日本电影讲诚实的叫什么名字

㈠ 关于诚实守信的电影

《阿甘正传》
关于这部影片我还有什么可说的呢，作为励志片的经典，已经被众人说烂，但是这也决非一部励志片那么简单。阿甘是一种美好的象征，他拥有许多美好的纯洁的品德——诚实、守信、真诚、勇敢，重情。而这些品德曾经我们也拥有，只是在成长的过程被一点点遗失。阿甘天生智障，他所信奉的最简单朴素的准则在所谓正常人看来又多么的荒诞不禁。然而也正因为他的傻，让他的这些美德没有受到世俗的污染，让他得到了更多，让他变成了一个童话。而作为正常的我们，是不是应该反省一下，我们究竟丢失了什么又得到了什么？阿甘的奔跑就像一个寓言，不需要理由，不需要所谓意义的支撑，只因为自己想这样做。你我可以吗？你我不可以吗？

《肖申克的救赎》
这个世界，每个人都有属于自己的生活，每个人都在忙。有的忙着生，有的忙着死，有的忙着追名逐利。我们只是社会生活链环上的一个螺母，沿着一种惯性艰难前行。一切都是那么理所当然，社会体制已经让人变成一个个符号，忙于扮演某种角色，从而逐渐丢了自己。体制化就像一个黑洞，你开始痛恨它，然后习惯它，最后离不开它。
但总有那样的一些人存在，他们不放弃自己的坚持和希望，即使他们的坚持看到的希望那么渺茫。每个人都是自己的上帝。如果你自己放弃了自己，没有谁会救你。肖申克就是凭借这顽强的信念坚持到底，追求自由和希望是他心里的一盏明灯，指引他走上自由之路，逃出监狱的牢笼。事实上，无论他最终是否逃出了牢房，他都获得了成功。这种救赎既是一种结果，也是一个过程。

《美丽心灵》
天才和疯子是一枚硬币的两面，在那个数学身上全部应验。他即是一个天才，由于臆想症更被认为是个疯子。当疾病严重时、别人的嘲笑排斥时，他总想回到虚妄的世界来感受自己的重要，回避现实的困难。是妻子的无私关爱和无微不至的帮助，使纳什摆脱了妄想的控制，与幻觉告别，生活在温暖而真实的现实世界里。

《荒岛余生》（《末日浩劫》）
这是一部绝大部分情节都由一个人演绎，哄得一大群人心潮澎湃的电影。如果不是凭汤姆·汉克斯的演技，那就是上帝创造了一个奇迹。在历经磨难的主人公终于像一个英雄一样被营救回去的时候，他发现自己已一无所有。简单的剧情，但是我看得时候，却已是泪流满面。

《奔腾年代》
三个失意的人和一匹失意的马，从失败到成功的故事框架，填满了对美国大萧条时期的控诉，还有对逝去年代的怀旧。《奔腾年代》是真正意义上的励志片，它的故事源自真实的历史事件，所唤醒的是一段美国人沉寂于心灵深处的回忆。如果一匹马忘记了它生来是做什么的，它只需要重新学会如何做一匹马。人亦一样。

《怒海潜将》
这又是一个真实的故事。罗伯特·德尼罗与小古巴·古丁合演的《怒海潜将》再现了美国海军历史上第一个黑人深海潜水员卡尔·布拉希尔的传奇经历。影片告诉我们，做事不能有任何借口，许下承诺，相信自己，坚持到底，永不放弃，成功一定是可以掌握在自己的手里。

㈡ 求一部日本电影，是分段式讲诉好几个女孩成长遇到的感情故事。

电影：《前目的地》内容简介：一名时间特工“我（伊桑·霍克扮演）”奉命穿越时空，以试图阻止恐怖分子“炸弹客”的恶行。而在他最后的一次任务中，他来到了1967年，在一个酒吧，遇见了约翰（莎拉·斯努克扮演）。约翰向他讲诉了自己从一个女孩到最后变性成为一个男人的辛酸故事。

㈢ 诚实国度的爱丽丝的电影剧情

诚实国度的爱丽丝描画的是一个女人盲目的爱情以及各种纠结缠绕波澜万丈的故事。这篇电影是以短篇电影积累经验的安国真导演的长篇电影处女作。

㈣ 日本电影《告白》导演中岛哲也是一个什么样的人，她的这部剧表达了什么思想

日本当代电影导演中岛哲也或许不为人们所熟知，但是提到电影《被嫌弃的松子的一生》（又译成《花样奇缘》），相信不少人耳熟能详。因为这部2006年的电影不仅堪称日本主流电影的经典之作，也成就了中岛哲也在当代日本影坛的重要地位。

毁掉仇人最在意的，无意是惩罚他的最好方法。其实电影中老师的做法似乎还是挺对的，毕竟A那种情况可能教导他，他也不会改变什么。最后，朋友。B是因为太孤单，才会对A开始时的接近那么喜欢。他没有朋友，他以为A真的把他当成朋友，所以当A最后在游泳池边说“你只是我的一只棋子”是异常的愤怒失落，以至于当他发现小女孩没死是却依旧笑着把她扔到水池中。

人性，可以好到极致，也可以坏到极致。希望大家可以多关心身边的人，无论是家人还是朋友，千万不要抱着玩玩的心态去跟那些内向的人交往，或许你们真的觉得好玩，但你永远不知道那样对ta产生了多大的伤害。

