电影小镇人物秀

① 推开时光之门，开启造梦之旅

                                                    推开时光之门，开启造梦之旅（上）

                                 ——建业华谊兄弟电影小镇（第一天）

      占地2000多亩的建业华谊兄弟电影小镇自2019年9月份开业，两年时间接待游客500万人次，与北京故宫、上海迪士尼、洛阳龙门石窟等10个景区荣登 “最受欢迎国内十大景区”。

这么好的地方建在家门口，怎能不快快开启一场关于电影的快乐之旅。

    国庆刚过，秋意正浓，所有的“出行”都充满意义，没准一不小心，就与惊喜撞个满怀。

   建业华谊兄弟电影小镇位于河南郑州的中牟县境内，是集电影场景游览、电影互动游乐、电影主题演艺、电影文化体验、电影主题客栈、民俗和非遗体验于一体的中原首个沉浸式电影潮玩地。

其实：

每个人心中都有一个电影梦

或一身旗袍，娉婷素雅

或一身戎装，保卫国家

亦或一袭白衣，执剑天涯

为了不辜负建业华谊兄弟献给中原的这份厚礼，来之前特意查了攻略，预 订客栈和门票，准备轻松愉悦地圆一个属于自己的电影梦。

游客服务中心旁边就是电影小镇的入口“中山门”。大门看起来非常威武壮观，年代感十足。拎着三十年代的老式手提箱在中山门打卡：我们的电影之旅正式开启了。

走上电影大道，入戏只需一秒。

这里以上世纪初的老郑州为创意蓝本，将郑州商埠初开时代的老建筑一一恢复，又将电影历史文化和电影工业幕后转化为可以互动体验的内容，巧妙融入街道之中。

从踏入电影大道这一刻起，就仿佛穿越到了上世纪风起云涌的老郑州。郑州商埠初开，街道上老字号云集，熙熙攘攘，人声鼎沸，叫卖声不绝于耳，甚是亲切。与在电视上看民国特色相比更为真实，体验感更强，置身其中，犹如身临其境，心中有一丝丝小激动。

电影的本质是造梦，电影是小镇和旅客的沟通桥梁。剧中一幕幕场景如此真实地还原在眼前，耳畔不时响起的枪炮声和呐喊声让人一秒钟入戏，《刺杀行动》就这样突如其来的 将 我们融入剧中，擦鞋小贩动作娴熟地将我的白色皮鞋擦得锃亮。

卖香烟怀表的小伙拉住我家先生：买包烟吧？

多少钱？

十块。

大洋还是人民币？

正在砍价，七八个斧头帮的人气势汹汹过来砸场子，我刚问了一句话就被拉去做人质。惊魂未定之余拿过黑帮头目手中的斧头拎了一下，顿时哑然：好轻哦，原来是道具啊。

戏精刚刚找到点感觉，又被片场工作人员安排到路边扯条幅：冯玉祥将军要来了，你们负责喊口号。大家非常顺从地按照指示去做。

只见一辆非常气派的敞篷车上，冯将军威风凛凛发表了热情洋溢的讲话，突然，对面楼上有人对他开枪射击，刺杀行动开始，听到“保护将军”的命令下达，一班人马对刺客进行追踪射击，刺客毫不示弱地从不同的方向对将军进行射杀，手枪、手榴弹、炸药包噼里啪啦，一时间硝烟四起，一个炸药包浓烟滚滚落在我的脚下，吓得我花容失色赶紧捂住怦怦乱跳的小心脏，幸好卫兵眼疾手快将炸药包扔回了二楼的刺客，最终，刺杀者被活捉，大戏暂时收场。

这就是令人心跳加速的枪战大片——《刺杀行动》， 故事大意是冯玉祥将军主政郑州时期，整肃群芳舞院和烟馆等危害民众健康，危害社会秩序 的 黑帮恶霸势力，途中遇到刺客依然奋不顾身维护社会安定 的 故事。

从过去的“看戏”变成自己“演戏”，从“游览”变成“体验”，满园 子的演员就这么真真实实站在大家面前，与你一起对戏、飙戏。在枪林弹雨中，竟然不自觉地就参与到保护将军的行动之中。

从看剧到出演，帅气巡警、痞气斧头帮、清纯大学生，与各种角色同时出境，体验了与“子弹”擦肩而过的刺激，感受成为“人质”的心惊胆战，埋藏已久的“电影梦”在这里无缝链接 。

据介绍，《刺杀行动》颠覆传统观剧模式，提前半小时招募群众演员，有表演欲望的戏精可以提前报名参加。扛起巡逻枪，你就是最帅巡警，手提大斧头，这条街都是你的，化身演员，推动剧情发展， 360 度沉浸式圆你的电影梦。听得我家性格内向的先生都跃跃欲试，想去跑龙套了。

建业·华谊兄弟电影小镇共69个景点，有中山门《开拍秀》，电影大道《刺杀行动》、《偶遇小丑》，世界大剧院《影视人物秀》，水码头《战太极》、《杨露禅学拳》，观音 堂火车站《中原刀客》，擂台《太极秀》，戏台《非遗说书》，乾元茶馆《喷空》，皮影居《缘起西湖》、《寻找孙悟空》、《功夫小象》等等。夜游演出《一路有戏》共有 200 余名演员参演，长达 70 分钟的剧目涵盖三重时空、四幕好戏、八大场景。

来到这里，真切地体验到自己就是在拍电影，自己就生活在电影之中，自己就是电影之中的男女主角，自己就是那颗最闪亮的星。在这里，电影变成了实景，梦想变成了现实。 所以我们必须沉下心来，放慢脚 步， 全身心融入，细细去品味 。

继续前行，大街上放着 1930 年代的流行小曲，一下就能让人穿越到了上世纪的老郑州，老式招牌分列两侧，尘烟旧事扑面而来，往日熙熙攘攘的盛况仿佛就在眼前，顺着电车轨道望去，身着民国服装的男女意气风发， “ 叮叮当当 ” 的黄包车在街道中穿梭。与百货商行时髦的旗袍相遇，与年代感爆棚的老店邂逅， 绝大多数的演出是免费的。而且是循环进行，一天不间断，层层递进，步步惊人。

路旁有卖异形气球的小丑，一边用打气筒给各色气球充气，一边热情地招揽顾客，他的红鼻头和夸张奇特的造型让人忍俊不禁。看到我很好奇，就向我展示异形气球制作卡通小兔子的过程，还非常热情地邀请我一起合影。

前行没几步，就看到有个挂着“神算子”招牌的 算命先生。先生介绍道，游客不用开口说话 ， 选择印有自己姓氏的卡片反扣，与其他卡片混在一起，只见神算子一个手势，一只鹦鹉飞过去叼出那张卡片，准确报出了游客的生辰八字和姓氏，还有一张对应你姓氏的卦签，写有婚姻、事业、财运、前途、性格、寿命等。

