电影公司保本保息是怎么运作

『壹』 电影院是如何运作的

首先得了解电影的分账制度是怎么运行的，目前国内实行的是分院制。也就是说电影院必须要加盟同一条院线。加盟后才能获得影片的密室。这时候影片才能实现放。院线收入占40%。影院占55%。其余的要上交院线。

『贰』 保本保息是什么意思

所谓的保本保息，其实就是平台承诺保障投资者本金和收益安全。不过这个只是一个承诺，如果平台自身都无法运作下去了，那投资人一样会自己承担损失。
事实上，我国金融法规有明确规定，金融产品不允许承诺保本保息，但是许多平台为了吸引投资人群，就会宣称自己的产品保本保息。做过投资理财的人都应该有这样一个认知：任何投资都存在风险，哪怕是公认的安全系数最高的银行，只不过着风险有大有小而已。
本条内容来源于：中国法律出版社《法律生活常识全知道系列丛书》

『叁』 电影是怎么赚钱的啊，利润是怎么分配的啊

电影是通过购买电影版权来盈利的，具体就是通过购买一部电影的版权，成为这部电影的投资人，等后期电影上映了再根据票房来计算收益，收益是完全透明化的，然后再加上其它网络版权收益如（爱奇艺、腾讯等）电视版权收益和海外版权收益，版权收益是按照你所持股的份额给你进行分红。

以下就是国内电影版权投资的票房分红细则：

『肆』 如何运作影视基金

影视基金在国家政策引导和市场选择的双向驱动下正逐步形成投资风向。
一、影视基金概念与特征
（一）概念
影视投资基金泛指投资影视项目股权、版权购买的公募、私募基金，包括专项基金和投向中包含影视文化产业的非专项基金。
（二）特征
1.对基金管理人的专业水平要求更高。影视投资产出的是无形的版权，这就使得其在投资过程监控等方面存在许多不可控的因素。因此需要专业的管理人对金融产品市场和影视作品市场的运行有丰富的经验和准确的判断。
2.对于投资周期和资金周转速度的要求更高。影视投资基金的生存期一般是三到五年，但大型的影视项目都需要比较长的时间。
二、影视投资基金的主体
（一）自有资本
就目前国内影视行业的资金来源来看，自有资本仍然在市场中居于主导地位，国产影视剧行业高价格的光鲜，使得各路资本看到了投资机会，一些小成本高回报的影视剧更是为投资者描绘了美好的收益蓝图。
（二）政府
通常政府对电影的投资主要集中于重大历史事件的国家主旋律影视剧的制作，参与投资后，政府往往会给这部分影视剧以特殊的照顾政策，例如税收减免之类的非市场化扶持等。然而，从整体国内影片投资主体来看，政府投资仍然占比较小，在整个电影投资中只起到引导作用。
（三）金融机构
此处的金融机构主要指的是银行，方式主要为银行贷款。由于国内影视剧版权评估、质押、完片担保制度等不够完善，单纯以版权质押、影片预售收入等轻资产抵押方式获得银行贷款在国内仍然行不通，仍需通过第三方担保、固定资产抵押、影片投资方法人承担无限连带责任等方式获得贷款。
三、影视投基金运作模式
（一）公司股权投资
公司股权是指影视私募基金因收购非上市影视公司股权，通过非上市影视公司运作影视项目，并最终通过IPO、并购、新三板、股权转让等方式退出，从而获得投资回报。该种投资模式所需投资金额较大，投资和回报周期较长，对投资者影视行业经验要求较高。
（二）项目投资
影视私募基金直接投资影视项目是指基金作为影视项目的投资方，直接将资金投入影视项目，待影视项目发行后，按照影视投资合同的约定分配影视项目的收益（包括发行收益及其他后续版权收入）。该种投资模式清晰，投资收益较快，退出方式也相对灵活。由于影视行业的高风险特性，影视基金在具体运作时往往采取“打包”的方式，联合对某一影视公司下几部电影投资以分摊风险。这种投资方式成为国内影视基金继公司股权投资之外最主流的投资方式。项目投资退出方式比公司股权投资灵活，可以通过分得票房分成或其它后续版权收入实现退出，并且，项目投资周期短，资金周转速度相对较快，是当下投资人比较喜欢的一种投资方式。
（三）投贷联动
这种投资模式是指由于影视项目的轻资产特性，依赖自身的实力较难获取银行贷款，此种情况下基金可以给项目提供一定的担保，在此担保前提下，影视项目能够获得银行贷款，对银行来讲，大大降低了其单独运作的贷款收回风险。目前这种投资方式尚未形成国内主流的投资模式。