电影的画面不错，基本上都是阴暗的，很符合情景，但是配乐个人觉得有时候跟场景不是很搭，演员们的演技都是在线的，结局也是出人意料的，一直以为女主是善良的但是结尾，很震撼，这部电影的特效也不错。还是挺值得一看的，会给你很深刻的人生思考。

㈤ 有一部电影是什么诚实派,智慧派的

还没上映呢，小说书店里有卖. 名字叫分歧者

以下是介绍

《分歧者》根据23岁女作家维罗尼卡-罗斯（Veronica Roth）同名畅销小说改编，是三部曲之一。故事讲述了在未来的芝加哥，人们被分成五大派别，分别是：诚实（Candor）、智慧(Erudite)、和平（Amity）、无畏（Dauntless）、无私（Abnegation）。每一个孩子在16岁的时候都要选择一个派别加入，并经受考验。女主角特丽丝（Beatrice “Tris” Prior）正面临这样的选择，然而她与别人不同，“能力倾向测试”显示她同时具备无畏、无私、智慧三种特质，是一个罕见的“分歧者”。一方面牵挂家人、一方面又有自己主见的特丽丝做出令人惊讶的选择。同时，她的特殊身份早已引来各派人物的关注；表面和平的城市下，一个个危险的阴谋正在酝酿着……特丽丝接下来的选择，不但决定了她的存亡，更关联着无数的生命

㈥ 日本电影《全员单恋》，单恋是个小秘密

每个人到了一定的年龄阶段可能都会遇上自己喜欢的人，对异性产生了某种感觉，每当遇到喜欢的人都会紧张的说不出话来，就算说也是吞吞吐吐的，和自己之前排练活的脑子里的场景完全不一样。每次想找异性表白却到了现场变成哑巴，每次都失败。单恋是我们藏起来难以言表的秘密。                                日本电影《全员单恋》讲述了又一个广播电台每六晚广播一单恋为题材的七个伤感恋爱故事。电影的情节和开篇较为新怡，白菜君表示非常喜欢，这当中你能想到的恋爱关系都有，三角恋，姐弟恋，同性恋，乱伦恋。

故事一《我的名字叫小猪》                                    故事的主人公有从小玩在一起的男生佐竹和女生野村还有佐竹的女朋友神崎。佐竹小时候经常被别的男生欺负，而野村声音粗犷大大咧咧的性格像个男孩，她总是前来解救他也因此受了很多伤，女孩问男孩“你什么时候能变的勇敢一点？”而男孩总说“明天”

佐竹给野村取了个外号叫小猪，玩的时间长了，女孩也有些喜欢上了佐竹，可佐竹却让野村帮他在女子高校找个女朋友，并且野村还真的帮他找了一个叫神崎的女孩单野村和佐竹还是玩的非常好，因此野村也有时搞不清他们之间的关系。

当她知道神崎和佐竹进行了交媾行为之后，可两边都是好朋友，且在高三毕业后他们即将分开。                                                                      三角恋的旅途，到了终点必有一方要放手。神崎因嫉妒野村和佐竹在上学和放学的一段路上总能碰到一起而让野村以后坐公交车，野村竟然也答应了，且对神崎没有表现一点敌意。

      友情和爱情有时候真的很难分辨，也许佐竹也对野村动过心，可能他是怕野村拒绝吧！他们总是打打闹闹，像闺蜜一样，把对方当成了最好的朋友，爱情没有，但至少友情还在。                                                                                                                                          故事二《我亲爱的仙人掌》                                     

故事主要讲述了一个广告公司总是丢三落四，做不好事情的职场新人木下和一位高效率高智商的职场女性今井搭档的过程。

男孩有时关注今井，而没把心思放在工作上。在一次与某公司交流的过程中，因忘带宣传册而没能合作，又在今井的鼓励和帮助下在自己擅长的项目中取得成功，重获信心，但又在今井即将奔赴纽约而感伤。                 

        今井在工作室中把别人的仙人掌养活，且电影中她的那份工作态度和对上司说培养木下是她的责任，可以看出她是个温柔贤惠负责任的人，这不禁让白菜君也喜欢上了这个女性角色。                                                                  人总有发光的时候，而伊人却要离开。在木下一次项目成功后，今井就要去纽约，工作下班最后，木下冲上去抱住了今井。他没有说“对不起，我喜欢你”却说“这是这是美国的告别方式”

可能木下也知道，因为年龄的差距，他们是不可能的。到最后木下却吃了那朵仙人掌花，也许会有人问为什么要吃花，白菜君认为，可能是因为那朵花里有今井满满的爱，毕竟那些小人渣都是今井悉心照料的。

喜欢上一个比自己强的异性，虽然没能走到一起但至少也为之努力过，暗恋使自己变的更优秀，也许这就是恋爱的魅力所在。                                                                                        第三个故事《something  blue》                              故事讲述了聋哑少女希美喜欢理发沙龙的故事。当女孩理完发戴上眼镜发现身边是帅帅的长濑老板时，显出几分羞涩。因此女

孩在偷偷在店外拍老板时却又被老板发现而匆匆离开，还用心的做了曲奇饼干，一切都准备就绪，当女孩来到长濑老板的理发店，看见老板在用手语和女孩交流时，女孩停顿了一便伤心离开了，因为女孩不会用手语。后来又因为老板写信给女孩，表示抱歉并邀请她一起逛街而使女孩高兴，后又因为知道了老板已经有爱的人，且即将结婚而痛心不已。

