自己怎么拍电影

❶ 普通人怎么拍电影

1.写出剧本，剧本剧本，一剧之本。
2.确定演员，可以是自己，也可以找朋友，或者请小演员。
3.找好器材，包括一到两台DV机，有条件的话可以再配置反光板。
4.确定场地，包括室内景和室外景。
5.拍摄。
6.后期剪辑，需要在电脑上安装1394卡（硬件），premiere（软件）等必要工具。
7.合成，输出电影，刻盘。

我布置给学生的DV作业就是这样来的。
说白了，只要你踏出第一步，你会发现，拍一部属于自己的电影，并没有想象中的难。
很多事，不是做不了，而是没有去做。

❷ 自己如何拍电影

1好的剧本2投资方愿意出钱，让你拍摄电影。3.根据资金设计场景、购置设备、挑选演员。4开拍5后期edius 、大洋、索贝、初学拿绘声绘影练习，5推介（海报、首映式、推介会）。

❸ 想要自己拍微电影，应该怎么做第一步呢

1、要有剧本，好的剧本能让你的作品哪怕不是很专业但是还是会有人喜欢看
2、准备好演员，设备，场地等，设备可以简单一些，至少要能拍高清视频的
3、拍摄好进行后期制作

❹ 自己如何拍电影

首先，一定要有“武器”吧。 要有个数码摄像机（实在不行用手机…）

数码摄像机（dv，选购时需要考虑镜头、变焦、ccd、像素等），轨道、三角架、故事板、剪辑工作站等等。另外根据拍片类型不同，还有很多其他设备。
但是，如果只是个学生的话，感觉，“装备”差不多就行了

还有建议买本电影拍摄技巧的书，学习下人家的拍摄手法什么的。

最后，祝你成功~ 至少玩的愉快。。

回答 问题补充：

兄弟，其实说点现实的，咱们首先一定要有个自己觉得好不错的作品，这样什么商家，什么产品，才会要你给他做啊，是吧。 还有，途径我觉得也可以在网上发发，问问谁需要找人用DV拍摄。

不过，归根结底，都要有个“样品”是吧，首先，我觉得应该先别想着怎么赚点钱，先要把自己的第一部作品搞好。 至于拍什么电影，完全可以按照自己的喜好来看。

以上↑在下费了好大力气才打完。。。 累。。。

❺ 如何自己拍电影

如果是自己欣赏，只要简单学习些摄影技巧就行了。如果想公开发行，首先得注册影音公司。然后从市场调研-筹集资金-构思-写剧本-召集剧组等等都得考虑到，然后到后期制作完成，申请获得发行批号才行。

❻ 怎么拍微电影

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功

匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

(6)自己怎么拍电影扩展阅读：

镜头组接

1. 主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。

近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

❼ 如何拍电影啊拜托了.

1.企划
2.文字剧本
3.故事脚本
4.造型与美术设定
5.场景设计
6.构图
7.背景
8.原画
9.动画
10.品管
11.影片描经
12.定色与着色
13.总检
14.摄影与冲印
15.剪接与套片
16.配音、配乐与音效
17.试映与发行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？

14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。
17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。