 “算得不准不收钱”。闻听此言，身旁一位披斗篷的小姐姐和男朋友一起体验了一把，令人没想到的是，鹦鹉竟然“百发百中”，神算子准确地说出了姑娘的姓氏，貌似还挺准的。

其实，卦签准不准不重要，两只可爱的小鹦鹉是吸引游客的法宝，它们机灵可爱的模样给大家带来的开心是无价的。       

站在电影大道前，被店铺门口悬挂的琳琅满目、各式各样的招牌幌子吸引到。这些招牌，全部是由华谊兄弟的御用美术师黄宝荣老师倾情设计，再由匠人纯手工打造，像这样的招牌，小镇里一共有915块，我们欣赏到的每一处景色，背后都有很多人辛勤的付出。

旅行是一种放逐和思考，回头望的时候，过去成为静止的影像，定格、静止、回放。来来往往的人，或痛或爱的事，丰富着生命的底片。

         在街头拐角有一个    《 12 号情报站》，它的主题设定为：听，神秘房间传来枪声，刑讯房里惊叫连连。游客将身为伪装者迎接挑战，创造谍战风云。在 12 号情报站，你可以化身特务，历经谍影重重，也可以伪装成为潜伏者，还可以穿上帅气的军服和大氅，白手套墨镜一戴，跨上偏斗摩托车驰骋江湖，左轮手枪、长枪、机关枪都可以作为道具，满足戏精们的各种诉求。

说起三四十年代，每个人对“间谍”这类神秘而惊险的职业充满好奇，那就到 “12号情报站”里验一番，在这个电影类互动体验项目里，你可以选择间谍、侦查员等任意角色，参与挑战一场情报战，亲身体验变幻莫测的军统故事，创造属于自己的谍战风云。

在故事的最后，还可以收获自己主演的谍战全剧情影片，带回家跟朋友们分享。

二楼陈列着各类监听设备的模型，你可以坐在其中，来一特别的监听体验。

特别逼真的拷问室场景，有对情侣租了套服装，换上后瞬间就变身一位女特工，男友化身被拷问的地下党，在实景里任意拍摄出来的照片，都特别酷炫。

在情报站 偶遇一位女特务正在摩托车上拍照，便过去合个影、搭个戏，小姑娘特别开心，一问也是新乡的，互相加了微信，人生何处不相逢，原来，英雄不问出处啊，呵呵。

        

电影中的特效化妆术是一种非常神奇的手法，它能让演员不用特效就实现 72 变。而这魔法般的电影特效化妆术现在在电影小镇就可以体验到。

这里不仅仅可以实现各种易容、异形、变装等定制妆容，不论你是想易容为某个明星，还是想回到年少时的自己，又或者想变身外星人，造型由您挑选，妆容为你定制，易容变身馆都可以统统帮你实现。

还有很多服装和场景可以选择，考虑时间关系，我们没有尝试易容变身，只是在馆内参观一下，感受一下那种氛围和技术，富丽堂皇的地毯，高高的台阶上是一尊金色的龙椅，想当皇上或者是皇后都可以，坐上去就霸气侧漏，体会一下 " 四夷臣服 , 百官来朝 " 的威武。

    放眼望去，满大街都是不同装扮、不同年代的人，在这里，穿什么都不奇怪，时光交错多变幻，套上盘扣开衫，你就是踌躇满的热血青年；放下利落马尾，你就是人间最美的四月天。

步入《 80 记忆餐厅》，仿佛走进了 80 年代的那个家，墙壁上张贴着先进工作者的奖状，书桌上摆放着煤油灯，马灯、黑白电视机、录音机、老式座钟、缝纫机、冲锋号、旧报纸， …… 每一件物品都能够唤起遥远的回忆，随手拿起任何一件东西，仿佛都在聆听时光低诉。

八零记忆餐厅的主题设定为：曾经的人们，旧时的玩物，消逝在时光里的记忆：家、老街、小卖部、理发店、邮局、人民剧院、学校、文学社......那时候，天总是很蓝；那些年，人们的日子过得很慢。 

 

    光阴教室里，黑板上老师写下“恰同学少年”的字清晰可见，课桌上的铁质铅笔盒和耳边不时传来的下课铃神、眼保健操广播声犹在耳畔，把我们一下子带回了七八十年代的青葱岁月岁月。

《80记忆餐厅》之美， 在于给岁月一次重启，让我们知道人生总是有那么多的遗憾，无法回到最初的起点，唯有好好珍惜眼前人，开心过好每一天。

 

电影大道、默片时代等等超多真实到分不清孰真孰假的场景，让我们不管在门口的台阶、座椅，或者任何一个转角回廊，随便摆个 pose 一拍，都一秒出大片！

通过青石板铺就而成的羊肠小道，映入眼帘的便是充满岁月斑驳痕迹的古城墙。驻足这里，昔日的古战场战士奋力厮杀的场景仿佛映入眼帘，这便是“京城往事”。该区域由多个电影情节组成，以传统古建为载体，整体建筑古色古香，一层包含通天塔、戏台、油纸伞街区、鸟龙灯街区、灯笼街区、少林寺街区集牌坊街道和45家传统民俗小吃档口组成；二层由包括十八间电影情节为主题的主题包间、供百人宴请的宴会厅、和文人绅士举杯共邀的散座厅组成。

在这里，你可以体验到置身电影情节的快感，同时也可参观传统民俗文化表演，感受传统民俗小吃风味。一声吆喝，店小二已经把你的思绪牵入繁华的京城街道；一个闪光灯，就已定格这一刻最美好的民国风华。无论是谦谦君子的古代盛世，还婀娜多姿的民国风华，这一切的一切，在这里，你就是主角。

闻香而入，“京城往事”以电影片场的布景方式，台上好戏，台下美食。档口小吃琳琅满目，电影主题包间应接不暇。

走进一楼大厅就发现这里以电影《太极从零开始》、《太极英雄崛起》、《狄仁杰之通天帝国》、《新少林寺》、《功夫》、《西游降魔》等为主题分成几个区域，二楼包房更是有通天帝国、卧虎藏龙等风格迥异的特色包间，面积之大令人惊讶，即便是这样，到了饭点依然是人头攒动，一位难求。

除此之外，为了营造京城街区感，从紧凑的胡同到开阔的散厅、均以以电影片场的布景方式打造并考量动线的舒适度，有45个小吃档口，汇聚了中原十八地最正宗的小吃，200多个美食品类，可以说踏入京城往事，巷子里小吃琳琅满目，街道上香气飘荡充盈，各种叫卖声不绝于耳。

