一部女人转型的电影

⑴ 求推荐几部影片，就是主人公一开始各种矮挫丑，后来慢慢转型变得很励志那种，最好是国外的，谢谢！

《变身西装》是日本广告界的名手英勉首度执导的喜剧电影，讲述人品端正、心地善良、烹调技术一流、长得胖乎乎、没有女人缘的大木琢郎意外发现了一件穿上就会变成帅哥的“变身西装”，一夜间成为了超受女性欢迎的人气模特与超级大美人宽子和助手本江之间发生的一系列有趣的故事
《新建文件夹》
2014年韩国上映爱情电影，主要讲述一个胖子因为丑陋的外在被女生嫌弃，后因为一场意外整容后成为帅哥逆袭的故事

⑵ 刘亦菲在哪部电影中大胆尝试转型，献出了银幕初吻

在神雕里就拍过。。。不过是借位，后来删掉了。
在功夫之王里和那个美国男孩也有，不过这个也删掉了。。
恋爱通告里和王力宏在结尾的时候有一场~可以说这是真正意义上的没有被删的~

⑶ 有一部日本的有些恐怖的动漫电影，大概说的是一个女明星从清纯转型为拍很火辣的电视的演员，然后她的经...

未麻的部屋

⑷ 如何评价《女汉子真爱公式》这部电影

整部电影看下来这个地方最让我触动。喜欢过一个人的人一定会明白，人在面对自己喜欢的人时，总会心跳加速。特别在想要表达情感时，仿佛听得到自己的心跳。砰砰砰，这时候好希望对方能听到自己心跳聆听自己心声，我是那么的爱你！

⑸ 找一部香港电影

两公婆八条心

是早期的一部港片，是由三个小故事组成。

第一个故事，是由曾志伟主演，讲得的未来，社会男女转型，女主外，男主内，女人在外赚钱养家，男人在家做家务。曾志伟的老婆不想生孩子，就让曾志伟生，好象是做了一个什么人造子宫。后来真的有了一个孩子，不过长得很像猴子。

第二个故事，是由叶童主演，叫得是复制人的故事，讲叶童做了复制人实验，后来那个复制人有了自己的思想后，也有了对叶童老公同样的感情，想要取代叶童，后来那个复制人把真的叶童用细胞分解药水不断得分解，让她消失了。后来又出现了她老公的复制人，说要和她分手，继续下去……

第三个故事，讲陈友是个骷髅复原专家，能重现骷髅生前的样貌，后来他接到一个案子。在复原的过程中，有个神秘的女人来找他，她那个女人大概说了一些她的姓名之类的情况，那个女人每次来都很神秘，走也走得很神秘。后来陈友渐渐喜欢上了这个女人，但后来当他完成那个骷髅头像的复原图时，惊讶得发现，那个复原图就和那个女人长得一模一样。警方在陈友的帮助下很快确定了女人的身份，开始立案调查。陈友因为忘不了那个女人，也开始调查，一次他偷听到了那个女死者的老公和他情妇的对话，原来。那个神秘的女人根本是那个情妇用整容术假扮得，为得就是可以协助陈友尽快，确定女死者的身份，这样可以证实那个女人已经死亡，他们这对男女就可以尽快领到保险金……