❽ 如何学会自己拍电影

那么在自学的第一个要求就是，千万别听那个教员讲的影片分析。电影是什么，千万别听那些骗子的话：只有从美学的角度，才能真正认识和理解电影艺术神奇而巨大的魅力�6�7�6�7（电影）跨越时空的魅力�6�7�6�7使它们（电影剧本）有清晰的节奏，使它们有耐人寻味的想像余地，形成使人心灵颤动的意境�6�7�6�7 我们简单地来分析这几句高深的词句：从美学的角度？电影是什么他都不知道呢，连似动现象都没有听说过，电影美学从哪里来？那神奇的魅力是什么？再看：跨越时空的魅力，难道只有电影的结构是时空结构？文学没有时空结构，戏剧没有时空结构，给画没有时空结构，音乐没有时空结构？时空怎样跨越？他连相对时空都没有搞清楚呢。如果不懂得电影的由光波和声波来体现的相对时空关系，如何使电影剧本有清晰的节奏，有耐人寻味的想像余地，如何形成使人心灵颤动的意境？不又是胡言乱语吗？从这些胡言乱语中你能学会拍电影吗？ 连那些骗子为了证明自己是正确地，都说了一句大实话。他们说： 事件是一个，可是解释是千千万万的。 那也就是说，他对一部影片的解释就是那千千万万中之一。 那有什么价值呢。在这两天的教学中我发现几乎所有的人都在解释一部影片。不论你问他什么问题，答案总是一种解释。这种千千万万的解释之一能有助于你拍影片吗？拍片的人首先需要的是学会怎么拍。非常具体的，那可不是千千万万的一种。所以我提出来的第一个要求就是，不准谈“意义”，不准谈虚的。比如说，巴顿的那两句话与音乐的关系是什么。不准说两者之间是和谐的。音乐传达了他那两句话的感情等等。那是作曲家在作曲时所需要考虑的。你必须看到和听到。一、那光线是早上流进屋子里的光，二、那说话的声音，和音乐的声音是平衡的。三、每句话都开始在音乐的重音上，如果我要求你说得更具体的话，你就应该说，它们是跟定音鼓一起出来的。第一句的开始是在定音鼓的鼓点上，后半句依然是在鼓点上，他的第二句是完全用气声说出来的，依然是出在鼓点上。如果我问，那勤务兵给巴顿戴上的钢盔是从哪里来的，你就应该回答说，原来是摆在窗下的一条短凳子上，钢盔上面的墙上的衣架上挂着他的马鞭，短凳的右边是一个天主教的念经台。念经台的右边是一个大衣橱，从花纹来看，是当地的阿拉伯式的衣柜。那是一个征用的旅馆的房间。如果你问学生，为什么是旅馆的房间。他就必须回答，可是洗脸池也在房间内。这是西方小旅馆的一般布局。如果是住家，那总有一个洗澡间，不论是大是小。学生还得说，这一小段是这一场戏里，第三次出现巴顿的房间，从副官叫醒巴顿到他着好装，天是在渐渐地亮，所以这第三次的光应该是已经很亮了。第一次副官司进来时，室内是很暗的。学生必须看到这些，因为那音乐是一直持续来来的，这音乐不仅跟那几句话有着节奏的关系，而且跟光的变化，人的运动的节奏，镜头的长短，有关系，比如说，第二次出现的巴顿的房间的那一段只是一个镜头，可是它比第三次出现短一半。你是根据什么来判断的呢，根据那音乐一奏了一句就切了，而第三次，音乐奏了两句。如果我这时给他听那中译版的配音的话，他就会说，配音的话的毛病一、声音的距离不对头，原片是在半身景的距离，而配音的声音是在话筒前十公分，二、配音的音量盖住了音乐，那译制片的导演和配音演员根本没有文化，连对话与音乐的简单关系都听不出来，三、配音演员念的台词是装腔作势，恶心，四、配音演员不会用气声说话。整个没有感觉。如果你能说得这样具体，你就是学会了导演在拍片子时是怎么考虑的。非常非常具体的设计。你那老师可以天花乱坠说说了一大通意义和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一个字也说不出来。你从他那里是学不到拍片的方法的。如果你学会我介绍的学习方法，你自己就能学会拍片。 二、看影片时，第一遍是象普通观众那样看，我把这叫傻看。象个傻子那样，看得嘴都张开了，还流口水。看完第一遍后，回想一下，那一段最能感动呢，或者你模模糊糊觉得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪样。然后，把那一段的内容全部都去掉，着手分析它的形式。不准考虑含义，纯形式的分析。等把机位，镜头角度，高度，动和静，色彩，声音，音乐等等都分析透了。并且看到了这种用法的各种可能性后，再把内容摆进去。这下你就明白了，为什么你会受到感动。是什么因素，是那一点让你感动的。这样你就不会落套子。你就不会抄人家的具体拍法，而是抄人家所使用的规律。抄规律不会有错的。个个土木工程师在设计的时候都用应力学，可是每个人盖出来的房子都不一样。有好有坏。这种分析是需要较长时间的学习的。初做时会挂一漏万。回过头来再分析。随着你的分析能力的提高，你会越来越有长进。 三、电影的元素就是光、声、时空。在他人影片中就看这四个素。 四、如何选择影片，不要管明星是谁，包括演员在内，你看明星对你的表演暂时不会有什么帮助。也不要看导演，因为他是一名不动手的主创人员。你只有学到一定程度才看导演。我到现在也不太看导演的活。那看什么呢？看摄影师，美工师，录音师，剪辑师。比如说，你喜欢 KOLTAI 的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品吗？到网上的 IMDB 去查。把他的名字打进左上边的方框即可。IMDB 是一个电影宝库。应有尽有。然后到市场上去把光盘买到。有一天你发现，你最喜欢的摄影师非常赞许某位美工师，你就到 IMDB 去找出那位美工师的作品。这叫顺藤摸瓜。我很讨厌一些年轻人满口的这个导演，那个导演的，那是赶时髦。好象能说出几个怪才导演的名字就是内行了。就是专业家了。如果你能说出一大串摄影师，美工师，录音师，剪辑师的名字以及他们各自的一系列作品，那你才是入门了。作为初学者，你没有资格写电影剧本，你没有资格研究导演。你老老实实地脚踏实地地研究摄影师，美工师，录音师，剪辑师的作品吧。我敢说，全中国没有人能比得上我对摄影师，美工师，录音师，剪辑师的熟悉程度。我只有研究他们的作品，我才能讲出实的东西来。要知道，摄影师，美工师是导演的眼睛，录音师和作曲家是导演的耳朵，剪辑师是导演结构的助手。研究他们这是窍门，研究导演，那是取巧和赶时髦，花架子，样子货。 五、既然电影是一种心理活动，那就要勤读心理学的书，读书切忌好高鹜远，只需看普通心理学即可：感觉，知觉中的视觉和听觉，运动知觉；记忆；注意力。