如果没有看到老板用手语和女孩交流，白菜君以为前面的片段用音乐而不用人物语言只是为了烘托气氛，那么这个故事就和普通少女爱上帅气的大叔没什么区别。电影中女孩为了和老板去逛街，特意穿上了蓝色的合服，打扮的漂漂亮亮的。当知道老板即将结婚而伤心流泪，在家中闷闷不乐，体现了女孩对感情的认真，十年后女孩步入婚姻，长濑先生为女孩化妆做造型，而此时的女孩也会用手语，结局十分美好。

在这个故事中白菜君感受到了纯情的含义，只要认真对待感情，总会遇见美好。                                                                                          第四个故事《单恋漩涡》 忧伤的同性                      故事讲述了打扮的很中性的韩国女孩金舒妍到日本留学爱上卡哇伊的女孩友希，又被男同学甫君喜欢的故事，我们先分析一下三个人的关系:她爱他，他爱她，她爱她。金舒妍为了到一个没有人多管闲事的地方，努力学日语，留学到日本。当友希在一次喝酒喝醉后问今舒妍“甫君有男朋友吗？”时舒妍愣了一下，把嘴里未点燃的烟放下，而后舒妍有又让甫君和友希约会，好断了自己的念想。最后甫君也也向舒妍表示了自己的心意，但被舒妍冷淡回绝“对不起，我不喜欢男人”

看到这里白菜君不禁有点同情舒妍，毕竟现在已经自由恋爱，有些国家也已经承认同性恋，但别人不同意你也不能乱来，且舒妍的性格像男生，多少有些不好意思说出口。人生还长，且行且珍惜。                                                                                                                  故事五《说谎之恋》                                                  故事讲述了常去酒店的女孩玛娜与纯真善良的男孩诚之间的故事。玛娜每天去夜店，她对未来没有什么想法，只要自己当下快乐就行了，为了拒绝夜店那些男人的一夜情，总是撒谎说“我已经有男朋友了”，而诚则是玛娜在夜店喝的烂醉时碰到的，并把她送回了家。当玛娜对诚撒谎说已经有男友时，诚愣了一下，喝了口酒后笑笑说“谢谢你对我的诚实，我很开心你没有对我撒谎”

然而诚就是那么单纯，并不知道这是谎言。而此时的玛娜瞬间被诚那真诚的眼神俘获。并在后来的日子里总是主动约诚出来聊天，而诚也很耐心的听玛娜讲她的苦恼，诚并没有借词表达爱意，是那种很暖男的性格。但到最后玛娜想和诚表白时，发现已有人喜欢诚，玛娜最后也背对着诚流泪而去。

玛娜刚开始没发现诚是个纯情男孩，而诚也没识破谎言，多么可惜啊！可缘分这种事情谁说的准呢？白菜君想说如果觉得自己找到了对的人，就应该去追求，不留遗憾，就算对方有喜欢的的人，那也可以去竞争，说不定还有希望。

故事六《夏日腌菜》                                                  故事讲述了一个夏天里，一位远房表哥要到女孩风花的家乡居住的故事。会做腌菜的哥哥很贴心，每天为风花做早餐，就连风花的全部衣服也洗掉。但风花不领情，还向哥哥表示反抗，用腌菜扔哥哥。

但做哥哥的就是显出一种成熟懂事:打不还手，骂不还口。在此白菜君想说“妹子，这么好的哥哥哪里找啊，要是在中国，这样会做饭会做家务的男生，哪个女生看不上？”但还好风花最后还是被表哥暖化了。但对哥哥如此亲密风花多少有些敏感，而她也慢慢对哥

哥有了好感，哥哥也是一样，毕竟只有一男一女独处总会发生什么，但懂事的哥哥知道那是不可能的，在某晚当妹妹睡着时哥哥看着风花裙下的双腿，但他没有做那种事。可能想着“那种伦理关系是不可能的，我要学会控制”（这就是一个成熟懂事男人的标志）他们彼此都有感觉，但彼此都互相克制。最终这个夏天即将过去，表哥也将离开，而妹妹也懂事了很多，学会了做腌菜。

故事七《圣诞夜礼物》                                              故事讲述了医院最年轻的男护士穣照顾最棘手的病人静香老夫人，而穣又被医院年轻的女护士美里喜欢的故事。静香老夫人是位教法国文学的老师，会讲一口流利的法语，但她一直骄傲易怒，医院里的护士都很难伺候她，直到穣来了之后，医院每个麻烦的病人遇到穣后都变得不那么麻烦。而在此时穣也慢慢的被温柔的美里护士喜欢上。穣为了照顾静香夫人而学会了法语，从而被年迈的静香夫人爱上。在圣诞夜那晚，静香夫人在即将逝世的前几个小时把自己化妆成了15岁的模样，并让护士去买生理用品而被误

认为老年痴呆，最后静香夫人还是去世了，她写了份情书给穣，折成千纸鹤上面写道“对我而言，你比生命还要珍贵”而里美护士看到穣这么伤心也没能表达自己的心意。

爱上一个不可能的人，是恋爱中最痛苦的事吧！                                                                                                                                                              七个故事讲完了，其实这里还有一个单恋小事就是女导播由衣和男主播三崎透之间的故事在工作中相互合作和生活的巧遇，让彼此有了好感。