『伍』 电影投资靠谱吗，最近有人给我说了一个电影投资，要投十万，说一万块一份，一定上映

中国影视行业的发展前景十分光明，2017年中国票房收入高达559亿仅次于北美，成为世界第二大电影市场，而电视剧一直以来也有着庞大的受众市场；现在国家政策方面对影视行业来说也是利好，说白了，就是有利可图。第一点，就是我们上面提到的，前景好，政策扶持。

第二，即投资影视的门槛降低。低至几万块就可以做投资。如果是在以前的电影垄断时代，这是很难实现的。第三，市场利好。一方面，进入信息时代以来，随着国民经济水平的提高，生活水平也在不断提升。人们已经不单单满足于物质享受，而是追求更高的精神享受。而电影，就是一份良好的精神食粮。另一方面，制作方融资，一方面可以缓解制片经济压力，一方面也是为电影做出了良好的宣传，有利于票房的保障。第四，我们来谈谈选择投资电影的几点经济原因：

目前市场上投资电影最正规的方式是电影版权申购，只有和电影的第一出品公司进行对接，周期一般都在8-18个月，还必须是和电影的出品公司签订纸质合同，颁发版权证书，联合出品是没有任何的权利转让电影的版权；

『陆』 影视公司融资有着哪些方式

影视公司融资有哪些方式 1、银行融资，常见以 房产抵押 或担保公司担保为主，以版权 质押 为辅的担保方式，一般是为影视企业提供1年期的流动资金贷款。银行融资(债权性)电影现状未来不确定性，主要的金融服务是需要确定，哪一些有保障的方式，周期是一年，因为你即便给他一年他票房没有回来就必须要他拆东墙补西墙就会带来很大的困扰，不能满足这个需求就是体现在传统信贷方式与影视行业，轻资产为 抵押 ，与行业不匹配的。还有传统信贷方式的期限、额度与影视项目实际运作周期、资金需求大小不匹配。传统信贷方式未考虑到影视企业团队、人才、创意、渠道等无形资产的核心价值。 2、私募股权融资，多数投资于企业股权，很少单纯投资于具体项目，通过上市、并购或管理层回购等方式退出。专项电影基金，金融机构和影视公司联合发起，募集资金投资于影视公司拍摄制作的电影项目。私募股权一般不直接投资具体的影视项目。私募 股权投资 追求高收益，一般投资于影视企业，会稀释企业股权，企业融资成本高。为追求短期回报和高收益，基金也投一些短期可带来回报的单部电影、电视剧、单挡电视节目等。 3、专项电影基金多投资于指定影视企业的电影项目。重点支持作为发起方的影视企业拍摄的电影项目，其他影视企业很难获得融资机会。国内专项电影基金处于发展的初级阶段，基金成立踊跃、实际投资项目谨慎。 4、民间投资，影视圈外的私人资本(有资金实力的企业主等非专业人士)，投资于影视项目。民间投资非专业化运作，追求短期收益，风险高。电影圈外人士投资电影项目，运作不专业，投资不具有可持续性，追求短期利益，风险高。目的各异，可能干扰具体影视项目的制作，导致项目失败。 5、多方投资合作拍摄，电影产业链各环节及相关投资机构共同合作，共同出资拍摄电影的方式，有助于发挥各方优势，实现电影票房最大化，降低制片方的投资金额与分散投资风险。多投资于拍摄需求资金量大、风险高的影片，利益方较多，易出现不稳定因素。投资方过多，观点不一致时，易出现纠纷和冲突。投资方追求短期高额收益，缺乏投资的稳定性和连续性。 目前国内电影行业融资方式中， 银行贷款 和电影投资基金合计占比40%，远远低于成熟电影市场美国电影行业的相应融资方式75%的占比。 《 公司法 》第二十七条 股东可以用货币出资，也可以用实物、 知识产权 、 土地使用权 等可以用货币估价并可以依法转让的非货币财产作价出资;但是，法律、行政 法规 规定不得作为出资的财产除外。 对作为出资的非货币财产应当评估作价，核实财产，不得高估或者低估作价。法律、行政法规对评估作价有规定的，从其规定。 影视公司融资的方式有很多种，大多数的影视融资都是以多方合作投资进行拍摄的，那么这样的电影拍摄利益就会按照各方投资以及相关资源的提供，来进行相应的盈利分割。还有的就是专项电影，国家也会在某些电影类型上进行投资，以发展文娱产业。

『柒』 电影发行公司制作公司和电影院怎么分红

作为世界第二大电影市场，历年来，中国电影产业的发展不断创造奇迹，在国际上也更具影响力，国产影片单片票房累计收入超20亿、30亿、50亿的电影也不在少数。

影片票房火爆的背后，当然是投资方大赚特赚。比如说一部成本3000万的影片，最终票房达到12.69亿，这部影片就是当时很受欢迎的《泰囧》，影片背后的投资方有一位90后，于宇昂投《泰囧》400万，经票片分账获得的收益为7000万；成本为5亿的《红海行动》，四川人投资百分之十，也就是5000万，最终吸金1.2个亿……

