邪胜正是那部电影的人物

① 《杀人回忆》邪道胜了正道

一片澄澈的天空辉映着麦浪起伏的旷野，一辆机车带着车后一群嬉闹的孩子划破麦田上的宁静，慢慢把视线带向阴沟里那腐烂的尸体......导演奉俊昊用一抹柔和的暖色把观众引向一个惊悚而恐怖的连环杀人案件，用阴沉昏暗的影像追踪着那隐藏在黑暗中的凶手，然后含着惋惜与追忆的情感再次回到那一望无际的金色麦田，为那一去不复返的时代奏罢悲歌后，阖上封面。
《杀人回忆》是韩国导演奉俊昊2003年的作品，它取材于1986~1991年真实发生在韩国的系列奸杀案，在导演调动了丰富的摄影元素后，仿佛幻化为那一个时代的万华镜，极具象征和讽刺意味地折射了当时社会的混乱、困顿与迷茫，并蕴藉着韩国电影独特的情感特质。奉俊昊在片中一如既往地表达了对底层人物的关切与同情，也呈现了其他许多在他日后电影中常见的元素，如《母亲》中悬疑故事的构架和出乎意料的结局，或是《汉江怪物》里那惹人怜爱却惨死怪物腹中的小女孩，又或是《雪国列车》里包裹在反乌托邦外壳下的政治讽刺，都被鲜明地打上奉俊昊个人的印记。他独特的影像魅力，在《杀人回忆》扣人心弦的故事中拥有了完美的诠释：深焦镜头在呈现影片中重要的母题“混乱”时起到绝佳效果。在影片里有一个经典的长镜头，它以一个跟镜头紧随宋康昊饰演的朴警官身后，来到了一片混乱的案发现场，路边有无所事事的观望的人群，田野里有四处忙碌的警官，同时又有驶过的拖拉机破坏着案发现场的脚印，丰富的场面调度和机位变动完整地呈现了小镇的办案环境。深焦镜头在其中的运用极其关键，它让观众大景深中很难确定具体的观察点，从而自然而生一种迷茫和混乱的感觉，而这正是导演所要蕴藉的。为了表现相同的主题，在警局中的影像也多用深焦镜头，如影片6：00左右朴警官在询问一个嫌疑人时，深焦镜头里的警局是一片忙碌与混乱的景象，有人争吵、有人走动、有人查阅资料，喧嚣与吵闹溢满影像，之后导演巧妙地运用叠化，滤去所有人忙碌的身影，只剩下朴警官一人仰着头茫然地睡去，于表意则更深一层。

② 《邪不压正》原著作者张北海去世，为什么说他是“中国最后一位老嬉皮”

影片《邪不压正》是姜文导演的第六部著作，此片改编自张北海的古代武侠小说《侠隐》，曾获2018新浪网微博电影之夜深受希望本年度电影奖。该影片主要讲述了1937年，身负深仇大恨的李天然，在国外密秘练习多年以后返回北平市。在北平市这个不平和的古都，几方阵营互相争夺各怀想法，腥风血雨中李天然艰苦复仇的故事。电影一逐渐，朱潜龙委婉的要求老师傅为日自己栽种大烟，遭受回绝。一声枪响，谋杀了老师傅全家人！实际上逐渐我有点跑神，但枪一响吓我一跳，赶快集中精力。那时候的我觉得，此次一定看过一部会令人不断震撼的电影。

也许是前代《一步之遥》在普通观众们人群那边遭受口碑滑铁卢大学，让姜文导演形成了“做饺子养猪”的思考，而这一部《邪不压正》从一部影片第一幕逐渐，姜文导演就尝试告知观众们自己就是“为了能那口醋，而刻意包了顿水饺”。因此电影在叙述和种类甚至故事情节促进上，都在和以往的好莱坞商业服务类型电影设计风格断绝来往，真的是彻底与众不同，有意摆脱观众们的原有认知能力。自然就是震撼人心，由于邪不胜正表面上是一部北洋武侠剧，但实际上它包括了许多真实历史事情和深刻暗喻。过多影片喜爱抓着一件小事没放，而《邪不压正》乃是一出用现代的形式展现了历史事实的史诗片。与此同时姜文导演的导编演的水准可见一斑，把在这个计中计、计中计、戏中戏真正上演的时代描绘得惟妙惟肖，姜式幽默添加也是让人眼前一亮。