如此繁华热闹的京城，自然少不了小曲儿助兴，京城往事里还搭建了一个中央大戏台，游客可以边看戏边用餐，可谓台上江湖好戏，台下天下美食。

虽然是吃饭的地方，但是很有特色，也是很有穿越感，大厅顶部有很多颜色鲜艳的伞灯，好看，梦幻，漂亮。

一边品尝美味佳肴，一边欣赏民间艺人表演。

武大郎烧饼、羊肉炕馍、老鸭汤、郏县饸饹面 …… 让人仿佛置身于一个热闹熙攘的市井江湖，美食的香气与豪迈的侠气汇聚一堂。

值得一提的是，这里的美食不仅味道很棒，而且还非常平价，烩面、大刀面关东煮、瓦罐汤铁板烤鱿鱼、油条卷鸡蛋，各种小吃琳琅满目，好吃不贵，分分钟让你满血复活。

这里的烤串也非常特色，烤鱿鱼是完整巨大一只， 20 元钱一串，感觉这一个就吃饱了。

一楼是特色小吃一条街，二楼是高端宴会包间，这里的雕塑和壁画都非常有特色的，爆米花的老人和一群捂着耳朵的小孩子勾起很多人童年的回忆，仿佛爆米花的香味随着那一声“嘭”的巨响，雪白的米花便流泻出来。

由于之前预定了太极村里的喜见客栈，吃完饭就回房间小憩，文质彬彬的管家送来了水果和牛奶，叮嘱晚上看演出时候注意防蚊，还贴心的给拿来了灭蚊喷雾。

午休后正好赶上看“观音堂火车站”旁人气最高的节目之一枪战动作大戏《中原刀客》，故事情节很简单，讲述的是在 1920 年的郑州火车站，军阀时期侠客刘一刀偷袭倒卖军火的专列解救好兄弟的故事。

剧组还邀请了几位观众参与演出，表演现场运用了大量的爆破，现场手榴弹、步枪、大炮，火光冲天、轰天震地，不仅如此，表演中还充斥着高空威亚和战摩托车等元素，义士与军阀对垒，现场枪战，肉搏，爆炸，演员吊着威亚在空中打斗，爆响、烈火，转瞬又大雨、浓烟，看得见拳拳到肉的功夫，听得见比爆竹声更清脆的枪声，眼前刀光剑影，耳畔浓烟滚滚，水箱突然爆开的那一幕着实有些震惊，而且还能感受到爆炸之后的温度。

虽然知道各种爆炸，吊威亚都属于电影特效，但是，提着的一颗心，时刻感受到紧张和刺激，这种身临其境的感觉非常震撼，故事情节设计的有些有肉，刀客的英雄主义和顾全大国和小家的情怀，特别是现场最后一声爆破，整个房屋起火坍塌的场面让人记忆深刻，沉浸其中。

观音堂火车站是一座复原建筑，历史原型是1915年建成于河南省三门峡市的观音堂火车站，也是早期陇海线上物资西运的重要车站。

火车承载着流浪和远方的所有意义，置身火车旁，仿佛汽笛声已经拉响。充满未知的旅程，与窗外缓缓移动的风景，诠释着相聚和离别的意义。

现在，这里是时代主题的咖啡厅和酒吧，在青岛啤酒的吧台前，端起特大的啤酒杯对饮，真有一股酒不醉人人自醉的豪迈。

对面墙上有霓虹灯组成的大字：我有故事，你有酒吗？

有人在陌生的城市寻找一片星光，有人在熟悉的街道回味昔日的时光，有故事的你，找到属于自己的那瓶酒了吗？

 

晚上必看的当然是水上实景表演《战太极》，场上演员大约有五六十人，以一个说书先生的口吻来讲述一个关于杨露禅和玉娘大婚之日被官兵围杀的故事。故事主题是太极之村陈家沟掌门嫁女在即，怎料清兵突袭、捉拿新郎，游客将见证一场传统太极功夫与西式大炮的对决。

整个故事你能发现每一个人都会几手太极拳，无不充斥着太极文化，毕竟陈家沟的太极拳是一种源远流长的文化，建业 · 华谊兄弟电影小镇处在郑州，也是吸收和展示了关于这里浓浓的文化传统。

看过晚上的电影小镇，你就会觉得白天的小镇有点冷清。晚上那真的是热闹，感觉人数翻几番，主要是因为晚上有一场贯穿整个建业 · 华谊兄弟电影小镇的表演，从默片时代门口沿着电影大道到影视人物秀表演场地，再到玉娘药铺，战太极表演现场，一个移动式的表演在八点就拉开了帷幕。除了四个主要的表演地点之外，中间路过的摊贩也也都是有着不同的表演，一路走来真的是一路都在看戏。

在众多的打卡景点中，最值得推荐的便是夜游演出《一路有戏》，演出共有 200 余名演员参演，长达 70 分钟的剧目涵盖三重时空、四幕好戏、八大场景，观众跟随导演步伐，穿越过老郑州的繁华，沉浸在太极的神秘 ……

《一路有戏》第一幕：这是沉浸式的戏中戏。

夜幕降临，晚上八点《一路有戏》的各位演职员准时到位，拉洋车的，巡抚、学生、小贩、舞女等各路人马纷纷定格，游客们也纷纷驻足观看，有投影，有演员，有场景，有故事。主要讲述一位外国导演和一位中国导演的故事，外国导演爱上中国太极，跟着中国导演一路记录观看中国太极文化，从十里洋场到杨露禅太极村学习太极，故事线很明确，整个表演设计也非常连贯。

王牌夜游《一路有戏》像是一个神奇的开关，一旦触发，时光将快速倒转，从电影大道开始，簇拥着你的是百乐门的当家花旦，是街头拉活的黄包车夫，亦或是血气方刚的青年学子，反正跟着走就对了 ……

《一路有戏》第二幕：随着剧情，跟随人流，不停地转换场地，顺着他们的指引一直往前行，世界大剧院前的广场热闹非凡。摩登女郎倾情演唱，华丽上演着一场 100 年前的歌舞升平，一个中心大舞台，一个小舞台，还有硕大的广场同时表演歌舞，三个舞台依次展开，错落有致 ， 主台上一位女演员硕大的裙摆铺满整个舞台，在夜风吹佛下且歌且舞，美不胜收，小舞台上的三位演员在镭射灯的光影中摇曳生姿， 一曲歌舞献芳华， 身着民国服装的男女翩翩而动，游客们也禁不住加入，与他们共跳一曲民国交谊舞。

一曲未了，世界大剧院的墙壁上开始了一场美轮美奂的灯光秀，随着美妙恢弘的音乐响起，流光溢彩变幻的灯光打在世界大剧院的墙壁上，五光十色令人眼花缭乱，光影变幻之间，展示了奔腾不息的母亲河——黄河，雍容华贵的牡丹花开，天下太极出河洛等。

恍惚之中，脑海中浮现出辛弃疾的诗词：

东风夜放花千树，

更吹落、星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，

一夜鱼龙舞。

   蛾儿雪柳黄金缕，

笑语盈盈暗香去。

众里寻他千网络，

蓦然回首，

那人却在，

灯火阑珊处。

 

紧接着，投射光从世界大剧院转向另一幢楼的露台上，身穿长衫的艺人表演传统曲艺节目。真不愧是《一路有戏》啊，这一路上各种演出依次展开，让人眼花缭乱目不暇接。

我们随着人流指引下前往下一站，途中见到正在等活的黄包车夫，正在织布的姑娘，卖糖葫芦的小贩，在道路两边的画中人前停下了脚步，这是一块完整的丝绸布料，镶嵌在画框中，一个貌美如花的古典美人就在其中，浑身上下一块布，没有任何接缝，端庄、雅致、绝美、高贵，就像是走进画中的佳人， 那种 面若桃花顾盼生辉，让人心驰神往，旁边还站着一个穿着制服的卫士，有点违和感，大概是以防有些无聊之人的骚扰吧。

