电影人物介绍排版

A. 电影《闻香识女人》的人物关系分析

看了这个题目和blog背景音乐你能想到今天要提的是哪一本电影吗？
先不要往下看，好好品味一下。
这段探戈舞曲的名字叫《Por Una Cabeza》，中文翻译过来是《一步之遥》。《辛德勒的名单》《真实的谎言》等等里面也有。而今天要谈的则是另一本电影，《Scent of a woman》（《闻香识女人》or《女人香》），用王岳的话来说就是“阿尔帕西诺的封王之作”。
经典的影片主要有两种，一种是像《七宗罪》那样悬念迭起，让观众仿佛置身戏中的电影；也可能是像《美丽人生》那样通过电影艺术来激起观众内心世界的一种震撼。总的来说这种类型的片子除了好的演员以外更加突出的是优秀的剧本，是导演对整本电影的掌控。
另外一种就是像《女人香》那样感情细腻、表演到位，能够凸现演员精湛演技的影片；也可以是《盗火线》那样由两位同样风格的演技派影帝所创造的前所未有的警匪大对绝，拼的不是特技，角色的人物性格成为影片的关键亮点。这种类型的片子演技占了很重的分量，很多年后我们可能忘记《女人香》的导演、编剧、甚至是男女主角的名字，但是永远都会记得曾经有那么一位盲人中校在餐馆和美女一起跳过一段精彩的探戈。
看过《喜剧之王》的人可能都记得戏里的尹天仇（周星星饰），对演戏反复强调的就是四个字“专业精神”。而他一直带在身边视为镇宅之宝的秘籍《演员自我修养》其实也正是俄国著名戏剧教育家、理论家斯坦尼斯拉夫斯基的心血著作。在斯坦尼斯拉夫斯基的理论以“形体动作方法”丰富了以“内心体验”为核心的戏剧体系。看来在《女人香》这本片子里阿尔帕西诺将这一点理论在实际运用中发挥的淋漓尽致，不愧是我一直仰慕的影帝。
在片中，帕西诺饰演的是一个盲人；一个桀骜不驯的退役陆军中校；一个迷茫于现实生活不敢面对没落现实的中年男子。（如果有人看到这里认为他是一人分饰三角，那玉泉的图书馆又有人要跳下去了……）作为一个演员如何表现角色的内心感情？通过眼神、表情，神态等等。都说眼睛是心灵的窗户，而盲人这个人物特性使得他在表演的发挥上受到了不小的限制，帕西诺不得不放弃他在其他影片中一直为人称道的盛气凌人的眼神，转而更加精确的表现一个盲人改有的体态，同时，他的肢体语言也展现了特性表演时最难企及的似假还真的高难体验（看看他跳舞时的探步），帕西诺的表演200％的征服了所有观众。
想插一句题外话，大家还记得去年的奥斯卡最佳男主角是谁吗？获奖者Jamie Foxx就是因为成功饰演了以故美国乐坛国宝级人物，盲人灵歌乐手Ray Charles。而帕西诺三次获得最佳男配角提名，五次获得最佳男演员提名，终于在1993年凭借《女人香》一片，实至名归的拿下了最佳男演员奖。即使是演一个盲人，我们仍然可以感受到他永远不会迟疑的探戈舞步，教父般咄咄逼人的气质和魔鬼代言人般酣畅淋漓的演讲水平。

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乱点小金人——最佳动画长片
TopGun—壮志凌云 @ 2006-03-14 19:42