③ 尼古拉斯凯奇 夺面双雄

变脸》票房2.4亿。没有获得奥斯卡
只获得最佳音效奖的提名，
因为那一年有泰坦尼克号。

又名《夺面双雄》是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为‘经典’，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。或者可以这样形容它‘如果你没看过《变脸》就等于你没看过动作片’！
想要解析影片《变脸》首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯?凯奇，约翰?屈伏塔。吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’，其后执导的〈英雄本色2〉，〈喋血双雄〉，〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，《变脸》，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片，并取得了相当大的成功。他的最大的特点是解剖暴力。从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的电影风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。
演员尼古拉斯?凯奇在好莱坞的演技早在1995年的影片〈逃离拉斯维加斯〉中得到了最大的肯定，因此当年他获得了奥斯卡最佳男主角。成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。约翰?屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。其演艺生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。
影片《变脸》据说是花费了一亿美金拍摄而成。影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是《变脸》与之前吴宇森影片最与众不同的地方。吴宇森将影片中艾肯辛（约翰?屈伏塔饰）的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中，辛和家人都无法承受这个残酷的事实。女儿开始学坏，辛和妻子的性生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。而最辛苦的是辛，他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯（尼古拉斯?凯奇饰）这个杀子仇人和家人的噩梦。这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。而吴宇森又在片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影，更接受了仇人的儿子成为家中一员。而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力，出此外还有就是出于责任感，男人的责任感和道义。尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭，亲人于情亲费尽心思。事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情，进行了简单但却深刻的描写。而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事，只杀人害人的规律，创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。
最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。这是尤为难得的。凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的邪恶的一面，又表现出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好处。而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。影片辛在易容照镜子一段凯奇表演得十分的歇斯底里，十分配合当时辛的彷徨无助心理。这监狱打架一段凯奇哈哈大笑，笑得十分地疯狂，并在笑的同时迷失在自我肯定与否定间，再突然清醒过来转笑为哭再笑，这一段的内心实在是表达得太出色，让人清楚了解到当时辛的心理转变历程。而屈伏塔同样也将一位对家人心怀内疚，极尽所能像抓住凶手的警察的内心畏惧与狂暴，温情心理抒发到了极好。在易容后做出的走路的姿势和动作都与前半段身份配合得天衣无缝。最棒的是两人在角色对换后气质也发生了根本的变化，屈伏塔从正气凛然变得邪气十足，凯奇却是由一身具有邪恶魅力变得忧郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凯奇在影片中颇为动情的表演也打破了英雄不流泪的好莱坞定式。这是一次真正的极其成功的联合主演。
影片中的音乐，就是孩子戴上耳机后的音乐虽然不长，但节奏缓慢，抒情，温馨温暖，与当时的激烈交火在吴宇森的刻意为之下升华到了一种枪火不再存在的莫名艺术自我享受的意境中，这时的枪战在与电影音乐的对比中已经成为艺术，浪漫，美丽的境界。
吴宇森式暴力美学在这部影片中实际上得到了最大的展现，从而使之看来更具有艺术感激情的场面更多。这是吴宇森电影事业的另一个高峰。这影片中吴宇森打破了好莱坞影片中的英雄不流泪、不能死的成规，塑造了一个绝望的悲剧英雄。他在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点获得了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众也着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公也处于正邪之间。暴力在这部影片中不再占据主导地位，吴宇森没有再重复以前影片的子弹横飞还射不完，敌人总杀不尽的原始手法。美学成为了影片最大的享受部分，吴式暴力沦为修饰美丽艺术的成分。在影片中动与静、正直与邪恶交替有致形成了极大的享受。
吴宇森在影片中运用了比从前更丰富的电影手段与表现手法，来展现已经成为定式的动作场面。从而使得影片出现了一种前所未有的震撼人心的效果，并从创新与发展的角度上，将动作片这一历时久远的类型片种在视觉效果上达到了一个前所未有的高度，在情感表现也形成了新的风格。影片中依然可见随风鼓动的风衣，停机棚枪战时四溅的火花就像烟花一样美丽灿烂。沙夏家中枪战一段在大量的运动镜头里显得如此的与众不同，孩子戴上耳机音乐起仿佛让人置身于歌剧院中欣赏精彩十足的歌剧。镜子前两人对峙一段更是绝对经典之作。最后又照着老规矩在教堂决战，吴宇森再次给白鸽与上帝面前成就了自己。《变脸》的成功就在于他成功的塑造了一个罪犯的形象，形象依然丰满，与美国电影中坏人形象的空洞不同。吴宇森很成功地将中国侠义文化与西方文化结合在一起，还在影片中使用了极多的慢镜头将动作场面，一言一行都在一种浪漫的氛围中。并且无论是在镜头的运动还是音乐的运用上吴宇森都找回了当年颠峰时期的最佳感觉，并超越它。
尽管很多人都认为《变脸》不是吴宇森最好的影片，可我至始至终都以为这是最能展现吴宇森深厚导演功力的影片，最能展现吴式美学暴力独特风格的影片。这是一部足以永载史册的影片。

