动作电影怎么那么少

A. 香港功夫片现在为何不受青睐

功夫片不受青睐，这个主要还是因为现在的观众喜欢的风格越来越多样化。而且香港的一些功夫演员都是一些老面孔。大家看着时间长了，都感觉不到什么新鲜感。而新的演员也没有几个去拍功夫片的。所以香港的功夫片现在属于一个青黄不接的阶段。

B. 为什么大陆从来不拍，搞笑，警匪，动作电影

1.古惑仔这种属于黑恶势力，中国不可能让你传播，但是就孙红雷演的那些，已经是很不错了。
2.英雄本色，赌神，这些真的非常好看吗?我不认为，只不过是年代摆在那里，仅此而已。
3.至于逃学威龙 警察故事这些，不是谁都能轻松超越经典的，就像肖申克的救赎，目前还没人能打破他的评分吧。
多的我就不举例了，中国本身就是脑残粉的国家，女人的钱是最好赚的，把握女人心理思维，就等于有钱，所以小鲜肉为什么还是这么多，就是因为小鲜肉最吸钱。
拍电影为了什么，钱，与其消耗几年去创作这些虚的，还不如一年时间培养一个小鲜肉去吸钱。另外，中国的好电影虽然不多，但是并不是没有，像陈冠希的狗咬狗，孙红雷的一代枭雄等等，都是好电影和电视剧，抗日电视剧也有很多非常好看的，比如说十送红军，或许你真的没关注过中央电视台的抗日剧，那种质量不是开玩笑的。至于为什么说抗日神剧这么多，是因为国家需要宣扬民族耻辱文化，我告诉你，如果中国没有这些所谓的神剧，或许00后都不知道日本侵华过。不要用你的思维去评判快速发展的中国，中国所有体系都是非常完善化的了。

C. 华语动作片是何缘故，导致衰落

随着成龙、洪金宝、元彪等老去，华语动作片慢慢地出现了衰落的迹象，要知道华语动作片都是靠真打为主。每次想到华语动作片都会满脑子的打斗模式，近几年我们发现华语动作片的数量真的很少，而且几乎都是以成龙拍摄为主；华语动作片因成龙等人而火，也因成龙等人而灭，没错，靠着成龙等人带火的华语动作片其实没有真正的接班人。

成龙等代表人物的老去，加上科幻电影的火热，让华语动作片失去了最初的地位。

D. 为什么国产的动作片一直比较少

中国功夫片比较多，动作片也不少，只是投资过亿的大制作比较少，毕竟中国盗版太严重了，没有几个投资商敢这么下板的。当年的《英雄》张艺谋要不是采取多种手段防盗版，《英雄》的票房也不会那么好！
要说动作片的功夫，中国是外国的祖宗，当年由李小龙把功夫片打进好莱坞，后又有洪金宝、成龙、李连杰、甄子丹、杨紫琼等多位功夫明星走上星光大道，到现在为止程小东还是好几部外国片的武术指导！
要说动作片的枪战，吴宇森的“英雄系列”影片，吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制性的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。吴宇森“英雄系列”影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”（克莱夫·贝尔语），其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”的热潮。，他的代表做品有《低俗小说》、《杀死比尔》；由中国香港赴美国发展的导演吴宇森的《喋血双雄》、《英雄本色》、《变脸》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》系列等。笔者个人认为把 “暴力美学”这个词眼发挥到极致的电影莫过与《罪恶之城》三部曲
国产的动作片一直比较少除了缺少有实力的投资人外，还有一个原因是现在电影中大量的特效的应用，中国的电影工业还是和国外有一定的实力差距的！虽然这方面的从业人员并不比国外少，可就是整体水平不行，高精尖人才太少了！国产动画产业也是这样，连温总理都感慨他的孙子看的都是日本漫画！无奈啊！

E. 中国动作片为什么近年来少有佳作

提到中国动作片大家脑海中第一时间想到的往往都是《黄飞鸿》、《方世玉》、《精武英雄》之类的电影。这些电影均是中国武侠动作片黄金时期的产物，可是近年来为什么少有能深入人们脑海中的电影那？我指的是真正深入脑海的电影而不是停留在有印象。