⑹ 无穷动的电影《无穷动》

片源格式：rmvb
码流速率：400
播放时长：120 洪晃.... 妞妞
刘索拉 .... 拉拉
李勤勤 .... 琴琴
平燕妮 .... 夜太太
章含之 .... 张妈妈 这是四个成功女人的情感故事。时尚杂志出版商妞妞发现丈夫有外遇突然离家出走，于是请三个最值得怀疑的女友到家里过春节。先后到来的有年轻浪漫的时装模特亲亲，房地产经销商夜太太和才貌双全的艺术家拉拉。妞妞知道她们三个都在不同层次上与丈夫有过情感瓜葛。
随着女友们的故事逐渐展开，每个人不得不面对真实的自我。她们因为同一个男人，互相成为朋友又互相背叛。在她们成功自信的外表下，是那些过去年代遗留下来的不可拟补的情感欠疚，是那些内心深处无穷动的欲望体验。 洪晃(扮演：妞妞)著名媒体人,出版人,广播、电视主持人。著有自传体畅销小说”我的非正常生活”。 中国互动媒体集团的总裁，该公司出版的刊物有《世界都市》、《青春一族》和《名牌世界》。被评为2004年亚洲最著名的四个媒体人之一,是大陆唯一入选人。该片是她第一次参加电影表演。
刘索拉(扮演：拉拉。同时任本片作曲及演唱)著名作家、音乐家。生于北京。毕业于中央音乐学院作曲系。1988年至1993年前后移居伦敦与纽约，2003年后回北京。主要文学作品有：《你别无选择》、《蓝天绿海》、《行走的刘索拉》、《语音画》《女贞汤》等等。主要音乐作品：《形飞形1&2》、《缠》、《六月雪》、《中国拼贴》、《兰调在东方》、《春雪图》等等。她的文学作品被译为多种外文。曾获中国中篇小说奖等文学奖和英美世界音乐排行榜前十名等音乐奖。自1997年，成立由国内外精英音乐家参与的“刘索拉与友人”乐队，并在世界各大音乐节演出。现任德国世界文化议院的国际顾问成员。新现代舞蹈音乐作品《觉-基因》于2004年6月在柏林首演。该片是她第一次参加电影表演。
章含之(扮演：张妈妈)70年代中国杰出的外交官之一，参与了中美建交会谈、尼克松访华、上海公报谈判等一系列重大活动。她同丈夫乔冠华(中国前外交部长)一起，曾活跃在联合国外交舞台上。章含之还是中国作家协会会员，已出版四部著作。该片是她第一次参加电影表演。
李勤勤(扮演：琴琴)主演过电影“北京故事”,”“卡拉是条狗”等多部影视作品。是当今中国最活跃的影视演员之一。
平燕妮(扮演：夜太太)主从事国际商务顾问。第一次参加电影表演。 备受国际影坛关注的中国大陆女导演宁瀛在成功拍摄了“北京三部曲”之后，带着她特有的黑色幽默和激情，在新近完成的电影“无穷动”中大胆深入地触及了变革时期中国社会成功女人的内心世界。
一贯她独特的讲述风格，打破纪实与虚构的界限，影片对当下“崇尚精英，追求成功”的大众心理是一次颠覆性揭示。
这是四个成功女人故事。主演除李勤勤是最近正在走红的著名影视演员以外，其他均由社会名流出演。影片主演是著名媒体人、出版人洪晃，著名现代派作家和音乐作曲演唱家刘索拉。中国七十年代著名的外交家章含之女士也被特邀出演。
一个女导演拍摄的女人的故事。四个女主演包括导演宁瀛有着一些明显的共同点：她们都是改革开放以后留洋归来的海龟派，同时她们也是近几年在影视、文化、大众传媒和经济领域均获得社会承认的成功女人。
影片人物极具个性，语言幽默生动，演员表演催人泪下。传统概念中柔弱、顺从、压抑的东方女性形象被这部影片砸得粉碎。全新展现了当今中国女性视角。影片将无疑成为社会关注的热点。 由名女人主演和导演的《无穷动》在国内上映获得关注，票房口碑均反响不凡，形成“无穷动现象”。仅北京地区自2006年3月2日上映以来，已经持续排片到四月底，是近年来艺术片少有的商业发行成功现象，同时也引起社会上较大争论。先锋女导演宁瀛面对争论显得平静: “一部比较大胆的小众电影在和主流观众进行对话,所以影片中比较激进的女性主义观点引起争论，这是一个好现象，说明观众受到触动了。”