终于找时间看了今年的奥斯卡最佳动画长片提名的三部影片中的两部，蒂姆·波顿的《僵尸新娘》和曾经执导过《小鸡快跑》的英国导演Nick Park的《酷狗宝贝系列之四—人兔的诅咒》
首先我想说一下，为什么我没有看宫崎骏的《哈尔的移动城堡》。原因很简单，我很反感日本人搞的动画而角色名字是什么哈尔啊、哈利的，为了打入西方市场作的妥协？还是日本人自己也觉得松下、田边、井口……这类姓氏太下贱，拿不出手？可怜的日本人，下贱还不敢直面人生。当然了我也不是没有看过他的动画，大三的时候由阎潇的推荐，第一次看了他监督指导的《幽灵公主》，感觉很不错。后来也集中时间欣赏了他从《风之谷》到《千与千寻》的所有片子，渐渐的觉得他的风格不是我所喜欢的，感觉像是为了表达他的主题而作动画，很教条很累。还有一点就是日本动画的人物塑造太单调，毫无个性可言（可能是我了解的日本动漫太少吧，总觉得一个漫画家画出来的人物就是那么几个，漫画不同人物的脸还是一样。比如北条司笔下的猫眼……呵呵）
从今年奥斯卡提名的三部动画可以看到，最大的特色就是电脑CG技术全军覆没，而传统的木偶动画，黏土动画和手绘动画则重新受到奥斯卡的宠爱，也许美国电影艺术与科学学院希望通过这样的行动来鼓励所有的动画创作者，特别是那些在高科技时代仍然执着最求传统技术的动画创作者们。我们都知道像这样的静格拍摄技术的动画制作的时间和成本都是巨大的，往往一天的辛苦劳动得到的拍摄进度只有几秒而已。同样是陶土动画的《小鸡快跑》就是历时三年拍摄完成的。在此我要向所有的传统动画创作者表示高度的敬佩和感谢。而且就我个人而言，对诸如《黑客帝国》这样全电脑制作的电影兴趣并不大（当然也和我智商有限，看不懂沃卓斯基兄弟的这本超前影片有关）
现在回过头来说说具体的影片。波顿很努力的打造了一部波顿式的动画，怎奈遇到了《酷狗宝贝》（此系列另两部曾经都获得过奥斯卡最佳动画短片奖，对今年角逐最佳动画长片也有一定的评委基础）的顽强阻击，就像是94年的《肖申克的救赎》遇到了《阿甘正传》，呵呵。再加上《僵尸新娘》故事本身过于简单毫无悬念，而且外界的评论也认为此片不及他曾经指导的《圣诞夜惊魂》，落败也在情理之中。
但尽管今年的小金人最终颁给了《酷狗宝贝》，我仍然觉得《僵尸新娘》还是很值得肯定的。在我们看这本片子之前，简单的了解一点关于导演波顿以往的影片风格能够更好的帮助我们来欣赏本片。我就简单的提几个名词吧：《剪刀手爱德华》、《断头谷》、《圣诞夜惊魂》、约翰尼德普（这个可以说是波顿的御用演员，本身就给人一种神秘感，眼神也毫不逊色与于我们的梁朝伟）
波顿惯用的那种唯美、神秘、忧郁，而且带有明显叛逆色彩的影片风格，在本片一开始就毫不掩饰的流露出来，影片的色调，人物的表情动作。简单的来归纳这本电影的场景其实只有两个：活人的世界和死人的世界。在《僵尸新娘》中，色彩的选择主要应用了视觉上成强烈对比的冷灰色和色彩明艳的暖色。但在色彩的搭配上却将冷灰色用在了活人的世界，而在死人的世界里用了大量鲜艳的色彩。这就是波顿，表达对现实社会的讽刺毫不留情，将人间与地下相互倒置，用地下骷髅们欢快和谐来控诉人间的冷漠无情。其中一个小的细节就是男主人Victor家的佣人在生前脸上表情麻木、毫无血色，而当他不幸咳死来到这个地下城市的时候脸上终于出现了色彩，而且表情语言开始丰富。看过《剪刀手爱德华》的朋友应该记得很清楚在那本片子的色彩应用，导演将爱德华生活的那个山顶城堡绘制的相当阴暗神秘，令人压抑，而维诺娜.赖德生活的小社区则永远是色彩鲜艳，阳光明媚。然而就是在这样鲜亮的社区，人们仍然视爱德华为怪物，而被迫返回城堡孤单一人生活的爱德华却在这样一个压抑残破的空间里尽情的表达着自己对赖德所演的那个清纯善良小女孩的爱。两本电影虽然在色彩的分配上完全相反，但其实要表达的寓意是完全一致的。
这本电影的配乐方面，影片中的几段舞台剧般的唱段也增加了这本电影的娱乐性。Victor父母在去女方家前的唱段粗放而兴奋，将他们暴发户的身份和即将通过联姻步入贵族地位的心情十分搭配。而当Victor进入地下的世界后，在酒吧遇到那些快乐的骷髅们，它们的歌曲明显是快乐的、激情迸发的。似乎他们对于已经死去这个事实并没有很大的遗憾，离开了那个相互欺骗，追名逐利，充满罪恶和肮脏的现实世界，在地下世界享受着真正的自由。多么可悲的事实，尖锐的蒂姆波顿，对现实的批判毫不留情。
电影的末尾，僵尸新娘艾米丽终于报了仇，在杀害她的凶手受到了应有的惩罚后翩然化蝶，呼应了影片一开始在Victor的小楼里那只飞舞的小蝴蝶。不知道波顿是不是看过我们的梁祝，还是正好也这么巧以飞舞的蝴蝶来代表对爱情的向往和灵魂自由的渴望。最后的化蝶并没有让我觉得很唐突，或者感觉是波顿在为了打开亚洲市场而作的噱头。但是这本片子我看完后的一个感觉就是故事情节太简单了，几乎在人物出场之后就没有任何的悬念了，故事按照我预想的那样一步步走到最后，虽然有让人比较惊喜出彩的片断，但并不能很好的扣住观众的心。我看了一下三本电影在IMDB上的得分，《僵尸新娘》只有7.4分，远落后与另两本的8.0分，也许是新瓶装旧酒的缘故吧。但总的说来这本片子从制作到拍摄到后期处理和配音都是很优秀的，加上Johnny Depp、波顿自己的老婆Helena Bonham Carter、指环王和星战中的Christopher Lee等一批实力演员的助阵，《僵尸新娘》应该能取得不俗的票房成绩。