例如：《精武英雄》结尾处的对决，小编记得每一招每一式。近年来的《叶问》系列也不错却达不到这种程度。

我觉得原因如下：

1.《黄飞鸿之狮王争霸》结尾处的打斗场地是真实搭建出来的高15的木架。演员在高空进行打斗。搭真木架的危险程度与成本不言而喻。在那个时期拍摄动作片的所有爆炸都是真实爆炸，每台机器都会上保险。坏了直接买新的一求不易漏最佳镜头。反观现在的电影稍微难一点的场景根本不会搭建而是依靠特效，爆炸就更没有真爆炸了同样也是特效。不是说特效不好，特效在避免了危险的同时也将花销降低。但观看的时候却总觉的少了几分真实。艺术有的时候就是这样，失之毫厘谬以千里。

2.我记得成龙大哥说过：吴京是我和李连杰的接班人。吴京确实很优秀，武术冠军出身，肯吃苦。但是吴京已经四十多了。在他之后有没有人扛起动作片接班人的大旗那？拍摄动作片不容易拿奖，危险程度高，还不一定会大红大紫。现在走红的小鲜肉，我实在想不出来谁能吃的了成龙大哥李连杰大哥吃的苦。动作片已经呈现出了没人愿意拍，愿意拍的人已经老去的可悲现状。在这种状态下又如何能出现好的动作片那？

3.在新生代导演如雨后春笋般呈现的当下，我却发现没有那个新导演愿意拍功夫动作片。这种转型而来的导演们更是没有愿意触碰的。老一代导演们当年正值巅峰时候的创意基本已经用尽，天马星空的徐克导演也在近年来没有好的突破。更何况其他人那？没有新的思路持续的走当年已经达到巅峰的路线肯定会走下坡路。

F. 现在为何关于武打动作片的电影越来越少了

就我个人而言，其实现在关于武大动作片的电影其实也有一部分，只不过很多都是网大级别的，并没有真正上映到院线，其实通过这个现象你会发现一个道理，如今的武打动作片如果没有我们熟知的那些功夫巨星的加盟，其实这些武打动作片往往会非常冷淡，甚至豆瓣评分少的可怜。

G. 日本真人动作电影为什么那么少

日本发展方向不同，主要发展动漫电视剧和电影，这个是他们的特长优势，人才济济，形成自己产业链了和人才成长机制了，而动作电影投资大见效慢，还需要培养动作人才，这个比较难培养时间长，收益也就拉长了。