美丽的画中人，带着些许曼妙，或轻柔似风，或柔情似水，或高贵典雅，或妩媚灵动，风情和韵致都藏在她们所穿的旗袍里。这种美轮美奂的匠心设计让人赞不绝口，叹为观止。

抵达《一路有戏》（第三幕）的场地玉娘药铺，这里上演着杨露禅学艺的桥段，想要学艺必须先过姑娘们的一关，只听得姑娘们唱道：往上一指叫啥药？往下一指啥药名？往西一指又是啥？往东一指怎样称？往北一指怎么叫什么？往南一指啥药名？

    杨露禅边唱边答：往上一指天花粉，往下一指叫地丁，往西一指川牛膝，往东一指是麦冬，往北一指叫贝母，往南一指是楠星。

    答对了第一轮，姑娘们有开始第二轮的考问：双手一拍是啥药？拍一拍我的肚子啥药名？双脚一跺又是啥？拍一拍胸口啥药名？

       答：双手一拍何首乌，拍一拍你的肚子叫杜仲，双脚一跺是生地，拍一拍胸口叫川芎。

② 沉浸体验真实还原电影拍摄场景，郑州建业华谊电影小镇你想去吗

沉浸式体验类型的视频是比较火热的，如今郑州出现了一个可以让游客沉浸体验真实还原电影拍摄场景的小镇，这个小镇就是建业华谊电影小镇，想必所有的人都是想去的。小镇的营业时间是从早上的9:30到夜晚的7:30，门票也不是特别的贵，在这里你可以看到百年前老郑州的建筑以及人们的悠闲生活，感兴趣的人一定要去看一看，是不会让你后悔的。

整个电影小镇有着69个景点，你可以穿一个复古样式的旗袍，然后让姐妹给你拍照，无疑是一项很不错的体验。

③ 耗资150亿打造的中牟电影小镇，100元门票就能进，到底能体验到哪些的乐趣

可以体验各种和电影相关的项目，还有富有特色的餐饮，以及一些非遗体验。这座电影小镇位于河南河州中牟，是由华谊兄弟公司投资建筑而成，投资金额大概有一百五十亿元。而游客们进去需要买门票，一张门票是一百块钱，如今这座电影小镇已经开始运营了。

到了夜晚的时候，这座电影小镇的行人还是非常多。并且有了灯光的照射以后，将这座电影小镇附上了另一种别有特色的感觉，让人流连忘返。如今这里已经完成的项目就是现在所展现出来的上个世纪民间的街道风景，而后面还会开始建设富有民族特色的村落，也是十分令人期待的。

④ 《奇妙小镇》演员有哪些

1、谢宁

谢宁在《奇妙小镇》中饰演包包。包包是《奇妙小镇》的主人公，他是大块头修理工，力大无比，总能举起超乎想象的物体。小镇里的东西都是由他来帮忙修理的。

2、刘婉婷

刘婉婷在《奇妙小镇》中饰演秀秀。园丁秀秀种植着一个花香四溢的百草园，小镇的所有声响都可能出自她的口技。

3、张浩然

张浩然在《奇妙小镇》中饰演奇奇。奇奇是马戏团里的魔术师，他最拿手的就是魔术，他能让东西在你的眼前神奇地出现或消失。

4、西蒙·赖特

西蒙·赖特在《奇妙小镇》中饰演赛普。赛普是一个灵巧的邮递员，他总是踩着高跷或者“飞檐走壁”给大家送来包裹，大家都很喜欢他。

5、凯特·赖特

凯特·赖特在《奇妙小镇》中饰演咪咪 。咪咪在《奇妙小镇》中是一个咖啡店的老板，她能烤出最甜美的糕点，面包、蛋糕和饼干往往成为她杂耍的道具。

⑤ 秀珍是什么电影人物

秀珍是《杀人回忆》中的人物。

《杀人回忆》是由奉俊昊执导，宋康昊、金相庆、朴海日等人主演的犯罪悬疑片。该片于2003年4月25日在韩国上映 。

该片讲述了韩国的一个小镇上，出现了一系列的连环杀人案，小镇警察和从汉城调来的苏警察共同办案的故事。

影片评价

该片作为一部犯罪题材的影片，对悬疑的设置和拿捏颇具大师水准，而阴沉压抑的气氛营造，亦堪比大卫·芬奇的《七宗罪》。此外，韩国电影特有的诙谐幽默，也时而在片中闪现，共同构成近乎完美的整体感觉。

但是，如果《杀人回忆》仅止于此，那不过是部水准上乘的商业片而已。影片的成功之处在于，对韩国军政府独裁时期的时代记忆，隐藏在一个连锁杀人故事背后。一切罪恶与愤懑，其实是关于那个时代的。

片中的凶手永远在雨夜，宵禁警笛响起，街上空无一人时出来作案，这恰恰是对那个暗无天日年代的绝妙讽刺。至于结尾更是惊世骇俗——谁都没想到一个悬疑故事会以没有答案的方式收场。

⑥ 锡兰《小镇》 电影带来的世界8 2022-06-06

锡兰 《 小镇 》    电影带来的世界 8

      这是一部土耳其导演锡兰在1998年拍摄的独立电影，是这位后来享誉世界的大导演的长片处女作。这一年，中国导演贾樟柯的长片处女作《小武》问世。早一年，即1997年，伊朗大师阿巴斯的巅峰之作《樱桃的滋味》问世。在独立电影的历史上，这应该是个巧合。

（一）《小镇》梗概

      有人把此片翻译成《小城岁月》。在中国，感觉上小城与小镇还是有区别的，再小的县城也算城，再大的乡镇却只能是镇。直观上看，《小城岁月》比《小镇》文艺许多，但看过电影却觉得《小镇》更接近锡兰的本意。小城就是小城市了，而小镇却更靠近农村。影片中，树林与田野的交映，晨曦与暮霭的变幻，加上稀疏散落的房屋，实在构不成一个小城，更像村落。

      影片中的田园牧歌情调，农村屋舍风格，无不体现出浓浓的乡土气息。结合锡兰的自述，说小镇更为贴切。

      这部电影以两个孩子的视角，跟着季节更替，分四个段落叙述了一个土耳其小镇中的家庭故事。

      故事的第一段是，一户人家中，11岁的女儿正在上小学，她还不习惯面对无情的社会现实以及生活给她的残忍伤害，但她必须学会适应。

      教室里，迟到的小男孩脱下在雪地弄湿的袜子，挂到炉子上烘干。落下的水滴掉在烫热的铁板上，化为水蒸汽嗤嗤作响。小女孩由于午餐便当有异味，自尊心被刺伤，暗自落泪。她注意到黑板和老师以外的一切，比如那片飞在教室里头的鸭绒毛。个人的主观体验被慢慢放大，形成一种迷幻的、带有童年记忆的游离效果。老师让不同的学生朗读课文，小孩子们都很认真听话。不过是那种逐字照念，有气无力的样子。中年男老师不时驻足窗前，隔着玻璃，看着对面山坡上的积雪。镜头变焦，一下子就清扫了之前伊朗儿童电影的残旧错觉。比起伊朗人，锡兰还是有着个人专属的美学体系。出色的导演对于真实距离和窗框构图都着独特的表现力，称得上所见略同。隔着玻璃窗户的几组镜头，在《远方》和《适合分手的季节》等片里都有出色表现。