无穷动现象已经由国内动向海外。《无穷动》自从去年审查通过以来立即获得国际电影节的关注，已经参加的电影节有威尼斯、多伦多、韩国釜山、东京银座、哥登宝、阿根廷银海等国际电影节。4月4日《无穷动》又受邀参加香港、旧金山、比利时、新加坡、台北、日本福岗、德国慕尼黑，印度等国际电影节。 在《无穷动》参加香港国际电影节其间，宁瀛也成了香港文化界的热点人物，同时被三所重要大学邀请。香港大学举办宁瀛影片展，放映她的《北京三部曲》和纪录片《希望之旅》，并请国际著名学者阿克巴·阿巴斯发表关于宁瀛电影的演讲。同时香港中文大学也邀请宁瀛放映她的纪录片《希望之旅》并做会后研讨。 Toronto International Film Festival (Giovanna Fulvi)
大胆而且有说服力，宁瀛的新片《无穷动》注定要颠覆观众对中国女性的看法。这部影片是一部迷人的、轻快的，混合了压抑的欲望、过去的创伤和紧扣当今大陆上层社会时政力量的影片……自信并且老练，她片中的难以抑制的女主人公大声地讲述着她们的性和她们记忆中的革命史。影片令人兴奋并且感到不安。《无穷动》是新中国电影中女性的里程碑。
The Festival Daily, Toronto (Shelly Kraicer)
性和革命：是宁瀛电影中暗示的真正内容。宁瀛的新片《无穷动》标志着这位享有国际声望的女导演做出了显著的变化。自她雄心勃勃的“北京三部曲”(1992-2001)之后，她转向一个关于当代成功职业女性的表面的浪漫故事。尽管故事外壳极其通俗，但是结局却揭示出出人意料的深刻内涵。
(J. Robert Parks)
犹如伯格曼的室内剧或奥尼尔的戏剧，《无穷动》中的人物从轻松愉快的闲聊到残忍直率地探讨她们的失败和痛苦……一部伟大的电影。
(Heike Hurst)
宁瀛导演又进了一步……《无穷动》是一部“为了女人并向女人挑衅的电影”，一部相当有趣的关于四个女人的研究，她们之间彼此了解……宁瀛用黑色幽默和喜剧感呈现出新旧中国，并且宣布女人农奴身份的结束，以及她们对男人的那种被夸张了的爱——那个曾经是她们生命中唯一真正重要的爱——的彻底结束……和玛格丽特-杜拉斯的“娜妲莉-葛兰吉”相似的是宁瀛所展现的女人一样能说会道，一个个鲜活的、充满个性的女性人物，更有甚者，她们坦率直言开诚布公。一部令人印象深刻的今日中国现代女人画像。
Il Manifesto (Cristina Piccino)
威尼斯地平线单元放映了宁瀛的新片《无穷动》，镜头焦点直射上层社会、丈夫和新式烹调之间……我们最后一次知道宁瀛，是因为她的影片《希望之旅》，一部没有任何花言巧语讲述经济建设活力的影片。四年之后我们再次在《无穷动》中看到她同样的活力，女性再次担当影片的主角……宁瀛新电影的话题不再重复“北京三部曲”中通过关注底层人物而得到的自我确认，也不再是关于传统和怀恋过去，我们从《无穷动》所得知的是在中国电影中第一次出现的上层社会。这些女人虽然没有被市场所吞噬，但她们也是全球化下丧失价值的破碎的人格。传统不是关键，实际上这些主人公适当地革新了曾经使她们惧怕的革命思想，并且她们在否定女人的“中国传统”中为自己创造出空间和身份……《无穷动》是一次抵抗。
FilmUp (Pierre Hombrebueno)
《无穷动》设定在中国的2005年，但是其场面调度是如此精练以至于令人直接联系到中国的古典主义，和日本导演小津安二郎的禅哲学非常相近……影片类似《罗生门》的架构，展现出每一个表面上无辜的人，但是悲伤的事实真相又令人得出相反的答案：没有人是无辜的。或者这是阴阳的两面：没有无罪的无辜也没有无辜的无罪。