❾ 如何自己拍电影

1.写剧本：根据要表现的故事先写出剧本，最好是分镜头剧本，然后规划出场景，确定演员（基本上找同学及朋友）。
2.确定演员、道具、场景：提供剧本或剧情给预定演员，寻求他们是否愿意出演，并准备道具，再到预选场景踩点，最好试拍看看效果。
3.开拍：每拍一场必须将视频物料（拍好的视频）存档并备份，若有时间可以一边拍摄一边剪辑，对不满意的镜头可以重拍、补拍。拍摄时尽量减少手持，可使用三脚架或放置在物体上，以防画面抖动。
4.剪辑及后期：剪辑使用Edius软件（sony机器拍摄的MTS格式使用sony vegas），对电脑配置要求低，可流畅剪辑和输出高清视频，配乐直接加在音频轨道即可。视频剪辑完成后，先导出低分辨率成片或音频，导入小灰熊制作外挂字幕srt，字幕校对无误后，导出高清视频成片，将成片和外挂字幕导入格式工厂压缩输出。

❿ 如何用手机拍一部你自己的电影

用手机拍电影，玩的就是个人化。拍什么，怎么拍，一切仅在你自己的掌握之中。但是，你如果不仅仅是自娱自乐，还想要好的 “票房”成绩，也就是让别人喜欢，就要动一番脑筋了。当然事情也不会很复杂，毕竟你需要搞定的仅仅是一部手机而已。下面我就以拍一部故事性的手机电影短片为例，看看一部手机电影是怎样拍成的。技术常识： 市面上具有摄像功能的手机不少，但真要用它完电影，尽量要选择拍摄画质高、时长不受限制、储存量大的手机型号，比如索爱k750c，最关键的是它还有简单易学的内置剪辑软件。手机的视频拍摄格式一般是3gp或mp4。如果要上传到英特网与他人共享，建议用格式转换软件（比如Im Too 3GP Video Converter）转成avi或swf，便于更多人下载观看，其实如果电脑安装了暴风影音播放器，也能直接播放3gp或mp4视频文件。 一部手机电影的创作过程基本分为编、拍、剪三个步骤。 编的要点： 第一、 篇幅要短。尽量限制在两到三分钟之内，不是手机拍不了更长的电影，而是因为用手机编剪一个太长的片子一定会让你觉得力不从心的。再说考虑到在网上下载看你片子的人的耐心，不要让人等太长，别忘了你拍得可不是什么明星秘闻哦。还有，片子长，文件就大，你不会想让一部手机里就装一部电影吧？第二、 内容要简单但耐人寻味。正因为短，注定讲不了多少复杂的事，所以在构思剧情时一定要把功夫花在耐人寻味上，手段既可一是对白也可以是画面，这得看你的擅长。至于窍门吗，想想人家相声是怎么抖包袱的？构思幽默巧妙的广告也值得我们借鉴。第三、 故事背景尽量生活化。因为这样拍摄场景随处都能找到，再说你可别指望手机电影玩什么特技。手机电影的精髓就在于随处可拍、因地制宜，决不大动干戈。拍的要点： 第一、 镜头量能少就不要多，这样剪辑起来就不那么累了，当然主要还是要看你表达的需要。拍以前要对镜头大概有一个构思。为了便于与演员沟通，能画个小草图就更好了。关键是，大师手笔的小草图在手里一比划，你就会发现你是多么象一个真正的导演！第二、 拍摄距离能近的就不要远。虽然你觉得脑子里有太多的电影里的恢宏场面，但是千万别忘了，你现在只是在用一部手机在拍电影，它的画面比邮票大不了多少！要想让人看清你拍的是什么，就要尽量让画面里的内容简单明了，人物多用近景或特写。特别是有对白的镜头，离得太远手机就录不清楚演员在说什么了，当然喊“救命”除外（别小瞧手机拍电影，我们可是同期录音哦！）。第三、 光线、颜色要亮。因为目前的手机摄像水平对光照不足、颜色灰暗的画面表现还不理想，通俗的说这种条件下画面显得很糙（在手机摄像水平大幅提高之前，只能少拍夜景了）。特别提醒的是一定不要让演员穿太花哨琐碎的衣服，尤其是细条纹，原因还是我们的画面小吗。第四、 动作要慢。不要以为做一个手机电影的演员是件容易的事！