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又寂寞又美好
TopGun—壮志凌云 @ 2006-03-04 14:38

今天突然看到一个朋友在BBS上发了让我感觉很无奈的一个帖子，大致的内容就是说在外面吃午饭时看见一群无惧无畏的中学生，想到家里姐姐一个一个都结婚、定婚，感觉自己一下子老了云云。
明年就是狗年了，俺的本命年，上一个本命年的时候俺还是个娃娃，还兴奋的希望自己早点长大，可以吃很多很多生日蛋糕，现在想想当时的我真TMD勇敢和疯狂。
大我五岁的哥哥传来喜讯，嫂子有了，明年生。虽然现在还不知道小鬼头是男是女，但总归对哥哥一家来说是一个很大的喜讯。其实我很羡慕我哥，到年底他就正式工作十年了。哥哥没有念过大学，现在事业也小有成功，房子、车子、老婆，眼看着又要多一个孩子，一家人算是什么也不缺了。而我最近因为没有英语六级证，被一个米缸无情的打击了一把。
我突然觉得自己活的很窝囊（可以肯定会有人在留言里对我自己这个想法表示赞同），二十多年来几乎都是为别人而活着，考试升学，再考试再升学，到头来在决定人生新起点的时候因为一个二十多年来和我有千丝万缕关系的女人而做了我人生到目前为止第二白痴的事情（第一白痴的事情是念错了一个高中，错过了一个人，否则不会有第二白痴的事情出现）。
看了上面这段我又觉得自己很无耻，（FT，开始自我批判了）明明很多高中好友都给过我很多的帮助和支持，我却为一个抛弃了我的女人说念错了高中。想想去年龙二来我们学校参加公务员辅导班的时候在我寝室住了一夜，给我讲他们学校学生会的办公室、草丛……让我知道了其实浙大的孩子还是太嫩了；小小姐姐在我最郁闷的时候经常开导我支持我，我自己作了这个决定我没有什么可以后悔的，谢谢你一直以来的支持；还有那个猪头YUKI大学寄给我的那张印着不男不女的徐怀钰的明信片；秦美女的那顿阿二骨煲，好像YUKI在最后也出席了一下，吃了一片青菜……
身边多一个人就多一份责任感，爱情不仅仅是一种自私的享受，更多的是一种责任。尝过和别人在一起的感觉，又回到单身的状态，发现寂寞其实也是一种惬意。我可以在任何时候关掉手机，消失在茫茫的人海中，不用去担心谁会为找不到我而着急，谁会需要我时时刻刻的陪伴。我可以认认真真的爱你，不在乎你的过去，但我不是你被人抛弃后的备胎；我也可以半夜给你查资料，做翻译，排版，改论文，打印，甚至直接发邮件给你的导师，但我不是你写论文时的打字员和复印工；我可以陪你去西湖，逛银泰，但我不是你的导游。
经过我身边，和我擦身而过的人们，我从来没有把你们忘记，瑜、芸、玫嫣、佳敏（为保护主人公隐私，此处人名均使用化名）……听着黄舒俊的这首《改变1995》，祝福所有单身的朋友，不管明年的本命年大家是不是单身，希望依然能过的快乐开心。