      第二段发生在春天，女孩和小他四岁的弟弟相伴前往玉米地，他们的家人正在那里等着他们。穿越玉米地时，他们似乎体悟到了自然与旷野的神秘。

      这时有了林中的风，一阵阵的风吹起，跑到姐弟俩人身边。他们忙着摘枝头李子，穿过树枝的阳光在地上投下了色块分明的阴影，明暗来回游走变化。时间流动迟缓，不为周围人察觉。整段的场面调度和视听语言都十分出色，游乐场里的叫喊声，音乐的高低变化，时有时无，像极转晕了头的人们，又是一旁人物百无聊赖的真实体验。空镜和特写镜头在这一段被多次运用，苍蝇侵犯着驴子的眼睛；一番争论后，火光下爷爷额头的皱纹、眼睛、耳部，父亲和堂叔因为据理争执表现出的不同神情，不耐烦或小沉默。

      第三段中这对姐弟目睹了更多成人世界的复杂与黑暗。到了林间，一家人围坐在野外生起的篝火边上，夜幕下火光摇曳，简直有些难以想象的美好。篝火，夜晚的风，大人们的话，到后来的咳嗽，狗叫，放诸于我，找到一个契机圆了心中所往。孩子们把时间用在了长大后记不起来的顽皮事上，也会一直记得曾经捉弄过的疯子，出于人类本性里的欺凌弱小，他们捉弄的小动物，有时候也变成童年的梦魇。

      影片在这一大段插入两段非现实的画面，一是小男孩在爷爷的一战故事里入睡，不管伊拉克和印度在何方。讲故事的声音再一次高低变化起伏，小男孩做了个噩梦，梦见母亲从窗台摔下。堂叔用牢骚表达着自己的不满，对其他人的讲话流露出不耐烦的情绪，他发表异见，讲起自己一人去当兵：路边松树的味道，眼前的黄土路，变得真实起来。

      最后一段发生在家里，梦境与现实在这里平静地交错。借助爷爷等人口中的讲述，现下的时间被拉长，进入穿越几十年光阴的另外一个空间。讲述的时间超越了影片的时间，这部分的片长占用也是最长，也是锡兰小时候的独特记忆。锡兰的魅力在于不掩饰对小镇的认同与归属，里面包含着父亲带来的宝贵记忆财富，他所持有的不仅是一种尊敬加关爱。小镇给他成长带来的欢乐太多，它的变化与消逝，看在一个经历者的眼里，只会驱使他记得更深。这是怀旧情结的积累爆发，也是感性主义的培育。虽然没有外力的介入，锡兰成长后离开小镇。但小镇生活的美好却伴随着男孩的长大，在不可逆中的时间流动中催促着他去重拾，加以再现。

      一条到处觅食的狗，一名路边静坐的老汉，寥寥几个画面，这就是锡兰记忆中的小镇和故乡。换作许多人，这样的情景人物也是亲近的，它们出现在每个人的记忆中又略有不同，有斑点的狗，抽烟、瞌睡乃至发愣的老汉。他们注定应该出现在成长过程中属于他们的合适位置上。你费尽心思去寻找记忆中不应忘记和错失的记忆，却不知这狗和老汉其实已是完整的解释。

（ 二）导演锡兰

      努里·比格·锡兰(Nuri Bilge Ceylan)，1959年1月26日出生于土耳其伊斯坦布尔，之后在土耳其恰纳卡莱省的耶尼杰长大。从伊斯坦布尔海峡大学（osphorus大学）的电气工程专业毕业后，他花费了两年时间在米马尔希南（Mimar Sinan）艺术大学研习电影制作。而后锡兰经过了一个比较漫长和不太如意的的阶段，才开始拍摄电影。这在后面附录锡兰自述中有具体描述。

锡兰电影年表：

1995年，执导个人首部剧情短片《 茧 》，获得第48届戛纳国际电影节短片金棕榈奖提名。

1998年，执导剧情长片处女作《 小镇 》，获得第48届柏林国际电影节卡里加里电影奖、第11届东京国际电影节主竞赛单元青年电影银奖 。

2000年，执导《 五月碧云天 》，获得第50届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖提名。

2003年，执导《 远方 》，获得第56届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名、主竞赛单元-评审团大奖。

2006年，自导自演《 适合分手的季节 》，获得第59届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。

2008年，执导《三只猴子》，该片获得第61届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，锡兰凭借此片获得第61届戛纳电影节最佳导演奖、第2届亚太电影大奖最佳导演奖。

2009年，担任第62届戛纳电影节主竞赛单元评委。

2011年，执导《 安纳托利亚往事 》，获得第59届 戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，并凭借此片获得第25届欧洲电影奖最佳导演奖提名。

2014年，执导《 冬眠 》，获得第67届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖，锡兰凭借此片获得第27届欧洲电影奖最佳导演提名。

2018年，执导剧情片《 野梨树 》，该片入围了第71届戛纳国际电影节金棕榈奖、第9届北京国际电影节天坛奖。

2019年6月，锡兰出任第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席。

（ 三）锡兰电影

      上列锡兰的电影中，《 小镇 》、《 五月碧云天 》和《 远方 》为其故乡三部曲，《小镇》的故事在《五月碧云天》和《远方》中得到了延续，这是一组以时间为线索、展现土耳其城市化状貌的三部曲。职业演员穆扎菲·奥德默在《五月碧云天》中饰演拍摄《小镇》的导演，他在《小镇》中扮演了片头被孩子玩弄的疯子。艾明·托普拉克饰演没考上大学、在工厂打工的年轻人是贯穿三部曲的一个线索。在《远方》中，他来到了伊斯坦布尔，寄居在穆扎菲·奥德默饰演的导演家中。我觉得其中《 五月碧云天 》最精彩。

      而在锡兰所有的电影中，《 冬眠 》应为最佳，金棕榈奖不是浪得虚名。另外还比较喜欢《 安纳托利亚往事 》，这是我看的第一部锡兰电影，有点先入为主。

      这里单说《小镇》，还是因为它是锡兰的第一部长片，类似于贾樟柯的《小武》。一个导演的起点电影往往是最重要的。

      《小镇》取材自他父亲艾岷·锡兰的故事，并加入自己的童年回忆和家庭往事。电影中出现的两个孩子还原的是童年时期的努里·比格·锡兰和他的姐姐。艾岷·锡兰和妻子在电影中扮演了自己，锡兰则完成电影的掌镜工作。这是一部家庭作坊式电影，像锡兰所有的电影那样，由极简的团队（往往有亲友的加入）制作完成。

