效果的重要工具。自从第一架电影放映机开始转动，历代作曲家最流行的音乐就被电影挪用。在二十年代有声电影出现之前，几乎所有无声电影都用现场演奏的音乐伴奏，或是一位钢琴家，或是整团乐队，以尽可能地配合画面上的动作。
随着有声电影的出现为电影音乐带来新的挑战。作曲家必须将音乐与电影紧密地结合，这就要求作曲家在音乐的表现手法上配合到电影的主题与画面。因此发展出了一套复杂的系统，使音乐家的音乐能够精准的联结到表演时间，也就是说在音乐里加上节拍器标记，在转换成某种有声信号录制在胶片上，透过指挥耳机播放的信号指挥乐团，同时看着乐团后方屏幕上放映的画面。随着技术上的成熟和经验的积累，现在的电影与音乐的联系更深，音乐对电影的作用很大。
一般情况下，电影由于各种题材的不同，年代跨越很大，而世界观也有很大不同。随着电影技术的不断提高，电影题材也越发广泛，从最普通的生活类电影，到历史题材的电影，科幻类的电影以及魔幻性质的电影，这就要求配乐师在作曲时符合当时的时代背景。场面宏大的史诗类电影，用音域广泛的的管旋乐配乐更能体现和衬托电影的气势磅礴，如《特洛伊》，《珍珠港》；以动作要素为主或者带有科幻要素的动作片，很适合带有电声风格的配乐，让观众在听觉上配合视觉，有紧张刺激地感觉，如《空中监狱》，《黑客帝国》；而温馨的生活类影片则更多地运用一些室内乐或者单个乐器配乐，体现出轻松，抒情的风格，《浓情巧克力》，《为戴茜小姐开车》。这种电影音乐上的多样性，充分烘托出电影本来的气氛。
不同类型的电影题材需要不同类型的电影音乐配合，从而让观众在视觉和听觉上保持一致，达到统一，使影片更加立体，深入观众的心。
1.传达影片主题
电影不仅通过剧情和人物来表现影片主题，同时也需要电影音乐的支撑，电影音乐和影片一样需要一个主题音乐或者旋律来表达中心思想。达到歌颂主题思想，帮助观众明确电影的思想意义。
《石破天惊》的电影以军队为主题，由于一组陆战队在战后得不到国家公正待遇而发动了恐怖行动同时又和自己的良心作斗争而演变成一场悲剧。主题旋律上运用了进行曲的曲式结构，为了体现出片中军人惆怅，悲壮的情绪；在配器方面加入了军队惯用的小号和小军鼓，节奏上使用了前十六来突出了军队的特点。《恋爱假期》的电影以两位互不相识的女孩在圣诞节互换住宅两星期后遇到心仪对象而上演的一部爱情轻喜剧。配器上主要使用了钢琴，弦乐和部分电子乐；节奏使用了2/4拍；旋律线平稳，流动感较强，音域幅度较小，多用级进。突出了影片中的浪漫气氛，体现角色在剧中的心情，以及整个剧情的轻松愉快感。《最后武士》以一位美国士兵由于战争到达日本负伤后被当地人照料逐渐感受到不同民族的情谊而渴望阻止战争却被杀害的悲剧为主题。主题旋律走向平稳，速度缓慢，调性运用了小调；配器上使用了小提琴和钢琴奏出主旋律，并使用了笛子等带有东方色彩的民族乐器，让观众在音乐上也能体会到这种跨越国家的感情以及影片所表达的思想。
2.塑造人物形象
在影片中，人物的形象除了运用剧情的推动表达人物的个性，音乐对角色的描写也能加强剧中人物的动作、思想和心理活动等，使人物形象的塑造更立体化，更加鲜明动人。