H. 如今，为何拍武侠电影的越来越少

没有市场，没有生存土壤是武侠电影越来越少的根本原因。

武侠分武和侠。那么武侠没有生存土壤的原因就显而易见。

上个世纪八九十年应该是中国传统武术的高光时刻，天下武功出少林便是在《少林寺》播出之后喊出来的口感。

随后，武侠片在金古梁温四大武侠小说巨匠的带动下，像是插上了翅膀，风靡全国，掀起了一股学习武术的热潮。

彼时，每一个人心中都有一个武侠梦，仗剑江湖，快意恩仇。

与此同时，学武的浪潮也挤进了一批又一批的武术神棍，他们目的很明确，趁着浪潮，忽悠武术爱好者，继而达到圈钱的目的。

他们从不研究武术的闪转腾挪，也不会想着冬练三九，夏练三伏。他们没有扎实的武术基础，却练得了一口贼溜的嘴皮子。

他们说：君子动口， 小人动手。他们又说：以武会友，点到为止。

他们以道德制高点来掩饰自己的不学无术，在比武擂台上屡屡败北却不知耻，反而巧舌如簧。继续在世人面前为自己辩驳，申述。

与其说是武术大师的最后的倔强，不如说是博得同情，继续着自己的忽悠事业。

远的不说了，就说最近30秒被ko3次的马保国吧，被击败之后，除了狡辩，有任何其他可取之处吗？没有，信誓旦旦：点到为止。

这样不堪一击的武术，能不被人唾弃吗？

侠义，可大可小。

往大了说，侠之大者，为国为民，这是顶级的大侠，如郭靖。

往小了说，侠义就是路见不平，拔刀相助，锄强扶弱，见义勇为。

侠之大者毕竟只在少数，而我们普通人只要能做到小侠义就挺好。

然而，即便是小侠义，在当今这个时代也没有多少的生存空间。

扶老太太过马路，算侠义吗？算！但是有几个人敢去扶？被讹了怎么办？

抓小偷，见义勇为，算侠义吗？算！但是有几个人会去抓？万一小偷受伤了，责任算谁的？

遇到强j，上前阻止，算侠义吗？算，但是有几个人敢去？打伤了怎么处理？

这样的例子比比皆是，这些看似简单的事，其实就是武侠电影里的侠义精神。

但是，现在这个精神还剩多少呢？也许只存在心里，不表现于行动上了吧。

当一腔热血，受到不公正对待时，还谈什么侠义精神！

对武术热情的减少，对侠义精神的亵渎，使得武侠没有了生存土壤。

但是，武侠电影本身也是出现了很大的问题。

其一，近些年，但凡武侠电影都喜欢加入爱国情怀，民族大义。打着情怀的噱头忽悠观众的口袋。如叶问系列。

其二，没有创新，武侠巨匠后继无人。每每看到的武侠片从了翻拍就是翻拍。这是电影届的无能，凭着经典老版在观众心里上了保险，肆无忌惮地践踏经典。

其三，用户群体变了。一代人有一代人的喜好。以前喜欢武侠的那一帮人大多都已经结婚生子，拖家带口，没有多少闲情逸致去看武侠片了。年轻一代喜欢的是仙侠，偶像，甜宠等等。

其四，动作演员出现人才断层。电影里的打斗场面基本靠特效和慢镜头来完成。软绵绵的武打动作完全感觉不到拳拳到肉的快感。

综上所述，大概就是武侠电影越来越少的原因吧。

因为时代的需求不一样了！

现在为什么不拍武侠剧了.当年精彩的武侠剧明明那么多！

看一看这几年电视剧的发展史，可以发现一个非常奇怪的事情，那就是随着时间的发展，武侠剧拍得越来越少了，而仙侠剧 历史 剧依旧很多，但曾经让人们看剧之后就无比艳羡江湖的武侠剧却消失不见了。

如今少有的武侠剧，还大多都是翻拍，直接翻拍曾经老版的武侠剧，但是新的武侠剧却少之又少，武侠剧中可能还会混杂朝堂纠葛，那种单纯将江湖恩怨、江湖事江湖了的电视剧到现在基本看不到了。

真的觉得很遗憾，曾经武侠剧真的很出名，而且剧本层出不穷，那个时候古装剧大多也是以武侠剧为主，江湖上的恩恩怨怨爱恨情仇，总是可以把大家的目光全都吸引住，当时我追过很多剧，大部分都是武侠剧。

说几部当时很喜欢也很火的武侠剧吧，都算是非常经典的作品了。《雪花女神龙》，这部剧是真的很好看，无论是正派还是反派都有着非常独特的气质还有个性，每一个角色性格饱满，让观众都喜欢得不行，乔振宇在剧中扮演的欧阳明月是真的帅，这也是他的一个经典代表作了。这部剧剧情精彩而且关系纠葛也很多，看一两集就容易入迷，是非常亮眼的武侠剧，不过比较遗憾，这部剧很少重播，想看剧就只能自己找资源。

《雪山飞狐》，根据金庸小说改编的电视剧，改编之后这部剧真的很棒，剧情还原度高而且里面每一个角色的选择都恰到好处，不过也挺奇怪的，金庸很多武侠剧经常翻拍，比如《神雕侠侣》，都翻拍三四次了，而《雪山飞狐》却很少有翻拍，大家现在看的《雪山飞狐》电话剧，还是以前的版本，这么精彩的剧情，真的翻拍也会有很多人喜欢吧？

另外还有很多经典武侠剧就不一一列出来了，大家就可以发现，早年间真的是武侠剧蓬勃发展的时候，但到了现在，仙侠剧反而成了大势所趋，曾经受欢迎的武侠剧连剧本都很少出现了，而像很多武侠迷，喜欢看武侠剧，就只能翻以前的武侠剧出来看了