因为动作一快，画面很容易出现马赛克。当然，不让演员动那还叫电影？而是要巧妙，比如将动作设计得尽量简洁、过程尽量缓慢、有尽量多的停留。另外别忘了，你在拍摄中要用很多推拉摇移的镜头运动时，记得动作一定要慢要稳（多慢？想想太极拳。）。哈哈，看来还是把拍手机动作片的计划放到手机视频技术提高以后吧。拍摄的实际操作： 以索爱k750c为例。直接打开镜头盖进入手机拍摄模式，摁下快门“嘀”的一声拍摄开始，再摁“嘀”的一声结束。如果你不是要刻意拍一部竖着看的电影，拍摄时还是把手机横过来。拍摄完毕后手机会自动生成一个文件。手机的拍摄设定里有一项叫“白平衡”的选择设置，简单地说就是为了在不同光源条件下使光线表现更真实。但是有时候刻意反其道行之，也会得到特殊效果，比如在灯光条件下选择“阴天”模式，会使画面更加象古典油画的色调，看起来更像电影。这一点自己试试就知道了。设定里面还有一项“效果”设置，试试“黑白”或“棕褐色”会使你的影片看起来更专业更酷哦！剪的要点： 在一部手机电影的创作中，剪辑是看起来最有技术含量的工作了。至于剪辑中涉及的电影镜头技巧，大家自己在家看碟时悟吧，因为我不打算把这篇文章写成一本书，你也没必要为拍手机电影去电影学院上四年。我唯一要说的是，叙事要简洁，不要拖泥带水，别忘了一共才两三分钟！其他的，千万别被什么专业的电影知识吓倒，让别人看懂就是好！冯小刚不也没上过电影学院吗？剪辑的实际操作：以索爱k750c为例。进入娱乐模块的VideoDJ软件界面，选择添加，选择你刚才拍摄的素材片断，被选择的素材片断就会出现在手机屏幕上。一般我们总要对拍摄的原始素材进行一下裁剪的，也就是只用其中的一段，选择“编辑”，再选择“裁剪”，进入裁剪界面，随着影片的播放一个进程标志自动从左往右走，你认为哪儿是开头就选择“设置”再选 “开头”，哪儿是结尾就选择“设置”再选择“结束”，不准确的话可以重来，然后选择“完成”，软件就自动生成裁剪后的这个镜头了。接下来以同样的方式对后面的镜头进行加工。当你开始剪片子的时候你就会发现一个问题：软件界面上只有五个镜头的位置啊！可是我的电影不止五个镜头啊！解决这个问题的方法就是先把这五个镜头生成一段电影，退出VideoDJ再重新进入或在“更多”选择“新影片”，这时候再把那个刚生成的电影片段拿进来当成第一个镜头，依此类推，就不怕片子的镜头多了。生成一段影片前还可以选择“更多”里的“预览”，对不满意的地方再精心裁剪，也可以在“编辑”里面选择“替换”，这样就可以重新选择另一个镜头代替不满意的镜头，当然也可以选择删除这个镜头。预览满意了以后在“更多”里选择“保存”，起一个名字，稍等片刻，手机就将完成的影片生成了。一部电影当然要有片名，而且，这可是你一手导演的电影，怎么能没有你的大名呢！所以在设置第一个镜头时可以选择添加“文本”，输入片名，设定文字的颜色和背景，同样的方法可以在片尾加上你的大名、日期等等。当然，你还可以用同样的方法在电影的任何位置加入其他文字（比如“两年以后”之类）。为了使你的电影显得更正式，你可以事先制作一张能代表你的图片或标志存在手机里，作为每一部你的电影的开头——每一家电影公司都会有自己独有的标志性片头的。如果你的电影没有现场对白，你只想给它加一段音乐，也可以在“更多”里选择“配乐”，然后选择自己预先储存在手机里的音乐文件即可。当然，我相信每个人都有可能创造自己独特的手机电影语言，这才是手机电影的魅力。哈哈，手心出汗了吧，但是想想一部完全由你创作的电影就在你的指尖诞生了，还是很有成就感的。尤其当你的朋友张大眼睛问你这是哪个导演的作品时，你轻描淡写地告诉他（她），这是你的作品，而且你仅仅只用了一部手机而已，朋友的眼睛一定会睁得更大。