        一个是快到中年爱喝酒且离了婚的大叔，一个是正年轻的熟女，还有了男朋友，在由衣生日那晚，三崎透准备了礼物并准备向她约会，但看到由衣和他的男朋友手牵手时，又叹了一口气把礼物放在了一边，自己走掉了。

其实，这个没有送出去的礼物，可能导演是想告诉我们:有喜欢的人就去爱吧，别等来不及。                                                                              单恋，时而美好，时而痛苦，谁知道老天爷是怎么牵红线的，还是要靠我们自己去把握。

㈦ 你看过哪些浅野忠信的电影说的又是哪些故事呢

（一）
《我的男人》。熊切和嘉。2014。
浅野和二阶堂富美上演“父女恋”。地震中无助的小女孩渐渐长大，与养父的感情悄悄变化。北海道的冰雪世界。二阶堂富美挺漂亮，但是我讨厌“小花”，我一直讨厌那种心机满满却一脸无辜的少女。她带着“青春无敌”的嚣张，“要”什么，都理所应当，都所向披靡，三招两式就瓦解破坏养父的恋情。浅野的女友敏感，隐忍，小心翼翼地试探，落败远走——不是电影的主线，却令人心疼。和井青叶清淡的相貌和修长的身体都美极了。但是，美，或者好，对于“爱”，都太无力了。特别漫长的限制级镜头里，浅野和女友做爱时，疯狂却是清醒的。而与“小花”的激情里，他是沉溺和陶醉的。抛却道德伦理，应不应该，身体始终比语言诚实。他尝试过挽回女友，但是“小花”稍一撩拨，他连分手的话都懒得说了。那样残忍的决绝。
说到底，他不爱她。
（最近在读胡适留学日记，字里行间早就掩饰修饰过的日记，“韦莲司”仍是回避不了的存在。胡适说她“高洁”“狷狂”，博览群书，性格叛逆，他用了所有美好的词来形容她，却给了她空等一生的无望——他娶了江冬秀，婚外恋了曹诚英，暧昧了许多人，明知她一生都在等他，却在有人向她求婚时迫不及待地给出意见让她“从速答应”——那样的自私残忍。说到底，他用了多少词来形容她的“好”，“不爱”仍然是“不爱”。）
浅野演这部电影时已经四十岁了，胡子拉碴，有点邋遢。但是一件白衬衫，家常，不帅，却迷得人眼睛不能挪开。
从保护到恋慕。他从一开始的惊愕，到犹疑，接吻时怕人看见，到不可自拔，始终平静温吞。
不伦恋情被撞破。小花用浮冰设计杀了撞破的人。（无辜的心机少女啊，连杀人，都清纯理直气壮——我真是不喜欢她）父女隐姓埋名到东京。浅野改行做计程车司机，预支工资为小花买衣服，杀了拿到小花杀人证据的警察。罪与罚，一环推着一环。浅野从血性自我的男子，渐渐颓废成泡在堆成山的外卖垃圾中的中年。小花仍然是美丽的存在，并且是不断成长的存在。她带回家年轻英俊的男生。浅野像慈父般安顿醉酒的女儿，帮她脱鞋，摘隐形眼镜。却像疯子似的撕开男生的衣服，在他的胸口皮肤指尖寻找是不是有她的气息。老去的父亲，和妒忌的恋人。他纠结分裂。还有尘封了的罪孽。
那个穿白衬衫迷死人的男人，开始变得缓慢迟疑，不得体，不合时宜。终于还是穿上西装，准备参加注定要离去的小花的婚礼，想要像个“父亲”，听到男生喊“爸爸”激动，还是忍不住开口说“这个人是不行的”，小花的脚正从餐桌下面触摸他的腿——人生像北海道海面上浮冰的碎裂。咔咔做响。

《幻之光》。是枝裕和。1995。

一直拍记录片的是枝裕和，剧情片的处女作（我说什么来着，浅野到底拍了多少“处女作”？），一鸣惊人。
拍得很美。
对光线和阴影的运用出神入化。
安静忧伤。余韵悠长。
这也是属于江角真纪子的电影，初出道的她，横扫当年日本国内的各大新人奖。我对江角真纪子的印象，停留在《庶务二课》的“江夏”，麻利干练。却不知道她出道的时候，竟然如此温婉。
浅野的角色出场时间很短。但是不能写入“酱油系列”，因为，昙花一现的“郁夫”为何自杀，是女主角一直试图寻找的答案。

由美子的奶奶固执的一次次离家出走，想要从大坂走回她的故乡四国。终于有一次，她没有被由美子拦住，也没有被好心人送回来。
由美子从此开始不断的梦魇。在梦里，她总是那个沿着街灯追出去的小女孩，一直奔跑，一直追，可是“追”不到。
青梅竹马的郁夫，清贫却美好的婚姻，三个月的可爱儿子，未曾终止她的梦魇。但是醒着的时候，她特别快乐。
郁夫丢了一辆自行车，便去“有钱人去的棒球场”附近偷一辆回来。两个人把自行车刷成绿色。自行车钥匙上拴着小小的铃铛。
郁夫讲述他的过气相扑手同事的时候，有一点对于“年岁”的失落和哀愁。但是郁夫离三十岁还早着呢——他和蔼温柔，包容邻居老爷爷收音机巨大的声响。
有时由美子去工厂看他。隔着玻璃，她把脸紧紧贴在上面，看她的深爱的男人工作的样子。郁夫举着控制器看着她的样子，和由美子把脸贴在玻璃上连鼻子都压扁了的样子，是全片最美好的两个镜头。
他们一起去喝咖啡，骑着自行车回家，讨论由美子脸上的雀斑——一点一滴的小生活里，看得见她对他的喜欢，还有她的欢喜——
直到，郁夫毫无征兆地在铁路上自杀。