听我楼下的他们乱吹，武侠电影越来越少的主要原因的 科技 越来越进步，特效越来越炫酷，

相比于武侠，你是否跟喜欢看飞剑满天飞，动动手掌就能发出光来打飞敌人的？

或者我命由我不由天的主角那种特效拉满的名场面？

最直接的原因就是，武侠已经过时，不适应这个年代了。

武侠被称作“成人世界的童话”，而现在大家都在很现实的为生活奔波，哪里有时间看童话？

这就像当年“校园民谣”的消亡一样。当时的大学生不但毕业包分配，国家还补贴生活费。大学生们在没有压力的情况下创作了大量的校园民谣，大部分以美好的校园爱情为主。而等到大学毕业要自己找工作。就业的压力来了，谁还有心情去写这些玩意？

来说说我对近几年间大陆武侠剧的看法。

第一，新鲜感的丧失。

有原著的武侠剧的拍摄，当然首推金庸剧。记得03年大胡子指导《射雕英雄传》时，挂的横幅内容为“欢送笑傲，喜迎射雕”。众所周知，九十年代以前，武侠剧可谓是为港台所垄断（偶尔有大陆武侠剧），直到1994年，才有了大陆第一部金庸剧《书剑恩仇录》。可以说，第一代的大陆金庸剧，张纪中拍摄的较多（03《射雕英雄传》，03《天龙八部》，05《神雕侠侣》，06《碧血剑》，07《鹿鼎记》，09《倚天屠龙记》），但在此期间，也不乏各种其他版本的出现，02年吴健版《侠客行》，03年苏有朋版《倚天屠龙记》，04年吴樾版《连城诀》，08年胡歌版《射雕英雄传》，08年聂远《雪山飞狐》，09年乔振宇《书剑恩仇录》。这十年之前，大陆观众只能欣赏港台外加新加坡的金庸剧，除94年黄海冰版《书剑恩仇录》外。而这十年时间，大陆拍摄了可以说是非常全面的金庸剧，让观众耳目一新，也体会到了大陆剧的宽博宏大；这也是金庸剧的大陆第一代版本。而且在这十年之间，还有几部也拍摄了两部，03年的《射雕英雄传》与08年的《射雕英雄传》，03年《倚天屠龙记》与09年《倚天屠龙记》。

之所以说这么多，无非是想表示大陆观众对金庸剧的翻拍已经有些许的“厌烦”，以前没有大陆金庸剧时候看港台新加坡，现在大陆金庸剧也出现了，观众更是已经失去了大陆刚拍摄金庸剧时的新鲜感。

如今依旧翻拍金庸古龙剧（而且还翻拍的那么差，可惜），只给观众以厌烦之感。而对于那些稍稍不知名的武侠作品，导演又不愿意冒险。所以除了万年不变的金庸剧外，武侠题材电视剧很少很少了。

第二，创新性思维的缺失

没有原著的古装剧，更要讲究剧本的创新性。提到创新，不得不提到一个创作团队：南瓜制作中心（后改名为“周易”）。南瓜的古装剧，可谓是良心至极。00年改编自古龙小说《武林外史》，改动特别大，甚至可能会让原著党无法忍受。但是，事实相反，无论是原著党，还是非原著党，都对剧中沈浪，白飞飞，朱七七三人原著中不存在的“三角恋”表示非常喜欢，以至于如今一旦提到该剧，还有大批网友对沈浪更爱谁而争论不休。

02年《穿越时空的爱恋》，不用多说，大陆第一部穿越剧，一代人的童年记忆啊。

03年《少年王卫斯理》，天马行空，创造性的把倪匡先生的卫斯理系列时间搬到民国时期，富有创造性的改编，成为一代人童年科幻的启蒙。

04年《水月洞天》，也不用多说，想象奇特丰富（童心抱着那条大蛇，童年阴影），每晚看完，第二天必定在班上讨论剧情。童氏三兄弟，风靡一时。如果没看过，可谓是损失。之后续篇《灵镜传奇》，还有原班人马的《神鬼八阵图》《幻影神针》《把酒问青天》，皆精彩无限。