选择想投资的电影→了解项目资料与合同→确定认购金额→打款到出品公司对公账户→签订合同→等待电影上映→电影上映后等分红→会计律师所计算好分红→打款到合同上的银行卡上。

『捌』 影视P2P模式和风险知多少

下面我们来分析一下目前P2P影视标的主流业务模式，不同的业务模式决定了产品的性质和利率空间。
1、信托保险影视标模式的主要业务流程：以阿里娱乐宝为例，通过大数据选片模型找到值得投资的影视项目，通过信托模式投资，然后与保险公司合作将信托转化为保险理财计划，通过平台销售保险计划。投资人不仅可以享受到保险预期收益还能获得相应电影票、海报、首映等福利。注意点：销售方是需要有保险销售牌照。保险连接信托的计划不但解决了信托不能向一般大众销售的限制，而且投资与影片业绩挂钩，并不是保本保息的固定收益产品。同时经由信托和保险等成熟金融机构的转手和风控，该模式投资者收益率大大折扣。
2、出品人借款担保模式的主要业务流程：将影视出品人作为借款人，在有保证人前提下向平台发标，投资人资金交给出品人，出品人投资影视项目，届时除了投资收益外还有相应影视票务等回报。该模式下影视项目由正规的金融机构把关环节有限，出品人和保证人的个人信用风险和还款能力存在较大不确定性，但是收益率相对较高。
3、资管担保模式的主要流程：以菜苗金融的影视尊享计划为例，资管公司投资影视公司，对债权进行分割转让，由担保公司进行担保在P2P平台上发标，投资人获取信息，通过存管支付渠道购买债权，影视公司电影拍摄完成后经审批上映，其票房收入是还款资金来源，同时其中一部分电影票和其他特权可以作为投资人的其他福利回报。该模式中资产管理公司和融资担保公司属于国家许可和监管的金融机构，能够很好的进行业务风控降低投资风险，收益率处于中上水平。
(三)典型企业和产品
目前有P2P影视投资标的的平台有阿里的娱乐宝、网络的百发有戏、平安好戏、爱钱帮的娱乐帮、菜苗金融的影视尊享计划。
影视P2P产品业务模式保障方式年化收益主要风险
阿里娱乐宝信托保险模式浮动收益不保本6%，100起电影市场风险
百发有戏信托保险模式浮动收益不保本8%，10万起电影市场风险
平安好戏信托保险模式浮动收益不保本5.65%，5万起电影市场风险
爱钱帮的娱乐帮出品人借款担保个人无限责任担保8-14%，100起个人信用风险，偿债能力
菜苗金融的影视尊享计划资管担保模式融资性担保公司担保8-12%，1000起固定收益，融资担保风险低
从投资风险来看，阿里的娱乐宝、网络的百发有戏、平安好戏三家均是信托套保险连接计划，由较为正规的金融机构打理，但并非保本投资，其主要风险还是电影行业的风险，投资者对电影行业的投入和产出以及各个环节的监管、市场预期都不甚了解，仅仅凭借导演、明星的影响力做出投资决策，风险较大。同时百发有戏和平安好戏的起投金额较高。爱钱帮是个人无限责任担保，有个人信用风险和偿债能力的限制。菜苗金融的影视尊享计划是固定收益没有电影市场风险，并且由融资性担保公司进行担保的，融资性担保公司是由国家金融办颁发经营许可的，担保能力和担保倍数受到监管的专业担保机构，相比普通担保公司和个人风险降低很多。

『玖』 制作电影是如何赚钱的

制作一部卡通电影是相当费时费力的的，在这里我们可将这个过程分为十七个步骤（传统电影或电视卡通的制作过程） 。

1. 企划
2. 文字剧本
故事脚本
造型与美术设定
场景设计
构图
背景
原画
动画
品管
影片描经
定色与着色
总检
摄影与冲印
剪接与套片
配音、配乐与音效
试映与发行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？

14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。

17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。

『拾』 在资本成为主导的当代电影创作中，你认为电影人应该如何保证收回

市场繁荣引发资本狂欢

早在10年前，资本就开始悄无声息地进入影视行业，从投拍电影，到投资院线，再到影视公司上市。如果说当年资本在电影行业只是小打小闹，那么现在资本对电影行业的介入，则是全面的——从内容到制作，从营销到发行，几乎所有环节，都能看到资本的影子。