江角真纪子永远在阴影里的脸。安静。克制。
被刷成绿色的自行车渐渐锈蚀。
日子总要过下去。
几年后，她带着儿子远嫁，海边安静的小镇。温和平淡的丈夫，乖巧的继女，寡言的老父亲。生活似乎安置得很好。
但是“失去”，像阴雨天就会泛起的关节痛。
对往事没有记忆的男孩，开心地在新生活里奔跑。
她却因为同住老妇人出海未归，回乡旅行时见到旧物旧相识，偶然得知丈夫对亡妻的深爱，甚至，儿子在集市上跑去看自行车——每一个细小的由头，都会撕开伤口结的痂。她越平静顺从，那平静下，越浪潮汹涌。
她终于离家出走。沿着海边送葬的队伍，不知道为什么“走”而走。
送葬的队伍让人觉得安详。平淡的死亡并不是“失去”，那是自然的归宿。
而奶奶和郁夫，那没有答案的离弃却是“失去”，永远悬而未决的问号，无法平息。
追寻而来的丈夫，面对她无法释怀的问题，说，父亲曾经在出海时见到远方美丽的光在召唤，“幻之光”有时会召唤人离去，郁夫一定是被那美丽的光带走——
由美子终于穿了件白衬衫——全场她都穿深色的衣服，像一个苗条修长的暗影。
丈夫买来自行车，和姐姐一起教男孩骑车，他们笑闹的声音从海边一直传到房子里。
白衬衫的由美子，对寡言的公公招呼道，“天气真好啊”。这个见过“幻之光”却依然活着回到普通人的生活里的老人，安静的坐着。而由美子的白衬衫，在她站到他身边的时候，因为逆光，她再次成为一个修长苗条的暗影。但是孩子们和丈夫笑闹的声音还在传过来。
这是导演善意的答案吧。
真实生活的温暖，可以渐渐治疗那些“失去”的伤痛。
像一粒种子，落地生根，不再“寻找”。
像《空镜子》的结尾，陶虹饰演的妹妹，在手忙脚乱准备年夜饭的时候，收获继女的一声“妈妈”，她惊喜安慰的神情，脸上发着光——似乎那些曾经的伤痛、失去、困惑、挫折，都能在这个善良的“好人好报”的逻辑里得到安慰和救赎。用一个“好”来给过往的岁月盖一个“句号”。
那就是答案吗？
不知道为什么，我会觉得，我们真的需要一个答案吗？
好的或者坏的，残酷的或者温暖的？
这个世界真的曾经给出过答案吗？
或者只是，“寻找”的人累了，在可以握住一些温暖的时刻，停下来，告诉自己，“这就是答案”？

22岁的浅野忠信，苍白又模糊的脸。“郁夫”的印象特别“轻”，像一个恍惚的梦。
热爱工作，孝敬父亲，周全亲戚，爱护子女的“丈夫”，质感厚重朴实。
握不住的梦境飘散。像风筝，飞了多久，最终还是坠落在厚重的大地。

但是，我还是觉得，我们真的需要一个答案吗？

㈧ 问一个日本电影的名字

经典电影!!!!!!!!!!!!!

片 名： Shichinin no samurai

译 名： 七武士 | 七侠四义 | 七人之侍

导 演： ( 黑泽明 Akira Kurosawa )

主 演： (志村乔 Takashi Shimura) (三船敏郎 Toshirô Mifune) (稻叶义男 Yoshio Inaba) (宫口精二 Seiji Miyaguchi) (千秋实 Minoru Chiaki) (加东大介 Daisuke Katô)

上 映： 1959年02月06日

剧情介绍：

本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露着黑泽明式的人道精神。 至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。本片战争埸面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚。因此这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的时代剧，为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。

七个武士形象代表了武士精神的七个方面，他们的总和就是武士道。《七武士》的人物设置蕴含深意。

勘兵卫：勘兵卫是武士的领袖，他是武士精神的一个标志。勘兵卫曾经参加过许多战争，武艺高强，战术精通，但是却无法逃脱变成浪人的命运。勘兵卫正直，为了解救被窃贼劫持的人质，他甘愿削发扮装和尚，且顺利完成计划。勘兵卫诚实，农民们邀请他时，他并没有端架子，而是实话实说地讲了自己“吃了上顿没下顿”的真实生活，并不奇货可居谈价钱。勘兵卫真诚，看到农民请他吃白米饭自己吃稗子饭便深受感动，而答应为农民服务。勘兵卫精明，在挑选武士时花样百出，得到了货真价实的武士。勘兵卫善战，在农民的村庄指挥若定，战术多变，最终大破人多势众的山贼。勘兵卫睿智，在击败山贼取得大胜之时，他并没有得意忘形，而是清醒地说出了农民才是大地真正的主人的箴言。勘兵卫这样的人物，是优秀武士的集中体现，仿佛乱世中一股清新的空气，吹拂着人们的心灵。