FrameOnLine (Fabrizio Colamartino)
如果没有年代的参照，这个故事就是张艺谋的《大红灯笼高高挂》……而《无穷动》的导演换成了宁瀛，影片中的主人公是四位职业女性，显然她们是独立的，不再是依附于同一个男性的妻妾。《无穷动》毋庸置疑是中国电影中女性形象的转折点……影片非常有说服力，这都要归功于导演抓住并最佳表达了演员表演中最扭曲、最感人和最个性化的瞬间；也要归功于剧本成功地吸引观众从影片开始展示的残酷游戏，到随后在不知不觉中被带入的那些隐私的、充满真情的坦白之中；更因为影片留给女演员们巨大的即兴表演空间而使之更加真诚。
Cinefestival (Gianluca Capaldo)
令人想起热门的电视连续剧《欲望都市》和《绝望主妇》，有趣的对话直指政治事件、家庭悲剧和情感纠葛，反映出在革命神话中成长起来的一代的理想和被压抑的欲望。
Internazionale (Francesco Boille)
导演宁瀛在影片《无穷动》中大胆纤细地调查生活在中国转型时期的人物……每一个人都因为过去和现在的对话揭示出诸多问题，也是因为在傲慢的现代和贫穷的过去对比的缘故……让我们留住过去的记忆，为的是更好地指引现在——这是宁瀛所要传达的信息。
La Nuova Venezia (Marco Contino)
《无穷动》以经典电影中的情景开场，一个受到情感欺骗的妻子的故事，然后通过四个女人的忏悔，影片最终上升到存在主义和对政治的思考……导演抓住主人公经历的悲剧和觉醒，致使影片达到一些令人难忘的段落，例如午餐吃鸡爪，或是妞妞讲述中国男人引诱之术……
Alias (Cristina Piccino)
宁瀛的定义是关注当代。她的电影超越了常规电影的边界，充满诗意和政治激情，有着罗西里尼式的掺杂现实和虚构的热情。锋利雄辩但没有丝毫花言巧语，残酷无情但又痛恨冷漠，在一个强有力的场面调度下强调影像、及其富有洞察力的美，但又忠实于生活。在此意义上宁瀛是贾樟柯等一代人的导师。 拍摄这部电影的初衷源于一种不满——对现有的中外银幕上的东方女性形象不认同，对当下时尚文化中对女性、对审美标准的不认同。
女人永远和审美联系在一起。到目前为止，“标准女性”仍然是以男性为中心的主流社会价值观所期盼的形象。大街小巷，电影电视，时尚报刊都充斥着一种从美国文化带来的审美导向：青春即美丽。超市货架上越来越多的妙龄少女投向我们千篇一律的妩媚，银幕上的东方女性也随着世界潮流越来越年轻化、弱小、细嫩、简单外加几分神秘东方色彩……连说话的腔调都变得港台化了。
看看我们身边活生生的女人，尤其是那些成熟的中国女人，她们身上凝聚了几代人的历史和经验，经过了面对封建势力的反抗，男女平等的革命，时间上甚至超前西方的女权运动。忽然间，“半边天”的后代们已经完全自觉地投降于资本主义商品经济的审美标准，不知不觉中，我们又回到小心翼翼地追求男性心目中的女性美，否则就是丑的。
跟生活中我们熟悉的女性相比，中西方银幕上营造的“东方神秘女性”显得那么苍白，那么令人失望，几乎让人感到愤怒……因为他们引导着大众文化的审美。
丑与美的区别难道那么轻易地被确定了？谁有权利界定我们的丑与美？
我希望通过电影写出我更认同的一种女性。写她们的爱与恨，她们的乐与苦，她们的友谊与背叛，她们的现在与过去……透过表象去写她们内心深处那无穷动的情感欲望。
用全新的审美意识去展现中国一代成熟女人独特的个性魅力。通过镜头见证她们的故事，她们的言谈举止和她们的性感……
美可以是丑，丑也可以是美。混淆美与丑的界限。动摇流行文化的审美观念。在时尚的潺潺溪流中扔进一块坚硬的石头。宁瀛写于2005年4月18日