④ 古惑仔山鸡争屯门老大是哪一部

山鸡争屯门老大是《97古惑仔之战无不胜》里面的剧情。该电影主要讲述了洪兴社的龙头蒋天养要从山鸡和生蕃二人当中挑拣选一人来担任屯门的新任堂主，在这期间虽然有雷耀扬从中阻拦，但山鸡在陈浩南的帮助下，最终成功当选新任堂主。

(4)邪胜正是那部电影的人物扩展阅读
《97古惑仔之战无不胜》改编自香港漫画家牛佬所绘制的漫画《古惑仔》。在《古惑仔3之只手遮天》里，女主角小结巴被杀死了，很多女影迷告诉编剧文隽，看的时候不敢相信，并忍不住伤心流泪。

于是文隽和刘伟强意图“改邪胜正”，决定开拍《古惑仔》系列电影的第四集《97古惑仔之战无不胜》，并且为陈浩南安排了另一位女伴。因为电影开拍前正值香港特区第一次选特首，因此《97古惑仔之战无不胜》的内容也影射了一些政治内容，甚至在电影里出现两位候选人上台辩论的场面。

片中蒋天养要为帮会缔造新秩序，他以开放民主、协商谈判为手段，在权力崇拜下做理性争取，最后以辩论会方式选举出屯门的一个黑帮职位。在这部电影里，导演刘伟强也改变了手提拍摄的方法，而是刻意经营场面。帮会内部的争权夺利使编剧、演员有更大的发挥空间。

⑤ 山鸡和生番争老大的那部片叫什么

山鸡和生番争老大的剧情发生在《97古惑仔之战无不胜》。

该片讲述了洪兴社龙头蒋天养欲从山鸡、生蕃二人当中拣选一人担任屯门新任堂主，期间虽有雷耀扬从中阻拦，但在陈浩南的帮助下，山鸡最终成功当选。1997年3月28日，该片在中国香港上映，并以1580万港元的票房名列香港电影年度票房第10名。

相比于1996年上映的《古惑仔》系列电影的前三部，《97古惑仔之战无不胜》有很大突破，影片强调友情、大家庭的秩序，并且以企业、政客的形象重塑黑帮的世界，修养道德也得到强调。

(5)邪胜正是那部电影的人物扩展阅读：

创作背景

《97古惑仔之战无不胜》改编自香港漫画家牛佬所绘制的漫画《古惑仔》。在《古惑仔3之只手遮天》里，女主角小结巴被杀死了，很多女影迷告诉编剧文隽，看的时候不敢相信，并忍不住伤心流泪。

于是文隽和刘伟强意图“改邪胜正”，决定开拍《古惑仔》系列电影的第四集《97古惑仔之战无不胜》，并且为陈浩南安排了另一位女伴。

因为电影开拍前正值香港特区第一次选特首，因此《97古惑仔之战无不胜》的内容也影射了一些政治内容，甚至在电影里出现两位候选人上台辩论的场面。

⑥ 姜文新片《邪不压正》的口碑为什么会两极分化

因为每个人都有自己的想法，所以才会两极分化。

熟悉他的人都知道他的电影，有时可能一遍你可能不明白，需要结合历史事件，许多电影片段，或者用隐喻的方式结合当时的历史。姜文实际上是一个非常自大的人，他是那种想要站起来赚钱的人。他不会用膝盖取悦别人，他必须站起来赚钱。他的性格使他的电影与众不同，引以为傲和傲慢自大，有些人并不稀罕，但彭格非常欣赏他。在当今社会，资本和金钱都受到折衷的情况下，姜文的董事如此健壮。每个人的知识和生活经验都不同，他们对同一部电影的看法也不同，每个人的收获也会不同。