其他五位武士则分别代表了武士精神的一个方面。

五郎兵卫：五郎兵卫代表了智慧。他的预见能力极强，无论是被勘兵卫试探还是与山贼作战，五郎兵卫的智慧都得到体现。他因为对勘兵卫人品和性格的敬佩而成为七武士的一员，更因战死沙场而成就了武士的业德。

七郎次：七郎次代表了友谊和忠诚。它是勘兵卫的老战友和老朋友，基于此七郎次在多年的分离之后一经见面便接受了勘兵卫的邀请。对正义事业的选择体现了七郎次身上真正的武士精神，而对友谊的忠诚更显示了作为武士的道德准则。

久藏：久藏代表了武功。作为武士，拥有高强的武艺是安身立命之本，武士即使在武功上比不得宫本武藏（著名剑侠），也必须追寻剑道的真谛。久藏就是一名得到剑道真谛的代表人物，他武艺高强：一击而毙挑衅武士，单人杀贼夺铳，对战中时时保持先机，实在令人叹服。更为宝贵的是，久藏武艺高强却不事炫耀，立下多么大的功劳后也立刻躲到一旁休息，并不夸口居功；胜四郎直面的崇拜之辞也只换得淡淡一笑，这是武士境界的极高体现。

平八：平八代表了乐观。别的武士失意后会选择各种各样的道路，平八却心甘情愿地与普通百姓一样，靠砍柴为生。这样的行为需要相当高的思想境界，而乐观精神也是武士道中重要的方面。没有乐观，经常身处困境中的武士是难以生存的。

胜四郎：胜四郎是未来的象征。《七武士》中的胜四郎是个乳臭未干的家伙，他在第一次击杀山贼时还会瑟瑟发抖。胜四郎也有人性的弱点，无法把持自己的欲念使他和志乃结下一段孽缘。胜四郎的优点在于，他能够明辨是非，选择真正的武士去学习和追随；在勘兵卫都没有参破真谛的时候，是胜四郎以年轻人的锐气为假武士菊千代命名。胜四郎必将成为理想中武士的未来。

再有一位特殊的武士：菊千代

菊千代是武士世界中的狂阿弥。菊千代的身份最为特殊，在一群真正的武士中，菊千代是一个不折不扣的冒牌货色。他是一个农民的儿子，富于正义感和向上精神，却不具备德操和武功。菊千代以自己的蛮勇试图获得武士的名号，这使他远离了武士道的精神。菊千代总是笑话百出：强迫勘兵卫等人接受自己，拿别人的武士家谱自吹自擂，贪恋战功贸然出击导致阵地几乎失守……但是菊千代也有体现价值的另一面：敲响梆子惊出村民使众武士摆脱尴尬处境，奋不顾身救援农民，深入敌后缴获火铳，高树战旗鼓舞士气，舍生忘死御敌拼杀，菊千代的行为完全象一个武士，甚至比真正的武士还要出色。但是，为武士阶级所重视的出身使菊千代不可能成为一个真正的武士，埋葬他遗骨的坟上刚开始也没有得到应由的礼遇--这不禁使人陷入深深的思考：真正的武士是得名于他的出身或者战功，还是要看他是否掌握了武士道的真谛？在这一点上，菊千代以他的行为给予了世人合理的答案。 七位武士各具优长，构成了《七武士》的英雄群像。这是武士道的思辨性的体现：它是影片所寄予的期望，也是人世永久的期待。

㈨ 日本电影.

我喜欢黑泽明的风格 <乱>就很好看
不过日本还是动漫很牛
宫崎峻的都好看

以下是别人观点
十部日本经典电影

1《七武士》（1954）

导演：黑泽明主演：三船敏郎志村乔

《七武士》是日本电影史上大型古装现代片的开山之作。在战后多次有关电影史上的名片评选中始终名列前茅，成为日本人心目中日本
电影的代名词，也是日本电影人心目中作为兼收并蓄东西方文化的当代电影的典范。日本影评家曾称该片为日本的西部片。影片由黑泽明执
导，由黑泽明的编剧班子桥本忍、小国英雄合作编剧，由著名演员志村乔、三船敏郎、千秋实等主演。故事描写常遭强盗洗劫的偏僻小村庄
的村民雇佣七名浪人武士来保卫村庄。武士勘兵卫率全村村民做了种种防御。当麦收季节来临，强盗仍旧冲进了村庄。七武士忘我血战，牺
牲巨大，武士菊千代全家被杀，自己也与敌人同归于尽。武士久藏、平八、胜四郎阵亡，终于歼灭了来犯的强盗。恢复和平宁静的小村周围
山丘上，竖起了一个个崭新的墓碑，勘兵卫远眺墓碑感慨地说：真正伟大的还是与大地同呼吸共命运的农民啊！影片最精彩的场面是黑泽明
多台望远镜头摄制的在狂风暴雨中拼死决战的场面。该片曾获威尼斯电影节银狮奖。该片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。