⑺ 小雷主演的《男人帮》为何成观众注目的焦点

孙红雷主演的额男人帮成为观众瞩目的焦点，一是因为剧情符合现代生活，展示现代生活，揭露社会热点和问题的电影，二是因为孙红雷和这部电影的全体演出人员阵容强大，演员忠实粉丝众多，这也是孙红雷个人演出风格的转型电影。

你最喜欢孙红雷的哪部剧？欢迎评论留言讨论。

⑻ 有一个美剧电影，讲的是一位研究语言改变一位普通女孩的言行举止，把她转型为一位有风度的上层人物，她的

窈窕淑女，奥黛丽赫本演的

⑼ 有深度的电影《二次曝光》的剧情如何，大家是如何评价这部剧的

导演李玉的电影曾把范冰冰推向了文艺电影的巅峰，无论是《苹果》《观音山》还是《二次曝光》，其细腻的女性视角把每一部电影都赋予了柔情与风月。电影《二次曝光》是著名导演李玉2012的作品，该电影曾被称为李玉文艺片到商业片的低调转型。影片集合了范冰冰，冯绍峰，霍思燕等等，用悬疑诡异的故事剧情，穿梭成一部情爱的真相大片。

我们都曾怀揣着童年的恐惧踽踽独行，成年人的遗忘时常带有遗憾带有不忍。这部电影告诉我们每一个人，告别过去重新开始不是一件丢人的事情，人总要前行，而不是活在回忆里吧。

⑽ 拍电影不再只靠脸了 好莱坞女星转型各有高招

查理兹-塞隆的成功转型，是所有好莱坞花瓶女演员们的榜样。把美从脸上收敛起来放进心里，或是干脆扮丑，折磨自我折磨观众，这仿佛成为偶像派到实力派的必经之路。虽然方式略显模式化，但美貌就像是考验演技的干扰信息，相信很少有人能做到完全不分心，转而关注所谓的内在。于是，安妮-海瑟薇剪短了头发暴瘦20磅，安吉丽娜-朱莉从野性少女转型去驯化年轻演员……好莱坞也欣然为她们的牺牲埋单，各大电影节奖项双手奉上。其实，仔细想想，一味强调内在忽视外表，难道不也是种歧视？

凯拉-奈特莉 即便当女配也给英国人搭戏 花瓶岁月

父亲是演员，母亲是剧作家，凯拉-奈特莉9岁时就出演了电影《乡村情事》，而早期最为人所知的角色则来自《我爱贝克汉姆》，青春烂漫的气质为这部体育题材电影增色不少，在美国这样一个对足球缺乏热情的国家里取得了相当不错的口碑；2003年，她与约翰尼-德普和奥兰多-布鲁姆搭档，在《加勒比海盗》中饰演野性难驯的总督女儿，也因此大红大紫。但就像她之后出演的《亚瑟王》一样，她被好莱坞稀释成了“男色电影中锦上添花的点缀”。

转型利器 文艺寻突破

现在很多人用“英伦玫瑰”形容凯拉-奈特莉的古典气质，这个代名词此前的主人是因《理智与情感》闻名的凯特-温斯莱特。其实，这一切应该感谢英国导演乔-怀特，两人首次合作的《傲慢与偏见》便让奈特莉收获奥斯卡奖、金球奖最佳女主角提名，并且之后合作的《赎罪》《安娜-卡列尼娜》也让奈特莉顺利完成转型。

在英伦古典路线外，奈特莉也尝试在文艺电影方向寻找新的形象与定位，《爱的边缘》《一夜迷情》《别让我走》等皆属此类，而《危险方法》中她奉献的女病人萨宾娜-斯皮勒林堪称形象尽毁，淑女范儿终于被打破，而《歌曲改变人生》中，她也大胆尝试在电影中的歌唱事业，简单的治愈系电影反而显出她不着痕迹的演技，就像是生活在你周围任何一个没有成功却又还没完全放弃的小伙伴。

在2015年奥斯卡的大热影片《模仿游戏》中，搭档本尼迪克特-康伯巴奇，在片中饰演曾和图灵有过一段情缘的琼恩-克拉克，虽然戏份不重，但二人彻底摊牌的那场戏相当精彩，演出了一个爱而不得却又固执坚守的女性形象，奥斯卡奖、金球奖、英国电影学院奖、美国演员公会奖等一系列提名算是对她演技飞跃的认可。

妮可-基德曼 突破瓶颈又再次进入瓶颈 花瓶岁月

3岁学芭蕾，10岁就接受专业表演艺术训练，看上去妮可-基德曼要想成为优秀演员只需要点运气就够了，可事实并非如此。尽管14岁时就在影片《丛林圣诞节》中出演配角，但直到和汤姆-克鲁斯出演了《壮志凌云》后，人们才开始注意这个新人，而且是她和男主角的爱情之上，而在表演上，确实也缺少称得上有表演可言的代表作。事业和情感的角力在她身上体现得最为明显，所以不得不提她和汤姆-克鲁斯那段长达十年的婚姻。在这十年间，她成了真正的明星，而不是演员。

转型利器 “假鼻子”