就具体电影项目的运作而言，资本介入电影的方式是多种多样的，其中“保底协议”是一种常见的方式。在资本进入后，“保底协议”从以前的买断发行演变为多层收益结构，比如《美人鱼》《我不是潘金莲》都曾签署“保底协议”，投资方可以从资金、渠道、资源、片酬等多种方式入股，通过预估票房进行风险投资。“基金发行”也是资本介入电影的一种常见的方式，比如和和影业就以这种方式完成了对《美人鱼》的注资，而该公司原本是私募基金和信托公司。在《港囧》项目中，徐峥以个人服务和知识产权代替现金进行入股。在《叶问3》的投资方名单中，则出现了十余家P2P互联网借贷公司。此外，资本对赌、股权投资、抵押融资、影院证券化等资本运作方式在电影市场也层出不穷。可以说，在电影圈，资本的花样越来越多，玩法也越来越多。

从宏观方面看，影视公司一波又一波的并购上市，演绎着跟大银幕上一样精彩的故事。2015年A股市场跟影视相关的并购多达76起，涉及资本2000亿元，这一惊人数字的背后，聚集着大批坐拥雄厚资金、市场嗅觉灵敏、善于资本运作的资本推手。此外，越来越多的行业外公司也抛出跨界方案，加入到影视圈的资本狂欢中。比如，岭南园林在4月宣布进军影视业；以技术开发、咨询为主业的捷成股份以5.25亿元购买星纪元影视文化传媒公司25%的股权；还有阿里巴巴、网络、苏宁等互联网公司也纷纷启动新项目，以“互联网+”的模式加入到电影投资大军。

资本的不断注入，带来了电影产业格局的巨大变化，传统电影巨头也开始加大注资力度，比如华谊兄弟在2015年内发起三起收购案，万达也收购了重庆世茂的部分股权。电影产业的高速发展吸引了资本的介入，资本的流入又使得电影产业对资本的依赖性越来越强。

资本介入导致行业骤变

从电影发行方面看，从2015年开始，很多电影行业以外的公司涉足发行业务，出于完成对赌协议、资本融资等目的，一些公司不择手段地对电影票房进行金融化运作。《叶问3》出现非正常时间虚假排场的问题，就是因为多家上市公司、电影发行公司、金融信托公司、P2P公司都参与到了电影发行中，资金杠杆一再加码，发行方因此铤而走险，与部分影院联手，利用后台操作，借拉高票房来抬高股价，以实现电影票房资产的证券化。票房和股价的紧密关系，使得电影变成了一种“理财产品”，被推入到复杂的金融利益链条中，成为资本 游戏 的傀儡。这种资本运作方式严重干扰了电影市场，伤害了电影产业的整体信誉。

从电影的多元化发展来看，资本的流入确实会带来电影作品数量的激增，但在“一切向钱看”的氛围中，能不能吸引眼球、好不好卖成为投拍的唯一标准，那些艺术电影、独立电影的地位则更加边缘化，电影市场上因此出现千篇一律、千人一面的同质化问题。比如，博纳影业计划在2015—2016年推出28部题材各异的新片，影片的导演都是国内首屈一指的“大腕”，但这28部新片全是商业片，没有一部艺术电影。随着资本的扩大化发展，未来或许会出现巨头公司作为出资主体，专业艺术院线跟投融资的新模式，但前提是影片能兼顾商业和艺术，并且有较优的回报前景。

电影人莫被资本牵着鼻子走

资本是把双刃剑，如何利用这把双刃剑，是每位电影人需要认真思考的问题。

信息透明、尊重版权、数据精准的市场环境是电影产业 健康 发展的必备要素。可目前的国内电影市场上，有相当一部分电影是由行业外的热钱进行投资的，这些热钱流动性很强，很大程度上具有“玩票”和“赌博”性质。因此，有关部门要加强对电影资本市场的监管，对于扰乱电影市场的问题，如“票房造假”，要坚决打击。

国家电影事业发展专项基金管理委员会办公室在2015年开通了官方微信号，对于偷漏瞒报电影票房的行为及时曝光，就是规范电影市场的一次有益尝试。行业外的热钱投资多带有“赌博”性质，流动性很强，电影制作方对这些资本要谨慎对待，要尽量寻找更多的良性资本支撑，因为良性资本能给予电影更宽松的创作空间，让电影人静下心来专心创作，从内部拓展国产电影的生存空间。在版权方面，美国早已将版权切割并证券化，电影票房只占其中很小一部分，形成了DVD、品牌价值、衍生品三足鼎立的局面，这让投资者可以连续获得投资收益，形成了资本的良性循环。中国电影人可以借鉴美国同行的这一经验和做法。

艺术永远是艺术

以市场为导向的商业电影时代，电影人该如何守住内心？

影片既赚钱又保持高水准，这分明就是想立牌坊的表子。