2《浮云》（1955）

导演：成濑已喜男主演：高峰秀子森雅之

名列第二的是由成濑已喜男执导的《浮云》，根据日本著名女性小说家林芙美子的同名小说改编。编剧水木洋子是战后女性题材电影的
著名编剧，演员阵容强大，高峰秀子、森雅之、冈田茉莉子都是日本电影史上享有盛誉的明星。特别应该指出的是成濑已喜男与小津安二郎
是同时代的电影人，作为描写女性命运的作家，在欧美影坛成濑比小津享有更高的声誉，甚至可以说成濑的作品是日本女性教材电影的圣
典。在这部作品中痛斥了男人的无常与女人对情的真挚与悲哀。影片描写的男女情感的冲撞与牵连十分动人，观众常在电影结束后仍对片中
情感回味无穷。故事描写二战期间农技师富冈被派往邻国管理森林资源，遇到在家遭表兄强暴后逃到此地工作的打字员雪子，一见钟情。但
富冈已有妻室家山，他向雪子保证回东京后一定立即离婚。可是雪子发现他并未离婚，只好另租间破房住下。但俩人仍然藕断丝连，雪子怀
了孕。富冈去温泉开辟事业，又和旅馆老板的妻子发生了关系，事情败露，走投无路的富冈又来找雪子，雪子再次原谅了他。这时，富冈的
妻子去世，当富冈被派往尾久岛工作时，终于名正言顺地携雪子同行，但为时已晚，途中雪子病故，富冈抚尸痛哭。影片精彩之处在于导演
对女性的日常生活惟妙惟肖的描写真实而细腻。

3《饥饿海峡》（1963）

导演：内田吐梦主演：三国连太郎左幸子高仓健

由内田吐梦执导的《饥饿海峡》名列为三。影片真实地再现了二战结束后日本的社会面貌。在战后恢复期中，日本国内处于极度贫困饥
饿状态中，引发了一系列的抢劫杀人案等。这种潜在的不安定因素在战后延续了很长时间，正像片中的尤饲改名为樽见的二次作案事实之间
相隔了十年之久。导演对这样一个既有残忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子汉，做了客观冷静的描述，回避了简单的美化与丑
化，对认识战后日本社会有深刻的意义。三国连太郎主演尤饲，高仓健饰演刑警。故事描写乌津轻海峡大台风之日有艘客船沉没。打捞尸体
时比登记的乘客多出两名。弓坂警官认为此事与前几天佐田当铺失火案有关，立案调查在该当铺工作的尤饲。实际上尤饲与木岛、沼田杀了
佐田全家抢了80万元又放火烧了当铺。三人出逃时因分赃不均争斗，木岛、沼田死去沉入海中，尤饲逃到北海道在妓女八重那里住了一夜留
给她4万元后离去。弓坂携刑警前来调查时，八重矢口否认见过尤饲，线索就此断了。尤饲来到舞鹤（改名樽见），用抢来的钱办企业发了
财，他还常资助别人，成了当地的大慈善家。八重在报上看到樽见的照片，确认为尤饲。她去找樽见。樽见拒不承认，为防泄密扼死八重。
海岸警署发现尸体，联想到八重有可能见过尤饲，经推理确定尤饲就是樽见，逮捕樽见。在押解途中樽见投海自尽。影片结尾画面精彩，在
广阔的海面上船搅起的水浪花在海面上划出弧形的轨迹，伴着库列戈利圣歌的回声，仿佛这大海包容了人间一切的欲望，罪恶与悲哀，令人
感叹与思考。中央电视台曾在90年代初播映过此片。

4《东京物语》（1953）

导演：小津安二郎主演：原节子

名列为第四的是小津安二郎的代表作《东京物语》。由野田高梧、小津安二郎编剧、厚田雄春摄影、日本永远的青春明星原节子出演纪
子，著名演技派明星杉村春子、笠智众、山村聪等出演主要角色。

影片通过一个家庭内部父母与子女在感情上的矛盾与联系，反映二战后日本家庭关系中所发生的划时代的巨大变革。老式大家庭随着城
市建设发展、儿女进城就业而崩溃了。老人们无法适应这种变化内心充满了惆怅。而战后的民主政治生活影响了年轻的一代，他们过起小家
庭生活，忙于应付快节奏城市生活，对传统的伦理道德敬养老人们的观念淡薄起来。这种变革的隔阂成为20世纪最具象征意义的记忆。影片
对东京的描写反映了小津心中把东京作为母亲的情感。因此也被最具日本特色的经典中的经典。侯孝贤、关锦鹏等港台新锐导演对此片推崇
备至，并表示在创作中不同程度受到小津的影响。

5《幕末太阳传》

导演：川岛雄三主演：石原裕次郎

名列第五的是日本鬼才喜剧作家川岛雄三执导的《幕末太阳传》。这是一部典型的日本黑色幽默喜剧，影片的主人公佐平次是个骗子式
的人物，影片描写他在江户时代环境恶劣的妓院里如何巧妙地施展骗术，在各种阶层的人物之间混饭吃的生存术来表现善良的有缺点的小人
物。但是，这种笑是沉重的，伤感的。影片从始至终贯穿着日本大众喜闻乐见的单口相声，在相声间穿插着佐平次被扣打工还账，在艺妓馆
里混成了人见人爱的宝贝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晋作，为救被卖进妓院的少女，同意协助晋作策划去烧品川的英国领事馆的故事。
被称作落语的日本单口相声与佐平次的故事情节相佐相辅，构成一出超级古装讽刺喜剧。主演该片的两位演员弗兰基界、石原裕次郎是曾风
靡日本影坛的大众明星。编剧是后来成为著名导演的今村昌平。因此给观众的印象特别深刻。（续）