Tags: 改变1995

B. 商业海报设计有哪几种类型

一、电影海报设计

电影海报设计是影剧院公布演出电影的名称、时间、地点及内容介绍的一种海报。这类海报有的还会配上简单的宣传画，将电影中的主要人物画面形象地绘出来，以扩大宣传的力度。

二、文艺活动海报设计

文艺晚会杂技体育比赛等海报，这类海报同电影海报大同小异，它的内容是观众可以身临其境进行娱乐观赏的一种演出活动，这类海报一般有较强的参与性。海报的设计往往要新颖别致，引人入胜。

三、学术报告类海报设计

学术报告类海报是一种为一些学术性的活动而发布的海报。一般张贴在学校或相关的单位。学术类海报具有较强的针对性。

四、个性海报设计

个性海报设计是自己设计并制作,具有明显DIY特点的海报。主要说一下个性海报的设计问题。对于掌握设计技能的人们而言，设计软件最好的选择就是PHOTOSHOP了，当然其CORELDRAW等支持图片文字混排，同时也可以处理图片制作效果的软件也有非常不错的。

关于商业海报设计有哪几种类型，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

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C. 怎样photoshop做出电影海报大片效果

你注意看电影海报的话，一般就是人物，故事场景做海报背景，然后前面是简单的排版，下方是赞助等。素材就是几张照片和文字内容。素材的处理稍微会用蒙版、扣图都可以了。

真正需要花时间做的是片名的字体设计。一句话片名设计好了，就是大片海报了。阿凡达这个的背景也很渣，做起来简单，排版更是没有，就是一个片名设计提升了整个海报。

把标题的文字设计得符合主题就成功了，这个独特有细节的文字，就产生了大气的感觉。新手只能依靠一些现有字体进行设计，具体字体设计网络一下就有一堆了。

D. 剧本的标准格式是什么

分景剧本：

分景剧本，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。

主要的分景（分场景）剧本是下方这样的格式：

1、开头

第 几 集（幕）

主要有以下两种场次开头。

第几场（幕）， 地点，时间，人物。

如：第一场，小湖边，晨，张颖、王静

场（幕）次号，外景/内景与室内/室外，地点，时间

如：23-1（有时把一场分若干个小场，有时不分），外，武当山玄岳门，日

2、景象

该场景外貌与人物所在，可介绍，也可不介绍，根据情况做决定，如需介绍，简单的以画面形象说明即可。

3、动作

动作说明，在大陆早期许多用三角形，在动作前加三角形，后来流传到了港台，港台许多剧本也用三角形。大陆，有用中括号，也有用大括号，有时候也不添加符号，直接在相应的位置。

动作说明的位置可以在人物对白之上，也可以在人物对白之下，看人物讲话的先后。

4、对白

对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。

间断性对白：

如：

方可可（有点不乐）：抱不动也要抱。

化雨：呵呵，好，可可说要抱多久就抱多久。

方可可（得意）：这还差不多。

婶婶：可可，这么大人了，怎么还像个孩子一样，你哥都抱不动了还不下来。

连续性对白：

如：

方可可（不乐意）：知道了。（小声嘀咕）啰嗦。

化雨（对婶婶）：没事。（对方可可）刚才没发现，可可都长的和我差不多高了，估计以后就变成可可保护我了。

(4)电影人物介绍排版扩展阅读：

分类：

按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本，小说剧本，相声剧本，小品剧本等。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧"．欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。