2001年，妮可和阿汤离婚。同年，她出演了巴兹-鲁曼执导的歌舞片《红磨坊》，凭借这个巴黎红灯区的舞娘角色，她曾经的舞蹈功底终于得到发挥，收获第一个奥斯卡影后提名。2002年，她在电影《时时刻刻》中饰演英国天才女作家弗吉尼亚-伍尔夫，那个假鼻子为她赢得表演之神的垂青，将奥斯卡、金球奖以及柏林电影节等多个影后奖座收入囊中，这是第一次真正意义上，她的美貌和演技同时得到认可。但不得不说的是，2010年的《兔子洞》是她最后一次演技爆发，把那个绝望地在情欲中寻求慰藉的母亲演得入木三分，也为她带来第三次奥斯卡最佳女主角提名。

不过，如今妮可正处于失去花瓶，又丢了演技的阶段。2011年至今，她参与演出或制作的影片达十部之多，其中不乏像科林-费斯、朴赞郁、蒂姆-罗斯这样公认品质影人的加入，可几乎没有例外的是，她演哪部砸哪部，很多人甚至将她看作决定是否要看一部影片的风向标。前不久，她与沃纳-赫尔佐格、詹姆斯-弗兰科合作的《沙漠女王》在柏林电影节首映，再次遭遇差评。

安妮-海瑟薇 在哪跌倒，在哪爬起 花瓶岁月

大学主修英文、辅修妇女研究的海瑟薇，17岁时出演美剧《爱的初体验》进入演艺圈，可惜并没有一鸣惊人的效果，直至2001年《公主日记》，她终于找到适合自己的路线，一点点书卷气，一点点活泼可爱，迅速打开了知名度。不过，初尝成名滋味的她为了出演《公主日记2：皇室婚约》，放弃了主演电影版《歌剧魅影》的机会，棋差一招，结果就被定型成了只会闪烁着小鹿般的眼神，咧嘴傻笑的甜姐，此后的《少爷返乡》《魔法灰姑娘》等同类型影片也限制了她的演技。

转型利器 飙唱功

毫无疑问，李安的《断背山》是海瑟薇演技路上的第一个重要转折点，这个泼辣果敢的同妻让她瞬间摆脱掉了甜美少女形象。虽然被小部分墨守成规的影迷质疑，但她赢得了大部分观众认可。看得出她在李安的调教下，在表演上着实是下了番苦功，至少开始和演技二字有了关联。紧接着和梅丽尔-斯特里普主演的《穿普拉达的女王》大获好评，也与此前的磨砺不无关系，在老戏骨梅姨面前没有表现出很明显的生涩，就已经是一大进步；而先后接演《成为简-奥斯汀》《爱情与灵药》《一天》等风格各异的影片也让她的形象趋于多元。

2011年，当根据同名歌舞剧改编的电影版《悲惨世界》剧本摆在她面前的时候，海瑟薇没有犹豫，她没有重蹈《歌剧魅影》的覆辙，终于迎来第一个事业高潮，奥斯卡最佳女配角实至名归。她剪去了长发，减重20磅，脖筋微涨，两颊塌陷，难度颇高的演唱段落也能一镜到底。当完成蜕变的海瑟薇出现在诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》和《星际穿越》中时，人们已经看不到昔日小妞电影中的影子。

娜奥米-沃茨 大器晚成得益于跑龙套生涯 花瓶岁月

幼时，看母亲在舞台上表演的曼妙身姿，让深受震撼的娜奥米-沃茨决定走上表演之路。虽然很早就在美剧《聚散离合》、电影《情挑玉女心》等出演了些龙套角色，但事业发展之缓慢，让她不得不兼职做模特度过一年以此糊口，还在时尚杂志做过编辑。1993年，她只身来到好莱坞，整整六年接了将近13部影片，但要么是配角要么是不需演技只用尖叫的恐怖片，反正都是些别的大腕推掉不愿意演的角色，她也因此在片场混了个脸熟，见识了各种各样的片场怪事。

转型利器 “精神病”

1999年，她穷得交不起房租被扫地出门后，接到了导演大卫-林奇《穆赫兰道》的片约，在这部后来被奉为精神分裂经典之作的影片中，让她在片场6年磨砺出的演技得以施展。2003年，名导亚利桑德罗-伊纳里图就是看过《穆赫兰道》后决定让她出演惊悚犯罪片《21克》，奥斯卡也终于看到了这位大器晚成的澳洲姑娘身上的爆发力。虽然仍然在美版《午夜凶铃》《金刚》这样的商业影片中充当花瓶，但双向开花的她也能在《面纱》这样的文艺片中展现她演技沉淀的部分，即便在大卫-柯南伯格的《东方的承诺》中虽然戏份不多，但也算得上是她难得的代表作之一。