6《罗生门》（1950）

导演：黑泽明主演：三船敏郎京町子本片获威尼斯电影节金狮奖。这是东方电影首次在国际电影节获奖的里程碑式的作品。从此为东方
电影敲开了国际影坛的大门，黑泽明也被誉为世界的黑泽。在日本无数次的电影评奖中，《罗生门》始终名列前茅。尽管影片已走过整整半
个世纪的时光，但每看一次都会为其生动优美的电影语言而深深地感动。影片结构新颖，用画面来表现每个人叙述的不同时空，加上优美的
阳光透过枝叶洒下的光影视觉感受，高耸的罗生门的造型，烘托出人的自私与个性的真实，深为斯皮尔伯格等欧美影人崇拜。

7《红色杀机》（1964）

导演：今村昌平主演：春川增美西村晃露口茂

这是一部探讨日本古老家庭制度的论文式电影。描述了已经相当现代化的日本社会中仍旧保持着承继性很强的古老习俗的现实。通过非
常写实的日常生活描写，勾勒出日本男人的粗暴与软弱。如：吏一遇到工作不顺心时会改变平日对贞子的粗暴，在私生活中把贞子当作母亲
来寻求精神的安慰，这是日本人特有的精神构造。与此同时也勾勒出日本女性的沉重与坚强。如贞子在家庭中像女佣一般只能听丈夫的吩咐
与责骂，被压迫到最底层，在被强暴后仍有信心活下去的持久耐力，并转化成反抗强暴者的与反抗丈夫欺凌的勇敢动力，与日本很多文学艺
术作品中所表现的女人是最后的强者的主题遥相呼应，成为今村导演日本人论作品中引人注目的一篇。

8《非仁义的战斗》（1—5集）（1973—1974）

导演：深作欣二主演：原文太松方弘树金子信雄田中邦卫

60年代日本东映的剑侠电影曾兴盛一时，但一进入70年代就力不从心了，为了寻找新的出路，尝试用纪实手段拍摄描写暴力团抗争的黑
社会电影，并在此后的年代里这种实录电影成了东映的主流电影。由于片中黑社会是日本特有的存在，电影画面过于残酷，在影评家、电影
史家的评选中均未进入过十佳，也没有什么国际影响。日本人常把片中人物与剑侠片人物对照着看。

9《24只眼睛》（1954）

导演：木下惠介主演：高峰秀子田村高广月丘梦路笠智众

这是一部充满温情的抒情电影，在日本电影史上被誉为反战电影，喷发了导演对军国主义摧残教育与青少年的无言的愤怒与强烈的抗
议，是木下惠介的代表作，在日本电影史上多次十佳评选中均名列前茅。1986年朝间义隆按木下惠介的原剧本重拍了该片，由田中裕子饰大
石先生。在拍摄结束后，将外景地命名为24只眼睛电影村作为旅游观光点，并在该村内修建了作家壶井荣纪念馆。该片是木下惠介作品中最
具抒情性的杰作，写出了日本人的时代悲剧。

10《雨月物语》（1953）

导演：沟口健二主演：京町子田中绢代森雅之

本片获威尼斯电影节银狮奖。摄影精美，情节具有东方人喜闻乐见的幽灵情结，被欧美影坛誉为东方神秘美的作品。源十郎与幽灵若狭
相遇的场面充满着空灵的妖艳之美，具有强烈的感染力。片中每个女人的强烈个性都给观众留下难忘印象。有令人毛骨悚然的老女人，有散
发母性温暖的善良的宫木，有神秘妖艳的若狭，加上移动摄影的视觉美与构图富有景深感的视听内涵，成为东方文化的代表杰作，多次评选
经典作品均进入十佳行列。（文／钱有珏）

㈩ 值得一看的日本电影都有哪些

《热血高校》 《千与千寻》《梦旅人》《圣诞快乐，劳伦斯先生》

《热血高校》是由三池崇史执导，小栗旬、山田孝之等主演的动作片，该片于2007年10月27日在日本上映。

看千寻在这座物欲横流的小镇游荡，就像是看一滴清水，投入一滩泥水，不知最后是化作污泥，还是泥水变得更清澈了一点。

这座小镇，像是梦境，实际却是现实的写照。

它看似天马行空，不着边际，实际却有着不可动摇的运作规则。

比如在这里，你必须要吃这里的食物，不然就会人间蒸发；可是，你又不能毫无节制地暴饮暴食，否则就会变成猪。

在这里，你必须要找一份工作，证明你存在的价值，而寻求安逸的人将会变成动物，被永远放逐。

在这里，你要忍受人类才是异类，那些怪物随时可能会走到你面前，给你一句：他身上的味，可真臭！

在这里，金钱仍是被众人趋之若鹜的至高存在，为了钱，神明们也可以争得头破血流、尊严扫地。

瞧瞧，这和现实世界又有什么区别呢？

戳破它华丽的衣裳，仍然是一具借尸还魂的腐朽躯体。

而千寻将要面对的，就是这样一个高度抽象的现实世界。

可是，她并没有站出来挑战这些腐朽的规则，或是成为改变世界的英雄。

相反，她接受了。

为了生存，她在汤婆婆的澡堂里，找了一份工作，安定下来。

这就让整个故事，更具有现实意义：我们每个人，都只能接受既定的社会规则，成为这场游戏的一部分。

而区别在于，有的人，被那规则驯化出一种懦弱；而有的人，却始终有底线地活着。

其他两部因篇幅有限就不多做介绍介绍了，我最喜欢的就是这两部，但是热血高校算不上很有深度的电影，但是谁没有青春年少呢，看着很爽就行了