所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

E. 英文电影海报,图文并茂,有简单的电影内容用英语介绍,并摘抄有意义的台词翻译！

首先，这个是哪个年龄段的，如果是初高中，可以选择动画片以及青春片，或者有教育意义的片子，比如经典的《阿甘正传》，选好电影，然后从网络中搜索相关图片，最好多搜几张，方便后期排版。
然后网络搜索里面的经典台词，当然最好是自己看一遍电影，找几句比较好的。摘抄。然后翻译。
最后进行综合排版就可以了。

精锐Angela

F. >> 数量较多的人物照片与文字排版 如何处理求答案

遇到这种情况，我的做法通常是，化零为整。
具体点儿，就是说，把这么多小照片用一定的方法，拼合成一个整体的图形（这个要看作品的主题，比方说献爱心的活动照片拼接成心形，表现中国力量的可以拼成中国地图等等）但是照片的边界稍作处理，使其相对独立。再把已经处理好的整体元素发在页面一个合适的位置，至于文字，如何一一对应，就要看你的功底了。简单的做法是把照片编号，标明1、2、3.a、b、c，再在页面其它位置放上对应字体，稍微复杂一点，用些箭头啊，指示线啊，等等元素使照片和文字一一对应，最难把握和最好的做法在设计整体照片的时候，就要把文字考虑进去，虽然照片拼合好了，在每张独立照片旁边还是留有恰当的位置，放下对应文字，能一目了然。或者是直接把每一张照片和对应的文字先结合成一个相对独立元素，再把这些元素按一定规律排列起来！个人愚见，可以看看站酷作品欣赏里面的画册设计，类似情况很多，但处理得相当完美。

G. 电影《我和我的父辈》十月份会上映吗

《我和我的父辈》成功定档将在2021年月30 日相继播出，现在已经开始预售。

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这部电影由吴京、章子怡、徐峥、沈腾联手打造，这四位可以说在演艺圈不论地位、实力、社会影响力都占有一席之地，四大导演的加持肯定能使这部讲述中国人血脉相连的精神传承的电影发扬光大。

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近期由《我和我的父辈》的海报发出，海报依然延续着往年著作的形式，以人物拼图的形式排版，从海报中我们不难看出这次影片的阵容。

其中包含吴京、章子怡、徐峥、沈腾、吴磊、黄轩、韩昊霖、洪烈、张天爱、袁近辉、宋佳和马丽全员亮相。

而这部影片分别由四个故事组成

徐峥的《鸭先知》

徐峥的导演风格一向以喜剧为主，不知道《鸭先知》这个故事会以什么样的形式呈现！

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章子怡的《诗》

章子怡一向以演技著称，在我印象中她更偏爱文艺片，不知道《诗》是否以文艺的形式呈现。

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吴京的《乘风》

吴京应该算是全能艺人，在我儿时吴京就参演各种题材剧集，包括偶像剧，但作为导演来讲他好像更热衷于战争、军旅剧，难道《乘风》也是他擅长的导演题材吗？

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沈腾的《少年行》

沈腾是一个自带笑点的人，不管《少年行》是以什么样的形式呈现，我都相信他的故事节奏会给人们带来欢乐！

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H. 怎么做四年级的电影英语海报图片 手绘

、绘制一张精美的POP海报，可以利用以下的工具来混合搭配，不限定一定要利用某一种特定的工具，这些都是完成一张POP手绘海报的基本工具，可以在美术行或是书店中买到：
一、彩色笔：分角头及圆头二种笔头。
二、麦克笔：分角头及圆头二种笔头，又分酒精、水性、油性三种溶液的麦克笔。
三、粉、蜡笔。
四、粉彩笔。
五、色铅笔、素描铅笔。
六、水彩、广告颜料、圆或平的水彩笔。
七、毛笔、墨汁、色丹。
八、笔刀、美工刀、割圆器、造型剪刀、剪刀。
九、双面胶、口红胶、透明胶带、纸胶带、胶水、照片胶、台湾黏胶。
十、切割板、切割钢尺（三十公分、七十公分、一百公分各一）、小尺、波浪尺、软尺。
十一、圆规。
十二、针笔。
十三、立可白、修正带、白漆笔、金漆笔、银漆笔。
十四、手提袋、纸卷筒。
B、手绘海报的组合因子可大致划分如下：
一、插图
（一）主题式
（二）装饰式
（三）整题式
二、文案
（一）大标题
（二）重点提示
（三）内容
C、制作形式
P制作形式有彩色打印，印刷，手绘等方式。随着电脑软件技术的发展，在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势，甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致，并可以接拨