10年《七种武器之孔雀翎》，构思奇特，改编非常成功，这也足够体现周易的创新性思维。

可惜，《孔雀翎》拍完之后，周易因为投资失败，导致破产，《孔雀翎》也成为了周易的最后一部剧。周易的破产，似乎是在诉说着，大陆古装武侠剧辉煌十年（2000—2010）的逝去，对于现在的武侠剧，实在“不忍看”，或许是拍的太烂，又或许是我陷入那十年而无法自拔，无法进步了！

这里要先了解一个词语的含义--武侠。什么叫武侠，武侠因何而生？何时昌盛？才好回答“为何拍武侠电影的越来越少了？”

精通武艺的侠客叫武侠，有武艺、讲义气、专爱打抱不平的人，这是字面的意思。

七侠五义，还记得吗？

然而关于武侠的真正含义那就太深了。

侠者为国为民，伸张正义，除暴安良。侠是一种行为，也是一种理想。旧时路见不平，拔刀相助，替天行道，救民于水火，代表着公平执法，救急救难。

那武呢？武术，是中华民族的一项传统内容。但是，各门各派，各招各式， 历史 传承的，作者杜撰的，有根有据的，有门有地的，太多了。

东邪西毒南帝北丐，太经典了

再说武侠小说及作者们。我们看的经典武侠影视作品大多来自梁羽生、金庸、古龙、温瑞安等，尤其金大侠的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，武侠门派，武功招式，那都是已经有了无法撼动的江湖地位的。

无可非议的江湖地位

无可非议的江湖地位

为何现在拍武侠电影的越来越少？

一方面，好的武侠作品已经被前辈们翻拍好多轮了，经典人物形象已经树立好了。还拍，你有信心超过前辈吗？你能拿到版权吗?你还能找到有技术含量的武术指导吗？各类武侠电影的拍摄元素越来越稀缺，因而拍武侠电影的也越来越少。

金庸大侠

另一方面，现在的观众群分水岭明显，剧作类型分化也显而易见。七零八零九零的观众们是金庸梁羽生迷，看过了太多经典的武侠剧，被灌输的武侠概念深入心灵，对新的称为武侠的东西自然会十分挑剔。而新生代的演员们现在看的是什么？玄幻，神豪，悬疑灵异，要么就是宠妻，霸道总裁之类的。这类剧作，随着观众口味霸占荧屏。

武侠，讲的是门派，论的是武功，行的是侠义，收的是人心。

玄幻，分的是四海八荒，仙魔神人，渡劫升仙，图的是快意。

都是随着 社会 发展盛行当时的文化，反映了观众的需求，市场的盛行。

为何而如今的武侠片越来越少了?

我很高兴能回答这个问题。

不知道大家有没有发现一个现象，在国内的电影圈古装武侠动作电影真的太少了，感觉现在完全被喜剧和动作片给霸占了，那么曾经那么火爆的武侠片为什么突然就像消失了一样呢?下面我带大家来揭秘这个真相!

难道如今的古装武侠动作电影真的快绝种了?真的只因不够赚钱而这些导演才放弃这类题材?然而在我看来却不是这样，比如去年的《三少爷的剑》,《绣春刀》另外还有上映的《狄仁杰之四大天王》

其实像上面我说的那些电影，很多导演都是怀着一种情怀而去拍，赚不赚钱只是一小部分的因素，感觉现在的流星蝴蝶剑就是最后那批武侠片了。

但是也正是因为《绣春刀》和《三少爷的剑》都扑街了，这个题材以后能拍敢拍的人会越来越少，除非有第二个李连杰这种武侠巨星出现

之所以变少的原因还有一点也很重要，就是古代武侠的价值观难以被现代人接受，因为如果把人拍的太好了，不符合史实，太真实了又太脏，让人受不了。

然而如今我只能期待中国电影工业发展，然后拍古装玄幻，仙侠电影了

我很高兴回答这个问题，为何如今拍武侠剧的越来越少了？

为什么在七、八十年代的武侠剧能如此受观众好评呢？

首先有一个不得不承认的事情，那就是在武侠还没兴起的时候，人们能看到的电视剧都是生活剧现代剧，虽然也好看，但总会觉得枯燥无味。

可是武侠剧一来，全新的世界，全新的概念，从未看过的武功对战，令人向往的豪迈江湖，这种新型失望对当时的人是有着很大的冲击的，所以这种电视剧只要拍出来，受到欢迎几乎是板上钉钉的事情。