      《小镇》中美轮美奂的黑白影像令人赞叹，这得力于锡兰本人的摄影功底。在从事职业导演之前，锡兰的身份是摄影师。因此毫不奇怪，《小镇》中的画面更多是具有独立审美价值的静态摄影，而不是流动的影像。同时，特写的大量运用也暴露出锡兰没有接受正规电影教学的经历，极少有的叙事性段落则以生硬的蒙太奇完成。不过，锡兰找到了规避短板的办法，即放大影像的感染力，减少叙事。

      如果说《小镇》焕发出某种诗意，其原因不只在于画面自身带有的诗情画意，同样也出自影像以诗的逻辑剪辑。据说，这来自于安德烈·塔可夫斯基。《小镇》所参考的电影主要是《伊万的童年》和《镜子》，前者在孩子的世界和雪地场景中能明显感觉到，后者则是影片中的自然风景（雪、树、份……）及多处幻觉与梦境。可以说，《小镇》是锡兰作为塔可夫斯基忠实粉丝的致敬之作。

      锡兰后来形成的风格，不少都能在《小镇》中找到影子。家庭生活是锡兰大多数电影刻画的主题，《小镇》已经具备。随着人物突然从近景中出现或消失，镜头的焦距发生急剧的变化，这类极富视觉冲击力、显示静态人物与动态环境之间张力的镜头将成为锡兰电影的标志性镜头，在《远方》和《三只猴子》中将得到登峰造极的发挥。

      锡兰心目中的另一偶像一定是契柯夫。很多人都认为《冬眠》对于锡兰不啻一次自我突破，因为他放弃了擅长的影像造型能力，转而尝试开发电影的文学性。但频繁的对话在《小镇》已经出现，家人围着篝火各顾各的真挚与对话以某种类似于契诃夫的方式进行着。锡兰曾在《五月碧云天》中题词献给契诃夫，并且众所周知的是，《冬眠》就改编自契诃夫的小说。

附录1 ：锡兰自述

      2019年6月20日，锡兰担任第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席期间，参加了一个两个小时的对谈和互动活动。锡兰敞开心扉，讲述自己走上电影之路的曲折经历，鼓励年轻人从事艺术创作，并毫无保留地和大家分享拍摄电影的经验。

      锡兰当年60岁，他的作品并不多。一共拍了《小镇》、《五月碧云天》、《远方》、《气候》、《三只猴子》、《小亚细亚往事》、《冬眠》、《野梨树》八部电影。其电影有着独特风格，观众很容易被他电影的深沉、忧郁和诗意打动。而原本学工程的锡兰，他的电影之路可以说十分曲折。

      “在我小时候，电影的影响很大，通常看了一部电影，不管好坏，至少会讨论三天。我很喜欢电影，但大学学的是工程。大学第三年的时候我发现不适合做工程师，就开始做摄影。”

      但大学毕业后，锡兰就陷入了迷茫期。

      “虽然我得到了工程学位，但很困惑，不知道人生该做什么，接下来该怎么走。在那个年代的土耳其，大家觉得摄影不可以当饭吃的，只能是一个业余爱好。”

      “我先去了伦敦求学，第一个工作是在餐厅做服务生，钱很少。我经常会去超市里偷书来看，偷小磁带来听古典音乐。但有一天我被抓住了，从那以后我就不偷了。因为当时的这种耻辱感，是非常严重的。”锡兰被抓了两次，有一次是偷牛奶，他被一个15岁的孩子一把抓住，然后推出了店外。“我走啊走，突然之间看到了一面大的镜子，我在镜子里看到了自己的脸，是和过去那么不同。那一次的经历，教会了我很多。”

      “羞耻和耻辱感，是生活中的好老师。”锡兰说。

      锡兰属于大器晚成，36岁才开始做第一部电影。

      “在36岁之前的十年，我都是很迷茫的，是一种流浪的生活，完全不知道将来要做什么，也没有目标，当时看电影也只是一种消遣时间的方式。我在伦敦时，经常一天看三部，从晚上六点一直看到半夜十二点，但也没决定要成为一个导演。”

      而真正让他下决定做电影，是在服兵役的时候。

      “我服了大概一年半的兵役，因为我不喜欢社交，孤独让我读了非常多的书，这些阅读的过程指引了我，把我引向了电影之路。我发现做摄影不够，需要一些媒介来更好地表达人类的深度和复杂性。我非常喜欢文学，但又不是很擅长文学，因此选择了当导演。”

      锡兰坦言俄国文学巨匠契诃夫，对自己影响巨大。

      “契诃夫教我怎样看待生活，怎样对待生活。基本上他的故事，我都读了，而且很多遍。他有着独特的视角和方式。对他而言，每一个人都有故事，而且与众不同。我的电影里面，都可以看到契诃夫的影子，都携带了一些他的特点，《冬眠》里两个小故事就来自于契诃夫的文学。”

      在鼓励年轻电影人时，锡兰说：“如果你觉得害怕，这是很正常的，这其实会成为动力的源泉，所以害怕是一件好事。不要被害怕所打倒，继续向前走，即便很孤单。如果你感觉不到孤独，那你就不想做电影了，因为做电影就是打发孤独的一种方式。”

      锡兰拍电影很慢，大部分时候，三年才完成一部电影。

      “我不急，我不是多产的，不是那种在短时间里拍很多电影的导演。不是我去找灵感，而是灵感找到我。我拍了一部电影，这部电影会影响我，改变我。我要等到这部电影先拍完，改变了我，然后，它会给我指明方向，让我拍另外一部电影。如果我第一部电影还没拍完，就开始写第二部电影，可能我就不那么喜欢我拍的第一部电影了。”

      那灵感怎么来？

      “灵感没有公式可言的，大部分是一种机遇，一种随意的机遇。写剧本就像一个蒙太奇一样，很多的点子汇聚成一体。开始的起点是最难的，因为你要决定做什么，一部电影要花三年拍，所以一定要是真的让你感到很兴奋又热情的，不然你就没有这些激情去开始了。”

      作为一个已经蜚声海内外的世界级艺术片导演，锡兰会拍土耳其以外的故事吗？

      “到现在还没有这样的想法。因为我不了解外面的世界有哪些细节，细节对于导演来说，就是我们表达的语言。比如，我看一个中国人，我不知道他是来自中国的哪一个地方。但如果是中国电影人，通过这个人的方言、穿着、动作，就可以看出这个人来自哪里，这些细节都非常重要，我只了解土耳其的东西。”

      锡兰鼓励年轻人从事艺术创作，认为这也是一种自我治愈。

      “如果你要去坦白一些东西，艺术是一个很好的领地。在这里是非常安全的，你可以去坦白一切，而坦白也是一个治疗。这对于观众以及艺术者、创造者本身，都是一个治愈的过程，我很享受其中。”