I. 申请影视制作方向研究生，一般作品集如何准备比较妥当

我只知道美国，别的国家别的专业我不是很清楚，但是申请美国基本上需要这么几个东西：托福成绩：如果你想申请的是MFA（艺术学硕士，包括电影制作也就是导演、剧作、摄影、美术、动画等）的话，绝大部分学校是不需要GRE成绩的，但是托福分数要求非常高，以分数要求最低的加州大学洛杉矶分校为例，托福的要求是（满分120分，听说读写各30分）：Writing:25Speaking:24Reading:21Listening:17Totalminimumpassingscore:87从这个上面你就能发现，美国大学非常重视说和写的能力，而我国学生一般是读和听的能力较强，其实你可以想象，如果你达到了这几个分项的要求，你的总分肯定会在110分左右。一般美国最好的几所大学的要求都是105分以上。第二项是作品集：我想报的是电影制作专业FilmProction（MFA），当然他们也有剧作专业，那个专业的具体要求你就自己去查吧。下面是我感兴趣的几所大学的作品集要求：纽约大学（马丁·斯克塞斯、李安就是这个学校的这个专业毕业的）：TOEFL：105分作品集：总时长30分钟之内的视频（DVD及VHS）（NTSC），或10张个人摄影作品（8"*10"）4分钟无声电影故事大纲（打印、两倍行距、4页以上）两人对话，并有介绍对话场景与人物性格的一个段落（打印，剧本格式，最多两页）长篇电影剧本故事梗概：故事片或记录片（打印，1页，两倍行距）作品集简介及护照照片加州大学洛杉矶分校（弗朗西斯·福特·科波拉的母校）：TOEFL：87个人陈述：不多于两页，12字号作品集：两个时长一个半小时电影故事陈述，12字号，两到三页加州艺术学院TOEFL：100分作品集：视频：建议十分钟（NTSC）一篇影视剧、书或戏剧的评论，说明它是如何影响你的一个电影故事大纲三份原创性声明要注意，以上这些东西都得是英文写成的，字号页数的要求也是英文的。另外还有南加州大学（乔治·卢卡斯的母校，斯蒂芬·斯皮尔伯格申请了但没申请上），因为我想申请这个学校的制片专业，所以就没看电影制作方面的申请要求，制片专业的要求是：TOEFL：100分，每科高于20分GRE：1250分这是唯一一个不要作品集要分数的学校。所以你在上学期间一定要有短片作品，最好获奖，当你达到了这些学校非人的托福要求后，你的作品就是评价你能否入学的关键。而使你的作品集能够胜过美国本土其他学生的法宝就是：中国特色，用中国文化吸引那些教授们。GPA：大学期间务必每门课都至少达到80分以上，特别是大三大四的课程，美国人就看重这个，如果你第一学期的成绩不高的话，倒还不是那么要紧。三封推荐信：这和一般国外大学申请要求一样，只是南加州大学要求写推荐信的这三个人不能来自同一个单位，所以要注意。GPA和推荐信的问题国内的出国指导介绍的很多了，你自己查。因为我只想去美国影视专业最好的这几所大学，所以他们的要求也是最高的，可能别的大学的要求会低一点，你上那些大学的网站上去查就好了。美国艺术类专业没有奖学金，艺术类是全美学费最贵的专业，一般是两三万美金一年，还有，影视制作专业要求每个学生每学年要自筹资金拍摄一部35毫米胶片短片，必须是35毫米胶片，学校只提供设备，没有短片就不能拿到学分和学位。

J. 怎么用a4纸做一张电影海报

A4太小了，用A3勉强可以，先排好版，然后看你是打黑白的还是彩印吧。