⑦ 韩国电影以邪胜正的是哪一部

最新的有《哭声》
哭声的剧情简介：
在韩国某个偏远的山村，虽然这里生活并不富足，但长久以来安宁无忧，人们仿佛不知危险的逼近。直到某晚，村中突发杀人事件，彻底打破了这里的宁静。在村里担任警察的钟九（郭度沅 饰）与同侪迅速赶往现场调查，他初步推断这是一起恶性杀人事件，只不过当地人私下猜测，认为那个不知何时出现在村边树林的日本人（国村隼 饰）有最大嫌疑。这个日本人可能会某种巫术，他通过妖邪的手段将人诅咒之死。
在此之后，接二连三离奇非常却又有着共通之处的死亡事件接连发生，甚至连钟九的女儿也被置身危险之中。万般无奈之下，钟九只得求助巫师（黄正民 饰），以禳解降临在村人和女儿头上的可怕诅咒…

⑧ 有没有国语版的天师撞邪

有国语版的天师撞邪。

《天师撞邪》是一部中国香港奇幻电影，于1983年8月24日在中国香港上映，由袁和平执导，袁祥仁、袁信义、袁日初和高雄一同主演。对白语言有粤语、普通话。

讲述了青城山天师教掌门师弟醉道人武艺高强，法术精通被派去看守天牢，但因醉酒贪杯、职责疏忽，致使被囚禁的重犯邪胜正逃出天师教，危害人间。

邪胜正为练习毒功，排除师弟和徒弟寻找至阴之时出生的童男童女，练就九阴童子功，意图向天师教报复。民间玄门世家单传游白云刚巧为至阴童子，在机缘巧合下结实了醉道人，一同对抗邪胜正的阴谋.....

(8)邪胜正是那部电影的人物扩展阅读：

《奇门遁甲》推出后袁和平紧接着又拍了《天师撞邪》、《鬼马天师》、《阴阳奇兵》等灵幻功夫片，继续在各种稀奇古怪的神奇动作桥段设计方面下足气力。可惜这几部影片只以节奏奇观取巧，情节内容却简单粗糙，因此最终沦为形式主义之作，反响甚微，票房也愈来愈差。

《天师撞邪》对中国民间法术的演绎，更多仍是天马行空，因此电影里出现了神奇埕人、移形换影、隔空点穴、钉影定形、飞陀放剑、甚至活人般的“七星木头人”等，更有潜入阴间抢令牌，搞出油锅和纸桥等，大玩茅山法术。

⑨ 一个道士墙上喝酒是哪个电影

这部电影是《天师撞邪》。

以下是《天师撞邪》的相关介绍：

《天师撞邪》是一部中国香港奇幻电影，于1983年在中国香港上映，由袁和平执导，袁祥仁、袁信义、袁日初和高雄一同主演。

《奇门遁甲》推出后袁和平紧接着又拍了《天师撞邪》、《鬼马天师》、《阴阳奇兵》等灵幻功夫片，继续在各种稀奇古怪的神奇动作桥段设计方面下足气力。可惜这几部影片只以节奏奇观取巧，情节内容却简单粗糙，因此最终沦为形式主义之作，反响甚微，票房也愈来愈差。但就今时今日而言只看当时的动作设计及搞笑桥段来说这一系列相当有可看之处。

以上资料参考网络——《天师撞邪》

⑩ 周星驰的电影《功夫》想表达什么他在电影中饰演什么样的角色

《功夫》是一部经典电影，也深受众多影迷喜欢。在我个人看来，周星驰想要借这部电影，表达想法有很多。其一则是邪不胜正，只要心怀正义，就一定会取得最终胜利；其二则是天外有天人外有人，一个不起眼的楼房里，竟然住着一堆高手。

周星驰在这部电影中，饰演了一位市井小角色，他从小想要做的事情，就是成为武林高手，而后匡扶正义。可惜事与愿违，他成长道路上，充满了崎岖和坎坷，自身身体羸弱，想要帮助别人时候，却屡次被他人欺负。

从星仔身上，让我看到了，小人物也有其厉害之处。只要肯坚持初心，并保留内心善良，到最后一定会达成心愿，成为人人羡慕对象。