附录2：贾樟柯谈锡兰

远在他乡的故乡——贾樟柯谈锡兰   

      1998年，我带着《小武》去参加柏林影展青年论坛。那年我已经二十八岁了，这是我第一次出席国际电影节，也是我的首次欧洲之行。   

      一个人从北京搭乘汉莎航空的航班出发，起飞后不久大多数乘客就都睡着了。机舱里异常安静，我却睁大眼睛不肯入眠，脑子里不时闪过法斯宾德或文德思镜头下的柏林，近十个小时的航程我是在冥想中度过的，一会儿柏林、一会儿北京、一会儿我的故乡汾阳。   

      多年之后我想，我之所以到现在还热爱所有的远行，一定跟故乡曾经的封闭有关。而所有远行，最终都能帮助自己理解故乡。的确，只有离开故乡才能获得故乡。 

      那时候两德统一还未满八年，人们习惯上还把目的地称为“西柏林”。可我偏偏对“东柏林”感兴趣，放下行李拿上一张酒店的地址卡，我便在暮色中坐一辆公共汽车出发了。   

      每到陌生之地，我都喜欢这样漫无目的地游荡，喜欢在偶然中遭遇一座城市，公共汽车从动物园附近出发，穿过城市向东而行，没有跟当地人说一句话，车窗外的建筑像是能告诉我一切。西边的马路基本上呈放射状分布，路边建筑的设计也表现出开放的状态。可一到东边，横平竖直的街道和平板的办公大楼就似曾相识了，国营体制的感觉毫不掩饰地经由建筑表现出来。   

      我下了公共汽车，遥望西柏林方向，远处大厦上奔驰汽车的广告在夜幕中旋转闪烁。那时，我脑子里冒出一个词：资本主义的柏林。这里的观众能理解社会主义的汾阳？我问自己。《小武》拍摄于我的老家汾阳，那里尘土飞扬、城外的军营每天军号阵阵。电影的世界是真奇妙，再过两天，我就要将故乡的风景人物，放映给异乡人看了。1998年的柏林电影节还有一个导演，也用电影把他的故乡带到了柏林。这部电影叫《小镇》，导演是来自土耳其的锡兰。锡兰1959年出生在伊斯坦布尔，他是在当兵期间看了波兰斯基的自传，开始爱上电影的，他常自编自导自演，和他的妻子一起出现在自己的电影中。   

      在看《小镇》之前，我从来没机会知道土耳其的小镇会是什么样的，也不知道那里的人们怎样生活的。    坐到电影院里，灯光暗下、银幕闪亮的时候，才知道《小镇》是一部黑白电影。电影开始于一场漫天大雪，原来土耳其小镇上的孩子们跟我一样，只有天气的变化才能给一成不变的生活带来新鲜感。这时，银幕上一个孩子穿过山峦去上学，他进入教室，把雪打湿的鞋子脱下来，烤在火上。火炉温暖，窗外寒冷，这不就是我小学时冬天的记忆吗？接着，孩子脱下他的袜子，挂在火炉上，袜子上的水滴，掉在火炉之上，“吱吱”蒸发的声音，一点一点滴在心头。 

      我不喜欢跟踪电影的情节，我看电影最大的乐趣，是看导演描绘的诗意氛围，没有诗意的电影对我来说才是沉闷的电影。锡兰的《小镇》是一部用电影语言超越语言的电影：不用听懂对白看懂字幕，仅仅通过电影画面，已经能够理解导演的世界。   

      记得在黑泽明导演生前，侯孝贤去拜访他，黑泽明问自己的助手：你知道我为什么喜欢侯孝贤的电影吗？他的助手用哲学命题来解释，黑泽明摇摇头说：不是，我在他的电影里，能看到尘土。   

      锡兰导演呢？在他的电影里，能看到天气。雪后的寒冷，自雪地上玩耍的孩子们身体里散发出的热气，被雪冻得麻木的双脚，袜子上掉下来的水和炙热的火炉相碰撞冒出来的蒸汽……都是这部电影的诗句。   

      锡兰在《小镇》中拍了很多微观世界的镜头：小动物、一草一木的细节、纹路、肌理。我们从未这样专注而细心地凝视过那些与我们共存于这个世界的生命。透过锡兰的摄影机，我们看到自己内心的粗糙，以及逐渐丧失的耐心。   

      锡兰营造的声音世界也让我迷醉，他从纷繁复杂的现实世界里将我们习以为常的一些声音提取出来，加以夸张，给我们熟悉的陌生感。水滴在火炉上被炙烤蒸发的声音，大自然里面动物的鸣叫声，远处隐隐约约人的喊叫声……鸟啼虫叫，风声雷鸣，这些原本被我们在日常中忽视的声音，在影片中被提炼出来。它们帮我打开了记忆之门，让我想起已经淡忘的岁月。   

      通过锡兰的电影，会发现我们还有一个故乡远在他乡，它也解答了我的疑惑：在资本主义的柏林一定有人看懂了我的《小武》，他们在我的电影里同样可以遭遇乡愁。(原文载于《中国周刊》)

⑦ 《雄狮少年》：背井离乡的小镇少年勇敢追梦，雄狮的飞跃感动观众

电影《雄狮少年》正式上映，这是一部国产动画作品。

这部电影的故事内容主线相对来说还是比较简单的。主要是讲述了在广东某个小镇的三个少年，阿娟、阿猫、阿狗希望参加舞狮比赛，然后经过寻找师傅、经过师傅培训、参加初赛、又去广州参加复赛，最终夺冠的故事。

一言以蔽之，这是一个少年追梦的故事。

这部电影的最大功臣显然是导演和编剧。

导演是孙海鹏，79年出生的他毕业于湖北美术学院。他的作品《美食大冒险之英雄烩》在2019年的第29届安锡国际动画节中，获得过长篇动画单元的最佳故事片(提名)。

编剧是里泽林，是一位90后。他的作品不少，2017年的作品《疯犬少年的天空》入围2017年度燧石文学奖。

应该说两位都是相当有实力的创作人员。

这两年也出现不少优秀国产动画作品，但是主要还是围绕着祖国传统的神话人物，西游系列的孙悟空角色，封神榜系列中的姜子牙角色、哪吒角色等，以现代少年为主角还是相当少见的。