随着时代的发展，越来越多的文学形式接踵而来，以武侠精神为基础的仙侠成了新时代读者们的宠儿。

更丰富修炼体系和仙术功法，更加宏大的世界观上古异兽，仙器法宝，多元化的内容更符合这个时代的年轻人们。

网络小说在00年代短短几年时间便形成网文现象，超级IP也是一个接一个。

虽然网文中的优秀作品非常多，但是却有一个难堪的地方，那就是小说虽好，拍剧必兰。

这一点，小说粉们应该都懂吧。

相较于上上世纪末，武侠小说改编剧的成功，如今的仙侠剧领域确实一滩烂泥。

从《仙剑奇侠传》起了一个好头后，至今也没有一部能接得住这个仙侠盘的。

同样是领域开辟，为何武侠能名扬天下，而仙侠却落得名声狼藉呢？

究其原因其实还是现在的影视圈缺乏底线，往往一部很好的小说，影视方为了赚钱，买下版权后草草一改随便一拍便播出捞金。

选演员也是只从商业角度考虑，从来不为作品本身着想，这一点观众们应该深有体会，强行小鲜肉的做法，早就已经被人厌恶了。

还有一个原因也是因为现在的观众见识广了，什么剧没看过？优秀的影视剧看得太多了，追剧的条件也高了，不像以前看个《射雕》还得跑到领居家里凑着看。

看得多了，见识广了，自然是容不下那些低质量的电视剧，影视方的不用心，和观众的追剧条件提升，此消彼长，落差必然会很大，说到底还是现在的仙侠剧，国产剧不争气。

连《诛仙》这部配奉为可以接金庸班的书都被拍了个稀巴烂。

而且烂点还不是因为仙侠的特效，而是那些非要改动剧情。

《诛仙》之所以能够被奉为经典，那正是因为它的故事好，你又何必去破坏原本的经典剧情，然后生硬的去添加一些俗套的幼稚的不必要的剧情呢？

瞎删瞎改是目前网文改编剧最大的问题，人家小说能凭文字就如此火爆就是因为故事足够吸引人，放着那么吸引人的剧情不去拍，偏偏要改成人畜皆非的四不像。

国产玄幻仙侠剧能够收获如此多的骂名，就因为一个字，作。

以前的电视剧制作简陋，拍摄条件艰苦，却能让人为之着迷。

现在的特效技术 道具服装是越来越精致，反而影视剧却越来越假。

有时候观众给差评并不是因为太挑，而是因为导演太不挑，毕竟观众又不傻。

花开相见一季天，再期花红已不见。

第一印象是很重要的，观众们当年能接受武侠并迷恋武侠，那今天就能接受仙侠，只不过前边拍仙侠的一票人都是冲着利益拍的，多少已经败坏了仙侠的名声。

希望能有一位心中有剑道，脚下如乘风的导演拍出一部值得肯定的仙侠剧。

现在的武侠电影五毛特效太多了，花里胡哨的，几乎没什么人买单，电影看完都不知道什么意思，自然而然拍得少了！

I. 大陆为何动作片这么少 又没有动作明星

动作片缺乏创新，能拍的都被香港拍完了，内地没有拍动作片的基础，导演演员市场拍出来不承认等等问题 还有审查的搅合问题太多了。内地最红的现在就是吴京了，战狼票房已经非常不错了，战狼是军事动作片，算是香港没拍过的。

J. 日本的特工科幻电影和动作电影为什么那么少

日本的特工和欢电影和动作电影也很多的，只不过它的受众面比较少，所以才会让你感觉到他的电影总量比较少。