2015年拿到奥斯卡最佳影片的《鸟人》，是她与亚利桑德罗-伊纳里图的再度合作。迈克尔-基顿、爱德华-诺顿、艾玛-斯通各个都在发疯般地飙戏，娜奥米-沃茨虽然没有获得女配提名，但这却是她有史以来最成熟的一次表演，似乎看得到这些年在好莱坞摸爬滚打中，她所获得的加速成长。美貌随岁月退去，也许是不可挽回的无奈，但她把皱纹变做财富，每一帧都留下游刃有余的自信，未尝不是一种幸运。

安吉丽娜-朱莉 从不享受镜头前的一切 花瓶岁月

由于演员父亲强-沃特的缘故，朱莉入行演艺圈顺理成章。在做了一段时间的职业模特后，她决定在李-斯特莱斯伯格戏剧院和纽约大学进修，并开始在剧院表演。1993年在《电子人2》中得到一个跑龙套的小角色，是她的大银幕处女作。1995年《恶女帮》中魅惑的流浪少女长腿一角，给观众留下深刻印象，之后在电视圈浸淫的几年，性感叛逆的标签，贴满了她的表演和生活。其实朱莉身上的标签，在今天看来，也是困扰许多女演员的枷锁。

转型利器 性感变感性

2000年，朱莉凭借在《移魂女郎》中冷艳的精神病少女形象，获奥斯卡最佳女配角。相较于之前同样获奖的角色，这是第一次真正意义上，她的表演与灵魂合二为一。此后，她身上所散发出的致命性感被加倍放大，《原罪》《古墓丽影》《机动杀人》《史密斯行动》，她被塑造成充满成熟韵味的邪魅女神形象，不过此时的朱莉已经不再满足于千篇一律的银幕味道，在接演《通缉令》《特工绍特》的间歇，出演了《换子疑云》《坚强的心》等电影，固执寻子的单亲母亲克里斯汀、千里寻夫的记者玛丽安两个角色获得评论界的盛赞。

当然，极富野心的朱莉也并没有让自己的事业止步于表演，她主动转型成为导演，拍出了《血与蜜之地》《坚不可摧》等将焦点投射向战争和人性的电影，她表示，“其实我一直都不享受表演，我也不想总出现在镜头前，对我来说做导演比当演员更让我快乐。”

茱莉亚-罗伯茨 大嘴不笑时，就应该给奖了 花瓶岁月

出生于演员世家的罗伯茨17岁高中毕业后就跟随姐姐在纽约开始模特生涯。受到演员哥哥的引荐，1986年，她在电影《血红》中出演生平第一个角色，但仅仅只是出现在背景画面中。幸运的是，她1988年主演的爱情喜剧《现代灰姑娘》很快受到好莱坞注意，1990年和李察-吉尔合作《风月俏佳人》名利双收，此后她被定义为大嘴甜姐，《我最好朋友的婚礼》《诺丁山》都是这个路线。很适合她，但完全不需要演技，毕竟影片类型决定了演员并不需要过分发力。

转型利器 眉头紧锁

2000年，聚焦环境污染的《永不妥协》以其极具深度的社会题材，让总在镜头前傻笑的茱莉亚-罗伯茨一下严肃了起来。片中她塑造了一根筋倔到底的正面母亲形象，学院派向来欢迎美丽动人的女明星偶尔蓬头垢面的尝试下演技为何物，并大方地给出各种奖项鼓励，除了获封第73届奥斯卡影后外，还有当年的金球奖影后、英国电影和电视艺术学院奖影后等。

《蒙娜丽莎的微笑》《偷心》《美食、祈祷和恋爱》《八月：奥色治郡》……后期的茱莉亚-罗伯茨的影片无论类型如何，都发挥相当稳定，即使2004年拍完《十二罗汉》后，她曾淡出影坛了一段时间，但不管是商业片还是艺术片都能驾轻就熟，自然演绎，只是，现在的她因为因为年龄和戏约的关系，缺乏这一阶段真正的代表作。