据新闻介绍，这部电影《雄狮少年》从项目启动到上映，历时24个月，可谓是非常高效了。据说主创人员曾经多次到广东岭南地区采风。

这部电影的一开场就给人以惊喜，什么时候国产动画已经进步到这样的水平了。

要知道以往的神话题材的动画中，世界基本是虚构的，所以相对来说整个世界的细节感是不足的。

这部电影一开始的小镇舞狮场景，就由主角一路骑着自行车带观众引入其中。这一路上，岭南小镇的风味一下具现到观众的眼前。

这种具现就是以各种细节的丰富来充满的，没有这些细节，观众不会有身临其境的感受。

在这一段引入的过程中，很多画面可能连一秒都没有，就那么一闪而过，但是尽管如此，每个画面都看得出创作人员化的功夫在里面。

在骑车经过的池塘里，里面的绿色绝对不是简单地复制粘贴，而是每一处都不一样，水面倒映着蓝天白云，岭南小镇的风味令人怀念。

在电影院的大屏幕上，所有这些画面细节能更深切地展现在你眼前，带给你更多的视觉感受。

下面从人物设计、生活细节、狮头细节、场景调度四个方面来分析下这部电影的精彩看点。

1、人物设计

在人物设计上，这几个电影角色设计还是相当成功的，因为这部电影并不是一部虚构类型的电影，而是带有写实风格的动画片。

整个主角开场阶段的设计，带有很强烈的周星驰港片风格，包括三个少年的人物设计和引出，主角就是一个包子头，特别容易联想到周星驰电影中的某类角色。

同时还有咸鱼老板和老板娘，也设计得非常接近当地人物造型，神似周星驰电影《功夫》的包租公包租婆。

对于这些人物形象，岭南地区的观众应该非常有亲切感。

当然主角阿娟在后期还是走出了自己的人物风格，当他面临生活的重担，承担着这个年纪极其难以承受的压力的时候，他的人物风格越发变得鲜明起来。

在电影中，创作者采用了一段黎明前的舞狮独舞来完成这些人物性格的升级，之后随着广州的日出，人物形象提高到一个新的层次。

2、生活细节

在电影中，少年阿娟为了给自家家里挣钱，不得不背起行囊，去广州打工赚钱。在小镇离别上车之际，少年阿娟背了一个牛仔布的双肩大背包，塞满了东西，手里还提了一个农民工常用的红白编织袋。

对于这一幕场景，我想有太多人太熟悉了。

在早些年，很多人背井离乡就是为了给家里挣钱，他们的打扮如出一辙，同款的牛仔布双肩包，承担了所有的日用品，努力奋斗，只是为了给家里带来幸福生活。

相信如果有相同经历的看到这里，一定会泪崩。

3、狮头细节

在一开始的舞狮对决中，少女携带的舞狮头就惊艳登场，细节刻画扎实，图像质感非常好。

在之后的几场舞狮比赛中，每个舞狮头可谓都各有特色，真是值得今后再慢慢细看。

4、场景调度

这部电影的长度一共是104分钟，整个故事讲述得非常流畅，没有明显让人出戏的逻辑漏洞。

主要场景从小镇舞狮、小镇学艺到广州生活、舞狮比赛，场面调度很顺滑，在很多地方采用不同视角去展现人物所处的境遇。

例如，从舞狮头内部向外望去，给人以一种难以体会的临场感受。

阿娟到了广州打工，问其他打工的住哪，别人回答说，下下铺。原来“下下铺”就是下铺的床底下，电影又从榻底下给了主角阿娟一个卷缩着的身影。

这段画面不禁令人想起有首著名的歌：广州雨神唱的《广东十年爱情故事》里面的那句歌词，“人在广东已经漂泊十年”，是啊，有多少人在大城市里打工，漂泊度日，这个蜷缩的背影里藏着一代人的影子。

这部电影不得不谈到的一个方面就是配乐，因为配乐实在太精彩了。

让人记忆深刻的有83版射雕英雄传里的《世间始终你好》，配合着电影画面，实在是配合得异常合适，这里面当然有动画画面可以根据歌词来配合的原因，但是也可以看出创作者的下的功夫，既发展了剧情，又一点也不突兀，还满足了自己港乐的爱好。

有很多人会把自己的自己爱好的音乐或者表现形式强加于观众，但是这部电影里这方面处理得还是相当好的。

另外一首歌曲是九连真人的《莫欺少年穷》，配合着阿娟广州打工生活，我们看到了生活那些普通人，建筑工人、外卖员、快递员、搬运工等等，他们不仅做着辛苦的工作，而且有时候还会被人看不起，被人压榨。

电影结束时的一首歌是毛不易演唱的《无名的人》，当彩蛋结束，开始播放演职人员的时候，观众可能准备走了，这时候毛不易的这首歌响起来了，让人不得不在座位上细细聆听。

毛不易说，“有幸为电影《雄狮少年》献唱，这个冬天敬所有离家的人、前行的人和无名的人，只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”

相信看完电影之后，这首《无名的人》会打动你的。

总体来说，这部电影的创作团队十分下功夫，在不到2年的时间里，交出这样一部动画电影，我觉得是非常优秀的。

这部电影的最大特点是脱离了以往国产动画片以神话传说为基础的演绎，同时也区别于日式的超现实主义动画形式，而是在摸索中采用了少许周星驰港片风格，加上写实场景和人物设计，对于整个故事演绎基于现实基础，但在最终比赛中，又加入了电影梦幻主义色彩，使得阿娟奋力一跃，这一跃不仅仅电影中人物的飞跃，也是雄狮的飞跃，暗喻着所有为了生活幸福而努力工作的普通人的一跃，同时雄狮的形象也暗喻着祖国在这么多年坚持艰苦奋斗后的飞跃。

这个飞跃升华了电影主题，只要鼓点还在心中响起，我们就是雄狮。

⑧ 济南电影小镇白天好玩吗

好玩。
1、互动，济南电影小镇白天会有各种电影人物cosplay和游客互动，所以非常好玩。
2、场景互动。济南电影小镇还可以让游客进入知名电影场景近距离与剧中人物互动，体验身临其境的乐趣，所以非常好玩。

⑨ 郑州建业华谊电影小镇有什么好玩的

郑州建业华谊电影小镇有什么好玩的？

夜游《一路有戏》

电影小镇夜游《一路有戏》，全场200余名演员参演，70分钟剧情，涵盖三重时空、四幕好戏、八大场景。

白天演艺

白天的电影小镇，演艺分布园区各处，如中山门《开拍秀》，电影大道《刺杀行动》、《偶遇小丑》，世界大剧院《影视人物秀》，水码头《战太极》、《杨露禅学拳》，观音堂火车站《中原刀客》，擂台《太极秀》，戏台《非遗说书》，乾元茶馆《喷空》，皮影居《缘起西湖》、《寻找孙悟空》、《功夫小象》等等。

客栈介绍

建业·华谊兄弟电影小镇喜见客栈，创作四大主题“文学、戏曲、山居、武侠”，分别为新月文舍、西厢、青山后和江湖一夜，共67间房，67个名字，67种故事，24小时管家服务。“喜见”为客栈品牌名，其出自唐朝诗人刘禹锡的作品：“忽闻骢马至，喜见故人来”，意思是客人来到此处，会有一种似与故人相逢的喜悦。

⑩ 李连杰现身电影小镇，留长发小肚腩抢镜，李连杰终于要拍新戏了吗

最近久违露面的李连杰现身在郑州的电影小镇，当日的李连杰，穿着一身运动装，头戴棒球帽，然后戴着黑墨镜。非常的有神，非常的有型，和他以前苍老的情况有所不同，有所改善。有媒体猜测李连杰可能要拍新戏，的确有这种可能。

根据现场的照片来看李连杰的精神状态不错，可能他现在已经把他自己的疾病养好了。能够全身心的投入到电影的拍摄当中，能够更好的更多的拍出优秀作品，让观众们去欣赏，让观众们去观看。